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Museo Karura Art Centre (MKAC)

Museo Karura Art Centre's WordPress

Monthly Archives: octubre 2014

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“FRACTAL METAVERSO”

DE

RED BIKCIN

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

El viernes, día 31 de octubre, la Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), organiza una visita guiada a la exhibición “METAVERSO FRACTASL”, que Red Bikcin está realizando en las instalaciones del museo.

Una visita que cuenta con la asistencia de la autora de las más de veinte obras y a través de las cuales se nos muestra su labor artística.

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=metaverso+fractal

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“HALLOWEEN CON ARTE”

2014

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONESCIAL-Foros-Word-Press

 

HENRY FUSELI. DATOS BIOGRAFICOS

Nacido con el nombre de Johann Heinrich Füssli en 1741, en una familia en la que su predecesor, Caspar Füssli era pintor paisajista y retratista, este artista británico de origen suizo fue un importante escritor de arte, pintor y dibujante.

 

"La Noche-Bruja vieja que visitaba a las brujas de Laponia", (1796), de Henry Fuseli.

“La Noche-Bruja vieja que visitaba a las brujas de Laponia”, (1796), de Henry Fuseli.

 

 

Tras iniciar estudios religiosos, asesorado por su padre, en la Universidad Carolina de su ciudad, Zürich, abandonará dicha formación para dedicarse al arte influenciado por el consejo de Sir Joshua Reynolds, uno de los pintores ingleses más importantes del siglo XVIII y promotor del “Gran Estilo”, movimiento que pretendía idealizar lo imperfecto, cuando vio los dibujos realizados por Fuseli.

Tras viajar a Gran Bretaña y a Italia, país en el que permaneció ocho años, (desde1770 hasta 1778), y en el que cambiaría su apellido de Füssli por el de Fuseli, retorna al país inglés en el que conoce a Boydell, para el que realiza algunos trabajos, y publica una edición en inglés sobre fisonomía de su amigo Johann Kaspar Lavater.

Después de contraer matrimonio, en 1778, con su modelo Sofía Rawlins e ingresa como socio en la Real Academia y, un año más tarde, fue nombrado profesor de pintura y conservador vitalicio, puestos que desempeña hasta que fallece en 1875. En 1816, fue nombrado, por Antonio Canoca, miembro honorífico de la Accademia di San Luca, fundada por Federico Zuccari en el año 1593.

 

Fotografía de Henry Fuseli.

Fotografía de Henry Fuseli.

 

La obra de Fuseli, se caracteriza por plasmar casi su obsesión por reflejar lo sobrenatural, aunque escapando de una representaría y aséptica, y dando a sus producciones una gran vitalidad e intensidad en las que destaca el constante movimiento de sus figuras y una gran carga poética exagerando las formas y el retorcimiento de las figuras.

La producción artística de Henry Fuseli, está tasada en mas de doscientas obras pictóricas y en cerca de ochocientos diseños y dibujos, estos últimos considerados artísticamente mucho mejores que sus pinturas.

 

PRESENTACION

Aunque de claros rasgos culturales, la fecha de Samaín no está vinculada al mundo de las artes plásticas de una manera directa; sólo la percepción que de dicha festividad han tenido y tienen algunos artistas clásicos y contemporáneos es lo que estable un vínculo entre esta celebración y el arte.

Sin embargo, no hay conmemoración, evento o celebración que no sirva de excusa y coartada apropiadas para la divulgación del arte en sus diferentes facetas y disciplinas; más, aún, si dicha difusión se haya en los pilares y en la columna vertebral de cualquier espacio artístico como es, por ejemplo, el caso del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Por ello este año la Dirección del museo ha seleccionado el óleo del artista Henry Fuseli, “La Noche-Bruja vieja que visitaba a las brujas de Laponia”, de 1796, y, de esta forma dar a conocer la figura de este pintor nacido en suiza a la vez que, ¿por qué no?, se ofrece una pequeña información, que complementa a la ya publicada en otros lugares de este espacio, sobre el Samaín o Halloween, según en que zona del planeta se encuentre cada uno de nosotros.

 

SAMAIN – HALLOWEEN

La noche del 31 de octubre al 1 de noviembre, se la asocia al mundo de los muertos, de esas almas que vagan errantes y a la que se liga con rituales de brujería. Una fecha en la que, según diferentes creencias, los muertos retornan al mundo de los vivos para visitas a sus familiares vivos.

En el mundo celta se denomina con el nombre de Samaín, en honor al dios Samhaín, el dios de la muerte. En la noche del último día del mes de octubre, fecha en la que finalizaba el verano y la cosecha, la línea que divide el mundo de los muertos y el de los vivos se separa y fractura.

Para ahuyentar los malos espíritus, los sacerdotes druida oficiaban sacrificios con fuego y los celtas se disfrazaban con pieles de animales para espantar de las poblaciones a los demonios, propiciando un regreso tranquilo y sosegado a los quehaceres habituales y rutinarios del día siguiente al tiempo que ejecutaban ritos con las cenizas de esos sacrificios; unos rituales en los que brujos y brujas tienen una relevante presencia.

Con el paso de los años y de los siglos, la esencia y naturaleza de esta tradición se fue modificando en virtud de las peculiaridades características de las sociedades venideras.

En el mundo cristiano penetró, esta celebración de Samaín, como consecuencia del decreto promulgado por el emperador Constantino para que todos los súbditos de su imperio se convirtieran al cristianismo y, de esta manera, los paganos introdujeron esta festividad.

 

BRUJERIA Y CONJUROS DE AMOR

La existencia de brujas y brujos asociados a esta data se resquebraja durante la Edad Media, un momento histórico en el que se inicia la persecución de los ritos paganos. Es, sin embargo, con el surgimiento de la Contrarreforma cuando esta persecución se hace más intensa y cuan el Papa Inocencio VIII, a través de su bula” Summis Desiderantis Affectibus” del año 1484, legitima el hostigamiento, tortura y ejecución de estos entes malignos, perniciosos y maléficos.

Estudios recientes han demostrado y constatado que no todas criaturas eran perversas y estaban abocadas a ejercer el mal sino que, por el contrario, también existían brujas buenas que curaban enfermedades, protegían el amor y, en definitiva, practicaban el bien.

Una de sus actividades más conocidas era la realización de conjuros de amor, predestinados a unir afectivamente a hombres y mujeres, por medio de la elaboración de diferentes rituales y filtros amorosos para los que utilizaban una gran variedad de elementos como, por ejemplo, el ámbar, la madera, los pétalos de flores, plantas naturales… y que se preparaban durante la noche de un viernes en el que la Luna estuviera en cuarto creciente.

 

COSTUMBRES

En la actualidad, gran parte de las personas que celebran esta fecha, aún no siendo ajenas a sus orígenes religiosos, lo hacen asignándole un cariz festivo y lúdico, que en muchos casos se aprovecha con finalidades turísticas y comerciales.

Por una razón u otra, la celebración de la noche del 31 de octubre se mantiene y perdura a través de diferentes costumbres y manifestaciones.

La calabaza, (Pumpkin)

Su raíz es irlandés y, más concretamente, se localiza en el siglo XVIII el origen de la costumbre de ahuecar una calabaza y ponerle dentro una luz.

La práctica se remonta a una leyenda irlandesa cuyo protagonista Jack, bebedor y jugador, hace un pacto con el Diablo al que, sin embargo, engaña. Cuando se muere no se le consiente acceder al Cielo, por haber pactado con el Angel Caído, pero tampoco en el Infierno hasta que llegue el día del Juicio Final, por haber traicionado a Satanás; más éste le entrega una brasa para que ilumine y se caliente durante su deambular eterno.

Los irlandeses utilizaban nabos vaciados para confeccionar sus “lámparas de Jack” y, cuando emigraron a Estados Unidos, los cambiaron por calabazas que eran más fáciles de conseguir.

Dulce de Halloween, (soul cakes)

Pedir las “tornas de alma”, unos panes de dulce, es una tradición que se inicia en Europa en el siglo IX y que tiene su origen en la costumbre de los mendigos cristianos de ir, casa por casa, solicitando estas tortas de pan a cambio de rezos y oraciones por la paz de los familiares muertos; cuanta más cantidad de “tortas de alma” recibían más rezos efectuaban estos menesterosos.

Truco o trato, (trick or trear)

Otra de las tradiciones propias de este día, sobre todo en Estados Unidos, posee también un matiz lúdico y ocurrente y consiste en que niños disfrazados van de puerta en puerta “amenazando” a los moradores de las viviendas, con la expresión “truco o trato”, para que opten por darles caramelos, otras golosinas, dinero o dulces a cambio de no hacerles víctimas de una broma.

 

MAS INFORMACION EN:

SAMAIN

https://mkac.wordpress.com/2013/10/31/samain-los-origenes-de-halloween

VIDEO “SAMAIN. LA AVENTURA DE NERA”

Interesante vídeo con la colaboración y participación del artista Xavier Magalhaes.

HALLOWEEN

https://mkac.wordpress.com/2013/10/30/halloween-concierto-de-koke13-resident

https://mkac.wordpress.com/2013/10/29/halloween-con-arte-2013

https://mkac.wordpress.com/2011/10/30/halloween-con-arte

https://mkac.wordpress.com/2010/11/01/mkac-actividades-varias-halloween-2001

https://mkac.wordpress.com/2008/10/27/expossicion-halloween-real-life-versus-second-life

GALICIA MEIGA

http://www.galicia-meiga.com

https://www.facebook.com/galiciameigabook

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

BOLETIN INFORMATIVO

NOVIEMBRE

2014

 

Portada del Boletín Informativo, del Museo Karura Art Centre, correspondiente al mes de septiembre.

Portada del Boletín Informativo, del Museo Karura Art Centre, correspondiente al mes de noviembre.

Con el objetivo de facilitar el acceso de todos los creadores y artistas a convocatorias de bienales, premios, becas, ferias de arte, certámenes… artísticos y culturales realizados por los ayuntamientos, fundaciones y demás entidades, de carácter público y privado, la Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), pone a vuestra disposición el Boletín Informativo del mes de noviembre.

 

1.- XLV Salón de Artes Plásticas “Fernán Félix de Amador”. Convocado por Secretaría de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Vicente López. Dotación: 24.000 euros.

http://www.vicentelopez.gov.ar/wp-content/uploads/2014/10/Bases-Sal%C3%B3n-F%C3%A9lix-de-Amador.pdf

2.- I Certamen de Pintura Rápida “Alberto Hernández y Mercedes Rubio”. Convocado por Ayuntamiento de Quesa. Dotación: 1.100 euros.

http://www.quesa.es

3.- XXXV Premio Gredos de Pintura. Convocado por Ayuntamiento de San Pedro de Arenas. Dotación: 7.200 euros.

http://www.dipsanet.es/Cultura/anuncios/archivos/bases_premio_gredos_14.pdf

4.- Concurso de Fotografía “Alava da Gusto: Paisajes que dan gusto”.Convocado por Asociación Alava con Gusto. Dotación: consultar web.

http://alavadagusto.com/es/noticia-162-CONCURSO_DE_FOTOGRAF%C3%8DA.html

5.- Certamen Fotográfico “Vino Nuevo. Convocado por Ayuntamiento Pedro Muñoz. Dotación: 500 euros.

http://www.pedro-munoz.es/tu-pueblo/todas-las-noticias/item/2452-convocado-el-certamen-fotogr%C3%A1fico-del-vino-nuevo-2014

6.- XII Concurso de Fotografía Digital del INICO. Convocado por Fundación Grupo Norte. Dotación: 3.500 euros + consultar web.

http://concursofotografia-inico.usal.es/enviofotos.aspx

7.- IX Premio Internacional de ArteLaguna. Convocado por Asociación Cultural MoCA. Dotación: 180.000 euros.

http://www.artelagunaprize.com/index.php/languages/landing-espanol.html

8.- XXVIII Concurso de Fotografía Semana Santa de Cieza 2015. Convocado por Junta de Hermandades Pasionarias de Cieza. Dotación: 1.000 euros.

http://www.semanasantadecieza.es/imagenes/noticias/245/Bases_Concurso_Fotografia.pdf

9.- VI Certamen Fotográfico “Paisajes Naturales de Quesada”. Convocado por Ayuntamiento de Quesada. Dotación: 600 euros.

http://museozabaleta.blogspot.com.es

10.- XXIII Certamen de Fotografía. Convocado por Ayuntamiento de Oviedo. Dotación: 1.300 euros.

http://www.oviedo.es/servicios-municipales/juventud/oij/informacio-temas-interes/premios-concursos#fotografia

11.- Premio Pintura Fundación Real e Ilustre Colegio Oficial de Médicos. Convocado por Fundación Real e Ilustre Colegio Oficial de Médicos. Dotación: 2.000 euros.

http://www.fundacioncomsevilla.es/actualidad/premios/53-bases-premio-pintura-2014

12.- LIX Edición del Concurso Nacional Abeja de Oro. Convocado por Ayuntamiento de Guadalajara. Dotación: 1.000 euros.

http://www.afgu.org/wp-content/uploads/2014/09/Bases-abeja-2014-PUBLICADAS.pdf

13.- Concurso de Fotografía “20 Años del Mercadillo en El Zacatín”. Convocado por Ayuntamiento de Bullas. Dotación: 900 euros.

http://bullas.es/noticias.php?not=1655

14.- XV Concurso Fotográfico Casa de León 2014. Convocado por la Casa de León de La Coruña. Dotación: consultar web.

http://www.casaleoncorunaccyl.com

15.- VIII Concurso de Fotografía de Montaña 2014. Convocado por Ayuntamiento de Moralzarzal. Dotación: 600 euros.

http://soydemoral.com/2014/09/envianos-tu-foto-de-montana-y-gana

16.- XV Certamen Nacional de Pintura Rápida de Oscos. Convocado por Ayuntamiento de Villanueva de Oscos. Dotación: 3.050 euros.

http://www.villanuevadeoscos.es

17.- XVIII Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña. Convocado por Médicos del Mundo. Dotación: 6.000 euros.

http://www.medicosdelmundo.org/premioluisvaltuena/descarga-las-bases

18.- V Concurso de Fotografía BioCastanea 2014. Convocado por Mesa del Castaño del Bierzo. Dotación: consultar web.

http://www.castanea.es/archivos/descargas/1414054847.pdf

19.- VIII Concurso de Fotografía de Aspárrena 2014. Convocado por Memorial Joseba Olalde. Dotación: 3.800 euros.

http://enlaceslaqq.blogspot.com.es/2014/01/viii-concurso-de-fotografia-de.html

20.- Premio de Pintura Internacional 2015. Convocado por Fundación Guasch Coranty. Dotación: 41.000 euros.

http://www.guaschcoranty.com/download_file/view/208/406.pdf

21.- Premio de Fotografía Gastronómica. Convocado por Manos a la Mesa. Dotación: 1.500 euros.

http://urbanico.es/wp-content/uploads/2014/10/bases2_ok.pdf

22.- VIII Premio Internacional de Acuarela “Julio Quesada”. Convocado por Museo Julio Quesada. Dotación: 3.500 euros.

http://www.enercoop.es/minisite

23.- I Concurso de Pintura Rápida. Convocado por Centro Comercial Bellavista. Dotación: 1.750 euros.

http://www.ccbellavista.es/primer-concurso-de-pintura-rapida-centro-comercial-bellavista

24.- LIX Salón Nacional de Fotografía “Ciutat de Xàtiva” 2014. Convocado por Ayuntamiento de Xátiva. Dotación: 2.450

https://docs.google.com/viewer?a=v&pid=sites&srcid=ZGVmYXVsdGRvbWFpbnxhZnNhZm90b3xneDozNDA3NTIzMjQ2MmI2YzZi

25.- 1er Concurso Fotográfico “ArteFiesta Villena 2014”.Convocado por Ayuntamiento de Villena. Dotación: 350 euros.

http://www.katakilabajoka.com

26.- Surprise Me!. Design Th New Surprise For Kinder Surprise. Convocado por Kinder Surprise. Dotación: 5.000 euros.

http://desall.com

27.- I Concurso de Fotografía “9 de Octubre – Premios Carlos Tonda. Convocado por Ateneo Mercantil de Valencia. Dotación: 950 euros.

http://www.ateneovalencia.es/wp-content/uploads/2014/02/II-CONCURSO-FOTOGR-9-OCTUBRE-BASES.pdf

28.- IX Certamen Internacional de Minicuadros “Muz-Martínez”. Convocado por Galería d´Art San Vicente. Dotación: consultar web.

http://galeriadeartesanvicente.wordpress.com

29.- Concurso Cartel del Carnaval de Cartagena. Convocado por Federación de Carnaval de Cartagena. Dotación: 1000 euros.

http://www.carnavalcartagena.es

30.- XIX Certamen de Fotografía “Besta Jira”. Convocado por Ayuntamiento de Villava. Dotación: 300 euros.

http://www.villava.es/es/archivos/5946

31.- Becas para Proyectos Artísticos Fundación Bilbao Arte. Convocado por Fundación Bilbao Arte Fundazoia. Dotación: consultar web.

http://bilbaoarte.org/?p=6581178

32.- II Concurso Fotográfico “Africanas en España”. Convocado por Fundación Mujeres por Africa. Dotación: 1.500 euros.

http://www.mujeresporafrica.es/content/bases-ii-concurso-fotogra%CC%81fico-africanas-en-espan%CC%83

33.- Concurso Fotográfico “Imaxes con Fondo II”. Convocado por Fondo Galego de Cooperación e Solidaridade. Dotación: consultar web.

http://www.fondogalego.org/web/imaxes_con_fondo

34.- XVI Concurso Fotográfico CADIS Huesca. Convocado por Coordinadora de Asociaciones de Personas con Discapacidad. Dotación: 1.500 euros.

http://cadishuesca.es/index.php/noticias/930-xvi-concurso-fotografico-cadis-huesca

35.- I Concurso Fotográfico de Guardamar de la Safor. Convocado por Ayuntamiento de Guardamar de la Safor. Dotación: consultar web.

http://www.guardamardelasafor.org/uploads/premios/I%20CONCURS%20castella.pdf

36.- VIII Edición del Concurso de Fotografía “Lo Riu És Vida”. Convocado por MAYOR. Dotación: 500 euros.

http://mayor.cat/bases

37.- III Concurso de Fotografía Jesús de Perceval. Convocado por Ayuntamiento de Roquetas de Mar. Dotación: 2.100 euros.

http://issuu.com/aytoroquetas/docs/concurso_fotografia_perceva

38.- IX Concurso de Fotografía “Touro en Imaxes”. Convocado por Ayuntamiento de Touro. Dotación: 2.200 euros.

http://www.concellodetouro.com/index.php/es/novedades/428-concurso-de-fotografia-touro

39.- I Concurso de Fotografía “Click por la Igualdad: Revelate”. Convocado por Mancomunidad Comarca de Trujillo. Dotación: consultar web.

http://www.comarcatrujillo.org

40.- XXXVII Certamen de Pintura Rápida del Natural de Eibar. Convocado por Ayuntamiento de Eibar. Dotación: 2.130 euros.

http://www.eibar.eus

41.- III Certamen de Pintura Rápida “Ciudad de Alhama”. Convocado por Ayuntamiento de Alhama. Dotación: 1.000 euros.

http://turismodealhama.com

42.- 4º Concurso de Fotografía “Güellos del Roldán”. Convocado por Ayuntamiento de Nueno. Dotación: 700 euros.

http://www.nueno.es/index.php/mod.eventos/mem.detalle/idevento.1255/idmenu.11/chk.73f3991a281277aaa1679c32f64df5fe.html

43.- IX Concurso “Fotografía y Discapacidad!. Convocado por Asociación Roosevelt. Dotación: 900 euros.

http://www.asociacionrooseveltcuenca.es/#!ultimas-noticias-roosevelt/c1zz7/post/1078443808464946936

44.- XXV Exposición de Otoño “Peña Cultural Los Tranquilotes”. Convocado por Peña Cultural Los Tranquilotes. Dotación: 1.500 euros.

http://www.1arte.com/concursos/pinturalostranquilotes2014.pdf

45.- Concurso de Fotografia Inaki Aspiazu: Arquitectura y Vino. Convocado por Bodegas Baigorri. Dotación: 3.000 euros.

http://www.coavn.org/coavn/var/14/BaigorriConcursoFoto2014.pdf

46.- Premio Internacional de Pintura Focus-Abengoa 2014. Convocado por Fundación FOCUS-ABENGOA. Dotación: 36.000 euros

http://www.focus.abengoa.es/web/es/index.html

47.- XV Certamen de Pintura ACOR-Castilla y León. Convocado por Sociedad Cooperativa General Agropecuaria ACOR. Dotación: 6.000 euros.
http://www.acor.es/certamenpintura2014.pdf

48.- Concurso de Fotografía Julio G. De la Puente. Convocado por Biblioteca Municipal Sánchez Díaz. Dotación: 900 euros.

http://casaculturasd.org/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=8&Itemid=102

49.- VI Certamen Internacional de ASISAFOTO 2014. Convocado por ASISA. Dotación: 21.600 euros.

https://www.asisa.es/acuerdos/ayudas-cultura-fotografia#ad-image-0

50.- XLV Concurso Nacional de Fotografía. Convocado por Instituto de Estudios Bercianos. Dotación: 1.000 euros.

http://www.ieb.org.es/index.php/concurso-de-fotografia/340-xlv-concurso-nacional-de-fotografia-2014

51.- IV Concurso de Pintura Cartel del Pregón de Semana Santa de Cieza”. Convocado por Ayuntamiento de Cieza. Dotación: 400 euros.

http://www.semanasantadecieza.es

52.- XXXI Certamen de Pintura “Concello de Cambre”. Convocado por Ayuntamiento de Cambre. Dotación: 8.000 euros.

http://www.certamepinturacambre.org

53.- III Concurso Fotográfico de Arquitectura Ecológica. Convocado por ECO-VERDE ARQUITECTURA. Dotación: 900 euros.

http://www.ecoverdearquitectura.com

54.- XVIII Certamen Nacional de Pintura Ciudad de Antequera. Convocado por Ayuntamiento de Antequera y Comarca. Dotación: 8.000 euros + consultar web.

http://www.antequeravirtual.com

55.- I Concurso Fotográfico Esse. Convocado por Esse Group. Dotación: consultar web.

http://www.deessegroup.com/Bases%20del%20Concurso%20Fotografico%20De%20Esse.pdf

56.- IV Concurso de Fotografía Deportiva. Convocado por Instituto de la Juventud del Gobierno de Extremadura. Dotación: consultar web.

http://www.fundacionjd.com/#!concurso-foto/cl4c

57.- Concurso de Carteles “Memorial Samuel Cachero”. Convocado por Amigos de la Cofradía de Los Nabos. Dotación: 400 euros.

http://www.amigosdelosnabos.com

58.- II Concurso Fotográfico “60 Segundos de Luz”. Convocado por Asociación StelaFotográfica. Dotación: 500 euros + consultar web.

http://www.stelafotografica.es

59.- XXI Concurso de Fotografía “Piolet de Plata”. Convocado por Centre Excursionista de Banyoles. Dotación: 950 euros.

http://casaculturasd.org/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=8&Itemid=102

60.- XII Concurso de Fotografía de Otoño – “Otoñada 2014”. Convocado por Sociedad para la Promoción y Desarrollo del Valle del Jerje. Dotación: 1.725 euros.

http://soprodevaje.blogspot.com.es

61.- Concurso Fotográfico “Miradas Diferentes” 2014. Convocado por Fundación Manuel Jorge. Dotación: 3.000 euros.

http://www.fundacionmanueljorge.org/site/concurso-fotografico-miradas-diferentes

62.- V Concurso Nacional de Fotografía Digital CANSON INFINITY. Convocado por Hamelin Brands SLU. Dotación: 10.000 euros + consultar web.

NOTA: el orden de las convocatorias es cronológico.

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

OTOÑO CON ARTE

2014

OVIDIO MURGUIA CASTRO

Fotografía de Ovidio Murguía Castro.

Fotografía de Ovidio Murguía Castro.

 

Vinculado a los ambientes culturales, gracias a su parentesco con el novelista Alejandro Pérez Lugín, fue es hijo de la escritora gallega Rosalía de Castro y del escritor e historiador Manuel Murguía y nace en el municipio coruñés de Dodro en 1871.

 

"Otoño" del artista gallego Ovidio Murguía Castro.

“Otoño” del artista gallego Ovidio Murguía Castro.

En 1895 se traslada a Madrid en donde contacta con el abogado y político Eugenio Montero Ríos, (1832-1914), gracias al cual consigue decorar el Palacio de Lourizán, (Pontevedra), centro de reuniones de artistas, intelectuales y políticos.

 

Fotografía del Palacio de Louriñán.

Fotografía del Palacio de Louriñán.

 

Miembro de la “Generación Doliente”, grupo de artistas gallegos, tras realizar obras de escenas de género para políticos de aquella época se decide a romper con el academicismo e inicia su etapa de pintor, esencialmente, costumbrista de la que evoluciona hacia una pintura que realiza del natural cargada de energía y romanticismo.

A la edad de 28 años Ovidio Murguía Castro fallece de tuberculosis, (1900), dejando una obra que se exhibe, sobre todo, en los museos gallegos.

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“EL GRECO: EL GRIEGO DE TOLEDO”

 

PRESENTACIÓN

Cartel de la exposición "El Greco. El griego de Toledo", organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la exposición “El Greco. El griego de Toledo”, organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

La Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), se une a los eventos en torno al IV Centenario de la muerte de Doménikos Theotokópoulos, “El Greco”, que se están organizando en toda España.

Con una amplia muestra antológica, sobre el artista nacido en Candía, (Creta), esta exhibición recorre toda la trayectoria vital y artística de este pintor de finales del Renacimiento.

“EL GRECO: EL GRIEGO DE TOLEDO”, se presenta, con una amplia información, en varias secciones que ofrecen una extensa visión de todas las etapas del artista cretense.

Se suma a la muestra, también, imágenes de algunos de los libros más significativos de la biblioteca personal del artista.

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

 

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2014/10/18/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-presentacion

https://mkac.wordpress.com/2014/11/12/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-literatura

https://mkac.wordpress.com/2014/12/04/el-greco-la-mirada-de-rusinol-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/10/18/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-presentacion

https://mkac.wordpress.com/2014/10/12/el-greco-arte-y-oficio-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/07/26/entre-el-cielo-y-la-tierra-doce-miradas-al-greco-cuatrocientos-anos-despues

https://mkac.wordpress.com/2014/07/21/el-greco-y-la-pintura-moderna

https://mkac.wordpress.com/2014/06/26/la-biblioteca-del-greco

https://mkac.wordpress.com/?s=GRECO

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICIÓN

“FOTOS & LIBROS. ESPAÑA 1905-1977”

 

Organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (MNCARS), y por Acción Cultural Española, (AC/E), la muestra fotográfica “Fotos & Libros. España 1905-1977” nos invita a analizar no sólo la fotografía de la época enmarcada entre esas dos fechas sino que, también, nos permite valorar evolución de la sociedad española y la importancia del “fotolibro”.

 

Cartel de la exposición “Fotos & Libros. España 1905-1977".

Cartel de la exposición “Fotos & Libros. España 1905-1977″.

 

Se pueden contemplar, en esta exhibición, comisariada por Horacio Fernández, alrededor de 30 conjuntos fotográficos que forman parte del fondo museístico del MNCARS y que han sido realizados por fotógrafos de la talla profesional de Leopoldo Pomés, Xavier Miserachs, Francesc Catalá-Roca, Joan Colom, Fancisco Ontañon, Isabel Steva Hernández, (Colita), Antonio Cánovas, Salvador Costa, Enrique Palazuelo…

La exposición se clausura el 5 de enero.

Más información en:

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/fotos-libros-espana-1905-1977

https://mkac.wordpress.com/?s=leopoldo+pomes

https://mkac.wordpress.com/2011/07/05/dia-internacional-de-los-museos-2011-2

https://mkac.wordpress.com/?s=Reina+sofia

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”

 

 

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras".

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

La Primera Guerra Mundial supuso, en el mundo del arte, uno de los impactos más relevantes y significativos y, por ende, en las nuevas vanguardias artísticas e influyó de manera decisiva en la vida y en la producción de un elevado número de artistas, estableciéndose un antes y un después de este conflicto bélico.

 

Imagen de esta exposición organizada en las instalaciones del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Imagen de esta exposición organizada en las instalaciones del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

Se consolida un arte en el que las imágenes, tal como se plasmaban hasta entonces, dan paso al mundo de la abstracción.

 

Fotografía de parte de la exposición "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras".

Fotografía de parte de la exposición “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

Durante los últimos años del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX, los artistas comenzaron a querer desvincularse de los moldes pasados, sin renunciar del todo a ellos, y a explorar nuevas fórmulas rupturistas que dieron lugar a las vanguardias históricas.

 

Aspecto de una parte de la exposición realizada en el museo.

Aspecto de una parte de la exposición realizada en el museo.

 

Los estilos dejan de ser internacionales para convertirse en corrientes y escuelas que pasan a definir a grupos de artistas; el inconsciente, tanto de los pintores como de quienes contemplan sus obras, pasan a tener una nueva dimensión e importancia; se deja de imitar la naturaleza copiada hasta entonces para dar relevancia al color y a la forma; el público debe aplicar nuevos esquemas con los que visualizar el arte; las nuevas tendencias se contraponen a las normas establecidas…

 

Instantánea de la muestra en las instalaciones del MKAC.

Instantánea de la muestra en las instalaciones del MKAC.

Todo ello posibilita el surgimiento de movimientos rompedores y provocadores que toman un cariz, marcadamente, progresista que se enfrenta a la burguesía cultivada, conservadores y que custodia y defiende los convencionalismos.

En definitiva, surge una lucha y una guerra que, influenciada por la Primera Guerra Mundial, intenta romper con el orden establecido hasta ese momento.

 

Fotografía de una de las secciones de la exposición "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras", en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Fotografía de una de las secciones de la exposición “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

 

EXPOSICION

ARTISTAS Y OBRAS

 

LOVIS CORINTH

(1858-1925)

Fotografía de Lovis Corinth.

Fotografía de Lovis Corinth.

Escultor, pintor y grabador alemán, las primeras obras de Lovis Corinth se enmarcan en el impresionismos que más tarde evolucionará a un expresionismo y que, con el devenir de los tiempos, será considerado por los nazis como “arte degenerado”.

Su matrimonio con Charlotte Berend, a la que convierte en su musa, influirá en los temas elegidos por el pintor para realizar sus lienzos de retratos, bodegones y escenas de la vida familiar.

“Retrato de Hermann Stuck”, (1915).

“Retrato de Hermann Stuck”, (1915).

 

 

WILLIAM ORPEN

(1878-1931)

Fotografía de William Orpen.

Fotografía de William Orpen.

Nacido en Stillorgan, (Irlanda), se formó en la Metropiltan Schooly en la Slade Shool londinense y, aunque instala su estudio en Londres, participa de forma activa en los ambientes artísticos irlandeses.

Fue nombrado pintor oficial durante la I Guerra Mundial y trabajó en el frente realizando pinturas y dibujos de soldados, prisioneros de guerra y retratos de políticos y generales.

“Próximo a la partida”, (1917).

“Próximo a la partida”, (1917).

 

“Alemanes muertos en las trincheras”, (1918).

“Alemanes muertos en las trincheras”, (1918).

 

“Al soldado británico desconocido”, (1918).

“Al soldado británico desconocido”, (1918).

 

“Thiepval”, (1917).

“Thiepval”, (1917).

 

ANDRE MARE

(1855-1932)

Fotografía de André Maré.

Fotografía de André Maré.

Charles André Mare nace en Francia en donde funda la Coompagnie des Artes Français, que dirige hasta 1927.

Pintor y diseñar fue, además, soldado del ejército de su país en la I Guerra Mundial y su obra refleja, con claridad, la influencia de esta vivencia.

Al finalizar la contienda, compagina su faceta de pintor y diseñador con la de arquitecto y se convierte en el líder del art deco del siglo XX.

“Autorretrato carnet2”, (1916).

“Autorretrato carnet2”, (1916).

 

“Cañon 280 camuflado”, (1916-1917).

“Cañon 280 camuflado”, (1916-1917).

 

EGON SCHIELE

(1890-1918)

Fotografía de Egon Schiele.

Fotografía de Egon Schiele.

Considerado unos de los artistas figurativos más relevantes del siglo XX, la producción artística de Egon Schiele está influida por la obra de Gustav Klimt coetáneo y amigo.

Con una gran cantidad de pinturas, acuarelas y dibujos realizados, su estilo se sitúa dentro del movimiento expresionista con características tales como, por ejemplo, la firmeza y la destreza en los trazos.

“Retrato del teniente de reserva Heinrich”, (1917).

“Retrato del teniente de reserva Heinrich”, (1917).

 

“Oficial ruso prisionero de guerra”, (1916).

“Oficial ruso prisionero de guerra”, (1916).

 

“Retrato de un oficial ruso”, (1915).

“Retrato de un oficial ruso”, (1915).

 

“Soldado austriaco con silbato”, (1919).

“Soldado austriaco con silbato”, (1919).

 

“Prisionero ruso”, (1916).

“Prisionero ruso”, (1916).

 

“Oficial ruso”, (1915).

“Oficial ruso”, (1915).

 

ERNEST KIRCHNER

(1880-1938)

Fotografía de Ernest Kirchener.

Fotografía de Ernest Kirchener.

Realiza estudios en la Escuela Técnica Superior de Dresde, (Alemania), y es uno de los fundadores del grupo “El Puerte”, (“Die Bücke”).

Comienza su trayectoria profesional de forma autodidacta y estudiando con W. Debschit y H. Obrist.

Su participación en la I Guerra Mundial le provoca un gran deterioro en su salud que le obliga a retirarse a Davos, (Suiza), en donde retoma la pintura y escribe crítica bajo el nombre de Louis de Marselle.

“Autorretrato como soldado”, (1915).

“Autorretrato como soldado”, (1915).

 

ALFRED BASEL

(1876-1920)

Alfred Basel nace en Viena, (Austria), y estudia con F. Von Myrbarch.

Participa en la I Guerra Mundial, desde 1915, y al caer enfermo es inhabilitado para el servicio militar.

Como artista de guerra que plasma lo que sus ojos ven, realiza obras en las que huye de la exageración y el sensacionalismo para reflejar con sencillez y gran precisión lo que ocurre en el frente militar.

“El ataque a la villa de Stary-Korczyn por el 1er. Regimiento de infantería, Viena 22-XII-1914, (1915).

“El ataque a la villa de Stary-Korczyn por el 1er. Regimiento de infantería, Viena 22-XII-1914, (1915).

 

HENRY GAUDIER-BRZESKA

(1891-1915)

Fotografía de Henry Gaudier-Brzeska.

Fotografía de Henry Gaudier-Brzeska.

Escultor francés, Brzeska muestra desde su infancia un gran interés por el dibujo.

Se instala en Londres en donde forma parte de la vanguardia artística denominada vorticismo.

Pacifisca y antimilitarista, hasta el punto de ser considerado un desertor, más tarde se vuelve un ferviente patriota.

Su obra está influenciada por el francés Auguste Rodin y sus esculturas y dibujos influyeron con intensidad en el arte inglés y francés del siglo XX.

"Un obús de los nuestros”, (1915).

“La metralleta en acción”, (1915).

 

"Un obús de los nuestros”, (1915).

“Un obús de los nuestros”, (1915).

 

 

HENRY DE GROUX

(1866-1930)

Fotografía de Henry de Grox.

Fotografía de Henry de Groux.

Hijo del pintor Charles de Groux, creador de la Sociedad Libre de Bellas Artes, Henry de Groux fue un escultor, pintor y litógrafo perteneciente al simbolismo belga y miembro del grupo de pintores, dibujantes y escultores belgas denominado “Les XX”, (1883), del que tres años después fue expulsado.

Amigo de Emile Zola, también fue un gran y productivo cronista a quien las palabras de Apollinaire definen con precisión: “… da a uno la impresión de un inmenso trabajo y una sensibilidad de primer orden”.

“Máscaras de gas”, (1916).

“Máscaras de gas”, (1916).

 

“Infantería en movimiento”, (1915).

“Infantería en movimiento”, (1915).

 

FELIX VALLOTON

(1865-1925)

Fotografía de Félix Valloton.

Fotografía de Félix Valloton.

Nacido en Lausanna, pertenece al grupo de “Los Nabis” y, en sus primeros años, se decanta por el retrato, género que aúna con el paisaje y a los que añadió, más tarde, la plasmación de interiores.

Su obra fue expuesta en la Sezession de Munich y en la exposición del Toisón de Oro, (Moscú), hechos que marcaron su éxito profesional y elevaron las ventas de sus obras hasta el comienzo de la I Guerra Mundial, a la que intenta ir sin ser admitido por la edad pero a la inmortaliza a través de sus lienzos.

“Verdún, cuadro de una guerra interpretada...”, (1917).

“Verdún, cuadro de una guerra interpretada…”, (1917).

 

“En la sombra”, (1916).

“En la sombra”, (1916).

 

“Iglesia de Souain en silueta”, (1917).

“Iglesia de Souain en silueta”, (1917).

 

“Llanura de Bolante", (1917).

“Llanura de Bolante”, (1917).

 

"Alambres de espinos”, (1916).

“Alambres de espinos”, (1916).

 

"Cementerio de Chalons-sur-Marne”, (1917).

“Cementerio de Chalons-sur-Marne”, (1917).

 

“Esto es la guerra”, (1915).

“Esto es la guerra”, (1915).

 

MAURICE DENIS

(1870-1943)

Fotografía de Maurice Denis.

Fotografía de Maurice Denis.

Pintor y crítico francés, Maurice Denis se forma en la Escuela de Bellas Artes y destaca como artista de arte religioso y que, impactado por la obra de Gaugin y Cèzanne, se inclina hacia el simbolismo cristiano.

Tras estudiar en Roma y Florencia a los pintores renacentistas, decora gran cantidad de iglesias y crea un estudio de arte sacro con el que pretende dar a la pintura religiosa un cariz innovador.

“Tarde tranquila en 1ª línea”, (1917).

“Tarde tranquila en 1ª línea”, (1917).

 

EDOUARD VUILLAR

(1868-1940)

Fotografía de Edouard Vuillard.

Fotografía de Edouard Vuillard.

De familia humilde, Edouard Vuillar puede estudiar gracias a la concesión de una beca en el Lycée Condorcet en donde conoce a artistas tales como Roussel, Maurice Denis, P. Hermant y Pierre Veber.

En 1888 se une al movimiento de “Los Nabis” con los que realiza varias exposiciones y junto a los que crea un arte sintetista inspirado en la observación de la naturaleza.

Sus obras se caracterizan por la reproducción de interiores y exteriores, por su temática doméstica con colores suaves y borrosos.

“Interrogatorio a un prisionero”, (1917).

“Interrogatorio a un prisionero”, (1917).

 

“Fábrica de armamento de Lyon: La Fragua”, (1917).

“Fábrica de armamento de Lyon: La Fragua”, (1917).

 

ROGER DE LA FRESNAYE

(1885-1925)

Fotografía de Roger de La Fresnaye.

Fotografía de Roger de La Fresnaye.

Pintor francés, La Fresnaye estudia en la escuela de Bellas Artes , la Academia Julián y en la Academia Ranson de París.

Miembro de la asociación cubista “Section d´Or”, sus lienzos poseen un estilo naturalista haciendo hincapié en las emociones y en los colores, características que se refuerzan tras servir en el ejército de su país.

Sus últimas obras están caracterizadas por un realismo tradicional.

“La artillería”, (1914).

“La artillería”, (1914).

 

 “Mess des artilleurs”, (1917).

“Mess des artilleurs”, (1917).

 

PAUL NASH

(1889-1946)

Fotografía de Paul Nash.

Fotografía de Paul Nash.

Pintor inglés fue miembro destacado del grupo “Unit One” y uno de sus grandes méritos reside en haber conseguido compaginar, a la perfección, la tradición paisajista del arte inglés con los movimientos vanguardistas europeos.

Nacido en Londres, Paul Nash estudia en la London County Concil School” y en la “Slade School of Art”.

Influido por el estilo conservador del paisajismo inglés en sus primeras épocas, en el periodo de entre guerras se unió al mundo de las vanguardias.

“Bombardeo de noche”, (1918-1819).

“Bombardeo de noche”, (1918-1819).

 

“Un Hovitzer en acción”, (1917).

“Un Hovitzer en acción”, (1917).

 

“Nada”, (1917-1919).

“Nada”, (1917-1919).

 

“The Ypres salient at night”, (1918).

“The Ypres salient at night”, (1918).

 

“Estamos haciendo un mundo nuevo”, (1918).

“Estamos haciendo un mundo nuevo”, (1918).

 

“La Ruta Menin”, (1919).

“La Ruta Menin”, (1919).

 

“Alambradas”, (1918).

“Alambradas”, (1918).

 

 SYDNEY CARLINE

(1888-1929)

Nace en Londres, en el seno de una familia de artistas, y asiste a la Escuela de Repton y a la Slade School of Art.

A comienzos de la I Guerra Mundial, se alista en el ejército británico en el que se convirtió en piloto de la Royal Flying Corps.

Miembro del Grupo de Londres sus obras se caracterizan por plasmar los combates bélicos y por la representación de combates aéreos, más concretamente.

“La destrucción de un convoy turco en la garganta de Wadi-Fara”, (1918).

“La destrucción de un convoy turco en la garganta de Wadi-Fara”, (1918).

 

“Volando sobre Turkisk”, (1920).

“Volando sobre Turkisk”, (1920).

 

“Scouts británicos salen de su aeródromo en patrulla”, (1917).

“Scouts británicos salen de su aeródromo en patrulla”, (1917).

 

 

C. R. W. NEVINSON

(1889-1946)

Fotografía de C.R.W. Nevinson.

Fotografía de C.R.W. Nevinson.

Paisajista, grabador y litógrafo de gran prestigio, Nevinson está considerado como uno de los grandes artistas de la I Guerra Mundial, formado en la “Slade School of Art”.

Influenciado por Mark Welter, su obra está marcada por el arte del Renacimiento temprano.

Durante el conflicto bélico desempeñó funciones de conductor de ambulancias y fue nombrado artista oficial.

Su experiencia en el frente marca la elaboración de su producción artística en la que plasma los horrores que genera la guerra, con un crudo realismo.

“La explosión del obús”, (1915).

“La explosión del obús”, (1915).

 

“Tropas en descanso”, (1916).

“Tropas en descanso”, (1916).

 

"La patria”, (1916).

“La patria”, (1916).

 

“La crudeza de la batalla”, (1919).

“La crudeza de la batalla”, (1919).

 

“Senderos de gloria”, (1917).

“Senderos de gloria”, (1917).

 

“A Taube”, (1916-1917).

“A Taube”, (1916-1917).

 

“La ametralladora”, (1915).

“La ametralladora”, (1915).

 

JOHN SINGER SARGENT

(1878-1925)

Fotografía de John Singer Sargent.

Fotografía de John Singer Sargent.

Nacido en Florencia, John Sunger Sargent, obtiene la nacionalidad estadounidense y realiza numerosos viajes por todo el mundo, experiencia que se refleja en sus lienzos.

Con una vasta y dilatada producción artística, está considerado como el mejor retratista de su generación con una gran facilidad para el dibujo con pincel y una depurada técnica que hace que sus pinturas transfieran la auténtica personalidad de sus modelos.

A partir de 1907, su obra se centra en los paisajes, la naturaleza y las gentes exóticas.

"Gaseados”, (1918-1919).

“Gaseados”, (1918-1919).

 

“Una calle de Arras”, (1919).

“Una calle de Arras”, (1919).

 

ALBIN EGGER LINZ

(1869-1926)

Fotografía de Albin Egger Lienz.

Fotografía de Albin Egger Lienz.

Pintor austriaco, su infancia estuvo marcada por el hecho de ser hijo ilegítimo, circunstancia que la impidió utilizar el apellido paterno hasta el año 1877.

Estudia en la Academia de Arte de Munich y se empapó de las influencias de Franz Defregger y de Jean-François Millet.

Profesor en la Escuela de Bellas Artes de Weimar, fue pintor de la I Guerra Mundial y al finalizar esta se centró y dedicó a reflejar en sus lienzos temas históricos y rurales.

“Los que han perdido sus nombres”, (1919).

“Los que han perdido sus nombres”, (1919).

 

“Soldado muerto de la Missa Eroica”, (1918).

“Soldado muerto de la Missa Eroica”, (1918).

 

JOHN LAVERY

(1856-1941)

Fotografía de John Lavery.

Fotografía de John Lavery.

Nace en Belfast, Irlanda), en 1856 y estudia en la Escuela de Arte de Glasgow, de la que llegó a ser director, en la Escuela de Arte de Londres y en la Academia Julián de París y fue designado miembro de la Real Academia de Arte de Londres.

Aunque sus comienzos en el mundo de la creación artística comenzaron de la mano de la pintura, su gran pasión era la pintura retratista.

Fue nombrado pintor oficial de la I Guerra Mundial y sus escenas de bases navales, fábricas armamentísticas, barcos, campamentos militares, aviones y dirigibles son muy conocidas sin que, por ello, se olvidara de reflejar otros temas como, por ejemplo, sus famosos retratos, casinos o carreras de caballos.

“Un convoy en el mar”, (1918).

“Un convoy en el mar”, (1918).

 

“Cementerio de Etaples”, (1919).

“Cementerio de Etaples”, (1919).

 

GEORGE CLAUSEN

(1852-1944)

Fotografía de George Clausen.

Fotografía de George Clausen.

Hijo de un artista decorativo, George Clausen nace en Londres y estudia en las escuelas de South Kensington, en el estudio de Edwin Long y, ya en París, con Bouguereau y R. Fleury.

Influenciado por los impresionistas, su obra destaca por la importancia que en ella tiene la luz y por plasmar paisajes y escenas de la vida campesina a través de sus óleos, acuarelas aguafuertes y litografías.

“La fabricación de cañones de Woolwich, Londres”, (1918).

“La fabricación de cañones de Woolwich, Londres”, (1918).

 

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2014/09/24/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-videos

https://mkac.wordpress.com/2014/09/13/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-literatura

https://mkac.wordpress.com/2014/08/09/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/10/museo-karura-art-centre-mkac-guia-exposiciones-septiembre-2014

 

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