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Museo Karura Art Centre (MKAC)

Museo Karura Art Centre's WordPress

Monthly Archives: septiembre 2017

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“ANIMALES SAGRADOS DEL ANTIGUO EGIPTO”

El Museo Egipcio de Barcelona, (Cataluña, España), presenta una nueva exposición temporal bajo el título “Animales Sagrados del Antiguo Egipto” compuesta por cerca de setenta piezas pertenecientes al fondo de la Fundación Arqueológica Clos. Pretende deducir e identificar la relevancia que los animales tenían en el mundo del Antiguo Egipto y su influencia en casi todos los aspectos de la sociedad egipcia.

 

Cartel de la muestra “Animales Sagrados del Antiguo Egipto”.

Cartel de la muestra “Animales Sagrados del Antiguo Egipto”.

 

La muestra pone de relieve a través de piezas como, por ejemplo, una estatua del dios Horus o el sarcófago con una momia de la diosa Ibis y otras no mostradas nunca hasta esta ocasión, esta importancia al mismo tiempo que escapa de una estructuración convencional y tradicional en su presentación.

Se destaca en esta muestra, pues, la gran consideración que los egipcios sintieron hacia los animales y su aprecio como un vehículo que les permitía acercar al mundo de la muerte y de lo sobrenatural.

MAS INFORMACION:

http://www.museuegipci.com/es/exposiciones/actual/animales-sagrados-del-antiguo-egipto

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/08/16/animales-y-faraones-el-reino-animal-en-el-antiguo-egipto-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2011/10/31/delacroix-1798-1863

https://mkac.wordpress.com/2014/06/10/mediterraneo-del-mito-a-la-razon

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/pissarro

https://mkac.wordpress.com/2013/09/12/seducidos-por-el-arte-pasado-y-presente-de-la-fotografia-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/09/10/4-japonismo-la-fascinacion-por-el-arte-japones-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2012/08/26/george-grosz-exposicion-de-berlin-a-nueva-york

https://mkac.wordpress.com/2011/08/22/retratos-de-la-belle-epoque

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“ARTE Y CULTURA EN TORNO A 1992”

 

Cartel de la muestra “Arte y Cultura Entorno a 1992”.

Cartel de la muestra “Arte y Cultura Entorno a 1992”.

 

Hasta el 24 de septiembre se puede visitar en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, (CAAC), de Sevilla, (Andalucía, España), la exhibición “Arte y Cultura Entorno a 1992” organizada con motivo de la celebración del 25 aniversario de la Exposición Universal de Sevilla de 1992 realizada bajo el lema “La Era de los Descubrimientos” y de la primera exposición inaugurada en este espacio expositivo.

Con obras de artistas como Andrea Fraser, Rogelio López Cuenca, Pilar Albarracín, Renée Green, Patricia Esquivias, Fred Wilson, María Cañas o Mark Dion la muestra tiene como punto de partida el libro de Hal Foster, Rosalind Krauss, Benjamín Buchloh e Yve-Alain Bois “Arte desde 1900. Modernidad. Antimodernidad. Postmodernidad” y pretende ser un hecho revisionista sobre el proyecto frustrado de Emilio Ambas y el llevado a cabo de José Miguel de Prada Poole.

En ella se combinan, además, con este objetivo la obra de diferentes artistas, nacionales e internacionales, el archivo sobre este evento y la totalidad de los obsequios recibidos a lo largo del año 1992.

MAS INFORMACION EN:

http://www.caac.es/programa/ayc17/frame.htm

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2017/02/22/luis-gordillo-confesion-general-exposicion-recomendacion

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EXPOSICION

“LIGEREZA Y ATREVIMIENTO. DIBUJOS DE GOYA”

El recién inaugurado Centro Botín, sito en los Jardines de Pereda en Santander, (Cantabria, España), presenta la exposición “Ligereza y Atrevimiento. Dibujos de Goya” conformada por ochenta dibujos del pintor zaragozano Francisco de Goya y Lucientes, (1746-1828), que se puede visitar hasta el 24 de septiembre.

 

Cartel de la exhibición “Ligereza y Atrevimiento. Dibujos de Goya”.

Cartel de la exhibición “Ligereza y Atrevimiento. Dibujos de Goya”.

 

Comisariada por Manuela Mena, miembro de la Comisión Asesora de Artes Plásticas de la Fundación Botín y Jefa del Area del Conservación de Pintura del Siglo XVIII y Goya del Museo del Prado, y José Manuel Matilla, Jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, la exposición está enfocada en tres direcciones: la primera, poner de manifiesto la importancia del dibujo en toda la obra del pintor español como base para la realización de sus óleos y grabados; la segunda, remarcar la faceta del artista como excepcional dibujante y, la tercera, acercar al público a la evolución artística del pintor, a su visión de la época durante la que transcurrió su existencia y su propio análisis sobre el universo social, cultural, político y económico que le rodeó.

MAS INFORMACION EN:

http://www.centrobotin.org

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EXPOSICION

“EL RENACIMIENTO EN VENECIA. TRIUNFO DE LA BELLEZA Y DESTRUCCION DE LA PINTURA”

Ochenta y nueve obras pictóricas, procedentes de préstamos de instituciones expositivas como el Museo del Louvre, (París, Francia), el Museo Nacional del Prado, (Madrid, España), el Palacio Pitti, (Florencia, Italia), la National Gallery, (Londres, Reino Unido), la Biblioteca Nacinal de España, BNE, (Madrid), el Kunsthistoriches Museum, (Viena, Austria), el Ermitage, (San Petersburgo, Rusia), o el Museo di Capodimonte, (Nápoles, Italia) y la Galería de los Uffizi, (Florencia, Italia), conforman la exposición “El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la Belleza y Destrucción de la Pintura”, comisariada por Fernando Checa, y que se puede visitar en el Museo Thyssen-Bornemisza Madrid.

 

Cartel de la exposición “El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la Belleza y Destrucción de la Pintura”.

Cartel de la exposición “El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la Belleza y Destrucción de la Pintura”.

 

Con piezas de Lorenzo Lotto, Tiziano Vecellio, Palma el Viejo, Gentile Bellini, El Veronés, Jacopo Barbari, Sebastiano Pombo, Giovanni Cariani entre otros grandes maestros renacentistas, la muestra se plantea en diferentes secciones: “Oriente y Occidente: la Ciudad más Bella del Mundo”, “Belleza y Melancolía del Renacimiento Veneciano”, “Imágenes Venecianas de la Mujer”, “El Brillo del Poder”, “Pastorales Venecianas” y “El Ocaso del Renacimiento” y entre sus objetivos figura destacar el esplendor de la ciudad de Venecia a lo largo del siglo XVI y su posterior declive.

MAS INFORMACION EN:

https://www.museothyssen.org

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2012/05/18/dia-internacional-de-los-museos-2012-museo-thyssen-bornemisza

https://mkac.wordpress.com/2016/10/26/hortus-conclusus-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/05/10/11-impresionismo-y-aire-libre-de-corot-a-van-gogh-exposicion-museo-thyssen-bornemisza

https://mkac.wordpress.com/2013/03/28/8-anglada-camarasa-arabesco-y-seduccion-exposicion-museo-carmen-thyssen-de-malaga

https://mkac.wordpress.com/2012/08/07/edward-hopper-exposicion-museo-thyssen-bornemisza

https://mkac.wordpress.com/2012/05/18/dia-internacional-de-los-museos-2012-museo-thyssen-bornemisza

https://mkac.wordpress.com/2012/03/31/museo-thyssen-bornemisza-retrospectiva-de-marc-chagall

https://mkac.wordpress.com/2012/01/24/museo-thyssen-bornemisza-bethe-morisot-la-pintora-impresionista

https://mkac.wordpress.com/2011/12/22/arquitecturas-pintadas-exposicion-museo-thyssen-bornemisza

https://mkac.wordpress.com/2011/10/08/museo-carmen-thyssen-exposicion-inaugural

https://mkac.wordpress.com/2016/02/15/picasso-registros-alemanes-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/02/01/la-ilusion-del-lejano-oeste-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/12/14/edward-munich-arquetipos-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/09/05/zurbaran-una-nueva-mirada-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/06/08/dias-de-verano-de-sorolla-a-hopper-exposicion-recomendacion-2

https://mkac.wordpress.com/2015/05/23/paul-delvaux-paseo-por-el-amor-y-la-muerte-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/04/17/raoul-dufy-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/02/01/impresionismo-americano-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/01/20/calles-y-rostros-de-berlin-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/01/09/hubert-de-givenchy-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/05/4-14s-mitos-del-pop-recomendacion-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/04/19/courbet-van-gogh-monet-leger-exposicion-recomedacion

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/pissarro

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EXPOSICION

“DE ONTDEKKING VAN MONDRIAAN. EL DESCUBRIMIENTO DE MONDRIAAN”

“De Ontdekkingvan Mondriaan”, (El Descubrimiento de Mondriaan”), forma parte de as celebraciones en torno al año “Mondriaan to Dutcho Desing” para conmemorar la fundación del movimiento artístico holandés De Stijl.

 

Cartel de la exhibición De Ontdekkingvan Mondriaan”, (El Descubrimiento de Mondriaan”).

Cartel de la exhibición De Ontdekkingvan Mondriaan”, (El Descubrimiento de Mondriaan”).

 

La muestra, organizada por el Gemeentemuseum o Museo Municipal de la Haya, (Países Bajos), es una retrospectiva sobre toda la carrera artística de Piet Mondriaan, (1872-1944), desde sus inicios, su paso por ciudades europeas como Domburg, Amsterdam, Laren, Londres, París y, también, por Nueva York, sus comienzos como paisajista y su incursión en el mundo de la abstracción.

La exposición enseña al público toda una colección formada por cerca de 300 obras, desde las mas y menos conocidas hasta las mostradas por vez primera, que se complementan con fotografías, cartas, objetos personales del artista, su colección de discos para gramófono, la réplica de su estudio de París a los que se añade declaraciones de contemporáneos.

La muestra, que se clausura el 27 de septiembre, cuenta con el apoyo y la colaboración explícita del Instituto Holandés de Historia, (RKD).

MAS INFORMACION:

https://www.gemeentemuseum.nl

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

VERANO CON ARTE

2017

COLIN CAMPBELL COOPER

 

Fotografía de Colin Campbell Cooper.

Fotografía de Colin Campbell Cooper.

Colin Campbell Cooper nace, en el año 1856, en Filadelfia, (Pensilvania, Estados Unidos), en una familia de nueve hijos en la que sus padres, Colin Campbell Cooper y Emily Williams, habían emigrado a América desde Derry, (Irlanda), y Weymouth, (Inglaterra, Reino Unido).

Inclinado por el arte, tras haber acudido a visitar la Exposición de Filadelfia de 1876 se matricula, animado y apoyado por sus progenitores, en la Academia de Pensilvania de Bellas Artes de Filadelfia, en 1879, en donde tiene como profesor al artista realista Thomas Eakins.

Siete años después inicia un viaje a Europa visitando Bélgica, Francia y los Países Bajos e instalándose en la capital francesa durante cuatro años. A lo largo de este tiempo amplia su formación en la Academia Julian de París, en la Academia Delécluse y en la Academia Vitti, estudiando el estilo de la Escuela de Barbizon mientras realiza paisajes europeos; a continuación, también viaja a Asia.

 

“Summer Verandah”, (1922).

“Summer Verandah”, (1922).

 

De regreso a su ciudad natal imparte clases de dibujo y de acuarela en el Instituto de Arte, Ciencia e Industria de Drexel. Durante este periodo efectúa, durante el periodo estival, frecuentes desplazamientos al extranjero sobre todo a los lugares de Laren y Dordrecht, en Holanda, en donde conoce a la artista Emma Lampert con la que contrae matrimonio en 1897.

La pareja pasa varios años en Europa en los que Cooper define su obra hacia la elaboración de paisajes, arquitectónicos y urbanos, que configura con un estilo impresionista que mantendrá a lo largo de toda su trayectoria profesional.

Instalados en Nueva York en 1904, en donde residen siete años, el pintor plasma en sus lienzos los grandes y famosos edificios neoyorquinos, además de los de otras ciudades como Chicago y Filadelfia, que contrastan con las edificaciones viejas y más pequeñas que también forman parte de la panorámica de la ciudad.

Considerado, por The New York Times, como el “artista de los rascacielos de América” se convierte en uno de los mayores representantes del arte americano que plasma las excelencias de las grandes metrópolis norteamericanas.

Al fallecer su esposa, en 1920, abandona Nueva York, aunque mantiene en esta urbe su estudio, para instalarse permanentemente en la costa oeste del país en la ciudad de Santa Bárbara, (California), en donde consigue el decanato de pintura en la Escuela Comunitaria de Artes de Santa Bárbara. En esta población encuentra un paisaje apropiado e inspirador que plasmará en sus cuadros pero, también, un clima social implicado y comprometido con el mundo artístico.

En 1920, sin olvidarse de su faceta como pintor, se dedica a escribir libros ilustrados, obras de teatro, novelas y una autobiografía titulada “En estos días viejos”, (“In These Old Days”).

En 1927, se casa con Marie Henriette Frehsee y diez años más tarde fallece en Santa Bárbara a la edad de 81 años.

 

 

 

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EXPOSICION

“AES+F. THE FEAST OF TRIMALCHIO”

Comisariada por Nekane Aramburu, historiadora de arte y museóloga, el Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca, (Islas Baleares, España), organiza la muestra “AES+F. The Feast of Trimacchio” en sus instalaciones, coincidiendo con la exhibición colectiva, “Ciutat de Vacaciones”, sobre la cuestión del turismo y su incidencia en la sociedad.

 

Cartel de la muestra “AES+F. The Feast of Trimacchio”.

Cartel de la muestra “AES+F. The Feast of Trimacchio”.

 

Para esta ocasión, los organizadores han invitado al colectivo artístico ruso AES+F, creado a finales de los años ochenta, formado por los artistas Vladimir Fridkes, Lee Evzovich, Tatiana Arzamasova y Evgeny Svyatsky y caracterizados por un peculiar estilo al trabajar con una refinada e innovadora tecnología, los específicos lenguajes publicitarios, los efectos especiales y la cultura popular para visualizar fenómenos como las guerras o la violencia, entre otras parcelas de su interés.

La exposición gira alrededor de su obra “The Feast of Trimalchio”, una producción efectuada en 3D en los años 2009 y 2010, que plantea una imaginaria y lujosa isla en la que cohabitan diferentes personajes, contrapuestos y complementarios, en un utópico paraíso en el que afloran la moral, la ética, la historia y las ideologías.

MAS INFORMACION:

http://www.esbaluard.org/exposicion/aes-f-the-feast-of-trimalchio

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