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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Category Archives: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“VESTIGIOS DEL TROPICO”

Crtel de la exposición, en el Museo Karura Art centre,

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art centre, “Vestigios del Trópico” del artista panameño Manuel Montilla.

PRESENTACION

“Vestigios del Trópico” es la nueva exposición que se inaugura, el día 4 de junio, en las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), y que lleva la rúbrica del artista panameño Manuel E. Montilla, miembro fundador del Proyecto “Arte del Hierro”, de la Pinacoteca de Arte Contemporáneo de Chiriquí, (Panamá) e impulsor de la Fundación para las Artes Montilla e Hijos.

Nacido en 1950, este artista plástico es un diáfano representante del quehacer multidisciplinar que le ha encaminado a ser miembro destacado de la sociedad cultural y artística de su país, Latinoamérica y Europa, continente, este último, con el que siempre ha establecido lazos y vínculos artísticos.

Curator, gestor cultural, diseñador gráfico, investigador visual, restaurador, editor de libros alternativos y poeta, Montilla es una especie de “rara avis”, poco común, en el cosmos creativo y artístico, con una extraordinaria capacidad de acción, que hace factible su diferenciación con otras personas y agentes vinculados al mundo del arte, y con una implacable dedicación a la promoción de las artes y de la cultura.

Imagen de la exposición

Imagen de la exposición “Vestigios del Trópico” del artista Manuel Montilla

Artista didáctico, designado en 1978 Técnico en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (ENAP), focaliza su actividad productiva no sólo hacia el arte pictórico sino, también, hacia la escultura, el dibujo, la serigrafía, la ilustración, el collage, la fotografía…

Montilla es miembro de la Academia Europea de Ciencias, Artes y Letras de Francia y de la Asociación Difusora Obra Gráfica Internacional, entre otras instituciones.

“Vestigios del Trópico” está formada por las series “Huellas del Trópico”, “Bitácoras del Trópico”, “Noches del Trópico”, “Lluvias del Trópico” y “Flores del Trópico”.

CARACTERISTICAS DE SU OBRA

La obra de Manuel E. Montilla es difícil de encuadrar dentro de un estilo artístico concreto. Posiblemente sea su diversidad creativa la que pondere esta circunstancia o por su amplia conceptualización del arte o porque, a mor de estudiar la generalidad de su obra, se aprecia en ella una inclinación perenne a la ejecución instintiva de un cuadro, una escultura, una fotografía o un collage, por mencionar, únicamente, cuatro de los territorios en los que el artista panameño se siente cómodo.

Aspecto de la Sala IV del museo durante la muestra.

Aspecto de la Sala IV del museo durante la muestra.

Una comodidad que quienes visualizan cualquiera de sus creaciones intuyen que le dirige a un placer en el que el medio es, para él, un simple transmisor entre el artista y su entorno más inmediato o más lejano.

Pero, si en algún aspecto se siente realmente confortable es en el de la técnica mixta y en el de la obra de pequeño formato. En la primera, porque como él mismo afirma “desde el inicio conté con pocos materiales de los que se suelen denominar “nobles”” lo que le condiciona realizar sus obras con materiales de desecho y objetos industriales que le conminan a sentirse identificado con el “arte povera”, es decir, con aquel que utiliza elementos “pobres” fáciles de conseguir y que al artista no le importa reciclar y reconvertir: “al final, se crea por placer y parte de eso es sentir que se hace el mejor trabajo que nuestras manos pueden robarle al cerebro y a la sensibilidad. Así que trabajar en técnicas mixtas, mezclando lo que se nos ocurre y encontremos a mano, es consustancial a mi periplo vital como creador”, (Manuel E. Montilla).

Instantánea de la Sala V del museo con las obras del artista.

Instantánea de la Sala V del museo con las obras del artista.

En cuanto al segundo, la creación en pequeño formato, aunque el artista nunca descarta la producción de grandes murales, se convierte en una especie de reto para él por las facilidades y las múltiples y polifacéticas posibilidades que él mezcla y combina.

Considera el pequeño formato como una opción por medio de la cual puede evidenciar la existencia de diferentes visiones y estados anímicos; el pequeño espacio le permite finiquitar inmediatamente su obra o, por el contrario, convertirlo en una obra imperecedera y mutante que siempre se puede concluir y rematar cuando, el alto grado de su perfeccionismo, lo considere oportuno.

 

PREMIOS

Entre otros, Manuel E. Montilla ha recibido los siguientes premios y menciones:

Condecoración Paleta de Oro ENAP, (Panamá, 1979).

Primer Premio y Medalla de Oro, Concurso Colgate-DOIP, (Panamá, 1979).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura, (Panamá, 1983).

Primer Premio del Concurso Arte Joven de Vanguardia Grumbacher, (Panama, 1984).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura, (Panamá, 1990).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura “Arte sobre Papel”, (Panamá, 1993).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura “Arte sobre Papel”, (Panamá, 1998).

Honorable Mention en la II NBC Tokyo Biennale, (Japón, 2009).

Tercer Premio en el Concurso Nacional de Pintura “Roberto Lewis”, (Panamá, 2010).

Reconocimiento al Mérito en las Artes y la Cultura, (Panamá, 2013).
Seleccionado en la Convocatoria Internacional para el Proyecto Portas Abertas Fundación “Eugenio de Almeida”, (Portugal, 2013).

Honorable Mention en la IV NBC Tokyo Biennale, (Japón, 2013).

FUNDACION PARA LAS ARTES MONTILLA E HIJOS

En 2003 se crea, de la mano de Manuel E. Montilla, la Fundación para las Artes Montilla e Hijos, un proyecto con el que el artista ve culminada una de sus máximas aspiraciones y cuya finalidad es la de la difusión y la propagación de un patrimonio cultural acumulado durante décadas y cuyo objetivo es la conservación de un legado imprescindible para la comprensión del arte en el área de Mesoamérica.

Imagen de parte de la exposición

Imagen de parte de la exposición “Vestigios del Trópico”, del artista panameño Manuel Montilla, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC),

Desde su aparición esta fundación abarca, además, la inagotable y complicada tarea de mostrar, trasmitir y promocionar tanto el arte producido en Panamá, y más concretamente en su adorada Chiriquí, como el generado en otros lugares.

Otra de las metas de este organismo es la de gestionar, planificar y organizar muestras y exhibiciones, dentro y fuera del país, que sirvan como promotoras de artistas consolidados pero, también, emergentes.

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2013/12/02/manuel-montilla-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/10/10/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-inauguracion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/09/manuel-montilla-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/12/07/manuel-montilla-honorable-mention-nbc-tokyo-bienale-japon

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“INTROSPECCION CRITICA”

DE

CRISTINA TROUFA

PRESENTACION

Cartel de la exposición "Introspección Crítica", en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista portuguesa Cristina Troufa.

Cartel de la exposición “Introspección Crítica”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista portuguesa Cristina Troufa.

 

“INTROSPECCION CRITICA” es el nombre de la exposición que la artista Cristina Troufa, nacida en Porto, (Oporto, Portugal), presenta en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), a partir del próximo día 1 de julio.

En ella nos ilustra sobre el significado último de su peculiar y personal trayectoria profesional en la que, desde siempre, ha buscado en los interiores de su persona a la vez que, con gran maestría, desmenuza su lado más profundo e intimo, el lado más emocional, psicológico y espiritual.

Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de Porto, (FBAUP), Cristina Troufa nos facilita, mediante sus cuadros, el camino por el que debemos transitar para invadir, con un profundo conocimiento, sus pensamientos, creencias y, lo que es más complicado e inverosímil en cualquier persona, en su propia vida. Se despoja, de esta forma y mediante sus lienzos, de las vestiduras y los ropajes, aplicados ambos términos de forma metafórica, con los que los seres humanos decidimos ocultarnos ante la mirada, indiscreta o no, de extraños y desconocidos.

La pintora ha presentado su obra en exposiciones, individuales y colectivas, en diferentes espacios expositivos de diferentes países y ciudades, nacionales e internacionales, entre los que cabe destacar Dinamarca, Italia, España, Portugal, Francia o Canadá y ha sido un objetivo de diferentes medios de comunicación de Portugal, Australia o Estados Unidos.

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/07/20/cristina-troufa-exposicion-introspeccion-critica-2

https://mkac.wordpress.com/2013/12/11/cristina-troufa-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2014/01/24/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-video

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/12/23/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte-clausura-texto

https://mkac.wordpress.com/2013/10/10/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-inauguracion

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICIÓN

“CHE RETA PARAGUAY”

DE

BEATRIZ HOLDEN

Cartel de la muestra artística “Che Reta Paraguay” de Beatriz Holden, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la muestra artística “Che Reta Paraguay” de Beatriz Holden, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Beatriz Holden nace en la ciudad de Asunción, (Paraguay), en el seno de una familia de artistas; es hija del pintor Roberto Holden Jara, (1900-1984), y es madre de la también artista Virginia Rojas Holden.

La artista guaraní comienza su andadura en el mundo expositivo con la exhibición “Paraguay en Pinceladas”, en el año 2007, encaminándose desde esa fecha hacia la actividad creativa.

Tras obtener la licenciatura en Humanidades, por la Universidad Católica de Asunción, y realizar estudios de Piano Ciclo Superior, Holden comienza su formación artística en la Escuela de Bellas Artes.

Desde siempre siente predilección por óleo técnica en la que se cómoda y que maneja a la perfección. La temática representada en sus lienzos está claramente identificada y unida a sus raíces paraguayas, haciendo de ellos una especie de bandera sobre las costumbres y sentir guaraní.

Fotografía de la artista guaraní Beatriz Holden.

Fotografía de la artista guaraní Beatriz Holden.

De esta forma, sus frutas, paisajes, flores, vendedoras de mercado, pescadores, lavanderas, campesinos, y un largo etcétera, se transforman en una de las señas de identidad de la producción de la pintora quien capta, con detalle y precisión, cada gesto, rasgo y movimiento de todo lo que su entorno le conduce a plasmar en las telas.

Con un estilo que comenzó siendo realista en la actualidad éste oscila, por momentos, entre el impresionismo y el expresionismo.

CRITICA

En las pinturas pueden observarse una vocación inequívoca por el arte tradicional y representativo del paisaje, la naturaleza muerta o la figura humana de sesgo costumbrista. Oscilando entre un impresionismo tardío, y de a ratos levemente expresionista, la artista también explora las posibilidades del hiperrealismo…”, ( Fernando Moure, crítico de arte).

ACTIVIDAD ARTISTICA

Comprometida con el arte, la artista fue Coordinadora de Artes Plásticas del Grupo “Amigos del Arte”, creado en 1947 por una serie de artistas que deseaban potenciar e impulsar el arte y la cultura de Paraguay, ocupando la Presidencia durante el período 2008-2010.

Holden pertenece, además, a la Comisión Directiva del “Centro de Artistas Plásticos de Paraguay”; cargos a través de los cuales ha dedicado buena parte de su labor a la gestión cultural organizando eventos artísticos y culturales y siendo parte del Jurado de premios y concursos, ocupación que no le impide, al mismo tiempo, realizar exposiciones individuales y participar en otras muestras o proyectos pictóricos colectivos.

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

Fotografía de la Sala I del MKAC, durante la muestra de la artista Beatriz Holden.

Fotografía de la Sala I del MKAC, durante la muestra de la artista Beatriz Holden.

 

 

Instantánea de la exposición "“Che Reta Paraguay”.

Instantánea de la exposición “Che Reta Paraguay”.

 

 

Fotografía de la exhibición de la artista guaraní en el Museo.

Fotografía de la exhibición de la artista guaraní en el Museo.

 

 

Imagen de la exposición de Beatriz Holden, “Che Reta Paraguay” en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Imagen de la exposición de Beatriz Holden, “Che Reta Paraguay” en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/03/29/beatriz-holden-exposicion-che-reta-paraguay

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICIÓN

“CHE RETA PARAGUAY”

DE

BEATRIZ HOLDEN

Cartel de la muestra artística "Che Reta Paraguay" de Beatriz Holden, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la muestra artística “Che Reta Paraguay” de Beatriz Holden, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

PRESENTACION

Beatriz Holden nace en Asunción, Paraguay, en una familia de artistas. Licenciada en Humanidades por la Universidad Católica de Asunción y Profesora Superior de Piano. Sigue cursos de Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes. Su técnica es el óleo sobre tela. Su estilo, al principio realista, es actualmente impresionista y de a ratos, expresionista.

Su temática siempre destaca lo auténticamente paraguayo, ya sea en sus paisajes, flores, (varias de ellas en vías de extinción), frutas y en los prototipos más criollos, como por ejemplo, vendedoras de mercado, lavanderas, canillitas, canoeros, pescadores, cosecheros. Capta la expresión típica de cada trabajador/a, los movimientos, la pose; en las mujeres da especial énfasis al rostro estoico y de mucha fuerza de las paraguayas.

Esta exhibición se muestra en la Sala I del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

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EXPOSICIONES
AÑO  2013-2014

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

EXPOSICIONES ARTISTAS NO VIRTUALES

“III Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC”, (pintura, 12 de octubre de 2013).

“Mar Adentro” de ARLO, (fotografía, 12 de julio de 2014).

“El Sueño de la Razón Produce Moustros” de Yuniel Delgado del Castillo, (pintura, 18 de agosto de 2014).

EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“Back” de Oceanida Resident, (fotografía, 26 de agosto de 2014).

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“I Guerra Mundial. 1914 – 1918; Arte en las Trincheras”, (pintura, exposición monográfica, 8 de agosto de 2014).

“MUSEO KARURA ART CENTRE, Pasión por el Arte”, (17 de septiembre de 2014. Antológica VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

MAS INFORMACION

HISTORICO GENERAL, POR AÑOS, DE EXPOSICIONES EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

https://mkac.wordpress.com/0201/12/30/6364

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) AÑO 2013 – 2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/21/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2013-2014

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2012 – 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/10/02/5-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2012-2013
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2011 – 2012
https://mkac.wordpress.com/2013/09/27/4-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2011-2012

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2010 – 2011

https://mkac.wordpress.com/2013/09/18/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2010-2011

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2009 – 2010

https://mkac.wordpress.com/2013/09/12/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2009-2010

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2008 – 2009

https://mkac.wordpress.com/2013/09/03/8301

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“GENTERIO”

DE

DORIAN D. AGUERO

Cartel de la exposición "Genterío" de Dorian D. Agüero.

Cartel de la exposición “Genterío” de Dorian D. Agüero.

PRESENTACION

En Cuba la vaca se ha convertido en un icono de prohibiciones y problemas judiciales. Su sacrificio ilegal ha llevado a personas a cumplir etapas muy largas de encarcelamiento. A partir de los años 1990, con la llegada del periodo especial en el país, este delito de hurto y sacrificio ilegal de ganado mayor, se fue incrementando cada vez más hasta nuestros días.

El animal fue adquiriendo una gran importancia debido al miedo de su desaparición, y el daño que pudiera causar esto en la economía cubana. Esta importancia que se le ha dado, ha saltado muchas barreras, llegándose a pensar que la vida de uno de estos animales es más importante que la de un ser humano.

Mi interés con estas piezas es el de darle una personalidad o humanización a cada uno de mis personajes .Debido a todo ello me trazo un objetivo al realizar mis obras, que es el de aumentar y sobrepasar esta importancia que se le ha dado al animal, llevándolo al extremo hasta que llegue al ridículo, por lo que planteo una visualidad nueva de la vaca, maquillándolas y colocándoles joyas y demás. Para convertirlas en modelos o personajes con una gran importancia dentro de la sociedad. Personas que muestran y marcan un modo de cultura, de folklore debido a sus atributos, o simplemente moda.” (Dorian Daniel Agüero).

La exposición se abre al público, en la Sala Principal del MUSEO KARURA ART CENTRE, hoy martes.

Dorian Daniel Agüero nace, el 8 de mayo de 1989, en el municipio tunero Amancio Rodríguez y, entre otros, realiza estudios en la Academia Profesional de Artes Plásticas de Las Tunas a lo largo de cuatro años, (2004-2008).

La producción artística de Agüero está diseminada por colecciones privadas, en diferentes países, nacionales e internacionales, entre los que se encuentran, por ejemplo, México, Venezuela, Cuba, o Suiza.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

– XI Bienal de la Habana. Sede ISA.

– Proyecto expositivo “Part Time”, colateral a la 11na Bienal de la Habana.

– Galería Wilfredo Lam, (Marianao), La Habana.

– Centro Provincial de las Artes Plásticas, Las Tunas.

– XVI Salón Nacional.

– Galería Oriente, Santiago de Cuba.

– Galería Fallad Jamis, Las Tunas.

– Salón Guernica.

– Galería UNEAC, Las Tunas.

– Galería Taller de Escultura, Las Tunas.

ACTIVIDAD ARTÍSTICA

Participa en la realización de murales pictóricos en Las Tunas.

Participación en el mural de la Plaza Cultural de Amancio Rodríguez, dedicado al 50º Aniversario de Beni Moré.

Miembro de la Asociación Hermanos Saíz, (AHS), y del registro de creadores de Cuba.

Realización del Diseño escenográfico y de vestuario de la obra de teatro “DDS”, en el Festival internacional de Teatro, (El Sinor).

Facultad de artes escénicas, ISA. La Habana.

Dirección de Arte y Producción del Cortometraje “ Los últimos días de la victima”.

Participación en la Performance “Acción 135”.

IMAGENES DE LA EXPOSICION

Imagen de la exposición en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Imagen de la exposición en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

 

Instantánea de la muestra pictórica "Genterío".

Instantánea de la muestra pictórica “Genterío”.

 

 

Fotografía de la exhibición.

Fotografía de la exhibición.

 

 

Panorámica de la exposición del artista Dorian D. Agüero, "Genterío", en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Panorámica de la exposición del artista Dorian D. Agüero, “Genterío”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

VI ANIVERSARIO

“MUSEO KARURA ART CENTRE, PASION POR EL ARTE”

 

Cartel del VI Aniversario del Museo Karura Art Centre, (MKAC), realizado por Oceanida Resident.

Cartel del VI Aniversario del Museo Karura Art Centre, (MKAC), realizado por Oceanida Resident.

 

PRESENTACION

Se cumplen los seis primeros años del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC). Setenta y dos mes dedicados a la difusión de las artes plásticas y a la difusión del Arte, en general, a través de decenas de exhibiciones con las que la Dirección del museo ha puesto especial empeño en ofrecer, al mundo, el mayor número posible de estilos, técnicas y recursos y en las que ha tratado de anteponer la calidad a otros criterios y factores.

Leal a los pactos sobre la responsabilidad, sensatez, formalidad y seriedad, que dicha Dirección se impuso como punto de partida hace seis años y en función de la filosofía y principales objetivos marcados, este espacio museístico ha ofrecido, a lo largo de este tiempo, una amplia oferta con la que ha intentado acercar el Arte a la sociedad y hacerlo de una forma más comprensible para el público, en general, y apelando a la generosidad y amplitud de miras de los expertos y agentes artísticos.

Mediante todas las muestras realizadas, se ha pretendido estimular la reflexión, el análisis y el sentido crítico de todos y cada una de las más de 100.000 personas que han visitado las instalaciones del museo desde el día en que este abrió sus puertas: el 18 de septiembre de 2008.

Otro de los afanes y metas marcadas, desde esos comienzos, ha sido apuntalar la realidad de que el Arte, y su creación, no surge por generación espontánea sino que, además, tiene una perspectiva transversal en la que convergen infinidad de causas y de circunstancias determinada por la sensibilidad y las experiencias vitales de cada artista y, evidentemente, por la época en la que les ha tocado vivir.

Bajo el epígrafe “MUSEO KARURA ART CENTRE, PASION POR EL ARTE”, la Dirección del museo ha realizado, durante estas últimas semanas, una especie de moviola o un viaje al pasado que le ha posibilitado asentar los aciertos pero también, y quizás esto sea mucho más importante, reflexionar sobre sus carencias y errores; un ejercicio indispensable para todo aquel que desee evolucionar y quiera huir de la rutina, la involución y el conformismo.

Gracias a este sano ejercicio de autocrítica, se han podido visualizar las 123 exposiciones organizadas y darse cuenta de que, si bien queda mucho recorrido por hacer y deficiencias por subsanar, la filosofía y objetivos antes mencionados perduran y que es esta firme permanencia, y la pasión, lo que permite seguir caminando.

Sin embargo, son los conceptos de variedad y pluralidad lo que ha desembocado en la organización y planificación de todo tipo de muestras: exposiciones colectivas, que han posibilitado un análisis comparativo sobre diversas conceptualizaciones del Arte; exposiciones individuales que, de manera sutil, no sólo han permitido una aproximación al quehacer individual de cada artista sino que, al unísono, nos ofrecieron la posibilidad de instruir sobre la sensibilidad y emotividad de cada uno de ellos; exposiciones temáticas, con las que se ha pretendido desmenuzar la Historia del Arte y avanzar hacia la génesis de cada movimiento o estilo artístico y averiguar su influencia en los que le sucedieron; exposiciones del fondo del museo, con las que se ha querido, como se menciona en líneas anteriores, mostrar la transversalidad del Arte y testimoniar el componente integrador y aglutinador del mismo.

Una idea que ha permitido que cada proyecto expositivo haya sido estructurado más allá del mero hecho de presentar las obras y, de la clásica creencia, de que una muestra debe limitarse a colgar cuadros de las paredes o a que cada instalación artística y performance deba permanecer de manera estática, y olvidada, en un espacio.

El fin último de las exhibiciones ha sido, además de mostrar una estética determinada, el de dar vivacidad y vitalidad propias a cada una de ellas y el desvelar y averiguar el cómo, el cuándo, el dónde y el por qué una obra de arte es engendrada, concebida y mostrada.

Este es, pues, el punto de partida de las diferentes actividades que se han organizado en torno a cada exposición, (visitas guiadas, conferencias, eventos musicales, debates, charlas…), y el criterio determinante para fomentar la colaboración y cooperación con otros colectivos artísticos y culturales que han aportado sus diferentes puntos de vista, y por lo tanto han propiciado un mayor enriquecimiento, sobre un ámbito de la existencia que humaniza, de manera sustancial y decisiva, las relaciones personales y sociales de los individuos, pueblos y naciones: el Arte.

Gracias a todos los que, con vuestro apoyo, conseguís que este proyecto avance y, en especial, a Oceanida Resident la autora del cartel de este VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

 

 Información sobre todas las exposiciones realizadas en las instalaciones del museo 

https://mkac.wordpress.com/2013/10/07/7-historico-general-cronologico-de-exposiciones-en-el-museo-karura-art-centre-mkac

 

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