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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Category Archives: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

HISTORICO CRONOLOGICO DE EXPOSICIONES

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

AÑOS  2008-2014

1.- “Un Paseo por el Arte”, (exposición inaugural del Museo Karura Art Centre. Fondo del Museo – 17 de septiembre de 2008)

2 – “Halloven RL /SL” de Raimon Cazalet, (fotografía – 27 de Octubre de 2008)

3.-  Arte Fractal de Morrygan May, (pintura – 24 de noviembre de 2008)

4.-  Woman de Aleixandre Biedermann, (fotografía – 3 de diciembre de 2008)

5.- “60º Aniversario de la Declaración de los derechos Humanos”, (Fondo del Museo. Pintura – 10 de diciembre de 2008)

6.- De los Campos de Algodón al Despacho Oval , (Fondo del Museo. Fotografía – 5 de enero de 2009)

7.- “Provocation” de Punkia Sáenz, (diseño – 7 de febrero de 2009)

8.-Comic Girls de Noke Yuitza, (escultura y pintura – 9 de febrero de 2009)

9.- “Estaciones del Año”, (Fondo del Museo. Pintura, 28 de julio de 2009)

10.- Blanco, negro y color” de Xavier Magalhaes, (dibujo – 12 de abril de 2009)

11.- “Zodiac”, (Fondo del Museo. Grabado, 13 de marzo de 2009)

12.- “Betty Boop” (Fondo del Museo. Fotografía – 5 de febrero de 2009)

13.-  “Cai Denimore´Art” de Cai Denimore, (escultura – 12 de febrero de 2009)

14.-  “Arte Abstracto” de Marion Murni, (pintura – 28 de febrero de 2009)

15.- “NosotrAs También Existimos” (conmemoración del “Día Internacional de la Mujer”, (Fondo del Museo. Pintura – 8 de marzo de 2009)

16.-  “Zhora Manard: Fly and Feel” de Zhora Mayland, (escultura – 11 abril de 2009)

17.- “Arte y Esclavitud”, (Fondo del Museo. Pintura, 1 de Octubre de 2009)

18.- “Vacios” de Manuel Granados, (fotografía – 7 de enero de 2009)

19.- “Gleman Jun:.:Artist Italian:.” de Gleman Jun, (pintura – 5 de mayo de 2009)

20.–  “Imágenes” de Naky Neox, (pintura – 18 de mayo de 2009)

21.- “Interpretaciones”, (Fondo del Museo. Pintura, 17 de octubre de 2009)

22.-“Un Año con Arte”, (1 de septiembre de 2009)

23.-“Exhibition of the Permanent Collection” del “Davis Lisboa, (1 de septiembre de 2009)

24.- I CUMBRE “Compartiendo Arte”, (colectiva- pintura), (12 de octubre de 2009)

25.- “¡Caminemos! Derechos Humanos”, (Fondo del Museo. Fotografía, 10 de octubre de 2009)

26.- “Óleos” de Luciella Lutrova, (pintura, 14 de enero de 2010)

27. – “El lenguaje del Desnudo”, de Tanee Almendros, (fotografía, 21 de enero de 2010)

28.- “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” (Fondo del Museo, 27 de enero de 2010)

29.- “Entre Aguas” de Mariu Attila, (fotografía, 2 de febrero de 2010)

30.- “Sinfonía de colores” de Enriqueta Hueso, (pintura, 8 de marzo de 2010)

31.- “Caprichos Alegóricos” Giuseppe Arcimboldo, (19 de marzo de 2010)

32.- “Espacios sin tiempo” de Mriose Lusch, (pintura, 30 de marzo de 2010)

33.- “Contrasta” de Mónica Seoane Lomba, (ilustración, 15 de marzo de 2010)

34.- “Una Década de Cundiamores” de Orlando Castro Ortiz, (pintura, 22 de marzo de 2010)

35.- “The Collision of Prim” de Aethan Blaisdale, (pintura, 23 de abril de 2010)

36.- “ConFusión” de Abso Zlatkis, (fotografía, 17 de mayo de 2010)

37.- “Museos para la Armonía Social” – “Museos del Mundo” (Fondo del Museo, 18 de mayo de 2010)

38.- “El Objetivo con Alma” de Lucrecia Savira, (fotografía, 20 de mayo de 2010)

39.- “Con Trazos Firmes” de Juan José Rodríguez, (pintura, 1 de junio de 2010)

40.- “Exposición Universal de Shanghai 2010”, (Fondo del Museo, 21 de junio de 2010)

41.- “Mediterráneo” de Joan Raset, (pintura, 1 de julio de 2010)

42.- “466/64. Robben Island” (Fondo del Museo, 1 de julio de 2010)

43.- “Viaje a Efeso” de Ramón Trigo, (pintura, 10 de julio de 2010)

44.- “Palabras en Blanco y Negro” de Herenvardo Waco, (fotografía, 12 de julio de 2010).

45.- “Abstractions and Expressions” de Aethan Blaisdale , (pintura, 30 de junio de 2010)

46- “En Busca del Arte”, (17 de septiembre de 2010)

47.- “Ingenio Latino”, (Fondo del Museo, 12 de octubre de 2010)

48.-“Capricho Español” de Lucrecia Savira, (3 de noviembre de 2010)

49.-  “El Valor del Arte”, (Fondo del Museo, 16 de noviembre de 2010)

50.- “Enigmas Infográficos” de Juan Aguilar, (26 de noviembre de 2010)

51.- “Espejismo Poético” de Jocgart Larsen, (29 de noviembre de 2010)

52.- “Poesías Sin Palabras” de Dogma Zeehetbauer, (9 de diciembre de 2010)

53.- “Sardegna, Terra di Mio Padre” de Walterino Bellic, (13 de Diciembre de 2010)

54.- “El Bosque de Fávilas” de Xavier Magalhaes. ( 21 de enero de 2011)

55.- “Las Cosas  de Alge” de Algezares Magic, (24 de enero de 2011)

56.- “Composiciones Geométricas” de Gabriel Sencial (29 de enero de 2011)

57.- “Aires da Miña Terra” de Xosé Luis Otero, (29 de enero de 2011)

58.- “Mujer Arte y Poder” , (Fondo del Museo. Pintura, exposición colectiva, 8 de marzo de 2011)

59.- “New York City, SL” de Melly Treves, (9 de mayo de 2011)

60.- “Espacios Limpios” de Antonio Arcones. (13 de mayo de 2011)

61.- “Día Internacional de los Museos. Museo y Memoria”, (Fondo del Museo, 18 de mayo de 2011)

62.- “Hombre, Pájaro y Felino” de Óscar Flores, (pintura, 20 de mayo de 2011)

63.- “Comanches de Sol”, (Fondo del Museo, 5 de junio de 2010)

64.- “Pintoras para la Historia”, (Fondo del Museo, junio de 2011)

65- “Lorca, Tú Puedes”, (campaña solidaria con Lorca, Murcia)

66.- “Girlographyc” de Abso Zlakis. (fotografía, 4 de julio de 2011)

67.- “Rosa Montero: Backstage”, (Fondo del Museo)

68.- The Aesthetic of Charge” de Davis Lisboa, (11 de Julio de 2011)

69.- “Códigos Visuales” de José Sevillano, (14 de julio de 2011)

70.- “Paisajes de Second Life” de Eithne7 Hunniton, (18 de julio de 2011)

71.- “Basura Limpia, (fotografía, exposición colectiva, 25 de Julio de 2011)

72.- “MKAC, Arte en Movimiento”, (1 de septiembre de 2011)

73.- II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición  “Viajeros del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2011, “Día de la Hispanidad”)

74.- “NO SMOKING!!!”, (Fondo del Museo. Pintura, 20 de enero de 2012)

75.- “Metamorfosis Geoespacial” de Alberto D´Assumpaçao, (pintura, 23 de enero de 2012)

76.- “Pandora”de Morlita Quan, (montaje artístico, 16 de enero de 2012)

77.- “Incógnitas Reveladas” de Jean Philippe Moiseau, (pintura, 31 de enero de 2012)

78.- “Agrupaciones Cósmicas” de Sudhir Deshpande, (pintura, 20 de febrero de 2012)

79.- “Luna” de Siete Sands, (fotografía, 1 de marzo de 2012)

80.- “Antología – Bestiario” de Tanee Almendros, (fotografía y diseño, 8 de marzo de 2012)

81.- “El pasado del presente”, (Fondo del Museo. Pintura, 8 de marzo de 2012)

82.- “Atmósferas de Ayer y Hoy” de George Wirth, (pintura, 13 de abril de 2012)

83.- “Esquisses” de Dantelicia Ethaniel, (fotografía, 16 de abril de 2012)

84.- “Lienzos y Libros: una trayectoria común”, (Fondo del Museo. Pintura, 23 de abril de 2012, “Día Internacional del Libro”)

85.- “Pinturas de Haití” de Cassandro Leonidas, (pintura, 30 de abril de 2012)

86.- “Museo Thyssen-Bornemisza: 20 años de arte”, (pintura, 18 de mayo de 2012)

87.- “Impresiones” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de junio de 2012)

88.- “Arte desde el Alma” de Natalia Gromicho, (pintura, 4 de julio de 2012)

89.- “Erótica” de Vark Twine, (fotografía, 4 de julio de 2012)

90.- “Vermeer y sus mujeres”, (Fondo del Museo. Pintura, 4 de julio de 2012)

91.- MKAC – “Arte: Presente y Futuro”, (17 de septiembre de 2012. Antológica IV Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC)

92.- “La Fresh Gallery”, (exposición monográfica, 17 de septiembre de 2012)

93.- “Ethereal” de Morlita Quan, (montaje artístico, 23 septiembre de 2012)

94.- “Identidades Transitorias” de Yoel Díaz Gálvez, (pintura, 12 de noviembre de 2012)

95.- “Los Falsos/ Fake Art” de Noke Yuitza, (montaje artístico, 19 de noviembre de 2012)

96.- “Muñecas de Hielo” de Vicky Carpathia, (pintura, 6 de diciembre de 2012)

97.- “Día Internacional de los Derechos Humanos”, (exposición monográfica, 10 de diciembre de 2012)

98.- “My Voice Counts” de Morlita Quan y Cherry Manga, (montaje artístico, “Día Internacional de los Derechos Humanos, 10 de diciembre de 2012)

99.- “In Tinta Inchiostro” de Watts B. Resident, (pintura y dibujo, 15 de enero de 2013)

100.- “El Universo Canals” de Juan Canals Carreras, (pintura, 24 de enero de 2013)

101.- “Psycho” de Tanee Almendros, (fotografía, 8 de febrero de 2013)

102.- “Ward” de Oceanida Resident, (fotografía, 15 de febrero de 2013)

103.- “Simbología Telúrica” de Sonaira Piñero, (pintura, 28 de febrero de 2013)

104.- “Reflejos del Tiempo” de Leopoldo González Andrades, (pintura, 18 de marzo de 2013)

105.-“Donde Habita el Olvido” de Illargi Dover, (fotografía, 22 de abril de 2013)

106.- “Desahucios, el adiós a los sueños”, (fotografía, 15 de abril de 2013)

107.- “Hambre” de Oceanida Resident, (fotografía, 6 de mayo de 2013)

108.- “Día Internacional de los Museos”, (exposición monográfica “Museo Guggenheim de Bilbao, 18 de mayo de 2013)

109.- “Un Mundo Diferente”, (fotografía, 2 de junio de 2013)

110.- “Poemario Visual” de Eduardo Romaguera, (diseño y pintura, 4 de junio de 2013)

111.- “Peste” de Oceanida Resident, (fotografía, 10 de junio de 2013)

112.- “Juan Fernández. Naturalezas Muertas”, (Fondo del Museo. Pintura, 18 de junio de 2013)

113.- “Memoria Segmentada” de Natalia Velit, (pintura, 3 de julio de 2013)

114.- “Muerte” de Oceanida Resident, (fotografía, 1 de agosto de 2013)

115.- “Ilusiones Oníricas” de Didier Galindo, (pintura, 5 de agosto de 2013)

116.- “Binomios Vinaver” de Noelia Vinaver, (pintura, 11 de agosto de 2013)

117.- MKAC – “Cinco Años Juntos”, (17 de septiembre de 2013. Antológica V Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC)

118.- “Flamenco” de Aprendix Xaris, (21 de septiembre de 2013)

119.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición “Laberintos del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2013, “Día de la Hispanidad”).

120.- “Mar Adentro” de ARLO, (fotografía, 1 de julio de 2014).

121.- “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”, (Fondo del Museo. Pintura, 9 de agosto de 2014).

122.- “El Sueño de la Razón produce Mounstros” de Yuniel Delgado del Castillo, (pintura, 19 agosto de 2014).

123.- “Back” de Oceanida Resident, (fotografía, 26 de agosto de 2014).

124.-MUSEO KARURA ART CENTRE, Pasión por el Arte”, (17 de septiembre de 2014. Antológica VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

125.-“Metaverso Fractal” de Red Bikcin, (fotografía, 2 de octubre de 2014).

126.- “Genterío” de Dorian Daniel Agüero Castillo, (pintura, 7 de octubre de 2014).

127.- “El Greco. El Griego de Toledo” (pintura, exposición monográfica, 18 de octubre de 2014).

128.- “Apocalipsis” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de diciembre de 2014).

129.- “Abstractus” de Vark Twine, (pintura, 23 de marzo de 2015).

130.- “Toulouse-Lautrec: Montmartre era una fiesta”, (pintura y diseño, 26 de marzo de 2015).

131.- “Che Reta Paraguay”, de Beatriz Holden, (pintura, 29 de marzo de 2015).

132.- “Vestigios del Trópico” de Manuel Montilla, (pintura, 4 de junio de 2015).

133.- “Egon Schiele, las Diversas Caras de la sexualidad”, (pintura, exposición monográfica, 9 de junio de 2015).

134.- “Introspección Crítica” de Cristina Troufa, (pintura, 1 de julio de 2015).

135.- “Cielos” de Mario Cardelli, (fotografía, 7 julio de 2015).

136.- “Gustav Klimt, el Simbolismo Vienés”, (pintura, exposición monográfica, 9 de julio de 2015).

137.- “Los Extravagantes Mundos de Silvia”, de Red Bickin, (fotografía, 18 de julio de 2015).

138.- “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “Ismos””, (pintura, exposición monográfica, 24 de agosto de 2015).

139.- “A World of Legend” de Illargi Dover, (fotografía, 27 de agosto de 2015).

140.- “Las Galoperas” de Lilian Segovia, (pintura, 2 de septiembre de 2015).

141.- “Llamaré Antes de Entrar” de Alicia Larsson, (pintura, 20 de octubre de 2015).

142.- “Rubens, el Pintor Diplomático”, (pintura, exposición monográfica, 12 de octubre de 2015).

Última actualización: 18 de enero de 2016

MAS INFORMACION EN:

HISTORICO GENERAL, POR AÑOS, DE EXPOSICIONES EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

https://mkac.wordpress.com/0201/12/30/6364

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) AÑO 2013 – 2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/21/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2013-2014

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2012 – 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/10/02/5-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2012-2013
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2011 – 2012
https://mkac.wordpress.com/2013/09/27/4-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2011-2012

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2010 – 2011

https://mkac.wordpress.com/2013/09/18/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2010-2011

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2009 – 2010

https://mkac.wordpress.com/2013/09/12/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2009-2010

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2008 – 2009

https://mkac.wordpress.com/2013/09/03/8301

Ultima actualización: 20 de julio de 2015.

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“LAS GALOPERAS”

DE

LILIANA SEGOVIA

Cartel de la exhibición de Liliana Segovia “Las Galoperas”.

Cartel de la exhibición de Liliana Segovia “Las Galoperas”.

 

La trayectoria profesional de a artista paraguaya Lilian Segovia, se refuerza en mor de tres variables determinantes. Por una parte, su formación profesional obtenida en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad de Asunción, (Paraguay), y una licenciatura en Artes Plásticas; por otra parte, relevancia esencial tiene su asistencia a talleres de importantes maestros de diferentes países como, por ejemplo, los de Nuno Ramos, Livio Abramo y Joao Rossi, (Brasil); Tomé Gabaldà, (España); Gerthard Peltzar, (Alemania); y Michel Oliver y Judith Mc.Crea, (E.E.U.U.), que se unes a los talleres de artistas de su país como es el caso del de Olga Blinder, Enrique Collar, Luís Boh y Pedro Agüero.

 

Fotografía de la artista guaraní Liliana Segovia.

Fotografía de la artista guaraní Liliana Segovia.

 

A estos dos arquitrabes de su formación se le une un tercero: una desmesurada inquietud por el conocimiento y por la investigación no sólo por la pintura sino, también, por otras artes diferentes a ellas que configuran a Lilian Segovia como artista visual, fundadora de la Galería Multiarte, docente y gestora cultural.

La artista comienza su andadura expositiva en el año 1990 y, desde entonces, la presencia de sus obras son habituales en gran cantidad de muestras colectivas e individuales, dentro y fuera de Paraguay; asimismo, es fundadora de “Gente de Arte”, (2005), y socia fundadora de “Artistas Solidarios del Paraguay”, (2008).

 

EXPOSICIONES MAS RELEVANTES

Entre las muestras artísticas realizadas por esta artista guaraní, se mencionan las de carácter más significativo y considerable:

Muestra Colectiva “Refracciones”, Museo del Barro-Fundación Migliorisi, (Paraguay, 2013)

Muestra Colectiva Grupo Arte Público Paraguayo y Artista de GdA, (Paraguay, 2013).

Muestra Colectiva “Elite Fine Art Gallery Wynwood”, (Miami, E.E.U.U., 2013).

Exposición “Banderas Intervenidas”, (Paraguay, 2012).

Exposición “Centro Cultural Cabildo”, (Paraguay, 2011).

Exhibición Colectiva “Images of Paraguay”, (E.E.U.U., 2010).

Exposición Colectiva “¿Y Bosque Aguantamos?”, (España, 2009).

Exposición Colectiva “Diseño Sostenible”, (UCA, 2009).

Exposición Individual Galería de la Embajada de Perú en Washington DC., (E.E.U.U., 2008).

Exhibición Colectiva Galería Bellarte, (Corea del Sur, 2008).

Exposición “Visual Encountres UIT Paraguay”, Washburn Mulvanes Art Museum, (E.E.U.U., 2008).

 

COMENTARIOS

Las obras de Liliana son más convincentes por su comprensión de los problemas plásticos que ella enfrenta. Revelan y solucionan con éxito la estética de la forma y el contenido de esta nueva personalidad que ahora se asoma al escenario de las artes plásticas.

Dueña ya de una técnica, tanto de diseño como de pintura, ella ha penetrado fácilmente en el espíritu de la plástica actual, y su afán de superación nos promete nuevos y buenos logros artísticos para el futuro”.

Livio Abramo, grabador, diseñador y periodista.
Fundador de Artes Plásticas de la Misión Cultural Brasileña y del Taller de Grabado «Julián de la Herrería».

 

Es en ese año de 1991 que Livio Abramo escribe sobre la obra naciente de Liliana: “Las series de Módulos y de las Figuras revelan y solucionan con éxito las estéticas de forma y contenido de esta nueva personalidad que ahora se asoma al escenario de las obras de las artes plásticas nacional”.

El maestro no se equivocaba, pasaron veinte años, siguió ella trabajando y hoy aquí podemos apreciar la singularidad y la estética de esos trazos y líneas que con el gesto expresa su sentir dándoles formas y movimientos a las galoperas en ese círculo casi mágico que conformar al danzar.

Homenaje a la mujer paraguaya a la “raída poty” que emerge como símbolo de una cultura que se va perdiendo como las cenizas de las fogatas indígenas (ocara) que transportadas por el viento se transforman en silencio.

Sin caer en un folklorismo barato ni en un nacionalismo romántico, mi mirada, va hacia un enfoque antropológico, sociológico, histórico y estético de las galoperas mujeres de mi pueblo que ingresan con esas imágenes de Liliana…

Osvaldo Real Torres, curador independiente.

 

PREMIOS Y DISTINCIONES

Seleccionada en el Concurso “Mujer” de la Fundación Fundar como uno de los 20 artistas más destacados, (2013).

Adjudicación “Concursos Ciudadanos para el Bicentenario de la República”, organizados por la Secretaría Nacional de Cultura por su proyecto pictórico visual “Las Galoperas”, (2010).

Distinción de la Honorable Cámara de Diputados en el Congreso de la Nación, por su aportación al Arte y la Cultura Guaraní, (2009).

 

PONENCIAS

La implicación de Liliana Segovia en el mundo del arte y de la cultura, ha hecho que su participación en diferentes actividades de esta índole sea un pieza clave del arte guaraní; arte que divulga a través de diferentes presentaciones y ponencias.

Se citan, a continuación, algunas de sus intervenciones más destacadas:

VII Encuentro Latinoamericano y Caribeño sobre Enseñanza Artística, (Cuba).

Ponencia “La Mujer en el Arte Paraguayo” en el State College de New York, (E.E.U.U., 2009).

Ponencia sobre Artistas Emergentes de Paraguay en el Congreso Latino Artists, (E.E:U.U.)

Representante en Paraguay del Latin American Arte Museum de Miami, (E.E.U.U., 1998-2001).

 

PRESENCIA BIBLIOGRAFICA

Libro “Guía de las Artes Visuales”, (2013).

Revista Gráfica Uruguaya “Destino Arte”, 2010, 2011 y 2012).

Libro “Gente de Arte”, (2011).

Revista de Arte “The New York Art Word”, (2003).

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

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MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/09/01/liliana-segovia-las-galoperas-exposicion-presentacion

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“LLAMARE ANTES DE ENTRAR”

DE

ALICIA LARSSON

Cartel de la exposición “Llamaré antes de entrar”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista sueca Alicia Larsson.

Cartel de la exposición “Llamaré antes de entrar”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista sueca Alicia Larsson.

 

COMENTARIO

Al hablar de arte abstracto es inevitable que aparezca en nuestra mente una de sus principales características: el total distanciamiento de la realidad evitando que cualquier identificación, tácita o explícita, con dicha realidad; relegando al olvido todos los elementos figurativos y configurando una obra que exista por sí misma, una obra que tenga una identidad autónoma e independiente.

Unido a lo anterior, y buscando fórmulas de comunicación, la expresividad se consigue con diferentes recursos y métodos significativos e indicativos, con elementos fundamentales e inherentes al arte en donde el ordenamiento de esos diferentes elementos y su adecuada estructuración adquieren una categoría y carácter que va más allá de toda cuestión técnica.

¿Estamos reflexionando sobre arte abstracto o sobre la producción artística de Alicia Larsson? ¿Estamos especulando sobre ambos o sobre una de esas dos opciones o alternativas?

En un texto sobre esta artista sueca, la respuesta a ambas cuestiones es sencilla: disertamos sobre ambas alternativas a la vez, ya que disertar sobre arte abstracto es disertar sobre la producción de Larsson y viceversa.

 

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

El conjunto de la producción de Alicia Larsson se significa, además, por un lenguaje visual soberano, emancipado y exento de trabas; un lenguaje en el que las palabras y las oraciones gramaticales se transforman, en esta ocasión, en líneas, trazos y colores que se perpetúan porque la forma y el cromatismo se manifiesta a su libre albedrío, convirtiéndose en los dos contrafuertes que apuntalan su obra.

 

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

 

Son estos, formas y cromatismos, los que la mano de la artista convierten en molécula transmisora de lo que ella desea comunicar y transmitir y el color es, precisamente, el instrumento y el mecanismo más reseñable que pone a su disposición para ejecutar sus cuadros. A él subordina el resto, con el juega y coquetea intentando seducirlo, y seducirnos, hasta lograr conquistarlo.

Flirtea y corteja con él hasta desorientarnos y desconcertarnos cuando en una misma superficie cromática suave instala un color intenso o, cuando sucede al contrario, cuando sobre dicha superficie llena de potencia desliza, como perdida, una pincelada de color suave, blando y delicado que suaviza el resultado final.

Texto realizado por la Dirección del Museo Kaura Art Centre, (MKAC).

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/10/19/alicia-larsson-llamare-antes-de-entrar-exposicion

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2014/08/10/alicia-larsson-recomendacion-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/11/25/xose-luis-otero-lo-efimero-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=otero

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“LLAMARE ANTES DE ENTRAR”

DE

ALICIA LARSSON

Cartel de la exposición

Cartel de la exposición “Llamaré antes de entrar”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista sueca Alicia Larsson.

PRESENTACION

El día 20 de octubre, se inaugura en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), la exposición “Llamaré antes de entrar” de la artista Alicia Larsson; algo más de una veintena de obras llegan, por primera vez, al museo en el que dejará, sin duda, su huella.

La producción de esta pintora, nacida en Suecia, está impregnada de un fuerte lenguaje visual poseedor de significaciones propias y en el que la forma, representación, estructura y composición se ponen al servicio y se subordinan al color del que Larsson se sirve para arrancar la parte más esencial del arte.

“Llamaré antes de entrar” hace, además, referencia de manera “sibilina”a la vitalidad y contundencia de las líneas y trazos, del vigor y la firmeza de unas pinceladas que invaden los lienzos y al ímpetu y resolución con que las distribuye y ordena.

Es como si la artista sueca tuviera que pedir permiso y autorización, de manera tímida a la vez que educada, cada vez que una de sus obras se pone ante nuestra mirada en un espacio expositivo o en una estancia particular.

De alguna manera, su obra anuncia y comunica que cada vez que este hecho se produce, que cada vez que uno de sus cuadros llega a su destino, Larsson elude y esquiva toda su responsabilidad de las consecuencias que la intensidad de los colores que utiliza y de la impetuosidad de los rasgos y trazos puedan ocasionar en sus nuevos dueños.

Por los menos en aquellos menos despiertos y sensibles que no han logrado adivinar, contemplando su cuadro, que dicha invasión la artista sueca la resuelve, de forma inteligente y también dulcificada, con el refinamiento y la sutilidad de líneas y colores que suavizan el primer impacto.

INFORMACION RELACIONADA:

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“INTROSPECCION CRITICA”

DE

CRISTINA TROUFA

Cartel de la exposición “Introspección Crítica”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista portuguesa Cristina Troufa.

Cartel de la exposición “Introspección Crítica”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista portuguesa Cristina Troufa.

 

COMENTARIO

La obra de Cristina Troufa podría ser calificada, por los estudiosos del arte, como una pintura figurativa surrealista, en la que rige la técnica acrílica por encima de muchas otras, y en la que para quienes contemplan y admiran sus cuadros realizan, al mismo tiempo, un análisis sobre su propia biografía, espiritualidad y sus propias vivencias y experiencias.

Lo harán, sin duda, de la misma manera con la que repasan y ojean un profundo tratado de psicología, evolutiva y humana, y se introducirán en la lectura de un intenso libro de ensayo. Observarán las pinturas de esta artista portuguesa e irán realizando, simultáneamente, una introspección en la que cada obra visualizada será como si pasarán la página de ese vademécum, deseando finalizarla prestamente para adentrarse en la siguiente.

 

Imagen de una parte de la muestra de la artista Cristina Troufa en el museo.

Imagen de una parte de la muestra de la artista Cristina Troufa en el museo.

 

Percibirán, también, y aprenderán al lado de Troufa como sus conocimientos sobre la psique humana no cesan de aumentar a medida que leen una página tras otra o en este caso, y lo que es lo mismo, cuando miren una de sus obras tras otra.

Todo ello debido a que la propia artista “es” un exhaustivo y completo estudio de la complejidad humana a través de el propio estudio y análisis que ella realiza sobre sí misma, sobre su autocuestionamiento, en alguna ocasión algo despiadado, que la conduce a una cuasi perfección sobre quién es y sobre cuales son sus emociones, vivencias, desasosiegos y turbaciones.

 

Panorámica de la Sala III a lo largo de la exhibición.

Panorámica de la Sala III a lo largo de la exhibición.

 

Hay, por supuesto, un denso escrutinio sobre su entorno, más cercano y más lejano, porque no hemos de olvidarnos de la parte más formal de su creación y producción artística; la menos íntima en la que las manifiestas habilidades técnicas y pictóricas de esta portuguesa consiguen representar emociones como el pánico, el miedo, la incertidumbre… llegando a perturbarnos y, en cierto modo, a exigirnos que pasemos a una nueva página para que visualicemos nuestro interior; un interior que la artista desea que desmenucemos interrogándonos e interpelándonos a nosotros mismos.

Curiosas y llamativas resultan las estructuras y configuraciones con las que, Cristina Trofa, trata de compensar esas connotaciones menos positivas que emanan de sus cuadros con otras en las que la confusión, la consternación y el aturdimiento no tienen cabida.

 

Aspecto que presentaba la Sala IV que también acogió la obra de la artista portuguesa.

Aspecto que presentaba la Sala IV que también acogió la obra de la artista portuguesa.

 

Con un dominio y control, dignos de quien se autoexamina con valentía e intrepidez, la pintora nos arranca una sensación de alivio y tranquilidad, que se convierte en una bocanada de aire fresco, cuando descubrimos que en sus composiciones también hay lugar para la distensión y la relajación. Es así cuando disfrutamos y saboreamos sus imágenes cotidianas, distendidas, alegres, triviales y comunes a raíz de la representación de un juego, un columpio o con la sencilla presentación de una imagen de la artista atándose el cordón de un zapato.

Es entonces cuando el círculo se cierra de nuevo y nos conduce, invariable e inexcusablemente, a una nueva introspección y a anhelar y ambicionar pasar una nueva página del libro de Cristina Troufa.

Fotografía de parte de la exposición "Instrospección Crítica", en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la pintora Cristina Troufa.

Fotografía de parte de la exposición “Instrospección Crítica”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la pintora Cristina Troufa.

Texto elaborado por la Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

MUESTRAS EXPOSITIVAS

Cristina Troufa tiene en su haber profesional, además de ser merecedora de varias menciones, premios y reconocimientos artísticos y de aparecer su obra en diferentes revistas, libros y volúmenes, un buen número de exhibiciones, tanto individuales como colectivas, de las cuales sólo se mencionan, a continuación, algunas de ellas.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

“Interior”, CAE-Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz, (Portugal, 2013).

“Re-Cor-Dar”, Galería Palpura, Lisboa, (Portugal, 2013).

Subjective Freedom”, 19 Karen Contemporany Artspace, (Australia,2012).

“Emoçoes”, Museo de Artes Decorativas, Viana do Castelo, (Portugal, 2012).

“A Máscara Reflectiva no Expehlo”, Galería ASVS, (Portugal, 2011).

“Cristina Troufa”, Galería Metamorfose, (Portugal, 2011).

“Traços de Portugal”, Casa Museu Soledade Malvar, (Portugal, 2006).

“Nós os animais”, Galería Abraço, (Portugal, 2005).

“Pintura Esencial”, Galería Artela, (Portugal, 2004).

“Apresentaçoes Artísticas”, Pavilhao de Exposiçoes Peñafiel, (2004).

“V4”, Casa das Artes, (Portugal, 2003).

“Traços da Vida”, Galería OM, (Portugal, 2003).

“Figuraçoes”, Galería Artela, (Portugal, 2002).

“7 Vezes Pecado”, Espaço Artes de Lousada, (Portugal, 2001).

EXPOSICIONES COLECTIVAS

“Bienal de Arte Contemporânea de Salerno”, Palazzo Fruscione, (Italia, 2014).

“10 Registros Na Figuraçao Contemporánea”, Fundacçao Escultor José Rodríguez, (Portugal, 2014).

“Young Upcoming Talents”, KIRK Gallery, (Dinamarca, 2014).

“Arte Contemporânea Portuguesa”, Peach Gallery, (Canadá, 2014).

“Assabiador”, Castelo de Santa Cruz, (España, 2013).

“Arte de Bolso”, Galería Sete, (Portugal, 2013).

“Laberintos del Arte” – III Cumbre de Arte Latinoamericana Museo Karura Art Centre, (MKAC), (España, 2013).

“Do Real e Outras Verdades”, Silo Espaço Cultural, (Portugal, 2013).

“Mulheres Babuchas”, Galería Porto Oriental, (Portugal, 2013).

“Barcelona Showcase-International Exhibition of Contemporany Art, Barcelona, (España, 2012).

“Consagrados e Emergentes”, Galería Séller, (Portugal, 2012).

“Coletica 2000… e 12”, Galería Séller, (Portugal, 2012).

“19 Karen Contemporany Artspace, (Australia, 2011).

“FartArt Follia e Societá”, (Italia, 2011).

“Contra o Expelo”, Galería Solar, (Portugal, 2014).

“Seen From Outside”, FADEUP, (Portugal, 2011).

“Ela por Elas”, Galería Metamorfose, (Portugal, 2011).

“Lisbo-a-njos”, Galería Paula Cabral, (Portugal, 2010).

“Colectiva de Natal”, Galería Joao Pedro Rodríguez, (Portugal, 2010).

“Dez Loares”, Galería Valbom, (Portugal, 2009).

“Imagens que as Palavras Ditam”, Setúbal, (Portugal, 2008).

“Tradiçoes (re)inventadas”, (Portugal, 2008).

“Arte Lisboa”, Feira de Arte Contemporánea, (Portugal, 2006).

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/07/20/cristina-troufa-exposicion-introspeccion-critica-2

https://mkac.wordpress.com/2015/06/30/cristina-troufa-exposicion-introspeccion-critica

https://mkac.wordpress.com/2013/12/11/cristina-troufa-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2014/01/24/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-video

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/12/23/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte-clausura-texto

https://mkac.wordpress.com/2013/10/10/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-inauguracion

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“LAS GALOPERAS”

DE

LILIANA SEGOVIA

Cartel de la exhibición de Liliana Segovia "Las Galoperas".

Cartel de la exhibición de Liliana Segovia “Las Galoperas”.

PRESENTACION

El próximo día 3 de septiembre, miércoles, se inaugura en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), la exposición “Las Galoperas” de la artista guaraní Liliana Segovia, en la que a través de una veintena de obras su creadora nos muestra, en detalle, una minuciosa selección de una importante parte del sentir de su país, Paraguay.

“Las Galoperas”, mujeres paraguayas que bailan la danza de la galopa, que mueven sus pies y cimbrean sus cinturas al ritmo de la danza “La Galopa” o “La Galopeada” instrumentalizada por la nada koyguá a partir de seis instrumentos: el bajo, la trombota, el clarinete, la caja, los platillos y el trombón. Escenifican y encarnan, además, los vínculos y conexiones entre dos culturas como la española y la guaraní simbolizadas en la mujer paraguaya a las que se considera transmisoras de una cultura mestiza y llena de riqueza.
Segovia recurre, pues, al folklore paraguayo para erigirse en un sólido y concluyente portavoz no sólo de la mujer guaraní sino que también, y por extensión, de todo un pueblo.

Sin embargo, no hallaremos en la obra de la artista los tópicos y las representaciones manidas y habituales, a las que es fácil sucumbir, cuando se trata de plantear y desarrollar esa parte de la vida de las naciones. Por el contrario, en contraposición a ese cliché la pintora invoca a un arte en el que las líneas danzan o, como en esta ocasión, hacen danzar a las galoperas imbuidas en sus amplios y coloridos atuendos; unos estilizados trazos que permiten a la artista tropezar y encontrar la excusa perfecta para desplegar todo su extenso conocimiento sobre el color, las formas y, mediante ellos, el movimiento con el que, gracias a sus galoperas, inunda sus lienzos.

 

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/tag/folklore-paraguayo

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“VESTIGIOS DEL TROPICO”

Crtel de la exposición, en el Museo Karura Art centre,

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art centre, “Vestigios del Trópico” del artista panameño Manuel Montilla.

PRESENTACION

“Vestigios del Trópico” es la nueva exposición que se inaugura, el día 4 de junio, en las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), y que lleva la rúbrica del artista panameño Manuel E. Montilla, miembro fundador del Proyecto “Arte del Hierro”, de la Pinacoteca de Arte Contemporáneo de Chiriquí, (Panamá) e impulsor de la Fundación para las Artes Montilla e Hijos.

Nacido en 1950, este artista plástico es un diáfano representante del quehacer multidisciplinar que le ha encaminado a ser miembro destacado de la sociedad cultural y artística de su país, Latinoamérica y Europa, continente, este último, con el que siempre ha establecido lazos y vínculos artísticos.

Curator, gestor cultural, diseñador gráfico, investigador visual, restaurador, editor de libros alternativos y poeta, Montilla es una especie de “rara avis”, poco común, en el cosmos creativo y artístico, con una extraordinaria capacidad de acción, que hace factible su diferenciación con otras personas y agentes vinculados al mundo del arte, y con una implacable dedicación a la promoción de las artes y de la cultura.

Imagen de la exposición

Imagen de la exposición “Vestigios del Trópico” del artista Manuel Montilla

Artista didáctico, designado en 1978 Técnico en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (ENAP), focaliza su actividad productiva no sólo hacia el arte pictórico sino, también, hacia la escultura, el dibujo, la serigrafía, la ilustración, el collage, la fotografía…

Montilla es miembro de la Academia Europea de Ciencias, Artes y Letras de Francia y de la Asociación Difusora Obra Gráfica Internacional, entre otras instituciones.

“Vestigios del Trópico” está formada por las series “Huellas del Trópico”, “Bitácoras del Trópico”, “Noches del Trópico”, “Lluvias del Trópico” y “Flores del Trópico”.

CARACTERISTICAS DE SU OBRA

La obra de Manuel E. Montilla es difícil de encuadrar dentro de un estilo artístico concreto. Posiblemente sea su diversidad creativa la que pondere esta circunstancia o por su amplia conceptualización del arte o porque, a mor de estudiar la generalidad de su obra, se aprecia en ella una inclinación perenne a la ejecución instintiva de un cuadro, una escultura, una fotografía o un collage, por mencionar, únicamente, cuatro de los territorios en los que el artista panameño se siente cómodo.

Aspecto de la Sala IV del museo durante la muestra.

Aspecto de la Sala IV del museo durante la muestra.

Una comodidad que quienes visualizan cualquiera de sus creaciones intuyen que le dirige a un placer en el que el medio es, para él, un simple transmisor entre el artista y su entorno más inmediato o más lejano.

Pero, si en algún aspecto se siente realmente confortable es en el de la técnica mixta y en el de la obra de pequeño formato. En la primera, porque como él mismo afirma “desde el inicio conté con pocos materiales de los que se suelen denominar “nobles”” lo que le condiciona realizar sus obras con materiales de desecho y objetos industriales que le conminan a sentirse identificado con el “arte povera”, es decir, con aquel que utiliza elementos “pobres” fáciles de conseguir y que al artista no le importa reciclar y reconvertir: “al final, se crea por placer y parte de eso es sentir que se hace el mejor trabajo que nuestras manos pueden robarle al cerebro y a la sensibilidad. Así que trabajar en técnicas mixtas, mezclando lo que se nos ocurre y encontremos a mano, es consustancial a mi periplo vital como creador”, (Manuel E. Montilla).

Instantánea de la Sala V del museo con las obras del artista.

Instantánea de la Sala V del museo con las obras del artista.

En cuanto al segundo, la creación en pequeño formato, aunque el artista nunca descarta la producción de grandes murales, se convierte en una especie de reto para él por las facilidades y las múltiples y polifacéticas posibilidades que él mezcla y combina.

Considera el pequeño formato como una opción por medio de la cual puede evidenciar la existencia de diferentes visiones y estados anímicos; el pequeño espacio le permite finiquitar inmediatamente su obra o, por el contrario, convertirlo en una obra imperecedera y mutante que siempre se puede concluir y rematar cuando, el alto grado de su perfeccionismo, lo considere oportuno.

 

PREMIOS

Entre otros, Manuel E. Montilla ha recibido los siguientes premios y menciones:

Condecoración Paleta de Oro ENAP, (Panamá, 1979).

Primer Premio y Medalla de Oro, Concurso Colgate-DOIP, (Panamá, 1979).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura, (Panamá, 1983).

Primer Premio del Concurso Arte Joven de Vanguardia Grumbacher, (Panama, 1984).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura, (Panamá, 1990).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura “Arte sobre Papel”, (Panamá, 1993).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura “Arte sobre Papel”, (Panamá, 1998).

Honorable Mention en la II NBC Tokyo Biennale, (Japón, 2009).

Tercer Premio en el Concurso Nacional de Pintura “Roberto Lewis”, (Panamá, 2010).

Reconocimiento al Mérito en las Artes y la Cultura, (Panamá, 2013).
Seleccionado en la Convocatoria Internacional para el Proyecto Portas Abertas Fundación “Eugenio de Almeida”, (Portugal, 2013).

Honorable Mention en la IV NBC Tokyo Biennale, (Japón, 2013).

FUNDACION PARA LAS ARTES MONTILLA E HIJOS

En 2003 se crea, de la mano de Manuel E. Montilla, la Fundación para las Artes Montilla e Hijos, un proyecto con el que el artista ve culminada una de sus máximas aspiraciones y cuya finalidad es la de la difusión y la propagación de un patrimonio cultural acumulado durante décadas y cuyo objetivo es la conservación de un legado imprescindible para la comprensión del arte en el área de Mesoamérica.

Imagen de parte de la exposición

Imagen de parte de la exposición “Vestigios del Trópico”, del artista panameño Manuel Montilla, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC),

Desde su aparición esta fundación abarca, además, la inagotable y complicada tarea de mostrar, trasmitir y promocionar tanto el arte producido en Panamá, y más concretamente en su adorada Chiriquí, como el generado en otros lugares.

Otra de las metas de este organismo es la de gestionar, planificar y organizar muestras y exhibiciones, dentro y fuera del país, que sirvan como promotoras de artistas consolidados pero, también, emergentes.

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2013/12/02/manuel-montilla-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

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https://mkac.wordpress.com/2013/10/10/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-inauguracion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/09/manuel-montilla-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/12/07/manuel-montilla-honorable-mention-nbc-tokyo-bienale-japon

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