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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: historia del arte

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“EL ARTE DE SABER VER. MANUEL B. COSSIO, LA INSTITUCIÓN LIBRE DE ENSEÑANZA Y EL GRECO”

Cartel de la muestra “El Arte de Saber Ver. Manuel B. Cossío, la Institución Libre de Enseñanza y El Greco”.

Cartel de la muestra “El Arte de Saber Ver. Manuel B. Cossío, la Institución Libre de Enseñanza y El Greco”.

Comisariada por Salvador Guerrero y organizada por la Fundación Francisco Giner de los Ríos, “El Arte de Saber Ver. Manuel B. Cossío, la Institución Libre de Enseñanza y El Greco” se puede considerar como la continuación de la muestra organizada entre los años 2015 y 2016 para homenajear al pedagogo, ensayista y filósofo Francisco Giner de los Ríos y del que Manuel Bartolomé Cossío ha sido su alumno y sucesor al frente de la ILE.

La exposición centra su atención en la figura de este pedagogo e historiador de arte y en su aportación al mundo educativo y, también, al arte.

Director del Museo Pedagógico Nacional y presidente de Misiones Pedagógicas, Cossío ha dejado un valioso legado al arte a través de sus minuciosos, detallados y elaborados análisis, en especial, sobre la figura y obra de El Greco.

La muestra se clausura en la Fundación Francisco Giner de los Ríos, (Madrid, España), el día 23 de abril.

MAS INFORMACION:

http://www.accioncultural.es/es/manuel_bartolome_cossio_institucion_libre_ense_anza_y_arte_espa_ol

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EXPOSICION

“MAESTRO MATEO EN EL MUSEO DEL PRADO”

La Fundación Catedral de Santiago de Compostela, la Real Academia Gallega de Bellas Artes y el Museo del Prado reúnen, en la primera pinacoteca de España, catorce obras realizadas por el Maestro Mateo, autor del Pórtico de la Gloria de la catedral compostelana, quien con su obra dejó su marca e impronta en el arte español realizado hasta finales de la Edad Media.

 

Cartel de la exhibición “Maestro Mateo en el Museo del Prado”.

Cartel de la exhibición “Maestro Mateo en el Museo del Prado”.

 

“Maestro Mateo en el Museo del Prado”, comisariada por el conservador del museo de la Catedral de Santiago el catedrático de Historia del Arte Ramón Yzquierdo Peiró, incorpora como obras esenciales “Caballos del Cortejo de los Reyes Magos”, “San Mateo”, el rosetón original de la portada central y el documento firmado por el rey Fernando II de León mediante el cual otorgó al artista una pensión vitalicia.

MAS INFORMACION:

https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/maestro-mateo-en-el-museo-del-prado/3d2e6e39-b5e6-4097-a74e-f6994e84b4d0

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2008/05/18/museo-del-prado

https://mkac.wordpress.com/2010/05/18/conmemoraciones-dia-internacional-del-museo

https://mkac.wordpress.com/2016/01/28/belleza-cautiva-tesoros-del-museo-del-prado-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/03/13/juan-fernandez-el-labrador-naturalezas-muertas-exposicion-museo-del-prado

https://mkac.wordpress.com/2013/03/01/4-el-joven-van-dyck-museo-del-prado

https://mkac.wordpress.com/2012/06/21/goya-luces-y-sombras-obras-maestras-del-museo-del-prado

https://mkac.wordpress.com/2011/11/08/el-hermitage-en-el-prado

https://mkac.wordpress.com/2011/01/25/2589

https://mkac.wordpress.com/2015/12/09/el-divino-morales-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=Prado

 

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EXPOSICION

“GIOVANNI DAL PONTE, (1385-1437). A PROTAGONIST OF LATE GOTHIC HUMANISM FLORENTINE”

Conocido por sus obras de temas religiosos, de género y alegorías históricas, Givanni dal Ponte es el centro de la muestra en la Galleria dell´Academia di Firenze, comisariada por Angelo Tartuferi, historiador de Arte Italiano y director de la Galería de la Academia de Florencia, y Lorenzo Sbaraglio, historiador.

“Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”, (Giovanni dal Ponte, (1385-1437). Protagonista del Humanismo Florentino de Finales del Gótico”), acerca al público a la figura y producción, variada y abundante, de un artista poco conocido y mediante el cual la directora de esta entidad expositiva, Cecilie Hollberg, desea darle un giro nuevo enmarcado por importantes innovaciones que ayuden a comprender una visión interdisciplinar de la Historia del Arte.

 

Cartel de la exposición “Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”.

Cartel de la exposición “Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”.

 

La exhibición la conforman cerca de 50 piezas, provenientes de colecciones extranjeras y nacionales entre las cuales destacan el Museo de Arte Wadsworrth Atheneum de Hartford, (Connecticut, Estados Unidos), el Instituto de Arte de Minneapolis, (Minnesota, Estados Unidos), el Museo de Bellas Artes de Dijon, (Borgoña-Franco Condado, Francia), el Museo de Arte de Baltimore, (Maryland, Estados Unidos), la National Gallery, (Londres, Reino Unido), los Musées Royaux d´Art et d´Histoire, (MRAH), (Bruselas, Bélgica) o el Philadelphia Museum of Art, (Pensilvania, Estados Unidos).

Esta variedad de obras aportan interesantes datos sobre la excepcionalidad del arte gótico tardío, sobre la figura de este artista y sobre otros artistas de renombre que dejaron su impronta en el estilo del pintor florentino como, por ejemplo, Gherardo Stamina, Pablo Uccello, Lorenzo Mónaco, el Beato Angélico, Masolino da Panicale y Masaccio.

MAS INFORMACION:

http://www.firenzeyesplease.com

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EXPOSICION

“METAPINTURA. UN VIAJE A LA IDEA DEL ARTE EN ESPAÑA”

Comisariada por el Jefe de Conservación de Pintura Española hasta el año 1700 del Museo del Prado, Javier Portus, la muestra “Metapintura. Un viaje a la idea del arte en España”, tiene como objetivos, por una parte, facilitar una comprensión moderna sobre la Historia del Arte y su vinculación con la historia de España; por otra parte, un segundo objetivo es invitar al estudio de la Historia del Arte como disciplina alejada de fronteras nacionales para conseguir una visión global y universal del arte desarrollado a lo largo de los siglos XVI, XVII y XVIII.

 

Cartel de la exposición “Metapintura. Un viaje a la idea del arte en España”.

Cartel de la exposición “Metapintura. Un viaje a la idea del arte en España”.

 

Conforman la exposición, ubicada en el Museo del Prado, 137 piezas, mediante las cuales se sugiere un análisis de la “pintura sobre la pintura”, de las que 115 pertenecen a los fondos del propio museo y las 22 restantes ha sido aportadas por diversos coleccionistas y entidades entre las que se encuentran el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, La National Galley de Londres y la Fundación Casa de Alba.

A través de obras de Bartolomé Esteban Murillo, Luis Meléndez, Francisco de Goya, Antón van Dyck, Doménikos Theotokópoulos “El Greco”, Diego de Velázquez, Gian Lorenzo Bernine, Alberto Durero, entre otros artistas, el público puede acercarse a los orígenes del arte, a los autorretratos, a los lugares en donde este se gestó, al coleccionismo, a los retratos y al punto de partida de la conceptualización moderna de la historia moderna de la Historia del Arte.

La exposición se puede visitar en el Museo del Prado.

MAS INFORMACION:

https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/metapintura-un-viaje-a-la-idea-del-arte/1d0500f9-5f3c-4ad0-a345-5626e65fa702

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EXPOSICION

“HORTUS CONCLUSUS”

La exposición “Hortus Conclusus”, comisariada por el Conservador Jefe del Museo Thyssen-Bornemisza, Tomás Llorens autor de artículos y ensayos sobre semiótica, crítica de arte, arquitectura e Historia del Arte, está formada por tan solo doce cuadros, ubicados en el Balcón-Mirador de la primera planta del Museo Thyssen-Bornemisza, (Madrid, España), pero que, sin embargo, es una selección de pintura europea que abarca desde la Edad Media hasta el siglo XX.

 

 

Cartel de la exposición "Hortus Conclusus" en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Cartel de la exposición “Hortus Conclusus” en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

 

La muestra se inspira en la expresión “Hortus Conclusus” que aparece en el cantar de los Cantares aludiendo al Paraíso y cuyo primer término, “hortus” se puede traducir por jardín o huerto y el segundo, “conclusus”, por cerrado o vallado.

En esta ocasión el título de la muestra hace referencia a la importancia que tuvo la naturaleza y, más concretamente, el jardín para muchos pintores de todas las épocas y estilos artísticos que, incluso abandonaron otras temáticas para centrarse y perpetuar en sus lienzos jardines que, en más de una ocasión, eran los suyos propios.

Jan Bruegel el Viejo, Ambrosius Bosschaert, Carl Frieseke, Claude Monet, Emil Nolde, Georgia O´Keeffe, Max Ernst, Hans Memling y Pierre-Auguste Renoir, son algunos de los creadores de esta muestra pictórica que puede visitarse hasta el día 30 de octubre.

MAS INFORMACION EN:

http://www.museothyssen.org

INFORMACION RELACIONADA EN:

VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=OUSTiFElkl8&feature=relmfu

https://mkac.wordpress.com/2013/05/10/11-impresionismo-y-aire-libre-de-corot-a-van-gogh-exposicion-museo-thyssen-bornemisza

https://mkac.wordpress.com/2013/03/28/8-anglada-camarasa-arabesco-y-seduccion-exposicion-museo-carmen-thyssen-de-malaga

https://mkac.wordpress.com/2012/08/07/edward-hopper-exposicion-museo-thyssen-bornemisza

https://mkac.wordpress.com/2012/05/18/dia-internacional-de-los-museos-2012-museo-thyssen-bornemisza

https://mkac.wordpress.com/2012/03/31/museo-thyssen-bornemisza-retrospectiva-de-marc-chagall

https://mkac.wordpress.com/2012/01/24/museo-thyssen-bornemisza-bethe-morisot-la-pintora-impresionista

https://mkac.wordpress.com/2011/12/22/arquitecturas-pintadas-exposicion-museo-thyssen-bornemisza

https://mkac.wordpress.com/2011/10/08/museo-carmen-thyssen-exposicion-inaugural

https://mkac.wordpress.com/2016/02/15/picasso-registros-alemanes-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/02/01/la-ilusion-del-lejano-oeste-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/12/14/edward-munich-arquetipos-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/09/05/zurbaran-una-nueva-mirada-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/06/08/dias-de-verano-de-sorolla-a-hopper-exposicion-recomendacion-2

https://mkac.wordpress.com/2015/05/23/paul-delvaux-paseo-por-el-amor-y-la-muerte-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/04/17/raoul-dufy-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/02/01/impresionismo-americano-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/01/20/calles-y-rostros-de-berlin-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/01/09/hubert-de-givenchy-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/05/4-14s-mitos-del-pop-recomendacion-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/04/19/courbet-van-gogh-monet-leger-exposicion-recomedacion

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/pissarro

https://mkac.wordpress.com/2014/01/09/el-universo-onirico-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/09/02/3-julio-romero-de-torres-entre-el-mito-y-la-tradicion-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2011/08/05/4078

https://mkac.wordpress.com/2011/05/12/3496

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“LLAMARE ANTES DE ENTRAR”

DE

ALICIA LARSSON

Cartel de la exposición “Llamaré antes de entrar”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista sueca Alicia Larsson.

Cartel de la exposición “Llamaré antes de entrar”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista sueca Alicia Larsson.

 

COMENTARIO

Al hablar de arte abstracto es inevitable que aparezca en nuestra mente una de sus principales características: el total distanciamiento de la realidad evitando que cualquier identificación, tácita o explícita, con dicha realidad; relegando al olvido todos los elementos figurativos y configurando una obra que exista por sí misma, una obra que tenga una identidad autónoma e independiente.

Unido a lo anterior, y buscando fórmulas de comunicación, la expresividad se consigue con diferentes recursos y métodos significativos e indicativos, con elementos fundamentales e inherentes al arte en donde el ordenamiento de esos diferentes elementos y su adecuada estructuración adquieren una categoría y carácter que va más allá de toda cuestión técnica.

¿Estamos reflexionando sobre arte abstracto o sobre la producción artística de Alicia Larsson? ¿Estamos especulando sobre ambos o sobre una de esas dos opciones o alternativas?

En un texto sobre esta artista sueca, la respuesta a ambas cuestiones es sencilla: disertamos sobre ambas alternativas a la vez, ya que disertar sobre arte abstracto es disertar sobre la producción de Larsson y viceversa.

 

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

El conjunto de la producción de Alicia Larsson se significa, además, por un lenguaje visual soberano, emancipado y exento de trabas; un lenguaje en el que las palabras y las oraciones gramaticales se transforman, en esta ocasión, en líneas, trazos y colores que se perpetúan porque la forma y el cromatismo se manifiesta a su libre albedrío, convirtiéndose en los dos contrafuertes que apuntalan su obra.

 

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

 

Son estos, formas y cromatismos, los que la mano de la artista convierten en molécula transmisora de lo que ella desea comunicar y transmitir y el color es, precisamente, el instrumento y el mecanismo más reseñable que pone a su disposición para ejecutar sus cuadros. A él subordina el resto, con el juega y coquetea intentando seducirlo, y seducirnos, hasta lograr conquistarlo.

Flirtea y corteja con él hasta desorientarnos y desconcertarnos cuando en una misma superficie cromática suave instala un color intenso o, cuando sucede al contrario, cuando sobre dicha superficie llena de potencia desliza, como perdida, una pincelada de color suave, blando y delicado que suaviza el resultado final.

Texto realizado por la Dirección del Museo Kaura Art Centre, (MKAC).

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/10/19/alicia-larsson-llamare-antes-de-entrar-exposicion

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2014/08/10/alicia-larsson-recomendacion-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/11/25/xose-luis-otero-lo-efimero-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=otero

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“LLAMARE ANTES DE ENTRAR”

DE

ALICIA LARSSON

Cartel de la exposición

Cartel de la exposición “Llamaré antes de entrar”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista sueca Alicia Larsson.

PRESENTACION

El día 20 de octubre, se inaugura en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), la exposición “Llamaré antes de entrar” de la artista Alicia Larsson; algo más de una veintena de obras llegan, por primera vez, al museo en el que dejará, sin duda, su huella.

La producción de esta pintora, nacida en Suecia, está impregnada de un fuerte lenguaje visual poseedor de significaciones propias y en el que la forma, representación, estructura y composición se ponen al servicio y se subordinan al color del que Larsson se sirve para arrancar la parte más esencial del arte.

“Llamaré antes de entrar” hace, además, referencia de manera “sibilina”a la vitalidad y contundencia de las líneas y trazos, del vigor y la firmeza de unas pinceladas que invaden los lienzos y al ímpetu y resolución con que las distribuye y ordena.

Es como si la artista sueca tuviera que pedir permiso y autorización, de manera tímida a la vez que educada, cada vez que una de sus obras se pone ante nuestra mirada en un espacio expositivo o en una estancia particular.

De alguna manera, su obra anuncia y comunica que cada vez que este hecho se produce, que cada vez que uno de sus cuadros llega a su destino, Larsson elude y esquiva toda su responsabilidad de las consecuencias que la intensidad de los colores que utiliza y de la impetuosidad de los rasgos y trazos puedan ocasionar en sus nuevos dueños.

Por los menos en aquellos menos despiertos y sensibles que no han logrado adivinar, contemplando su cuadro, que dicha invasión la artista sueca la resuelve, de forma inteligente y también dulcificada, con el refinamiento y la sutilidad de líneas y colores que suavizan el primer impacto.

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2014/08/10/alicia-larsson-recomendacion-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/11/25/xose-luis-otero-lo-efimero-exposicion-recomendacion

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