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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Monthly Archives: octubre 2011

II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC

“VIAJEROS DEL ARTE”

DÍA DEL ARTISTA

Uno de los eventos planificados en torno a la exposición “VIAJEROS DEL ARTE”, es el denominado “Día del Artista”. Epígrafe bajo el cual, la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), dará a conocer a cada uno de los 47 artistas que participan en la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA, ofreciendo sobre él una pequeña información, a través de diferentes canales de difusión, que contribuya a la divulgación de la trayectoria artística de cada uno de ellos en particular.

Una pequeña información que motive a los lectores a indagar y a investigar, en otros medios de documentación, sobre cada artista que participa en esta cumbre de arte.

31 de octubre de 2011

ANA MARTEN

Nace, en el año 1961, San José, (Costa Rica), y comienza su andadura como pintora en 1979, momento en el que decide empezar su formación artística iniciando el Bachiller de Artes Plásticas poniendo todo su énfasis en el aprendizaje y dominio de la pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de su país.

En 1988, crea, junto con once artistas, el grupo “Bocaracá” que se convierte en un movimiento artístico de referencia obligada en la Costa Rica de los años 80.

Su primera exposición tiene lugar en 1986 y en ella hace un alarde totalmente innovador y novedoso de la técnica, el color y una temática, inequívocamente, costarricense.

Lejos de quedarse en lo meramente intranscendental, Ana I. Marten  madura, artísticamente, cuando incorpora el tema de la naturaleza y del tiempo a un mundo de búsqueda personal e inquietudes metafísicas en los que utiliza los acrílicos, las ceras, el grabado en metal y un amplio abanico de recursos.

La introspección realizada, la marca hasta el punto de concebir una nueva perspectiva de la vida que materializa en la utilización de grandes formatos, tamaño mural, y que presenta en la Galería Nacional del Museo de Arte Costarricense.

Energía, júbilo, color, movimiento y pasión por los cielos inmensos y las aguas profundas, marcan está época que se convierte en la antesala de su incursión en el mundo del videoarte que le lleva a investigar en el proceso creativo de los audiovisuales y el cine.

En la actualidad, la artista está plenamente dedicada a su obra plástica, la filmación, la creación de videoarte, las esculturas de luz y en proyectos creativos que incluyen proyecciones sobre diferentes superficies.

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EXPOSICIÓN

DELACROIX, (1798-1863)

El centro CaixaForum Madrid acoge, desde el pasado día 19 de octubre y hasta el próximo día 15 de enero, la mejor retrospectiva realizada en décadas sobre el pintor Eugene Delacroix; el artista más representativo del romanticismo francés.

"La caza del león", (1854)

Comisariada por Sébastian Allard y en colaboración con el Museo Louvre de París, (Francia), tras el acuerdo alcanzado en 2009, la muestra está formada por más de 130 obras, entre las más representativas de este grande de la pintura universal, realizadas por el artista con varias técnicas: grabado, acuarelas, óleos y dibujos.

Todas las obras expuestas se enmarcan entre sus obras más emblemáticas y muchas reflejan su experiencia africana que da a la exposición un consistente aire de “antigüedad viva”

“Mujeres de Argel”, “La caza del león”, “Esbozo de la muerte de Sardanápalos” o “La libertad guiando al pueblo”… incitan a los visitantes a reflexionar sobre la obra de Delacroix y sobre sus inquietudes romanticistas y orientalistas.

"Mujeres de Argel", (1834)

Tras su clausura en CaixaForum Madrid la exposición se mostrará, a partir de febrero de 2012, en la Ciudad Condal; exposición con la que comenzarán los eventos con los que se iniciará la celebración del décimo aniversario del Centro Cultural y Social de la Obra Social la Caixa en Barcelona

FERDINAND-VICTOR-EUGENE DELACROIX, (1798-1863)

BIOGRAFÍA

Hijo de un político de profesión, Eugène Delacroix, queda huérfano a muy temprana edad y queda bajo la tutela de su hermana mayor Henriette.

En 1815 entra, como aprendiz en el taller del pintor neoclásico Pierre N. Guérin y visita con frecuencia el Museo del Louvre, para estudiar y copiar las obras de grandes pintores como Rubens, Velásquez, Rembrant, intentando solucionar su debate interno entre la tradición y el clasicismo y su deseo de hallar, tras las apariencias, la realidad que le perseguirá a lo largo de toda su vida.

En 1825, se va a Inglaterra en donde trata de desvelar la técnica y el uso de los colores, analizando los efectos psíquicos que estos provocan.

Fue el pintor más emblemático del movimiento romántico surgido en el primer tercio del siglo XIX, extendiéndose su influencia hasta los impresionistas, destacando, también, como pintor religioso a pesar de considerarse ateo.

En África descubre la deslumbrante luz y el color de sus paisajes, gentes, la sensualidad y el misterio que reflejará en su obra posterior. A su regreso a Francia recibe encargos oficiales para decorar y pitar edificios públicos y su cuadro “La barricada” le valió la Cruz de la Legión de Honor y el ser admitido en la Academia de Bellas Artes.

El maestro del color muere en París, el 13 de agosto de 1863.

“Cuando pinto un cuadro, no escribo un pensamiento”

(E. Delacroix)

NOTA: CAIXAFORUM MADRID ofrece, los miércoles de noviembre y a partir del día 2 de dicho mes, un ciclo de conferencias en las que se analiza la obra y figura de Eugène Delacroix y del movimiento romántico al que perteneció. Horario: 19,30 h.

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HALLOWEEN CON ARTE

Halloween con Arte en el MKAC.

Aunque de marcada tradición anglosajona, la celebración de la efemérides del día, o mejor dicho, de la noche de “Halloween” o “Noche de las Brujas” tiene su origen en la festividad celta del Samhain, (la más importante de Europa hasta que ésta se convirtió al cristianismo  y en la que se celebraba el final de la temporada de cosechas), y en la festividad católica del “Día de Todos los Santos”, (creada en honor de Todos los Santos, ya fueran conocidos o desconocidos, con la finalidad de remediar la ausencia de fiesta u olvido, a lo largo de un año, para obsequiar a cualquier santo).

Dicha tradición anglosajona, se fue extendiendo, a lo largo de los años a otros países occidentales, ya sea con una connotación religiosa o pagana.

La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), se quiere sumar a esa costumbre pero, evidentemente, desde la perspectiva del Arte y recordando en esta ocasión a un artista del romanticismo, Joseph Anton Kock, y de una de sus obras que sirve, perfectamente, para ilustrar esta ocasión: “Macbeth y las brujas”, (1835).

JOSEPH ANTON KOCK

(1768 – 1839)

Pintor austríaco del romanticismo, Joseph Anton Kock, nace en el seno de una familia de campesinos en un pequeño pueblo del Tirol y, desde niño, ayudó en las faenas domésticas encargándose del cuidado del ganado circunstancia que le lleva una observación exhaustiva de la naturaleza.

Esta experiencia, de la primera etapa de su vida, determina su trayectoria artística y genera que se le considera el creador del paisaje monumental alpino.

Con grandes dotes artísticas desde muy temprana edad, ingresa a los quince años en un taller de escultura de la ciudad de Augsburgo y, cuando estalló la Revolución Francesa, se une a los jacobinos de Estrasburgo y, más tarde, a los de Basilea.

Sin embargo, las inclinaciones del joven artista no estaban dirigidas hace la actividad política sino hacia el arte y fue en esta etapa durante la que se dedicó, más exhaustivamente, a dibujar el paisaje de los Alpes el cual configuraba su entorno más inmediato.

Como les sucedió a muchos artistas de la época, pronto aparece en la vida de Joseph A. Kock un mecenas, George Nott, gracias al cual pudo viajar a Italia y entusiasmarse contemplando las obras maestras de los grandes creadores italianos.

Tras visitar diferentes ciudades italianas, llega a Roma y comienza a ilustras distintas obras mitológicas y literarias, entre las que se hallaba la “Divina Comedia” de Dante Alighieri.

Funda su familia en la aldea de Olevano Romano y, tras un periplo posterior por diferentes países, regresa a Roma, ciudad en la que se asienta hasta el día de su muerte, bajo la tutela de Luis I, príncipe de Baviera, y más tarde bajo la del emperador de Austria, Fernando I.

Fallece en Roma el 12 de enero 1839.

JOSEPH ANTON KOCK Y SU OBRA

J. A, Kock desarrolla su actividad artística a caballo entre la pintura y el dibujo, técnicas a través de las cuales demuestra un gran conocimiento sobre el cuerpo humano, posiblemente ocasionado por su profundo conocimiento de la obra de Miguel Angel, y, por lo tanto, del desnudo aunque sin olvidarse del análisis y dominio de la naturaleza.

Artista polifacético, también domina el grabado y el fresco pero quizás seas por su técnica pictórica por la que es conocido universalmente.

“Macbeth y las brujas” de Joseph Anton Kock.

Dominio de la figura humana y de la naturaleza y absoluto control de la interacción entre ambos; nostalgia por la mística del pasado; paisajes clásicos, en los que a veces incluye la figura humana; paisajes heroicos de contenido romántico; búsqueda de la armonía… son algunas de las premisas que rigen la producción artística de este pintor del romanticismo.

OBRA DE JOSEPH A. KOCK

Destacamos entre sus obras las siguientes:

“Paisaje con Macbeth y las brujas”, (1935)

“El inicio del poema: Dante y Virgilio”, (1827)

 “Der Schmadribachfall”, (1921)

“Das Berner Oberland”, (1815)

“Wasserfälle bei Subiaco”, (1813)

Heroische Landschaft mit dem Regenbogen”, (1805)

“Landschaft mit dem Dankopfer Noahs”, (1803)

 

 

 

 

 

 

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II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC

“VIAJEROS DEL ARTE”

DÍA DEL ARTISTA

28 de octubre

CÉSAR CORREA

Nace en Cali, Colombia, en 1965 y es en esta ciudad en donde realiza sus estudios superiores de artes plásticas en el Instituto Popular de Cultura, (1999), aunque gran parte de su formación la recibe del maestro Guillermo Ruiz  en cuyo taller comenzó a investigar a partir de 1993.

El estudio de la obra de Vicent van Gogh despertó su interés por la pintura con una fuerza inusitable y le abre las puertas para introducirse en la embriaguez y la alucinación propios de un artista.

Tras dominar las formas figurativas, César Correa, se adentra en el mundo de los afectos y, muy concretamente, en el del amor como se plasma en su serie “Los abrazos”.

La posterior catarsis interior del artista le hace abandonar las formas figurativas para instalarse en la órbita del color, la plasticidad, los abstractos… en donde cada una de sus pinceladas se convierte en una representación simbólica del alma y del territorio de su país, realizando conceptualizaciones personales a través de las texturas, la forma y el color ya que, como él mismo afirma, “el sentido de la vida y la lucha por ella se encuentra en la capacidad de transformar y cuestionar la realidad.”

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II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC

“VIAJEROS DEL ARTE”

DÍA DEL ARTISTA


Uno de los eventos planificados en torno a la exposición “VIAJEROS DEL ARTE”, es el denominado “Día del Artista”. Epígrafe bajo el cual, la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), dará a conocer a cada uno de los 47 artistas que participan en la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA, ofreciendo sobre él una pequeña información, a través de diferentes canales de difusión, que contribuya a la divulgación de la trayectoria artística de cada uno de ellos en particular.

Una pequeña información que motive a los lectores a indagar y a investigar, en otros medios de documentación, sobre cada artista que participa en esta cumbre de arte.

27 de octubre de 2011

OBANDER CEBALLOS

Búsqueda incansable de lo estético, fuerza colorista o profunda reflexión sobre las formas son algunas de las características, más importantes, que quienes contemplan los cuadros de este artista colombiano vislumbran en una rápida ojeada sobre sus lienzos.

Nacido en Calí, (Colombia), en 1959, el artista José Obander Ceballos utiliza distintas técnicas en busca de una armonía en la que aúna el color y la forma en un baile de gran expresividad pictórica y en una inusitada capacidad compositiva.

Fantasías, emociones, deseos, formas aparentemente consolidadas, son las señas de identidad de la fuerza interior con la que el artista elabora sus obras.

Tras pasar por diferentes etapas artísticas, Obander Ceballos se adentra en el mundo de lo abstracto y de la investigación de texturas de gran riqueza cromática, de relieves y de la experimentación con distintos tipos de materiales.

A lo largo de su carrera artística, ha recibido diferentes menciones y premios entre los que se encuentra la Mención de Honor de la organización de Naciones Unidas, en el año 2006.

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II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC

“VIAJEROS DEL ARTE”

DÍA DEL ARTISTA


Uno de los eventos planificados en torno a la exposición “VIAJEROS DEL ARTE”, es el denominado “Día del Artista”. Epígrafe bajo el cual, la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), dará a conocer a cada uno de los 47 artistas que participan en la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA, ofreciendo sobre él una pequeña información, a través de diferentes canales de difusión, que contribuya a la divulgación de la trayectoria artística de cada uno de ellos en particular.

Una pequeña información que motive a los lectores a indagar y a investigar, en otros medios de documentación, sobre cada artista que participa en esta cumbre de arte.

26 de octubre de 2011

CLAUDIA OLIVOS

La artista chilena realiza estudios de Psicología y un BFA en pintura por la Universidad de George Mason, (Virginia, Estados Unidos).

Tras fundar y ser dueña de la galería “Internacional Visions”, en Washington D.C., decide dedicar  la mayor parte de su tiempo a la pintura, en su estudio de Arlington.

Sus cuadros han aparecido en varias publicaciones, tanto en sus páginas interiores como en portada, y se muestran en exposiciones nacionales e internacionales. En sus pinturas prevalece, constantemente, la firme idea de que el lenguaje visual es una contundente expresión de sentimientos tales como la opresión y represión.

Como la propia Claudia Olivos afirma “he visto a primera mano como el arte puede facilitar sanación perpetuar comunicación e impulsar individuos a comenzar a botar barreras y puentes edificados unos sobre otros, entre comunidades y aún entre naciones. El arte puede ayudar a defender a aquellos heridos por la dominación y desigualdad, injusticia y pobreza. El arte no es sólo una hermosa herramienta educacional, sino que también facilita la individuo, permitiendo un impacto transformativo de muchos problemas de nuestro tiempo.”

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II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC

“VIAJEROS DEL ARTE”

DÍA DEL ARTISTA

Uno de los eventos planificados en torno a la exposición “VIAJEROS DEL ARTE”, es el denominado “Día del Artista”. Epígrafe bajo el cual, la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), dará a conocer a cada uno de los 47 artistas que participan en la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA, ofreciendo sobre él una pequeña información, a través de diferentes canales de difusión, que contribuya a la divulgación de la trayectoria artística de cada uno de ellos en particular.

Una pequeña información que motive a los lectores a indagar y a investigar, en otros medios de documentación, sobre cada artista que participa en esta cumbre de arte.

25 de octubre de 2011

NORA MUÑOZ

Nora Muñoz  nace en Chile y su carrera artística se ve reforzada, no solamente, por su faceta de artista sino, también, por la de maestra de futuros artistas a los que imparte clase y transmite sus conocimientos como pintora en su propio taller.

En el año 1984 se forma en pintura al óleo como alumna de Alicia Argandoña para, en 1987, asistir al taller de Héctor Arangua Coustasse y adquirir conocimientos sobre la técnica del pastel.

Su inquietud por aprender, constantemente, la lleva a continuar perfeccionándose de la mano de grandes artistas como Marcy Lanfranco, José Luis Aravena, René Poblete Urquieta o Santos Assereto Tureo.

La pintora realiza exposiciones colectivas e individuales y su obra forma parte de diversas, e importantes, colecciones: Museo de Arte vivo Contemporáneo la Florida Santiago, Museo Andrés Sabella, Antofagasta, Galería de Artes Stavros Galiachis, Antofagasta…

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