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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: junio

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EXPOSICION

“EDUARDO MENDOZA Y LA CIUDAD DE LOS PRODIGIOS”

 

Coincidiendo con la entrega del Premio Cervantes 2016, “Eduardo Mendoza y La Ciudad de los Prodigios” es la nueva propuesta expositiva del Museo Luis González Robles, en Alcalá de Henares, (Madrid), conformada por cincuenta imágenes fotográficas que muestra la evolución de la ciudad de Barcelona, (Cataluña, España), a través de la vida del protagonista de la obra literaria “La Ciudad de los Prodigios”, quien llega del mundo rural a una ciudad en plena transformación.

 

Cartel de la muestra “Eduardo Mendoza y La Ciudad de los Prodigios”.

Cartel de la muestra “Eduardo Mendoza y La Ciudad de los Prodigios”.

 

Organizada por la Universidad de Alcalá de Henares, (UAH), el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España y Acción Cultural Española, (AC/E), las obras exhibidas pertenecen al fondo del Archivo Fotográfico de Barcelona y abarcan instantáneas sobre esta ciudad desde la Exposición Universal de 1888 a la Exposición Internacional de 1929.

Un periodo en el que se desarrollan las novelas “La Verdad sobre el Caso Savolta” y “La Ciudad de los Prodigios” del escritor barcelonés Eduardo Mendoza.

MAS INFORMACION:

http://www.accioncultural.es/es/eduardo_mendoza_y_ciudad_prodigios

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EXPOSICION

“ESCHER”

El Palacio de Gaviria, construido por el arquitecto Aníbal Alvarez Bouquel y mandado construir por Manuel Gaviria y Douza, Marqués de Gaviria, abre sus puertas tras permanecer varios años cerrado con la exposición “Escher” en torno a la figura del artista gráfico surrealista Maurits Cornelius Escher, nacido en los Países Bajos, autor de cerca de 2.000 bocetos y dibujos y 448 litografía y grabados.

 

Cartel de la exposición “Escher”.

Cartel de la exposición “Escher”.

 

Comisariada por el coleccionista, Federico Giudiceandrea, el director ejecutivo de la M.C. Escher Company, Mark Veldhuysen, y organizada por Artemisia Group, la muestra presenta entre otras creaciones artísticas las tituladas “Casa de las Escaleras”, (“Relatividad”), “Beldevere” y “Mano con Esfera Reflectante” que profundiza sobre la carrera profesional del artista holandés, permitiendo analizar con profundidad su obsesión por llenar todo el plano hasta que no quedase en el ni un ápice de espacio libre.

Grabados, litografías o xilograbados forman el contenido de esta exhibición itinerante que ya ha sido presentada en ciudades como Milán, Roma, Treviso y Bolonia, y que se organiza en seis apartados entre los que se encuentra el de “Eschermanía”, dedicado a mostrar la repercusión de la obra de Escher en la publicidad, el cine o la música, entre algunos ámbitos a reseñar.

MAS INFORMACION EN:

http://eschermadrid.com

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EXPOSICION

“EXPRESIONISMO ABSTRACTO”

Cartel de la exhibición “Expresionismo Abstracto”.

Cartel de la exhibición “Expresionismo Abstracto”.

Hasta el 4 de junio el Museo Guggenheim Bilbao, (País Vasco, España), ofrece en sus instalaciones la exposición “Expresionismo Abstracto” conformada por obras de Robert Motherwell, Aarón Siskind, Minor White, Joan Mitchell, Arshile Gorky, Sam Francis, Jackson Pollock, David Smith, Mark Tobey, Clyfford Still, Barnett Newman o Mark Rothko entre otros artistas de fama internacional.

La muestra, que está comisariada por Lucía Aguirre y Edith Devaney comisaria de Proyectos de Arte Contemporáneo de la Royal Academy of Arts de Londres, incluye obras fotográficas y escultóricas que proceden de colecciones privadas y públicas de todo el mundo y su organización ha sido posible gracias a la Real Academia de las Artes londinense, (Reino Unido), y al patrocinio del Banco Bilbao Vizcaya Argentaria.

MAS INFORMACION EN:

https://www.guggenheim-bilbao.eus/exposiciones?utm_source=adwords&utm_campaign=museo&utm_medium=cpc&gclid=CK7j6YySqdICFRO3GwodKEoM6g

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-2

http://www.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/el-arte-de-nuestro-tiempo-obras-maestras-de-las-colecciones-guggenheim

https://mkac.wordpress.com/2011/11/20/4811

https://mkac.wordpress.com/2014/08/25/1-for-your-eyes-only-a-private-collection-manierism-to-surrealism-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/08/12/yoko-ono

https://mkac.wordpress.com/2013/09/24/7-barroco-exuberante-de-cattelan-a-zurbaran-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=+Guggenheim

https://mkac.wordpress.com/?s=expresionismo

 

 

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EXPOSICION

“RETORNO A LA BELLEZA. OBRAS MAESTRAS DEL ARTE ITALIANO ENTREGUERRAS”

Con obras firmadas por los artistas Antonio Donghi, Leonardo Dudreville, Carlo Carrá, Mario Sironi, Felipe Casorati, Achille Funi, Pilippo di Pisis, Chirico, Cagnaccio di San Pietro y Giorgio Morandi, entre otros grandes artistas, la muestra “Retorno a la Belleza. Obras Maestras del Arte Italiano Entreguerras” se presenta como un recorrido por el arte generado tras la I Guerra Mundial.

 

Cartel de la exposición “Retorno a la Belleza. Obras Maestras del Arte Italiano Entreguerras”.

Cartel de la exposición “Retorno a la Belleza. Obras Maestras del Arte Italiano Entreguerras”.

 

Comisariada por la Conservadora del Musée d´Orsay de París, (Francia),Daniela Ferrari y Beatrice Avanzi, Conservadora del Museo d´Arte Moderna e Contemporánea di Trento e Rovereto de Italia, (MART), la muestra propone la visualización del retorno o “vuelta al orden” del arte de ese periodo en contraposición al caos, confusión y desconcierto provocado por la contienda y el regreso al clasicismo, como generador de tranquilidad y sosiego, mediante una temática en la que el desnudo, el paisaje o el retrato habían ocupado, anteriormente, un lugar privilegiado.

La exhibición planificada por la Fundación Mapfre Madrid, se ha podido organizar gracias a las aportaciones realizadas por coleccionistas privados y espacios artísticos y expositivos como la National Gallery de Praga, (República Checa), el Museo del Novecento de Milán, (Italia), el Musée d´Art Moderne de la Ville de París, (Francia), y la Pinacoteca di Brera, (Italia).

INFORMACION EN:

https://www.fundacionmapfre.org

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=Fundaci%C3%B3n+Mapfre

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MUSEO KARURA ART CENTRE

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“Invierno”

RAMON CASAS Y CARBO. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

 

Considerado uno de los grandes retratistas españoles, con una clientela eminentemente perteneciente a la burguesía catalana, Ramón Casas y Carbó nace en Ciudad Condal en una familia adinerada, (Cataluña, España), en 1866 y fallece en esta misma ciudad en el año 1932.

Artista precoz abandona sus estudios a los doce años para estudiar en el taller del pintor, integrante de la generación de pintores históricos del romanticismo, Juan Vicens.

Con quince años marcha a París, (Francia), e ingresa en el taller de Charles August Emile Durand, más conocido como “Carolus-Durand”.

 

"Invierno" de Ramón Casas y Carbó, (1893).

“Invierno” de Ramón Casas y Carbó, (1893).

 

En 1885, realiza un viaje a España, más en concreto a Madrid, en donde conoce la producción artística de Diego Velázquez y realiza copias en el Museo del Prado; vuelve a la Ciudad Condal en donde conoce a Ignacio Zuloaga y a Santiago Rusiñol con el que viaja por Cataluña, Cerdeña y París, ciudad en la que comparte casa con el pintor catalán.

En 1891, su labor expositiva experimente un importante auge y participa en las Exposiciones de Bellas Artes de Barcelona, en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes y en el Salón de los Independientes de París; también realiza proyectos culturales, como es el caso de “Els Quatro Gats” etre exponen, entre otros, Nonell, Canals y Picasso.

Su primera exposición en solitario la lleva a cabo en el Salón de Parés, (Barcelona), presentando dibujos y retratos al carbón, en 1895.

Tras conocer al millonario Charles Deering que le apoya y para el que realiza importantes encargos, Casas y Carbó consolida su trayectoria y, también, su estilo hacia un postimpresionismo interiorista.

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MUSEO KARURA ART CENTRE

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EXPOSICION

“AMADEO MODIGLIANI: MAS ALLA DE LOS “ISMOS””

Cartel de la exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “ISMOS””.

Cartel de la exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “ISMOS””.

 

BIOGRAFIA

Amadeo Modigliani nace, en 1884, en Livorno, (Italia), en el seno de una familia de comerciantes judíos. Desde su infancia tuvo una delicada salud que le obligó a abandonar los estudios, circunstancia que encaminó su existencia hacia el mundo del arte y los estudios de pintura.

Su formación artística tiene lugar en la Escuela de Bellas Artes, de Livorno, y en la Escuela Libre del Desnudo, de Florencia, así como en el instituto de las Artes de Venecia. En 1906, en plena fiebre vanguardista llega a París en donde contacta con los sectores artísticos, culturales y literarios; un hecho este que le lleva a ser influencia por artistas como Picasso, en cuyo cubismo y época azul encuentra, en principio, su fuente de inspiración, Cezanne o Toulouse-Lautrec.

Tras visitar brevemente a su ciudad natal, Livorno, retorna a la capital francesa y asienta su residencia en Montparnasse.

 

Fotografía de Amedeo Clemente Modigliani.

Fotografía de Amedeo Clemente Modigliani.

 

Amante de los excesos, su afición al alcohol hace mella en él convirtiéndolo en una persona violenta que contrasta con el individuo tímido cuando no se encuentra bajo los efectos de la bebida.

Gran aficionado, también, a las mujeres conoce, en 1917, a una estudiante, Jeaune Hébuterne, con la que estable una tormentosa relación, y con la que tiene una hija. Una relación que durará toda su vida, casándose con Jeaune poco antes de morir, a consecuencia de una meningitis tuberculosa, y quien tras el fallecimiento del artista se suicida arrojándose por una ventana.

 

PINTURA

La rapidez que Modigliani imprimía a la ejecución de sus obras y el hecho de jamás las retocase, causaron estupor y admiración en el círculo de artistas que frecuentaba en la capital parisina.

Clasificada su pintura, en muchas ocasiones, como expresionista la obra del italiano es difícil de encasillar y catalogar en un determinado estilo. Se podría afirmar que el pintor desarrolló su propio estilo a pesar de vivir en medio de un ambiente vanguardista.

Su primera exposición individual tiene lugar en la galería de Bertha Weill y es clausurada por la policía debido a los desnudos que mostraban sus obras.

En 1917, por sugerencia del marchante de arte Paul Guillaume, realiza sus famosos y cotizados, en la actualidad. Desnudos con los que, sin embargo, no tuvo gran éxito en el momento de realizarlos con fines mercantilistas.

 

Fotografía del marchante y coleccionista de arte Paul Guillaume.

Fotografía del marchante y coleccionista de arte Paul Guillaume.

 

Las peculiaridades de sus obras sobre la figura humana definen, asimismo, sus conocidos desnudos; una temática que trató desde que llegó a París si bien sus primeros cuadros sobre este tema se caracterizan por una concepción simbolista del cuerpo femenino como origen del pecado.

Son sus desnudos, realizados en épocas posteriores, los que rompen con este canon y pasan a representar la sensualidad femenina, estando caracterizados por sus líneas interrumpidas, los colores suaves y el alargamiento en sus formas.

 

DESNUDOS Y RETRATOS

En la producción artística del pintor destacan la realización, mayormente, de retratos y de desnudos y, a pesar de su estrecha relación con el postimpresionista Cézanne considerado el padre de la pintura moderna, tan sólo se le conocen tres paisajes.

Considerado uno de los grandes ejecutores del retrato del siglo XX, Modigliani nunca se consideró un retratista profesional a pesar de representar, esencialmente, rostros y figuras humanas de amigos, mujeres, hombres y niños pertenecientes a todos los estratos sociales.

 

Fotografía de Jeaune Hébuterne.

Fotografía de Jeaune Hébuterne.

Entre los retratos más destacados de los realizados por el pintor, se encuentran los de Juan Gris, Max Jacob, Diego Rivera, los de su amante, Beatrice Hastings, los de Jeaune Hébuterne y los de Paul Guillaume caracterizados por la simplicidad de los contornos, las líneas suaves y sinuosas y los rostros ovalados y con cierto matiz de nostalgia.

 

ESCULTURA

La faceta de escultor de Modigliani se inicia, en 1909, tras conocer al escultor rumano Constantin Brancusi, (1876-1957), quien le animó a dedicarse a esta actividad que desempeño hasta 1914 tallando la piedra directamente.

Además de la influencia de la escultura egipcia y egipcia, mediante los “kuroi”, el artista se inspira en el arte primitivo y africano con especial influjo de las alargadas máscaras.

El estilo plástico, la esquematización y la solidez de las formas de sus esculturas se unieron a las característicos ojos, las diminutas bocas, los esbeltos cuellos y las narices retorcidas; un conjunto de peculiaridades que impidió clasificar sus obras en el cubismo y futurismo imperante en aquella época.

 

Fotografía de la casa natal de Amadeo Modigliani en Livorno.

Fotografía de la casa natal de Amadeo Modigliani en Livorno.

 

Sin embargo, la actividad escultórica de Modigliani cesa tras los inconvenientes que su ejecución le proporciona y a los requisitos necesarios que requería: el alto coste de los materiales, la necesidad de poseer un espacio amplio y adaptado a la talla de la piedra, a las críticas obtenidas y a los problemas que el polvo ocasionaba a sus pulmones.

En la actualidad tan sólo se conservan veinticinco estatuas realizadas por este artista, una de las cuales se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, (estados Unidos).

 

ESTILO

Lo interesante de la obra de Amadeo Modigliani es que, a pesar de las influencias recibidas por los artistas que conoció en París, las influencias africanas o las arabescas; “Modi”, como le llamaban sus amigos, desarrolló un estilo propio impregnado de todas estas influencias recibidas a lo largo de su vida y de su formación.

Podemos ubicar su peculiar forma de ejecutar sus obras, a partir del año 1915, fecha en la que da paso a su particular estilo pictórico caracterizado por el alargamiento de la figura humana, una posible influencia del manierismo, y una delicada, elegante y estilizada geometrización de las formas como consecuencia del influjo que tuvo sobre él el arte africano a través de su amigo Brancusi.

En dicho estilo predominan la ausencia de contrates, la utilización de los colores suaves y cálidos y el alargamiento de las figuras que plasmó en sus obras.

Tras un periodo inicial marcados por los cánones artísticos y sociales establecidos, rompe con ellos para adquirir una madurez y un estilo propio inconfundible que no ha tenido seguidores.

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/08/24/amadeo-modigliani-mas-alla-de-los-ismos

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

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MUSEO KARURA ART CENTRE

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“Hojas en Otoño”

 

"Hojas en Otoño" de John Everett Millas, (1856).

“Hojas en Otoño” de John Everett Millas, (1856).

 

JOHN EVERETT MILLAS. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

El pintor británico John Everett Millas, uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita junto a los artistas William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti, nace en la ciudad de Southampyon, (Inglaterra), en una familia oriunda de la Isla de Jersey en 1829.

Con un talento artístico privilegiado y excepcional, empieza a pintar a los cuatro años e ingresa en la Escuela de la Royal Academy con tan sólo doce.

Junto a Holman y Rossetti, rechaza el tipo de pintura realizado en esos momentos y centra su interés en el realismo simbólico inspirado en la literatura y en los textos de la Biblia hasta el año 1853. A partir de esa fecha se hace independiente de estos dos pintores y experimenta tanto otras formas de pintar como otras temáticas diferentes, enfocando éstas hacia los retratos cortesanos e influenciado por Antón van Dyck, Vecellio Tiziano y Diego Velázquez.

Tras su matrimonio con Effie Gray, vuelve a modificar su estilo enfocándolo hacia un arte más comercial, quizás por la necesidad de realizar ingresos económicos con los que alimentar a su familia. Este giro estilístico en su producción le conlleva críticas de otros artistas pero, también, una defensa férrea de sus admiradores quienes ven este cambio como una evolución influenciada por los impresionistas y por el pintor estadounidense y artista gráfico James Whisler.

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