Skip to content

Museo Karura Art Centre (MKAC)

Museo Karura Art Centre's WordPress

Tag Archives: BAUHAUS

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“NSK DEL KAPITAL AL CAPITAL. NEUE SLOWENISCHE KUNST. UN HITO DE LA DECADA FINAL DE YUGOSLAVIA”

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (Madrid, España), organiza hasta el próximo 8 de enero la exposición “NSK, del Kapital al Capital. Neve Slowenische Kunst. Un Hito de la Década Final de Yugoslavia”, sobre este colectivo creado en 1984, en la entonces República Yugoslava de Eslovenia, y formado por tres grupos: THEN, (Teatro de las Hermanas de Escipión Nasica), IRWIN, (Grupo de Artistas Visuales), y Laibach, (Grupo Esloveno de Música Industrial).

 

Cartel de la exhibición “NSK, del Kapital al Capital. Neve Slowenische Kunst. Un Hito de la Década Final de Yugoslavia”.

Cartel de la exhibición “NSK, del Kapital al Capital. Neve Slowenische Kunst. Un Hito de la Década Final de Yugoslavia”.

 

Comisariada por Zdenka Badovinac, directora del Museo de Arte Moderno de Ljublijana, y coordinada por Beatriz Jordana, Sofía Cuadrado y Rafael García, la muestra, que cuenta con la colaboración de la Moderna Galerija de Liubliana, está compuesta por un total de trescientos cincuenta objetos entre los que se pueden mencionar, carteles, pinturas, revistas, discos, fotografías y posters fechados entre los años 1980 y 1982.

Todos ellos ayudan a conocer de cerca la idiosincrasia de este colectivo retro-vanguardista que, entre otras cuestiones, reniega de la autoría individual y de la imagen del artista-estrella.

La exhibición deja patente, también, el tránsito histórico del sistema político comunista al capitalista y la inspiración del NSK en otros movimientos como Fluxus, La Vanguardia Rusa y la Escuela de la Bauhaus.

MAS INFORMACION:

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/nsk-kapital-capital

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2011/05/17/dia-internacional-de-los-museos-2011

https://mkac.wordpress.com/2011/07/05/dia-internacional-de-los-museos-2011-2

http://www.museoreinasofia.es/index.html

https://mkac.wordpress.com/2016/09/28/1516-2016-tratados-de-paz-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2017/04/04/piedad-y-terror-de-picasso-el-camino-a-guernica-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/02/26/constant-nueva-babilonia-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/02/24/juan-giralt-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2011/07/05/dia-internacional-de-los-museos-2011-2

https://mkac.wordpress.com/2012/11/19/encuentros-con-los-anos-treinta-exposicion

https://mkac.wordpress.com/?s=museo+reina+sofia

https://mkac.wordpress.com/2013/06/24/el-dali-mas-sugerentes-exposicion-recomendacion-museo-karura-art-centre

https://mkac.wordpress.com/2015/08/14/fuego-blanco-coleccionismo-y-modernidad-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/10/16/13-5e-fotos-libros-espana-1905-1977-recomendacion-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/10/27/1961-la-expansion-de-las-artes-exposicion-recomendacion

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“KANDINSKY. UNA RETROSPECTIVA”

“Kandinsky. Una Retrospectiva” es la exposición que se puede visitar, hasta 2l día 28 de febrero, en las instalaciones del CentroCentro Cibeles, (Madrid, España), que la organiza en colaboración con el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, (París, Francia), y Arthemisia Group.

 

Cartel de la exposición “Kandinsky. Una Retrospectiva” en el CentroCentro Cibeles de Madrid.

Cartel de la exposición “Kandinsky. Una Retrospectiva” en el CentroCentro Cibeles de Madrid.

 

Esta muestra da a conocer la trayectoria profesional del artista ruso Vasili Kandinsky, (1866-1944), y los momentos más importantes de su vida a lo largo de cuarenta años y por medio de cien de sus creaciones.

La exhibición está planteada en cuatro secciones: “Munich, 1896-1914”, “Rusia, 1914-1921”, “Bauhaus, 1921-1923”, y “París, 1923-1944” y esta comisariada por la curadora del Museo Nacional de Arte Moderno, Angela Lampe.

Muchas de de las obras pertenecen a su colección personal que fue donada al Centro Pompidou por su viuda Nina Andreievskaya.

MAS INFORMACION EN:

http://www.centrocentro.org/centro/exposicion_ficha/146

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=KANDINSKY

https://mkac.wordpress.com/2015/05/25/la-piel-traslucida-exposicon-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/04/05/le-corbusier-postales-una-vision-del-mundo-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/02/26/coleccion-abello-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/05/15/coleccion-masaveu-del-romanticismo-a-la-ilustracion

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

HISTORICO CRONOLOGICO DE EXPOSICIONES

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

AÑOS  2008-2014

1.- “Un Paseo por el Arte”, (exposición inaugural del Museo Karura Art Centre. Fondo del Museo – 17 de septiembre de 2008)

2 – “Halloven RL /SL” de Raimon Cazalet, (fotografía – 27 de Octubre de 2008)

3.-  Arte Fractal de Morrygan May, (pintura – 24 de noviembre de 2008)

4.-  Woman de Aleixandre Biedermann, (fotografía – 3 de diciembre de 2008)

5.- “60º Aniversario de la Declaración de los derechos Humanos”, (Fondo del Museo. Pintura – 10 de diciembre de 2008)

6.- De los Campos de Algodón al Despacho Oval , (Fondo del Museo. Fotografía – 5 de enero de 2009)

7.- “Provocation” de Punkia Sáenz, (diseño – 7 de febrero de 2009)

8.-Comic Girls de Noke Yuitza, (escultura y pintura – 9 de febrero de 2009)

9.- “Estaciones del Año”, (Fondo del Museo. Pintura, 28 de julio de 2009)

10.- Blanco, negro y color” de Xavier Magalhaes, (dibujo – 12 de abril de 2009)

11.- “Zodiac”, (Fondo del Museo. Grabado, 13 de marzo de 2009)

12.- “Betty Boop” (Fondo del Museo. Fotografía – 5 de febrero de 2009)

13.-  “Cai Denimore´Art” de Cai Denimore, (escultura – 12 de febrero de 2009)

14.-  “Arte Abstracto” de Marion Murni, (pintura – 28 de febrero de 2009)

15.- “NosotrAs También Existimos” (conmemoración del “Día Internacional de la Mujer”, (Fondo del Museo. Pintura – 8 de marzo de 2009)

16.-  “Zhora Manard: Fly and Feel” de Zhora Mayland, (escultura – 11 abril de 2009)

17.- “Arte y Esclavitud”, (Fondo del Museo. Pintura, 1 de Octubre de 2009)

18.- “Vacios” de Manuel Granados, (fotografía – 7 de enero de 2009)

19.- “Gleman Jun:.:Artist Italian:.” de Gleman Jun, (pintura – 5 de mayo de 2009)

20.–  “Imágenes” de Naky Neox, (pintura – 18 de mayo de 2009)

21.- “Interpretaciones”, (Fondo del Museo. Pintura, 17 de octubre de 2009)

22.-“Un Año con Arte”, (1 de septiembre de 2009)

23.-“Exhibition of the Permanent Collection” del “Davis Lisboa, (1 de septiembre de 2009)

24.- I CUMBRE “Compartiendo Arte”, (colectiva- pintura), (12 de octubre de 2009)

25.- “¡Caminemos! Derechos Humanos”, (Fondo del Museo. Fotografía, 10 de octubre de 2009)

26.- “Óleos” de Luciella Lutrova, (pintura, 14 de enero de 2010)

27. – “El lenguaje del Desnudo”, de Tanee Almendros, (fotografía, 21 de enero de 2010)

28.- “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” (Fondo del Museo, 27 de enero de 2010)

29.- “Entre Aguas” de Mariu Attila, (fotografía, 2 de febrero de 2010)

30.- “Sinfonía de colores” de Enriqueta Hueso, (pintura, 8 de marzo de 2010)

31.- “Caprichos Alegóricos” Giuseppe Arcimboldo, (19 de marzo de 2010)

32.- “Espacios sin tiempo” de Mriose Lusch, (pintura, 30 de marzo de 2010)

33.- “Contrasta” de Mónica Seoane Lomba, (ilustración, 15 de marzo de 2010)

34.- “Una Década de Cundiamores” de Orlando Castro Ortiz, (pintura, 22 de marzo de 2010)

35.- “The Collision of Prim” de Aethan Blaisdale, (pintura, 23 de abril de 2010)

36.- “ConFusión” de Abso Zlatkis, (fotografía, 17 de mayo de 2010)

37.- “Museos para la Armonía Social” – “Museos del Mundo” (Fondo del Museo, 18 de mayo de 2010)

38.- “El Objetivo con Alma” de Lucrecia Savira, (fotografía, 20 de mayo de 2010)

39.- “Con Trazos Firmes” de Juan José Rodríguez, (pintura, 1 de junio de 2010)

40.- “Exposición Universal de Shanghai 2010”, (Fondo del Museo, 21 de junio de 2010)

41.- “Mediterráneo” de Joan Raset, (pintura, 1 de julio de 2010)

42.- “466/64. Robben Island” (Fondo del Museo, 1 de julio de 2010)

43.- “Viaje a Efeso” de Ramón Trigo, (pintura, 10 de julio de 2010)

44.- “Palabras en Blanco y Negro” de Herenvardo Waco, (fotografía, 12 de julio de 2010).

45.- “Abstractions and Expressions” de Aethan Blaisdale , (pintura, 30 de junio de 2010)

46- “En Busca del Arte”, (17 de septiembre de 2010)

47.- “Ingenio Latino”, (Fondo del Museo, 12 de octubre de 2010)

48.-“Capricho Español” de Lucrecia Savira, (3 de noviembre de 2010)

49.-  “El Valor del Arte”, (Fondo del Museo, 16 de noviembre de 2010)

50.- “Enigmas Infográficos” de Juan Aguilar, (26 de noviembre de 2010)

51.- “Espejismo Poético” de Jocgart Larsen, (29 de noviembre de 2010)

52.- “Poesías Sin Palabras” de Dogma Zeehetbauer, (9 de diciembre de 2010)

53.- “Sardegna, Terra di Mio Padre” de Walterino Bellic, (13 de Diciembre de 2010)

54.- “El Bosque de Fávilas” de Xavier Magalhaes. ( 21 de enero de 2011)

55.- “Las Cosas  de Alge” de Algezares Magic, (24 de enero de 2011)

56.- “Composiciones Geométricas” de Gabriel Sencial (29 de enero de 2011)

57.- “Aires da Miña Terra” de Xosé Luis Otero, (29 de enero de 2011)

58.- “Mujer Arte y Poder” , (Fondo del Museo. Pintura, exposición colectiva, 8 de marzo de 2011)

59.- “New York City, SL” de Melly Treves, (9 de mayo de 2011)

60.- “Espacios Limpios” de Antonio Arcones. (13 de mayo de 2011)

61.- “Día Internacional de los Museos. Museo y Memoria”, (Fondo del Museo, 18 de mayo de 2011)

62.- “Hombre, Pájaro y Felino” de Óscar Flores, (pintura, 20 de mayo de 2011)

63.- “Comanches de Sol”, (Fondo del Museo, 5 de junio de 2010)

64.- “Pintoras para la Historia”, (Fondo del Museo, junio de 2011)

65- “Lorca, Tú Puedes”, (campaña solidaria con Lorca, Murcia)

66.- “Girlographyc” de Abso Zlakis. (fotografía, 4 de julio de 2011)

67.- “Rosa Montero: Backstage”, (Fondo del Museo)

68.- The Aesthetic of Charge” de Davis Lisboa, (11 de Julio de 2011)

69.- “Códigos Visuales” de José Sevillano, (14 de julio de 2011)

70.- “Paisajes de Second Life” de Eithne7 Hunniton, (18 de julio de 2011)

71.- “Basura Limpia, (fotografía, exposición colectiva, 25 de Julio de 2011)

72.- “MKAC, Arte en Movimiento”, (1 de septiembre de 2011)

73.- II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición  “Viajeros del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2011, “Día de la Hispanidad”)

74.- “NO SMOKING!!!”, (Fondo del Museo. Pintura, 20 de enero de 2012)

75.- “Metamorfosis Geoespacial” de Alberto D´Assumpaçao, (pintura, 23 de enero de 2012)

76.- “Pandora”de Morlita Quan, (montaje artístico, 16 de enero de 2012)

77.- “Incógnitas Reveladas” de Jean Philippe Moiseau, (pintura, 31 de enero de 2012)

78.- “Agrupaciones Cósmicas” de Sudhir Deshpande, (pintura, 20 de febrero de 2012)

79.- “Luna” de Siete Sands, (fotografía, 1 de marzo de 2012)

80.- “Antología – Bestiario” de Tanee Almendros, (fotografía y diseño, 8 de marzo de 2012)

81.- “El pasado del presente”, (Fondo del Museo. Pintura, 8 de marzo de 2012)

82.- “Atmósferas de Ayer y Hoy” de George Wirth, (pintura, 13 de abril de 2012)

83.- “Esquisses” de Dantelicia Ethaniel, (fotografía, 16 de abril de 2012)

84.- “Lienzos y Libros: una trayectoria común”, (Fondo del Museo. Pintura, 23 de abril de 2012, “Día Internacional del Libro”)

85.- “Pinturas de Haití” de Cassandro Leonidas, (pintura, 30 de abril de 2012)

86.- “Museo Thyssen-Bornemisza: 20 años de arte”, (pintura, 18 de mayo de 2012)

87.- “Impresiones” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de junio de 2012)

88.- “Arte desde el Alma” de Natalia Gromicho, (pintura, 4 de julio de 2012)

89.- “Erótica” de Vark Twine, (fotografía, 4 de julio de 2012)

90.- “Vermeer y sus mujeres”, (Fondo del Museo. Pintura, 4 de julio de 2012)

91.- MKAC – “Arte: Presente y Futuro”, (17 de septiembre de 2012. Antológica IV Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC)

92.- “La Fresh Gallery”, (exposición monográfica, 17 de septiembre de 2012)

93.- “Ethereal” de Morlita Quan, (montaje artístico, 23 septiembre de 2012)

94.- “Identidades Transitorias” de Yoel Díaz Gálvez, (pintura, 12 de noviembre de 2012)

95.- “Los Falsos/ Fake Art” de Noke Yuitza, (montaje artístico, 19 de noviembre de 2012)

96.- “Muñecas de Hielo” de Vicky Carpathia, (pintura, 6 de diciembre de 2012)

97.- “Día Internacional de los Derechos Humanos”, (exposición monográfica, 10 de diciembre de 2012)

98.- “My Voice Counts” de Morlita Quan y Cherry Manga, (montaje artístico, “Día Internacional de los Derechos Humanos, 10 de diciembre de 2012)

99.- “In Tinta Inchiostro” de Watts B. Resident, (pintura y dibujo, 15 de enero de 2013)

100.- “El Universo Canals” de Juan Canals Carreras, (pintura, 24 de enero de 2013)

101.- “Psycho” de Tanee Almendros, (fotografía, 8 de febrero de 2013)

102.- “Ward” de Oceanida Resident, (fotografía, 15 de febrero de 2013)

103.- “Simbología Telúrica” de Sonaira Piñero, (pintura, 28 de febrero de 2013)

104.- “Reflejos del Tiempo” de Leopoldo González Andrades, (pintura, 18 de marzo de 2013)

105.-“Donde Habita el Olvido” de Illargi Dover, (fotografía, 22 de abril de 2013)

106.- “Desahucios, el adiós a los sueños”, (fotografía, 15 de abril de 2013)

107.- “Hambre” de Oceanida Resident, (fotografía, 6 de mayo de 2013)

108.- “Día Internacional de los Museos”, (exposición monográfica “Museo Guggenheim de Bilbao, 18 de mayo de 2013)

109.- “Un Mundo Diferente”, (fotografía, 2 de junio de 2013)

110.- “Poemario Visual” de Eduardo Romaguera, (diseño y pintura, 4 de junio de 2013)

111.- “Peste” de Oceanida Resident, (fotografía, 10 de junio de 2013)

112.- “Juan Fernández. Naturalezas Muertas”, (Fondo del Museo. Pintura, 18 de junio de 2013)

113.- “Memoria Segmentada” de Natalia Velit, (pintura, 3 de julio de 2013)

114.- “Muerte” de Oceanida Resident, (fotografía, 1 de agosto de 2013)

115.- “Ilusiones Oníricas” de Didier Galindo, (pintura, 5 de agosto de 2013)

116.- “Binomios Vinaver” de Noelia Vinaver, (pintura, 11 de agosto de 2013)

117.- MKAC – “Cinco Años Juntos”, (17 de septiembre de 2013. Antológica V Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC)

118.- “Flamenco” de Aprendix Xaris, (21 de septiembre de 2013)

119.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición “Laberintos del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2013, “Día de la Hispanidad”).

120.- “Mar Adentro” de ARLO, (fotografía, 1 de julio de 2014).

121.- “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”, (Fondo del Museo. Pintura, 9 de agosto de 2014).

122.- “El Sueño de la Razón produce Mounstros” de Yuniel Delgado del Castillo, (pintura, 19 agosto de 2014).

123.- “Back” de Oceanida Resident, (fotografía, 26 de agosto de 2014).

124.-MUSEO KARURA ART CENTRE, Pasión por el Arte”, (17 de septiembre de 2014. Antológica VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

125.-“Metaverso Fractal” de Red Bikcin, (fotografía, 2 de octubre de 2014).

126.- “Genterío” de Dorian Daniel Agüero Castillo, (pintura, 7 de octubre de 2014).

127.- “El Greco. El Griego de Toledo” (pintura, exposición monográfica, 18 de octubre de 2014).

128.- “Apocalipsis” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de diciembre de 2014).

129.- “Abstractus” de Vark Twine, (pintura, 23 de marzo de 2015).

130.- “Toulouse-Lautrec: Montmartre era una fiesta”, (pintura y diseño, 26 de marzo de 2015).

131.- “Che Reta Paraguay”, de Beatriz Holden, (pintura, 29 de marzo de 2015).

132.- “Vestigios del Trópico” de Manuel Montilla, (pintura, 4 de junio de 2015).

133.- “Egon Schiele, las Diversas Caras de la sexualidad”, (pintura, exposición monográfica, 9 de junio de 2015).

134.- “Introspección Crítica” de Cristina Troufa, (pintura, 1 de julio de 2015).

135.- “Cielos” de Mario Cardelli, (fotografía, 7 julio de 2015).

136.- “Gustav Klimt, el Simbolismo Vienés”, (pintura, exposición monográfica, 9 de julio de 2015).

137.- “Los Extravagantes Mundos de Silvia”, de Red Bickin, (fotografía, 18 de julio de 2015).

138.- “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “Ismos””, (pintura, exposición monográfica, 24 de agosto de 2015).

139.- “A World of Legend” de Illargi Dover, (fotografía, 27 de agosto de 2015).

140.- “Las Galoperas” de Lilian Segovia, (pintura, 2 de septiembre de 2015).

141.- “Llamaré Antes de Entrar” de Alicia Larsson, (pintura, 20 de octubre de 2015).

142.- “Rubens, el Pintor Diplomático”, (pintura, exposición monográfica, 12 de octubre de 2015).

Última actualización: 18 de enero de 2016

MAS INFORMACION EN:

HISTORICO GENERAL, POR AÑOS, DE EXPOSICIONES EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

https://mkac.wordpress.com/0201/12/30/6364

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) AÑO 2013 – 2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/21/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2013-2014

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2012 – 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/10/02/5-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2012-2013
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2011 – 2012
https://mkac.wordpress.com/2013/09/27/4-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2011-2012

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2010 – 2011

https://mkac.wordpress.com/2013/09/18/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2010-2011

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2009 – 2010

https://mkac.wordpress.com/2013/09/12/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2009-2010

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2008 – 2009

https://mkac.wordpress.com/2013/09/03/8301

Ultima actualización: 20 de julio de 2015.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

EXPOSICIONES
AÑO 2009-2010

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

“Exhibition of the Permanent Collection” de “Davis Lisboa, (diseño, 1 de septiembre de 2009).

I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición  “Compartiendo Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2009, “Día de la Hispanidad”).

“Sinfonía de colores” de Enriqueta Hueso, (pintura, 8 de marzo de 2010).
“Contrasta” de Mónica Seoane Lomba, (ilustración y diseño, 15 de marzo de 2010).

“Una Década de Cundiamores” de Orlando Castro Ortiz, (pintura, 22 de marzo de 2010).

“Con Trazos Firmes” de Juan José Rodríguez, (pintura, 1 de junio de 2010).

“Mediterráneo” de Joan Raset, (pintura, 1 de julio de 2010).

“Viaje a Efeso” de Ramón Trigo, (pintura, 10 de julio de 2010).

 EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“Óleos” de Luciella Lutrova, (pintura, 14 de enero de 2010).

“El lenguaje del Desnudo”, de Tanee Almendros, (fotografía, 21 de Enero de 2010).

“Entre Aguas” de Mariu Attila, (fotografía, 2 de febrero de 2010).

“Espacios sin tiempo” de Mriose Lusch, (pintura, 30 de marzo de 2010).

“The Collision of Prim” de Aethan Blaisdale, (escultura, 23 de abril de 2010).

“ConFusión” de Abso Zlatkis, (fotografía, 17 de mayo de 2010).

El Objetivo con Alma” de Lucrecia Savira, (fotografía, 20 de mayo de 2010).

“Abstractions and Expressions” de Aethan Blaisdale (pintura, 30 de junio de 2010).

“Palabras en Blanco y Negro” de Herenvardo Waco, (fotografía, 12 de julio de 2010).

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“¡Caminemos! Derechos Humanos”, (fotografía, 10 de octubre de 2009).

“BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, (instalación de arquitectura, pintura, fotografía y diseño, 27 de enero de 2010).

“Caprichos Alegóricos” Giuseppe Arcimboldo, (pintura, 19 de marzo de 2010).

“Museos para la Armonía Social” – “Museos del Mundo”, (fotografía, 18 de mayo de 2010, “Día Internacional de los Museos”).

“Exposición Universal de Shanghai 2010”, (fotografía, 21 de junio de 2010).

“466/64. Robben Island”,  (“Día Internacional de Nelson Mandela”, 1 de julio de 2010).

“En Busca del Arte”, (17 de septiembre de 2010. Antológica II Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

 

MAS INFORMACION

HISTORICO GENERAL, POR AÑOS, DE EXPOSICIONES EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

https://mkac.wordpress.com/0201/12/30/6364

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) AÑO 2013 – 2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/21/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2013-2014

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2012 – 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/10/02/5-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2012-2013
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2011 – 2012
https://mkac.wordpress.com/2013/09/27/4-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2011-2012

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2010 – 2011

https://mkac.wordpress.com/2013/09/18/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2010-2011

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2009 – 2010

https://mkac.wordpress.com/2013/09/12/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2009-2010

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2008 – 2009

https://mkac.wordpress.com/2013/09/03/8301

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

PAUL KLEE: MAESTRO DE LA BAUHAUS

Cartel de la exposición sobre Paul Klee.

Cartel de la exposición sobre Paul Klee.

Esta exposición de Paul Klee, que fue profesor de la Escuela de la Bauhaus, está compuesta por 137 obras realizadas en la primera mitad del siglo pasado y está estructurada en cinco sección: Construcción, Naturaleza, Ritmo, Color y Movimiento que nos acerca, de manera singular, al proceso creativo de este artista.

La muestra, que se puede visitar en la Fundación Juan March, está formada por dibujos, acuarelas y pinturas de este pintor nacido, en Suiza, y se completa con escritos manuscritos, fotografías, objetos libros y una exhaustiva documentación que nos ayuda a analizar toda su obra.

Información en: http://www.march.es

Información sobre la exposición “Bauhaus. Escuela de Creatividad”, realizada en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), en:

Exposición

https://mkac.wordpress.com/?s=BAUHAUS

Vídeo

http://www.youtube.com/watch?v=bGcE7F2fcTs

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

CONCIERTO DE AÑO DE NUEVO

2011


La Filarmónica de Viena recibe el nuevo año con un concierto de inspiración española dirigido por Franz Welser-Möst.

 

Entre las piezas musicales, que se han elegido para la edición de este año, han estado presentes la “Marcha española” de Johann Strauss, hijo, el “Cachucha-Galopp” de Johann Strauss, padre, y “La danza gitana”, del ballet “La Perla de Iberia”, de Joseph Hellmesberger.

Franz Welser-Möst, austríaco de 50 años, ha vivido durante 25 años fuera de su país, dirigiendo otras orquestas por todo el mundo, hasta que en septiembre de 2010 regresó a Austria para ser director general musical de la Ópera Estatal de Viena, (Staatsoper).

Con la elección democrática realizada por los filarmónicos vieneses  de este director para dirigir el Concierto de Año Nuevo de 2011, Welser-Möst pasa a formar parte de esa minoría selecta de directores que, desde el año 1939, han sido nombrados  y entre los que se encuentran, entre otros, Lorin Maazel, Herbert von Karajan, Claudio Abbado, Carlos Kleiber, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Nikolaus Harnoncourt, Seiji Ozawa, Mariss Jansons, Georges Pretre o Daniel Barenboim.

Fotografía del director Franz Welser-Möst.

El Concierto de Año Nuevo que se retransmite desde Viena es, sin duda, uno de los conciertos más famosos y en términos de audiencia internacional representa el mayor evento de música clásica que se da en el mundo.

La tradición de los conciertos de Año Nuevo, comenzó durante la Segunda Guerra Mundial, cuando la Filarmónica de Viena llevó a cabo el primer concierto y aún hoy en día no sólo es una representación de la cultura musical vienesa al más alto nivel, sino que también se realiza para transmitir al mundo el deseo de un Año Nuevo intentando transmitir valores como la esperanza, la solidaridad y la paz.

PROGRAMA

Johann Strauß: Reiter-Marsch, op. 428
Johann Strauß: Donauweibchen. Walzer, op. 427
Johann Strauß: Amazonen-Polka, op. 9
Johann Strauß: Debut-Quadrille, op. 2
Josef Lanner: Die Schönbrunner. Walzer, op. 200
Johann Strauß: Muthig voran! Polka schnell, op. 432

Johann Strauß: Csárdás aus “Ritter Pasman”
Johann Strauß: Abschieds-Rufe. Walzer, op. 179
Johann Strauß Vater: Furioso-Galopp nach Liszt’s Motiven, op. 114
Franz Liszt: Mephisto-Walzer I
Josef Strauß: Aus der Ferne. Polka mazur, op. 270
Johann Strauß: Spanischer Marsch, op. 433
Joseph Hellmesberger: Zigeunertanz aus “Die Perle von Iberien”
Johann Strauß Vater: Cachucha-Galopp, op. 97
Josef Strauß: Mein Lebenslauf ist Lieb und Lust. Walzer, op. 263

MARCHA RADETZKY dirigida por Franz Franz Welser-Möst

La famosa “Marcha Radetzky” compuesta en 1848 por Johan Strauss padre, se incorpora todos los años al programa del Concierto de Año Nuevo y es la pieza musical con la que finaliza el concierto.

Lo realmente llamativo y emotivo de la inclusión de esta pieza musical en el programa, radica en el hecho de que el público presente en la Sala Dorada, “Musikverein”, y que hasta el momento ha seguido el concierto en un absoluto y riguroso silencio se une a “los filarmónicos” siguiendo el ritmo que marca la pieza en determinados momentos del desarrollo de la misma.

Es habitual y tradición que el director de la orquesta rompa el rigor y la solemnidad de su dirección a los músicos y, volviéndose hacia el público le dirija en esos instantes estableciendo con él guiños de cercanía y complicidad.

La de este año, 2011, dirigida por Franz Welser-Möst, la podeis ver y escuchar en:

http://www.youtube.com/watch?v=HLv7tS6YMd0

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , ,

“BAUHAUS.  ESCUELA DE CREATIVIDAD”

TEXTO DEL PROYECTO PRESENTADO AL CONGRESO INTERNACIONAL SLACTIONS 2010

 

Cartel de la exposición.

 

1.- CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICA DE LA ESCUELA DE LA BAUHAUS

En el mundo del arte, la Escuela de la BAUHAUS ha dejado su huella en las áreas del diseño y de la arquitectura, de forma indiscutible, no sólo por crear una nueva forma estética sino, también, por ajustar ésta a la realidad histórica en la que se fundó, por representar una nueva visión del arte y por el fuerte influjo que sus principios estéticos y funcionales tuvieron en generaciones artísticas posteriores.

En el año de su fundación, 1919, por Walter Gropius, Europa acababa de salir de la Gran Guerra, (1914-1918), y los efectos devastadores de la misma se dejaron sentir en la sociedad, sobre todo en la europea, y más, concretamente, en el área económica del continente. De esta circunstancia nace el concepto bauhausiano de diseñar objetos que posean una funcionalidad y se adapten, también, a las pequeñas dimensiones de las viviendas de aquellos momentos.

Surge así el planteamiento de que el arte no está sólo para contemplarlo sino que, también, puede servir para utilizarlo y que esta utilización no tiene porque menguar la estética y el diseño de los objetos creados.

En lo que se refiere a la realidad histórica en la que nace la Escuela, ésta influye en su desarrollo y estabilidad y fortalece el criterio de la funcionalidad del arte. El presupuesto de la Escuela se sostenía de las subvenciones que recibía de los diferentes gobiernos de las ciudades en las que tuvo sus sedes, (Weimar, Dessau y Berlín), que debido a la situación económica del momento no se recibían con la fluidez en que debían producirse y llevó a la decisión de que la Escuela debía de vender sus productos paraayudar a su financiación; lo que provoca alguna que otra divergencia de opinión entre el profesorado.

Esta deficiente situación económica se recrudeció a medida que el partido nacionalsocialista iba ocupando los gobiernos de las ciudades sedes de la BAUHAUS, al ser tachada ésta de revolucionaria y comunista; presión que motivó los distintos traslados y su cierre definitivo en 1933.

Finalmente, con la clausura definitiva de la Escuela, profesores y alumnos comenzaron su diáspora por Europa y, principalmente, por Estados Unidos, dedicándose a proyectos privados o a la docencia en prestigiosas universidades estadounidenses. De esta forma, su filosofía y arte se difunden llegando a crear la Nueva Bauhaus y consiguiendo, directa o indirectamente, lo contrario de lo que el nazismo quiso erradicar en la Alemania de la posguerra: la expansión y divulgación del arte y el diseño de aquellos “revolucionarios y comunistas”.

2.- “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”

“BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” es el nombre elegido por la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), para esta exposición, que conmemora el 90ª aniversario de la fundación de la Escuela de la BAUHAUS, aunando tres conceptos que engloban la filosofía de la misma: arte, (BAUHAUS), formación y pedagogía, (escuela) y génesis, (creatividad).

El título reúne los conceptos artísticos, pedagógicos y filosóficos que fueron las piedras angulares y que sustentaron a la Escuela de la Bauhaus:

“BAUHAUS”: porque, nada más leerlo, asociamos este término al arte y a un movimiento artístico que revolucionó la arquitectura y el diseño.

“ESCUELA”: porque fue, además de un punto de encuentro de artistas y creadores, un centro de transmisión de arte y enseñanza de destrezas y mecanismos para que sus alumnos pudieran plasmar sus inquietudes artísticas en creaciones concretas.

“CREATIVIDAD”: porque rebosó inventiva e imaginación encauzándola hacia la funcionalidad y ajustándola a la vida cotidiana de las personas.

3.- GÉNESIS Y OBJETIVOS DE LA EXPOSICIÓN

“BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” se planifica recogiendo los testigos de las exposiciones realizadas por la Fundación BAUHAUS, (Berlín), y el The Museum of Modern Art, MOMA, (Nueva York), en 2009 para conmemorar el 90º Aniversario de la Escuela.

Tras ponerse en contacto con la Fundación BAUHAUS, para solicitar el correspondiente permiso sobre la utilización de imágenes y recibir el beneplácito de esta entidad, la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC, organiza en Second Life esta exposición monográfica persiguiendo los siguientes objetivos:

–  Difundir el arte en general.

– Acercar al gran público la obra artística y pedagógica de su fundador Walter Gropius.

– Divulgar las creaciones y planteamientos artísticos de todos aquellos que secundaron  la iniciativa de su fundador, (Paul Klee, George Muche, Otti Berger…).

– Transmitir los fundamentos educativos de la Escúela de la BAUHAUS.

– Propagar la trayectoria  artistas menos conocidos  que colaboraron en este proyecto.

– Transmitir los principios básicos del diseño de la BAUHAUS, (ruptura con lo tradicional y estilos establecidos, estética agradable, predomio de la función sobre la forma, la unión de lo artesano y las bellas artes…).

– Demostrar las potencialidades de los medios y programas informáticos y tecnológicos en la divulgación de proyectos educativos, formativos y creativos.

– Constatar el relieve y la repercusión de que las Teconologías de la Información y la Comunicación, (TICS), tienen en la transmisión del conocimiento.

– Dejar de manifiesto la interrelación entre el mundo no virtual y el virtual.

– Verificar la retroalimentación objetiva entre ambas esferas de la vida.

– Reafirmar las ventajas de la intersección mutua entre las TICS, el mundo virtual y el no virtual.

4.- PLANIFICACIÓN Y ESRUCTURACIÓN

En función de la consecución de los anteriores objetivos, la Dirección del MKAC planifica y programa la exposición en dos partes o exposiciones.

La primera, con sede en la recreación para Second Life del famoso edificio de la Escuela de la BAUHAUS en Dessau, es el centro neurálgico de esta exposición. Se caracteriza por ofrecer información sobre conceptos teóricos, documentales, imágenes ilustrativas, emisión de vídeos… que muestran a los visitantes el contexto político, social, geográfico de la Escuela, su propia historia y diferentes épocas, su funcionamiento interno, sus relaciones con el entorno, las trayectorias artísticas y creaciones de los creadores de la BAUHAUS…

Edificio de la Escuela de la BAUHAUS, sede principal la exposión.

La segunda, “Exposición Comparativa: BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, con sede en el Edicficio Schumann del MKAC.

Vista del Edificio Schumann, sede de la Exposición Comparativa.

5.- CONTENIDO

En su objetivo de acercar la Escuela de la BAUHAUS al público, la Dirección del MKAC realiza objetos y mobiliario y, también, textos sencillos y legibles para los visitantes a la exposición sobre cada uno de los aspectos que rigieron su funcionamiento y el desarrollo de su la vida cotidiana; todos los textos se elaboran en tres idiomas: ingles, español y alemán.

Los contenidos a mostrar se pueden englobar en las siguientes categorías o grupos:

– Conocimiento de las ciudades-sedes: Wiemar, Dessau y Berlín, ayer y hoy, (que permiten establecer una comparación entre ambas épocas).

– Conocimiento histórico y del entorno y proyección futura: contextualización de la vida y el arte de la Escuela, (Historia y épocas; BAUHAUS y nazismo; BAUHAUS: patrimonio de la Humanidad; la BAUHAUS en América. La Nueva Bauhaus y la Fundación BAUHAUS).

– Conocimiento del funcionamiento interno de la Escuela: organización y desarrollo de la vida cotidiana y artística, (Manifiesto de la BAUHAUS, de W. Gopius, 1919; Principios Fundamentales de la BAUHAUS; Directores; Profesores; Las mujeres de la BAUHAUS; Curso preliminar; Las fiestas).

Fotografía de la exposición "BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD"

-Conocimiento de la proyección exterior: la divulgación de su imagen como centro de formación y artístico, (Logotipo, Sello y Tipografía).

-Conocimiento del arte, diseño y arquitectura de la BAUHAUS: desarrollo personal y artístico de creadores y diseñadores, (Talleres: cerámica, pintura mural, publicidad, teatro, encuadernación, carpintería, escultura y talla, fotografía, impresión, tejidos, del metal; La Arquitectura de la BAUHAUS. Edificios; La Pintura de la BAUHAUS…)

6.- METODOLOGÍA

La presentación y estructuración de la exposición se ha planificado de forma que al público le resulte comprensible lo que observa y lee, que despierte su curiosidad para seguir examinando y analizando su contenido, (imágenes, vídeos y textos), y se sienta motivado para profundizar en otros canales de información.

La disposición de paneles e imágenes se presenta de forma secuencial, de lo general a lo específico y de lo interno a lo externo; ello permite ir introduciendo, paulatinamente, a los visitantes en el mundo y conceptos de la BAUHAUS.

Para conseguir este objetivo, en la planta baja se presenta, a modo de introducción, los logotipos e información sobre las tres exposiciones realizadas en este 90º aniversario de la fundación de la escuela, (Fundación BAUHAUS, The Museum Modern Art y MUSEO KARURA ART CENTRE), los carteles publicitarios diseñados en la BAUHAUS y una sala de conferencias y proyección de vídeos, transparencias y diapositivas.

Fotografía de carteles.

En la primera planta se presenta la documentación relativa al contexto geográfico, social y político en el que es fundada la Escuela; paneles sobre el ayer y hoy de las ciudades sedes; las diferentes épocas de la BAUHAUS y las bases sobre las que se asienta ésta y, en consecuencia, esta exposición: los principios básicos de su arte y diseño.

La segunda planta del edificio posiciona al visitante en el funcionamiento interno de la escuela mediante el Manifiesto de Walter Gropius, el profesorado, la tarea didáctica, artística y organizativa de sus directores, el curso preliminar…

En la última y tercera planta, se explica la parte productiva, creativa y artística de la Escuela de la BAUHAUS a través de las biografías y detallamiento de la trayectoria artística de pintores, (Lyonel Feiniger, Johannes Itten, Georg Muche, Paul Klee, Oskar Scheemmer, Wassily Kandinsky…), los arquitectos, (L.Mies van der Rohe, Marcel Breuer, W, Gropius…); e información sobre los distintos talleres.

El área central del edificio aglutina la documentación sobre la BAUHAUS y su entorno mostrando, los recursos de la Escuela para difundir y publicitar su imagen, (logotipo, sellos, tipografía…), sus relaciones extramuros y su proyección internacional, (la Nueva BAUHAUS, la Fundación…).

El recorrido por la exposición finaliza ofreciendo, una bibliografía condensada en 10 libros sobre la Escuela; lo que interrelaciona el mundo virtual con el no virtual. Cada uno de estos 10 libros se muestra con todos sus datos bibliográficos: título, autor, editorial, fecha de publicación, ISBN…

Imagen del material bibliográfico expuesto.

La metodología incluye la elaboración de todos los textos en tres idiomas, (inglés, español y alemán), y la producción y recreación, para esta exposición, de objetos y mobiliario diseñados en la BAUHAUS con los que el visitante puede interaccionar. A modo de ejemplo, éste puede sentarse en la silla Barcelona o en uno de los famosos bancos de L. M. van der Rohe o en un sofá de W. Gropius; coger un libro de una estantería de Marcel Breuer; descansar sobre uno de los tapices, utilizados a modo de alfombras, de Gunta Schölzl, Benita Koch-Otte… acciones todas ellas que hacen patente el principio de la BAUHAUS: la funcionalidad de sus objetos y creaciones.

La “Exposición Complementaria: BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, ubicada en el Edificio Schumann del MKAC, complementa esta metodología al permitir establecer una comparación directa entre el edificio de la Escuela de la BAUHAUS y los objetos creados en ella y los elaborados para esta exposición en Second Life mediante la muestra de paneles comparativos, dejando que el público realice un análisis que desemboque en sus propias y particulares conclusiones.

7.- ACTIVIDADES PROGRAMAS EN TORNO A LA EXPOSICIÓN

Con el objetivo de difundir y divulgar la filosofía, el diseño y arte de la Escuela de la BAUHAUS, se programan y organizan los siguientes eventos y actividades:

a) Visitas guiadas: individuales, (de 1-2 personas); pequeño grupo, (de 3-6 personas); grupos grandes, (de 7 personas en adelante). Se programan y realizan 13 vistas, a las que hay que añadir las realizadas de manera espontánea.

b) Conferencias:

– “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, realizada por la Directora del MKAC, (27 de enero de 2010).

–  “Las Mujeres de la BAUHAUS”, de Noke Yuitza, (25 de abril de 2010).

Imagen de la conferencia sobre las mujeres de la BAUHAUS.

c) Tertulias: se programan 5 encuentros artísticos en lo que la conversación gira en torno a la vida en la BAUHAUS, su proyección internacional, su relación con el entorno y su historia y la trayectoria artística de sus pintores, escultores y arquitectos.

d) Eventos lúdicos: se realiza la fiesta, “Noche Berlinesa en la BAUHAUS”, con un concierto a cargo de Karma Auer, con el objetivo de emular las realizadas en la Escuela y transmitir la importancia que estas fiestas tenían en ella; la Dirección del MKAC ofrece a los asistentes vestuario berlinés de las décadas 20 y 30.

e) Concurso de Escultura BAUHAUS

Imagen de algunas de las esculturas, expuestas en los jardines de la Escuela de la BAUHAUS.

f) Multimedias:

– emisión de vídeos: a lo largo del tiempo que dura la exposición, se emiten 9 vídeos sobre distintos aspectos de la BAUHAUS, (pintura, arquitectura…). Su emisión se realiza de forma simultánea, y rotatoria en los tres edificios del MUSEO KARURA ART CENTRE: la Escuela de la BAUHAUS en Dessau, (sede de la exposición), el Edificio Schumann, (sede de la exposición comparativa), y el Edificio Principal.

– realización de vídeos: se graba el vídeo de la exposición, realizado por Ketk Petrov, “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD-MUSEO KARURA ART CENTRE”, (http://www.youtube.com/watch?v=bGcE7F2fcTs).

8.- DIFUSIÓN DE LA EXPOSICIÓN

La difusión y publicidad de la exposición “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” se realiza a través de los siguientes canales:

a) Foros:

https://mkac.wordpress.com/

http://www.flickr.com/photos/museo_karura/

http://www.facebook.com/home.php?#/home.php?ref=home

http://foros.secondspain.es/component/option,com_joomlaboard/Itemid,100/func,showcat/catid,27/

http://www.irenemuni.com/foro/museo-karura-art-centre-eventos-y-actividades-vt1582.html

b) Avisos internos de Second Life.

c) Notas de prensa a medios de comunicación virtuales y no virtuales, (periódicos, revistas, radio…)

9.- INCIDENCIA E INTERACIÓN REAL – VIRTUAL

Por las reacciones observadas y comentarios recibidos, se puede decir que “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, ha provocado un gran impacto entre los usuarios, pertenecientes a diversos estratos sociales, de la comunidad de Second Life. Tanto por su organización, presentación y desarrollo como por su contenido, la acogida de la exposición fue muy positiva y favorable, superando las previsiones que sobre su incidencia preveía la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE.

Sin embargo, aunque reconfortantes estas reacciones, la Dirección del museo siempre evalúa sus proyectos en aras de datos objetivos exentos de posibles afectos, simpatías y valoraciones subjetivas de otras personas.

En este sentido, se evalúan las peticiones, desde fuera de Second Life, de información sobre bibliografía u otras fuentes sobre la Escuela de la BAUHAUS, el desarrollo de la exposición y la petición de permisos para utilizar datos que figuran en ella; todo ello a través de los 67 e-mails que se reciben en el correo electrónico del MKAC.

Uno de los datos que manifiesta este interés, es la petición para que se posponga la clausura de la exposición, programada para el 31 de marzo, (petición que es aceptada posponiéndose la clausura hasta el 30 de abril), y el número de visitas recibidas: 3.254

Otro dato objetivo es la elección y recomendación, por personas y gestores de webs, ajenas y desconocidas a la Dirección del MKAC, de la monografía “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, mostrada en la WordPress del museo.

Otra referencia que avala lo anterior, es la relación establecida y mantenida entre la Fundación BAUHAUS, (de Berlín) y el MUSEO KARURA ART CENTRE, (Second Life), por medio de e-mails y del envío de información sobre la programación, desarrollo, evaluación y el informe final.

Todo ello verifica, además, que la esfera no virtual y la esfera virtual están intrínsecamente relacionadas y ocasiona una retroalimentación favorable para la realización, desarrollo y divulgación de proyectos e iniciativas de diversa índole y que queda de manifiesto en un proyecto editorial que sobre la BAUHAUS ya ha puesto en marcha la Dirección del MKAC.

10.- EVALUACIÓN

El análisis, la síntesis y la evaluación final que realiza la Dirección del MKAC, es ampliamente positivo como lo constatan las argumentaciones expuestas en el apartado anterior, aún a sabiendas de que en posteriores proyectos la capacidad de superación no sólo debe persistir sino, también, cuidarse y alimentarse.

Los objetivos, tanto generales como específicos, definidos en la programación de la exposición “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, se consideran alcanzados en su totalidad cuando no superados.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , ,

A %d blogueros les gusta esto: