Category Archives: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES
noviembre 19, 2015 ALICIA LARSSON: “LLAMARE ANTES DE ENTRAR” – EXPOSICION
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
EXPOSICION
“LLAMARE ANTES DE ENTRAR”
DE
ALICIA LARSSON
COMENTARIO
Al hablar de arte abstracto es inevitable que aparezca en nuestra mente una de sus principales características: el total distanciamiento de la realidad evitando que cualquier identificación, tácita o explícita, con dicha realidad; relegando al olvido todos los elementos figurativos y configurando una obra que exista por sí misma, una obra que tenga una identidad autónoma e independiente.
Unido a lo anterior, y buscando fórmulas de comunicación, la expresividad se consigue con diferentes recursos y métodos significativos e indicativos, con elementos fundamentales e inherentes al arte en donde el ordenamiento de esos diferentes elementos y su adecuada estructuración adquieren una categoría y carácter que va más allá de toda cuestión técnica.
¿Estamos reflexionando sobre arte abstracto o sobre la producción artística de Alicia Larsson? ¿Estamos especulando sobre ambos o sobre una de esas dos opciones o alternativas?
En un texto sobre esta artista sueca, la respuesta a ambas cuestiones es sencilla: disertamos sobre ambas alternativas a la vez, ya que disertar sobre arte abstracto es disertar sobre la producción de Larsson y viceversa.
El conjunto de la producción de Alicia Larsson se significa, además, por un lenguaje visual soberano, emancipado y exento de trabas; un lenguaje en el que las palabras y las oraciones gramaticales se transforman, en esta ocasión, en líneas, trazos y colores que se perpetúan porque la forma y el cromatismo se manifiesta a su libre albedrío, convirtiéndose en los dos contrafuertes que apuntalan su obra.
Son estos, formas y cromatismos, los que la mano de la artista convierten en molécula transmisora de lo que ella desea comunicar y transmitir y el color es, precisamente, el instrumento y el mecanismo más reseñable que pone a su disposición para ejecutar sus cuadros. A él subordina el resto, con el juega y coquetea intentando seducirlo, y seducirnos, hasta lograr conquistarlo.
Flirtea y corteja con él hasta desorientarnos y desconcertarnos cuando en una misma superficie cromática suave instala un color intenso o, cuando sucede al contrario, cuando sobre dicha superficie llena de potencia desliza, como perdida, una pincelada de color suave, blando y delicado que suaviza el resultado final.
Texto realizado por la Dirección del Museo Kaura Art Centre, (MKAC).
MAS INFORMACION EN:
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/2014/08/10/alicia-larsson-recomendacion-exposicion
https://mkac.wordpress.com/2014/11/25/xose-luis-otero-lo-efimero-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/?s=otero
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octubre 19, 2015 ALICIA LARSSON: “LLAMARE ANTES DE ENTRAR” – EXPOSICION
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
EXPOSICION
“LLAMARE ANTES DE ENTRAR”
DE
ALICIA LARSSON
PRESENTACION
El día 20 de octubre, se inaugura en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), la exposición “Llamaré antes de entrar” de la artista Alicia Larsson; algo más de una veintena de obras llegan, por primera vez, al museo en el que dejará, sin duda, su huella.
La producción de esta pintora, nacida en Suecia, está impregnada de un fuerte lenguaje visual poseedor de significaciones propias y en el que la forma, representación, estructura y composición se ponen al servicio y se subordinan al color del que Larsson se sirve para arrancar la parte más esencial del arte.
“Llamaré antes de entrar” hace, además, referencia de manera “sibilina”a la vitalidad y contundencia de las líneas y trazos, del vigor y la firmeza de unas pinceladas que invaden los lienzos y al ímpetu y resolución con que las distribuye y ordena.
Es como si la artista sueca tuviera que pedir permiso y autorización, de manera tímida a la vez que educada, cada vez que una de sus obras se pone ante nuestra mirada en un espacio expositivo o en una estancia particular.
De alguna manera, su obra anuncia y comunica que cada vez que este hecho se produce, que cada vez que uno de sus cuadros llega a su destino, Larsson elude y esquiva toda su responsabilidad de las consecuencias que la intensidad de los colores que utiliza y de la impetuosidad de los rasgos y trazos puedan ocasionar en sus nuevos dueños.
Por los menos en aquellos menos despiertos y sensibles que no han logrado adivinar, contemplando su cuadro, que dicha invasión la artista sueca la resuelve, de forma inteligente y también dulcificada, con el refinamiento y la sutilidad de líneas y colores que suavizan el primer impacto.
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/?s=otero
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septiembre 9, 2015 CRISTINA TROUFA: EXPOSICION “INTROSPECCION CRITICA”
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
EXPOSICION
“INTROSPECCION CRITICA”
DE
CRISTINA TROUFA
COMENTARIO
La obra de Cristina Troufa podría ser calificada, por los estudiosos del arte, como una pintura figurativa surrealista, en la que rige la técnica acrílica por encima de muchas otras, y en la que para quienes contemplan y admiran sus cuadros realizan, al mismo tiempo, un análisis sobre su propia biografía, espiritualidad y sus propias vivencias y experiencias.
Lo harán, sin duda, de la misma manera con la que repasan y ojean un profundo tratado de psicología, evolutiva y humana, y se introducirán en la lectura de un intenso libro de ensayo. Observarán las pinturas de esta artista portuguesa e irán realizando, simultáneamente, una introspección en la que cada obra visualizada será como si pasarán la página de ese vademécum, deseando finalizarla prestamente para adentrarse en la siguiente.
Percibirán, también, y aprenderán al lado de Troufa como sus conocimientos sobre la psique humana no cesan de aumentar a medida que leen una página tras otra o en este caso, y lo que es lo mismo, cuando miren una de sus obras tras otra.
Todo ello debido a que la propia artista “es” un exhaustivo y completo estudio de la complejidad humana a través de el propio estudio y análisis que ella realiza sobre sí misma, sobre su autocuestionamiento, en alguna ocasión algo despiadado, que la conduce a una cuasi perfección sobre quién es y sobre cuales son sus emociones, vivencias, desasosiegos y turbaciones.
Hay, por supuesto, un denso escrutinio sobre su entorno, más cercano y más lejano, porque no hemos de olvidarnos de la parte más formal de su creación y producción artística; la menos íntima en la que las manifiestas habilidades técnicas y pictóricas de esta portuguesa consiguen representar emociones como el pánico, el miedo, la incertidumbre… llegando a perturbarnos y, en cierto modo, a exigirnos que pasemos a una nueva página para que visualicemos nuestro interior; un interior que la artista desea que desmenucemos interrogándonos e interpelándonos a nosotros mismos.
Curiosas y llamativas resultan las estructuras y configuraciones con las que, Cristina Trofa, trata de compensar esas connotaciones menos positivas que emanan de sus cuadros con otras en las que la confusión, la consternación y el aturdimiento no tienen cabida.
Con un dominio y control, dignos de quien se autoexamina con valentía e intrepidez, la pintora nos arranca una sensación de alivio y tranquilidad, que se convierte en una bocanada de aire fresco, cuando descubrimos que en sus composiciones también hay lugar para la distensión y la relajación. Es así cuando disfrutamos y saboreamos sus imágenes cotidianas, distendidas, alegres, triviales y comunes a raíz de la representación de un juego, un columpio o con la sencilla presentación de una imagen de la artista atándose el cordón de un zapato.
Es entonces cuando el círculo se cierra de nuevo y nos conduce, invariable e inexcusablemente, a una nueva introspección y a anhelar y ambicionar pasar una nueva página del libro de Cristina Troufa.
Texto elaborado por la Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
MUESTRAS EXPOSITIVAS
Cristina Troufa tiene en su haber profesional, además de ser merecedora de varias menciones, premios y reconocimientos artísticos y de aparecer su obra en diferentes revistas, libros y volúmenes, un buen número de exhibiciones, tanto individuales como colectivas, de las cuales sólo se mencionan, a continuación, algunas de ellas.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
“Interior”, CAE-Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz, (Portugal, 2013).
“Re-Cor-Dar”, Galería Palpura, Lisboa, (Portugal, 2013).
Subjective Freedom”, 19 Karen Contemporany Artspace, (Australia,2012).
“Emoçoes”, Museo de Artes Decorativas, Viana do Castelo, (Portugal, 2012).
“A Máscara Reflectiva no Expehlo”, Galería ASVS, (Portugal, 2011).
“Cristina Troufa”, Galería Metamorfose, (Portugal, 2011).
“Traços de Portugal”, Casa Museu Soledade Malvar, (Portugal, 2006).
“Nós os animais”, Galería Abraço, (Portugal, 2005).
“Pintura Esencial”, Galería Artela, (Portugal, 2004).
“Apresentaçoes Artísticas”, Pavilhao de Exposiçoes Peñafiel, (2004).
“V4”, Casa das Artes, (Portugal, 2003).
“Traços da Vida”, Galería OM, (Portugal, 2003).
“Figuraçoes”, Galería Artela, (Portugal, 2002).
“7 Vezes Pecado”, Espaço Artes de Lousada, (Portugal, 2001).
EXPOSICIONES COLECTIVAS
“Bienal de Arte Contemporânea de Salerno”, Palazzo Fruscione, (Italia, 2014).
“10 Registros Na Figuraçao Contemporánea”, Fundacçao Escultor José Rodríguez, (Portugal, 2014).
“Young Upcoming Talents”, KIRK Gallery, (Dinamarca, 2014).
“Arte Contemporânea Portuguesa”, Peach Gallery, (Canadá, 2014).
“Assabiador”, Castelo de Santa Cruz, (España, 2013).
“Arte de Bolso”, Galería Sete, (Portugal, 2013).
“Laberintos del Arte” – III Cumbre de Arte Latinoamericana Museo Karura Art Centre, (MKAC), (España, 2013).
“Do Real e Outras Verdades”, Silo Espaço Cultural, (Portugal, 2013).
“Mulheres Babuchas”, Galería Porto Oriental, (Portugal, 2013).
“Barcelona Showcase-International Exhibition of Contemporany Art, Barcelona, (España, 2012).
“Consagrados e Emergentes”, Galería Séller, (Portugal, 2012).
“Coletica 2000… e 12”, Galería Séller, (Portugal, 2012).
“19 Karen Contemporany Artspace, (Australia, 2011).
“FartArt Follia e Societá”, (Italia, 2011).
“Contra o Expelo”, Galería Solar, (Portugal, 2014).
“Seen From Outside”, FADEUP, (Portugal, 2011).
“Ela por Elas”, Galería Metamorfose, (Portugal, 2011).
“Lisbo-a-njos”, Galería Paula Cabral, (Portugal, 2010).
“Colectiva de Natal”, Galería Joao Pedro Rodríguez, (Portugal, 2010).
“Dez Loares”, Galería Valbom, (Portugal, 2009).
“Imagens que as Palavras Ditam”, Setúbal, (Portugal, 2008).
“Tradiçoes (re)inventadas”, (Portugal, 2008).
“Arte Lisboa”, Feira de Arte Contemporánea, (Portugal, 2006).
MAS INFORMACION EN:
https://mkac.wordpress.com/2015/07/20/cristina-troufa-exposicion-introspeccion-critica-2
CRISTINA TROUFA: III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – EXPOSICION “LABERINTOS DEL ARTE”
III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICION “LABERINTOS DEL ARTE”: VIDEOS
III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: EXPOSICION
III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: CLAUSURA – TEXTO
III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “LABERINTOS DEL ARTE”: PRESENTACION
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julio 7, 2015 MANUEL MONTILLA: EXPOSICION «VESTIGIOS DEL TROPICO»
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
EXPOSICION
“VESTIGIOS DEL TROPICO”
PRESENTACION
“Vestigios del Trópico” es la nueva exposición que se inaugura, el día 4 de junio, en las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), y que lleva la rúbrica del artista panameño Manuel E. Montilla, miembro fundador del Proyecto “Arte del Hierro”, de la Pinacoteca de Arte Contemporáneo de Chiriquí, (Panamá) e impulsor de la Fundación para las Artes Montilla e Hijos.
Nacido en 1950, este artista plástico es un diáfano representante del quehacer multidisciplinar que le ha encaminado a ser miembro destacado de la sociedad cultural y artística de su país, Latinoamérica y Europa, continente, este último, con el que siempre ha establecido lazos y vínculos artísticos.
Curator, gestor cultural, diseñador gráfico, investigador visual, restaurador, editor de libros alternativos y poeta, Montilla es una especie de “rara avis”, poco común, en el cosmos creativo y artístico, con una extraordinaria capacidad de acción, que hace factible su diferenciación con otras personas y agentes vinculados al mundo del arte, y con una implacable dedicación a la promoción de las artes y de la cultura.
Artista didáctico, designado en 1978 Técnico en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (ENAP), focaliza su actividad productiva no sólo hacia el arte pictórico sino, también, hacia la escultura, el dibujo, la serigrafía, la ilustración, el collage, la fotografía…
Montilla es miembro de la Academia Europea de Ciencias, Artes y Letras de Francia y de la Asociación Difusora Obra Gráfica Internacional, entre otras instituciones.
“Vestigios del Trópico” está formada por las series “Huellas del Trópico”, “Bitácoras del Trópico”, “Noches del Trópico”, “Lluvias del Trópico” y “Flores del Trópico”.
CARACTERISTICAS DE SU OBRA
La obra de Manuel E. Montilla es difícil de encuadrar dentro de un estilo artístico concreto. Posiblemente sea su diversidad creativa la que pondere esta circunstancia o por su amplia conceptualización del arte o porque, a mor de estudiar la generalidad de su obra, se aprecia en ella una inclinación perenne a la ejecución instintiva de un cuadro, una escultura, una fotografía o un collage, por mencionar, únicamente, cuatro de los territorios en los que el artista panameño se siente cómodo.
Una comodidad que quienes visualizan cualquiera de sus creaciones intuyen que le dirige a un placer en el que el medio es, para él, un simple transmisor entre el artista y su entorno más inmediato o más lejano.
Pero, si en algún aspecto se siente realmente confortable es en el de la técnica mixta y en el de la obra de pequeño formato. En la primera, porque como él mismo afirma “desde el inicio conté con pocos materiales de los que se suelen denominar “nobles”” lo que le condiciona realizar sus obras con materiales de desecho y objetos industriales que le conminan a sentirse identificado con el “arte povera”, es decir, con aquel que utiliza elementos “pobres” fáciles de conseguir y que al artista no le importa reciclar y reconvertir: “al final, se crea por placer y parte de eso es sentir que se hace el mejor trabajo que nuestras manos pueden robarle al cerebro y a la sensibilidad. Así que trabajar en técnicas mixtas, mezclando lo que se nos ocurre y encontremos a mano, es consustancial a mi periplo vital como creador”, (Manuel E. Montilla).
En cuanto al segundo, la creación en pequeño formato, aunque el artista nunca descarta la producción de grandes murales, se convierte en una especie de reto para él por las facilidades y las múltiples y polifacéticas posibilidades que él mezcla y combina.
Considera el pequeño formato como una opción por medio de la cual puede evidenciar la existencia de diferentes visiones y estados anímicos; el pequeño espacio le permite finiquitar inmediatamente su obra o, por el contrario, convertirlo en una obra imperecedera y mutante que siempre se puede concluir y rematar cuando, el alto grado de su perfeccionismo, lo considere oportuno.
PREMIOS
Entre otros, Manuel E. Montilla ha recibido los siguientes premios y menciones:
Condecoración Paleta de Oro ENAP, (Panamá, 1979).
Primer Premio y Medalla de Oro, Concurso Colgate-DOIP, (Panamá, 1979).
Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura, (Panamá, 1983).
Primer Premio del Concurso Arte Joven de Vanguardia Grumbacher, (Panama, 1984).
Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura, (Panamá, 1990).
Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura “Arte sobre Papel”, (Panamá, 1993).
Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura “Arte sobre Papel”, (Panamá, 1998).
Honorable Mention en la II NBC Tokyo Biennale, (Japón, 2009).
Tercer Premio en el Concurso Nacional de Pintura “Roberto Lewis”, (Panamá, 2010).
Reconocimiento al Mérito en las Artes y la Cultura, (Panamá, 2013).
Seleccionado en la Convocatoria Internacional para el Proyecto Portas Abertas Fundación “Eugenio de Almeida”, (Portugal, 2013).
Honorable Mention en la IV NBC Tokyo Biennale, (Japón, 2013).
FUNDACION PARA LAS ARTES MONTILLA E HIJOS
En 2003 se crea, de la mano de Manuel E. Montilla, la Fundación para las Artes Montilla e Hijos, un proyecto con el que el artista ve culminada una de sus máximas aspiraciones y cuya finalidad es la de la difusión y la propagación de un patrimonio cultural acumulado durante décadas y cuyo objetivo es la conservación de un legado imprescindible para la comprensión del arte en el área de Mesoamérica.
Desde su aparición esta fundación abarca, además, la inagotable y complicada tarea de mostrar, trasmitir y promocionar tanto el arte producido en Panamá, y más concretamente en su adorada Chiriquí, como el generado en otros lugares.
Otra de las metas de este organismo es la de gestionar, planificar y organizar muestras y exhibiciones, dentro y fuera del país, que sirvan como promotoras de artistas consolidados pero, también, emergentes.
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MANUEL MONTILLA: III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – EXPOSICION “LABERINTOS DEL ARTE”
III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: EXPOSICION
III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “LABERINTOS DEL ARTE”: PRESENTACION
MANUEL MONTILLA: HONORABLE MENTION – NBC TOKYO BIENNALE, (JAPON)
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junio 30, 2015 CRISTINA TROUFA: EXPOSICION «INTROSPECCION CRITICA»
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
EXPOSICION
“INTROSPECCION CRITICA”
DE
CRISTINA TROUFA
PRESENTACION
“INTROSPECCION CRITICA” es el nombre de la exposición que la artista Cristina Troufa, nacida en Porto, (Oporto, Portugal), presenta en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), a partir del próximo día 1 de julio.
En ella nos ilustra sobre el significado último de su peculiar y personal trayectoria profesional en la que, desde siempre, ha buscado en los interiores de su persona a la vez que, con gran maestría, desmenuza su lado más profundo e intimo, el lado más emocional, psicológico y espiritual.
Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de Porto, (FBAUP), Cristina Troufa nos facilita, mediante sus cuadros, el camino por el que debemos transitar para invadir, con un profundo conocimiento, sus pensamientos, creencias y, lo que es más complicado e inverosímil en cualquier persona, en su propia vida. Se despoja, de esta forma y mediante sus lienzos, de las vestiduras y los ropajes, aplicados ambos términos de forma metafórica, con los que los seres humanos decidimos ocultarnos ante la mirada, indiscreta o no, de extraños y desconocidos.
La pintora ha presentado su obra en exposiciones, individuales y colectivas, en diferentes espacios expositivos de diferentes países y ciudades, nacionales e internacionales, entre los que cabe destacar Dinamarca, Italia, España, Portugal, Francia o Canadá y ha sido un objetivo de diferentes medios de comunicación de Portugal, Australia o Estados Unidos.
MAS INFORMACION EN:
https://mkac.wordpress.com/2015/07/20/cristina-troufa-exposicion-introspeccion-critica-2
CRISTINA TROUFA: III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – EXPOSICION “LABERINTOS DEL ARTE”
III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICION “LABERINTOS DEL ARTE”: VIDEOS
III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: EXPOSICION
III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: CLAUSURA – TEXTO
III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “LABERINTOS DEL ARTE”: PRESENTACION
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