Monthly Archives: septiembre 2017
26/09/17 ANIMALES SAGRADOS DEL ANTIGUO EGIPTO: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
«ANIMALES SAGRADOS DEL ANTIGUO EGIPTO»
El Museo Egipcio de Barcelona, (Cataluña, España), presenta una nueva exposición temporal bajo el título “Animales Sagrados del Antiguo Egipto” compuesta por cerca de setenta piezas pertenecientes al fondo de la Fundación Arqueológica Clos. Pretende deducir e identificar la relevancia que los animales tenían en el mundo del Antiguo Egipto y su influencia en casi todos los aspectos de la sociedad egipcia.
Cartel de la muestra “Animales Sagrados del Antiguo Egipto”.
La muestra pone de relieve a través de piezas como, por ejemplo, una estatua del dios Horus o el sarcófago con una momia de la diosa Ibis y otras no mostradas nunca hasta esta ocasión, esta importancia al mismo tiempo que escapa de una estructuración convencional y tradicional en su presentación.
Se destaca en esta muestra, pues, la gran consideración que los egipcios sintieron hacia los animales y su aprecio como un vehículo que les permitía acercar al mundo de la muerte y de lo sobrenatural.
MAS INFORMACION:
http://www.museuegipci.com/es/exposiciones/actual/animales-sagrados-del-antiguo-egipto
INFORMACION RELACIONADA EN:
https://mkac.wordpress.com/2011/10/31/delacroix-1798-1863
https://mkac.wordpress.com/2014/06/10/mediterraneo-del-mito-a-la-razon
https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/pissarro
https://mkac.wordpress.com/2012/08/26/george-grosz-exposicion-de-berlin-a-nueva-york
https://mkac.wordpress.com/2011/08/22/retratos-de-la-belle-epoque
Etiquetas: animal, Animales Sagrados del Antiguo Egipto, Antiguo Egipto, area, arqueología, arqueologica, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, artistas, aspecto, aspecto estructuracion, becas, bienales, Boletín, boletín informativo, cartel, Cataluña, certamen, Clos, coleccion, comisaria, comisariada, comisario, concursos, consideracion, convencional, cultura, cultura digital, dibujante, dibujo, dios Horus, diosa Ibis, diseño, egipcia, egipcio, Egipto, escultor, escultora, Escultura, España, existencia, Exposiciones, fondo, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Fundacion, Fundacion Arqueologica Clos, Galeria, grabado, grabador, Horus, Ibis, importancia, influencia, información, interes, MKAC, momia, muerte, muestra artistica, mundo, Museo Egipcio de Barcelona, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, Museu Egipci de Barcelona, objeto, obras, ocasion, oleo, pieza, pintoras, pintores, pintura, poster, premios, presentación, recomendacion, relevancia, relieve, retrato, sagrado, Second Life, septiembre, sobrenatural, sociedad, temporal, tiempo, titulo, tradicion, tradicional conviccion, trayectoria, vehiculo, Vida, video
22/09/17 EXPOSICION – RECOMENDACION: ARTE Y CULTURA EN TORNO A 1992
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
«ARTE Y CULTURA EN TORNO A 1992»
Cartel de la muestra “Arte y Cultura Entorno a 1992”.
Hasta el 24 de septiembre se puede visitar en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, (CAAC), de Sevilla, (Andalucía, España), la exhibición “Arte y Cultura Entorno a 1992” organizada con motivo de la celebración del 25 aniversario de la Exposición Universal de Sevilla de 1992 realizada bajo el lema “La Era de los Descubrimientos” y de la primera exposición inaugurada en este espacio expositivo.
Con obras de artistas como Andrea Fraser, Rogelio López Cuenca, Pilar Albarracín, Renée Green, Patricia Esquivias, Fred Wilson, María Cañas o Mark Dion la muestra tiene como punto de partida el libro de Hal Foster, Rosalind Krauss, Benjamín Buchloh e Yve-Alain Bois “Arte desde 1900. Modernidad. Antimodernidad. Postmodernidad” y pretende ser un hecho revisionista sobre el proyecto frustrado de Emilio Ambas y el llevado a cabo de José Miguel de Prada Poole.
En ella se combinan, además, con este objetivo la obra de diferentes artistas, nacionales e internacionales, el archivo sobre este evento y la totalidad de los obsequios recibidos a lo largo del año 1992.
MAS INFORMACION EN:
http://www.caac.es/programa/ayc17/frame.htm
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/2017/02/22/luis-gordillo-confesion-general-exposicion-recomendacion
Etiquetas: año, Alain Bois, Albarracin, Ambas, Andalucia, andaluz, andaluza, Andrea Fraser, aniversario, Antimodernidad, archivo, arquitecta, arquitecto, arquitectura, Arte desde 1900. Modernidad Antimodernidad Postmodernidad, arte digital, Arte y Cultura Entorno a 1992, artistas, becas, Benjamin Buchloh, bienales, Bois, Boletín, boletín informativo, Buchloh, CAAC, Cañas, cartel, celebracion, Centro Andaluz de Arte Contemporaneo Sevilla, certamen, coleccion, comisaria, comisariada, comisario, concursos, conmemoracion, contemporanea, contemporaneo, Cuenca, cultura, cultura digital, descubrimiento, dibujante, dibujo, Dion, diseño, Emilio Ambas, enfoque, entorno, era, escultor, escultora, Escultura, España, espacio, Esquivias, evento, Exposicion Universal de Sevilla de 1992, Exposiciones, expositiva, expositivo, finalidad, Foster, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Fraser, Fred Wilson, Fundacion, Galeria, grabado, grabador, Green, Hal Foster, información, internacional, Jose Miguel de Prada Poole, Krauss, La Era de los Descubrimientos, lema, libro, Lopez Cuenca, Maria Cañas, Mark Dion, Miguel de Prada Poole, MKAC, muestra artistica, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, nacional, objetivo, obras, obsequio, oleo, Patricia Esquivias, Pilar Albarracin, pintoras, pintores, pintura, Poole, poster, Postmodernidad, Prada Poole, premios, recomendacion, regalo, Renee Green, retrato, revisión, revisionista, Rogelio Lopez Cuenca, Rosalind Krauss, Second Life, sede, septiembre, Sevilla, totalidad, trayectoria, universal, video, Wilson, Yve-Alain Bois
19/09/17 LIGEREZA Y ATREVIMIENTO. DIBUJOS DE GOYA: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
«LIGEREZA Y ATREVIMIENTO. DIBUJOS DE GOYA»
El recién inaugurado Centro Botín, sito en los Jardines de Pereda en Santander, (Cantabria, España), presenta la exposición “Ligereza y Atrevimiento. Dibujos de Goya” conformada por ochenta dibujos del pintor zaragozano Francisco de Goya y Lucientes, (1746-1828), que se puede visitar hasta el 24 de septiembre.
Cartel de la exhibición “Ligereza y Atrevimiento. Dibujos de Goya”.
Comisariada por Manuela Mena, miembro de la Comisión Asesora de Artes Plásticas de la Fundación Botín y Jefa del Area del Conservación de Pintura del Siglo XVIII y Goya del Museo del Prado, y José Manuel Matilla, Jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, la exposición está enfocada en tres direcciones: la primera, poner de manifiesto la importancia del dibujo en toda la obra del pintor español como base para la realización de sus óleos y grabados; la segunda, remarcar la faceta del artista como excepcional dibujante y, la tercera, acercar al público a la evolución artística del pintor, a su visión de la época durante la que transcurrió su existencia y su propio análisis sobre el universo social, cultural, político y económico que le rodeó.
MAS INFORMACION EN:
Etiquetas: Aragon, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, artistas, atrevimiento, Bando de Santander, becas, bienales, Boletín, boletín informativo, Cantabria, cartel, Centro Botin, certamen, coleccion, comisaria, comisariada, comisario, Comision Asesora de Artes Plasticas de la Fundacion Botin, concursos, cultura, cultura digital, cultural, departamento, dibujante, dibujo, diseño, economico, El Prado, entorno, epoca, escultor, escultora, Escultura, España, estampa, evolucion, Exposiciones, faceta, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Francisco de Goya y Lucientes, Fundacion, Galeria, Goya, Goya y Lucientes, grabado, grabador, importancia, información, Jardines de Pereda, Jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, Jose Manuel Matilla, Ligereza y Atrevimiento Dibujos de Goya, Lucientes, Manuel Matilla, Manuela Mena, Matilla, miembro, MKAC, muestra artistica, Museo del Prado, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, obras, oleo, Pereda, periodo, pintoras, pintores, pintura, politico, poster, prado, premios, publico, recien, recomendacion, retrato, Santander, Second Life, septiembre, siglo XVIII, social, trayectoria, universo, video, y Jefa del Area del Conservacion de Pintura del Siglo XVII y Goya del Museo del Prado, Zaragoza, zaragozano
19/09/17 EL RENACIMIENTO EN VENECIA. TRIUNFO DE LA BELLEZA Y DESTRUCCION DE LA PINTURA: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
«EL RENACIMIENTO EN VENECIA. TRIUNFO DE LA BELLEZA Y DESTRUCCION DE LA PINTURA»
Ochenta y nueve obras pictóricas, procedentes de préstamos de instituciones expositivas como el Museo del Louvre, (París, Francia), el Museo Nacional del Prado, (Madrid, España), el Palacio Pitti, (Florencia, Italia), la National Gallery, (Londres, Reino Unido), la Biblioteca Nacinal de España, BNE, (Madrid), el Kunsthistoriches Museum, (Viena, Austria), el Ermitage, (San Petersburgo, Rusia), o el Museo di Capodimonte, (Nápoles, Italia) y la Galería de los Uffizi, (Florencia, Italia), conforman la exposición “El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la Belleza y Destrucción de la Pintura”, comisariada por Fernando Checa, y que se puede visitar en el Museo Thyssen-Bornemisza Madrid.
Cartel de la exposición “El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la Belleza y Destrucción de la Pintura”.
Con piezas de Lorenzo Lotto, Tiziano Vecellio, Palma el Viejo, Gentile Bellini, El Veronés, Jacopo Barbari, Sebastiano Pombo, Giovanni Cariani entre otros grandes maestros renacentistas, la muestra se plantea en diferentes secciones: “Oriente y Occidente: la Ciudad más Bella del Mundo”, “Belleza y Melancolía del Renacimiento Veneciano”, “Imágenes Venecianas de la Mujer”, “El Brillo del Poder”, “Pastorales Venecianas” y “El Ocaso del Renacimiento” y entre sus objetivos figura destacar el esplendor de la ciudad de Venecia a lo largo del siglo XVI y su posterior declive.
MAS INFORMACION EN:
INFORMACION RELACIONADA EN:
https://mkac.wordpress.com/2012/05/18/dia-internacional-de-los-museos-2012-museo-thyssen-bornemisza
https://mkac.wordpress.com/2016/10/26/hortus-conclusus-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2012/08/07/edward-hopper-exposicion-museo-thyssen-bornemisza
https://mkac.wordpress.com/2012/05/18/dia-internacional-de-los-museos-2012-museo-thyssen-bornemisza
https://mkac.wordpress.com/2012/03/31/museo-thyssen-bornemisza-retrospectiva-de-marc-chagall
https://mkac.wordpress.com/2011/12/22/arquitecturas-pintadas-exposicion-museo-thyssen-bornemisza
https://mkac.wordpress.com/2011/10/08/museo-carmen-thyssen-exposicion-inaugural
https://mkac.wordpress.com/2016/02/15/picasso-registros-alemanes-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2016/02/01/la-ilusion-del-lejano-oeste-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2015/12/14/edward-munich-arquetipos-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2015/09/05/zurbaran-una-nueva-mirada-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2015/06/08/dias-de-verano-de-sorolla-a-hopper-exposicion-recomendacion-2
https://mkac.wordpress.com/2015/04/17/raoul-dufy-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2015/02/01/impresionismo-americano-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2015/01/20/calles-y-rostros-de-berlin-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2015/01/09/hubert-de-givenchy-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2014/09/05/4-14s-mitos-del-pop-recomendacion-exposicion
https://mkac.wordpress.com/2014/04/19/courbet-van-gogh-monet-leger-exposicion-recomedacion
https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/pissarro
Etiquetas: apartado, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, artistas, Austria, Barbari, becas, bella, belleza, Belleza y Melancolia del Renacimiento Veneciano, Bellini, Biblioteca Nacional de España, bienales, BNE, Boletín, boletín informativo, Bornemisza, brillo, Capodimonte, Cariani, cartel, certamen, Checa, ciudad, coleccion, comisaria, comisariada, comisario, concursos, cultura, cultura digital, declive, destruccion, dibujante, dibujo, diseño, El Brillo del Poder, El Ocaso del Renacimiento, El Prado, El Renacimiento en Venecia Triunfo de la Belleza y Destrucción de la Pintura, El Verones, el Viejo, Ermitage, escultor, escultora, Escultura, España, esplendor, Exposiciones, Fernando Checa, Florencia, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Francia, Fundacion, Galeria, Galeria de los Uffizi, Gallery, Gentile Bellini, Giovanni Cariani, grabado, grabador, Gran Bretaña, imagen, Imagenes Venecianas de la Mujer, información, Italia, Jacopo Barbari, Kunsthistoriches Museum, localidad, Londres, Lorenzo Lotto, Louvre, Madrid, maestro, MKAC, muestra artistica, Mujer, Museo del Louvre, Museo di Capodimonte, MUSEO KARURA ART CENTRE, Museo Nacional del Prado, Museo Thyssen-Bornemisza, museos, Museum, nacional, Napoles, National Gallery, obras, ocaso, Occidente, oleo, Oriente y Occidente la Ciudad mas Bella del Mundo, Palacio Pitti, Palma el Viejo, París, pastoral, Pastorales Venecianas, Petersburgo, pintoras, pintores, pintura, Pitti, poblacion, poder, Pombo, poster, prado, premios, recomendacion, Reino Unido, renacentismo, renacentista, renacimiento, retrato, Rusia, San Petersburgo, Sebastiano Pombo, sección, Second Life, septiembre, siglo XVI, Thyssen Bornemisza, Tiziano Vecellio, trayectoria, Uffizi, Vecellio, Venecia, veneciana, veneciano, Verones, video, Viejo, Viena
18/09/17 DE ONTDEKKING VAN MONDRIAAN. EL DESCUBRIMIENTO DE MONDRIAAN: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
«DE ONTDEKKING VAN MONDRIAAN. EL DESCUBRIMIENTO DE MONDRIAAN»
“De Ontdekkingvan Mondriaan”, (El Descubrimiento de Mondriaan”), forma parte de as celebraciones en torno al año “Mondriaan to Dutcho Desing” para conmemorar la fundación del movimiento artístico holandés De Stijl.
Cartel de la exhibición De Ontdekkingvan Mondriaan”, (El Descubrimiento de Mondriaan”).
La muestra, organizada por el Gemeentemuseum o Museo Municipal de la Haya, (Países Bajos), es una retrospectiva sobre toda la carrera artística de Piet Mondriaan, (1872-1944), desde sus inicios, su paso por ciudades europeas como Domburg, Amsterdam, Laren, Londres, París y, también, por Nueva York, sus comienzos como paisajista y su incursión en el mundo de la abstracción.
La exposición enseña al público toda una colección formada por cerca de 300 obras, desde las mas y menos conocidas hasta las mostradas por vez primera, que se complementan con fotografías, cartas, objetos personales del artista, su colección de discos para gramófono, la réplica de su estudio de París a los que se añade declaraciones de contemporáneos.
La muestra, que se clausura el 27 de septiembre, cuenta con el apoyo y la colaboración explícita del Instituto Holandés de Historia, (RKD).
MAS INFORMACION:
Etiquetas: abstracción, Amsterdam, apoyo, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, artistas, becas, bienales, Boletín, boletín informativo, carrera, carta, cartel, celebracion, certamen, ciudad, colaboracion, coleccion, comisaria, comisariada, comisario, concursos, conmemoracion, contemporanea, contemporaneo, cultura, cultura digital, De Ontdekkingvan Mondriaan, De Stijl, declaración, Den Haag, descubrimiento, Desing, dibujante, dibujo, disco, diseño, Domburg, Dutcho Desing, El Descubrimiento de Mondriaan, escultor, escultora, Escultura, estudio, Europa, europea, europeo, Exposiciones, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Fundacion, Galeria, Gemeentemuseum Den Haag, grabado, grabador, gramofono, Haag, historia, Holanda, holandes, holandesa, incursion, información, inicio, Instituto Holandes de Historia, La Haya, Laren, localidad, Londres, MKAC, Mondriaan, Mondriaan to Dutcho Desing, monografia, monografico, movimiento, muestra artistica, mundo, municipal, MUSEO KARURA ART CENTRE, Museo Municipal, museos, Nueva York, objeto, obras, oleo, Ontdekkingvan Mondriaan, paisajista, Paises Bajos, París, personal, Piet Mondriaan, pieza, pintoras, pintores, pintura, poblacion, poster, premios, primera, profesional, publico, recomendacion, replica, retrato, retrospectiva, RKD, Second Life, septiembre, Stijl, trayectoria, vez, video, York
17/09/17 COLIN CAMPBELL COOPER. VERANO CON ARTE – 2017
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
VERANO CON ARTE
2017
COLIN CAMPBELL COOPER
Fotografía de Colin Campbell Cooper.
Colin Campbell Cooper nace, en el año 1856, en Filadelfia, (Pensilvania, Estados Unidos), en una familia de nueve hijos en la que sus padres, Colin Campbell Cooper y Emily Williams, habían emigrado a América desde Derry, (Irlanda), y Weymouth, (Inglaterra, Reino Unido).
Inclinado por el arte, tras haber acudido a visitar la Exposición de Filadelfia de 1876 se matricula, animado y apoyado por sus progenitores, en la Academia de Pensilvania de Bellas Artes de Filadelfia, en 1879, en donde tiene como profesor al artista realista Thomas Eakins.
Siete años después inicia un viaje a Europa visitando Bélgica, Francia y los Países Bajos e instalándose en la capital francesa durante cuatro años. A lo largo de este tiempo amplia su formación en la Academia Julian de París, en la Academia Delécluse y en la Academia Vitti, estudiando el estilo de la Escuela de Barbizon mientras realiza paisajes europeos; a continuación, también viaja a Asia.
“Summer Verandah”, (1922).
De regreso a su ciudad natal imparte clases de dibujo y de acuarela en el Instituto de Arte, Ciencia e Industria de Drexel. Durante este periodo efectúa, durante el periodo estival, frecuentes desplazamientos al extranjero sobre todo a los lugares de Laren y Dordrecht, en Holanda, en donde conoce a la artista Emma Lampert con la que contrae matrimonio en 1897.
La pareja pasa varios años en Europa en los que Cooper define su obra hacia la elaboración de paisajes, arquitectónicos y urbanos, que configura con un estilo impresionista que mantendrá a lo largo de toda su trayectoria profesional.
Instalados en Nueva York en 1904, en donde residen siete años, el pintor plasma en sus lienzos los grandes y famosos edificios neoyorquinos, además de los de otras ciudades como Chicago y Filadelfia, que contrastan con las edificaciones viejas y más pequeñas que también forman parte de la panorámica de la ciudad.
Considerado, por The New York Times, como el “artista de los rascacielos de América” se convierte en uno de los mayores representantes del arte americano que plasma las excelencias de las grandes metrópolis norteamericanas.
Al fallecer su esposa, en 1920, abandona Nueva York, aunque mantiene en esta urbe su estudio, para instalarse permanentemente en la costa oeste del país en la ciudad de Santa Bárbara, (California), en donde consigue el decanato de pintura en la Escuela Comunitaria de Artes de Santa Bárbara. En esta población encuentra un paisaje apropiado e inspirador que plasmará en sus cuadros pero, también, un clima social implicado y comprometido con el mundo artístico.
En 1920, sin olvidarse de su faceta como pintor, se dedica a escribir libros ilustrados, obras de teatro, novelas y una autobiografía titulada “En estos días viejos”, (“In These Old Days”).
En 1927, se casa con Marie Henriette Frehsee y diez años más tarde fallece en Santa Bárbara a la edad de 81 años.
Etiquetas: Academia de Pensilvania de Bellas Artes de Filadelfia, Academia Julian, Academia Julian de París, America, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, artistas, autobiografia, Barbizon, becas, Belgica, Bellas Artes, bienales, Boletín, boletín informativo, California, Campbell Cooper, cartel, certamen, Chicago, Ciencia, Ciencia e Industria de Drexel, coleccion, Colin Campbell Cooper, comisaria, comisariada, comisario, Comunitaria, concursos, Cooper, cultura, cultura digital, Delecluse, Derry, dibujante, dibujo, diseño, Dordrecht, Drexel, E.E.U.U., Eakins, Edificios, EEUU, emigracion, Emma Lampert, En estos días viejos, en la Academia Delecluse y en la Academia Vitti, escuela, Escuela Comunitaria de Artes de Santa Barbara, escultor, escultora, Escultura, esposa, estado, Estados Unidos, estilo, estudiando el estilo de la Escuela de Barbizon, Europa, Exposicion de Filadelfia, Exposiciones, familia, Filadelfia, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Francia, Frehsee, Fundacion, Galeria, grabado, grabador, Gran Bretaña, Henriette Frehsee, Holanda, ilustración, In These Old Days, industria, información, Inglaterra, Instituto de Arte, Irlanda, Julian, Lampert, Laren, libros, Marie Henriette Frehsee, matrimonio, memoria biografia, MKAC, muestra artistica, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, neoyorquino, New York Times, novela, obras, oleo, Paises Bajos, panoramica, París, Pareja, Pensilvania, pintoras, pintores, pintura, poster, premios, profesional, rascacielos, recomendacion, Reino Unido, retrato, Santa Barbara, Second Life, Summer, Summer Verandah, teatro, The New York Times, Thomas Eakins, trayectoria, trayectoria profesional, USA, Verandah, verano, viaje, video, Vitti, Weymouth
- Deja un comentario
- Posted under ACTIVIDADES VARIAS
15/09/17 «AES+F. THE FEAST OF TRIMALCHIO»: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
«AES+F. THE FEAST OF TRIMALCHIO»
Comisariada por Nekane Aramburu, historiadora de arte y museóloga, el Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca, (Islas Baleares, España), organiza la muestra “AES+F. The Feast of Trimacchio” en sus instalaciones, coincidiendo con la exhibición colectiva, “Ciutat de Vacaciones”, sobre la cuestión del turismo y su incidencia en la sociedad.
Cartel de la muestra “AES+F. The Feast of Trimacchio”.
Para esta ocasión, los organizadores han invitado al colectivo artístico ruso AES+F, creado a finales de los años ochenta, formado por los artistas Vladimir Fridkes, Lee Evzovich, Tatiana Arzamasova y Evgeny Svyatsky y caracterizados por un peculiar estilo al trabajar con una refinada e innovadora tecnología, los específicos lenguajes publicitarios, los efectos especiales y la cultura popular para visualizar fenómenos como las guerras o la violencia, entre otras parcelas de su interés.
La exposición gira alrededor de su obra “The Feast of Trimalchio”, una producción efectuada en 3D en los años 2009 y 2010, que plantea una imaginaria y lujosa isla en la que cohabitan diferentes personajes, contrapuestos y complementarios, en un utópico paraíso en el que afloran la moral, la ética, la historia y las ideologías.
MAS INFORMACION:
http://www.esbaluard.org/exposicion/aes-f-the-feast-of-trimalchio
Etiquetas: 3D, año, AES+F The Feast of Trimacchio, Aramburu, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, Arte Moderno y Contemporaneo, artistas, Arzamasova, Baleares, becas, belico, bienales, Boletín, boletín informativo, cartel, certamen, Ciutat de Vacaciones, coleccion, colectivo, comisaria, comisariada, comisario, complementarios, concursos, conflicto belico, contienda, contrapuesto, cuestion, cultura, cultura digital, cultura popular, dibujante, dibujo, diseño, Es Baluard Palma de Mallorca, escultor, escultora, Escultura, España, especial efecto especial, estilo, etica, Evgeny Svyatsky, Evzovich, Exposiciones, Feast of Trimacchio, fenomeno, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Fridkes, Fundacion, Galeria, grabado, grabador, guerra, historia, ideologia, imaginacion, imaginaria, imaginario, incidencia, información, innovador, innovadora, interes, isla, Islas Baleares, Lee Evzovich, lenguaje, lujo, lujosa, Mallorca, MKAC, moderno, moral, muestra, muestra artistica, Museo de Arte Moderno y Contemporaneo de Palma de Mallorca, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, Nekane Aramburu, obras, ocasion, ochenta, oleo, organizador, paraiso, peculiar, personaje, pintoras, pintores, pintura, popular, poster, premios, publicidad, publicitario, recomendacion, retrato, Rusia, ruso, Second Life, septiembre, sociedad, Svyatsky, Tatiana Arzamasova, tecnologia, The Feast of Trimacchio, trayectoria, Trimacchio, turismo, utópico, vacaciones, video, violencia, Vladimir Fridkes
14/09/17 1917. ROMANOVS AND REVOLUTION: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
«1917. ROMANOVS AND REVOLUTION»
Cartel de la muestra “1917. Romanovs and Revolution”.
Sin duda alguna noviembre de 2017 será una fecha en la que muchos miles de ojos se volverán, con mirada frontal y firme o de soslayo y dubitativa, hacia el este del Viejo Continente, Europa, prestando atención a lo que pueda ocurrir, o no, en Rusia ante el aniversario de la Revolución Rusa.
Con independencia de que, oficial o extraoficialmente, se realicen algunas iniciativas y actividades para conmemorar este hecho histórico, el Museo del Hermitage de Amsterdam, (Países Bajos), ha organizado la exposición “1917. Romanovs and Revolution” que será la única organizada en Europa Occidental sobre la Revolución Rusa y la caída del zarismo.
La exhibición está formada por cerca de doscientos cincuenta objetos, pertenecientes al Archivo Estatal de la Federación de Rusia, al Museo de Artillería de San Petersburgo y al Museo Estatal del Hermitage, entre los que se incluyen obras de arte, fotografías, documentación histórica, películas, vestuario, documentales y accesorios de moda que se vinculan a la historia de Rusia, del Zar Nicolas II, de su esposa la zarina Alexandra, de sus hijos la Gran Duquesa Anastasia Nikoláyevna Románova, Gran Duquesa Olga Nikoláyevna Románova, la Gran Duquesa Tatiana Nikoláyevna Románova, María Nikoláyevna Románova y de Su Alteza Imperial, Zarévich y Gran Duque de Rusia Alekséi Nikoláyevna Románova y del asesinato de toda la familia imperial.
MAS INFORMACION:
https://www.hermitage.nl/en/tentoonstellingen/romanovs_and_revolution
Etiquetas: 1917. Romanovs and Revolution, accesorio, Aleksei, Alexandra, Alteza Imperial, Anastasia, aniversario, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte, arte digital, artistas, asesinato, becas, bienales, Boletín, boletín informativo, cartel, certamen, coleccion, comisaria, comisariada, comisario, concursos, cultura, cultura digital, dibujante, dibujo, diseño, documentacion historica, documental, escultor, escultora, Escultura, Europa, Exposiciones, familia, familia imperial, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Fundacion, Galeria, grabado, grabador, Gran Duque de Rusia Aleksei Nikolayevna Romanova, Gran Duquesa Anastasia Nikolayevna Romanova, Gran Duquesa Olga Nikolayevna Romanova, Hermitage, Hermitage Amsterdam, imperial, información, la Gran Duquesa Tatiana Nikolayevna Romanova, Maria, Maria Nikolayevna Romanova, MKAC, moda, muerte, muestra artistica, Museo del Hermitage de Ámsterdam, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, Nicolas II, obras, oleo, Olga, Paises Bajos, pelicula, pintoras, pintores, pintura, poster, premios, recomendacion, retrato, revolucion, Revolucion Rusa, Rusia, Second Life, septiembre, Su Alteza Imperial, Tatiana, trayectoria, vestuario, video, Viejo Continente, zar, Zarevich, zarina, zarismo
13/09/17 PARIS, FIN DE SIEGLE: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
«PARIS, FIN DE SIEGLE»
El Museo Guggenheim de Bilbao, (País Vasco, España), acoge hasta el 17 de septiembre en sus instalaciones la muestra artística “París. Fin de Siglo: Signac, Redon, Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos” con obras de diferentes artistas cuya producción estable y resumen una época de la historia de Francia, identificada con los últimos diez años del siglo XIX.
Cartel de la exposición “París, Fin de Siglo: Signac, Redon, Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos”.
Esta etapa está caracterizada por convulsiones de orden social, económico y político cuyas consecuencias más inmediatas fue la aparición de un inconformismo que motivo el resurgimiento de movimientos radicales, de ideología política progresista y conservadora, y por su repercusión en el mundo del arte.
Esta situación provocaron el auge de una nueva filosofía artística, en la que su primordial finalidad se caracterizó por el enaltecimiento de las emociones y de los sentimientos, y en la que se entremezclan diversos estilos y movimientos que esta exhibición trata de sintetizar en tres de ellos: el neoimpresionismo, el simbolismo y los Nabis.
MAS INFORMACION:
https://parisfindesiecle.guggenheim-bilbao.eus
INFORMACION RELACIONADA EN:
https://mkac.wordpress.com/2017/05/30/expresionismo-abstracto-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2011/11/20/4811
https://mkac.wordpress.com/2014/08/12/yoko-ono
https://mkac.wordpress.com/?s=+Guggenheim
https://mkac.wordpress.com/?s=expresionismo
Etiquetas: año, aparicion, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, artistas, auge, becas, bienales, Bilbao, Boletín, boletín informativo, cartel, certamen, coleccion, comisaria, comisariada, comisario, concursos, consecuencia, conservador, conservadora, conservadurismo, contemporanea, convulsion, cultura, cultura digital, dibujante, dibujo, diferente, diseño, diverso, economia, economica, economico, emoción, enaltecimiento, epoca, escultor, escultora, Escultura, España, estable, estilo, etapa, Exposiciones, Filosofia, fin, finalidad, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Francia, Fundacion, Galeria, grabado, grabador, Guggenheim de Bilbao, historia, ideologia, inconformismo, información, instalacion, Lautrec, Los Nabis, MKAC, motivo, movimiento radical, muestra artistica, MUSEO KARURA ART CENTRE, Museo Museo Guggenheim de Bilbao, museos, Nabis, neoimpresionismo, objetivo, obras, oleo, orden, Pais Fin de Siglo Signac, Pais Vasco, periodo, pintoras, pintores, pintura, politica, politico, poster, premios, primordial, progresismo, progresista, radical, recomendacion, Redon, repercusion, resumen, resurgimiento, retrato, Second Life, sentimiento, septiembre, siglo, siglo XIX, Signac, simbolismo, sintesis, situacion, social, Toulouse-Lautrec, Toulouse-Lautrec y sus contemporaneos, trayectoria, video
11/09/17 BACON, FREUD Y LA ESCUELA DE LONDRES: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
«BACON, FREUD Y LA ESCUELA DE LONDRES»
Cartel de la exposición «“Baco, Freud y la Escuela de Londres”.
Organizada por Tate London, el Museo Picasso de Málaga, (Andalucía, España), presenta en sus instalaciones la exposición “Baco, Freud y la Escuela de Londres” en la que se pueden contemplar obras firmadas por David Bomberg, Michael Andrews, Evan Uglow, Francis Bacon, Leon Kossoff, Frank Auerbach, Lucian Freud y Paula Rego.
Mediante la exhibición de noventa obras, la sisaría de la muestra Elena Crippa, conservadora de Arte Moderno Británico de Tate London. Pone de manifiesto el interés mostrado, por estos y otros artistas, hacia el análisis de la figura humana, de lo cotidiano y del paisaje que se confrontaba a la concepción artística del arte de esos momentos y que la propia comisaria describe con sus palabras “durante mucho tiempo el trabajo de estos artistas pareció chocar de frente con el discurso artístico dominante, pero en las últimas décadas se ha reconsiderado y ha recibido una posición central para una comprensión más rica y compleja del arte y de la cultura posteriores a la Segunda Guerra Mundial”.
MAS INFORMACION EN:
http://www.museopicassomalaga.org
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/2012/12/15/el-factor-grotesco-museo-picasso-de-malaga
https://mkac.wordpress.com/2012/06/07/conmigo-yo-mismo-yo-retratos-fotograficos-de-picasso
https://mkac.wordpress.com/?s=picasso
Etiquetas: analisis, Andalucia, Andrews, Area de Cultura de la Fundacion Mapfre, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, Arte Moderno Britnico, artistas, Auerbach, Baco, Bacon, becas, belico, bienales, Boletín, boletín informativo, Bomberg, britanica, britnico, cartel, central, certamen, coleccion, comisaria, comisariada, comisario, compleja, comprension, concepcion, concursos, conflicto belico, conservador, conservadora, cotidiano, Crippa, cultura, cultura digital, David Bomberg, decada, dibujante, dibujo, discurso, diseño, dominante, Elena Crippa, Escuela de Londres, escultor, escultora, Escultura, España, Evan Uglow, Exposiciones, figura humana, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Francis Bacon, Frank Auerbach, Freud, Freud y la Escuela de Londres, Galeria, grabado, grabador, guerra, humana, II Guerra Mundial, información, interes, Kossoff, Leon Kossoff, London, Londres, Lucian Freud, Malaga, manifiesto, Michael Andrews, MKAC, moderno, muestra artistica, mundial, MUSEO KARURA ART CENTRE, Museo Picasso, museos, obras, oleo, paisaje, Paula Rego, periodo, Picasso, pintoras, pintores, pintura, posicion, poster, posterior, premios, recomendacion, Rego, retrato, rica, Second Life, septiembre, Tate London, trayectoria, Uglow, video
Museo Karura Art Centre (MKAC) 