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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: II Cumbre de Arte Latinoamericana

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

HISTORICO CRONOLOGICO DE EXPOSICIONES

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

AÑOS  2008-2014

1.- “Un Paseo por el Arte”, (exposición inaugural del Museo Karura Art Centre. Fondo del Museo – 17 de septiembre de 2008)

2 – “Halloven RL /SL” de Raimon Cazalet, (fotografía – 27 de Octubre de 2008)

3.-  Arte Fractal de Morrygan May, (pintura – 24 de noviembre de 2008)

4.-  Woman de Aleixandre Biedermann, (fotografía – 3 de diciembre de 2008)

5.- “60º Aniversario de la Declaración de los derechos Humanos”, (Fondo del Museo. Pintura – 10 de diciembre de 2008)

6.- De los Campos de Algodón al Despacho Oval , (Fondo del Museo. Fotografía – 5 de enero de 2009)

7.- “Provocation” de Punkia Sáenz, (diseño – 7 de febrero de 2009)

8.-Comic Girls de Noke Yuitza, (escultura y pintura – 9 de febrero de 2009)

9.- “Estaciones del Año”, (Fondo del Museo. Pintura, 28 de julio de 2009)

10.- Blanco, negro y color” de Xavier Magalhaes, (dibujo – 12 de abril de 2009)

11.- “Zodiac”, (Fondo del Museo. Grabado, 13 de marzo de 2009)

12.- “Betty Boop” (Fondo del Museo. Fotografía – 5 de febrero de 2009)

13.-  “Cai Denimore´Art” de Cai Denimore, (escultura – 12 de febrero de 2009)

14.-  “Arte Abstracto” de Marion Murni, (pintura – 28 de febrero de 2009)

15.- “NosotrAs También Existimos” (conmemoración del “Día Internacional de la Mujer”, (Fondo del Museo. Pintura – 8 de marzo de 2009)

16.-  “Zhora Manard: Fly and Feel” de Zhora Mayland, (escultura – 11 abril de 2009)

17.- “Arte y Esclavitud”, (Fondo del Museo. Pintura, 1 de Octubre de 2009)

18.- “Vacios” de Manuel Granados, (fotografía – 7 de enero de 2009)

19.- “Gleman Jun:.:Artist Italian:.” de Gleman Jun, (pintura – 5 de mayo de 2009)

20.–  “Imágenes” de Naky Neox, (pintura – 18 de mayo de 2009)

21.- “Interpretaciones”, (Fondo del Museo. Pintura, 17 de octubre de 2009)

22.-“Un Año con Arte”, (1 de septiembre de 2009)

23.-“Exhibition of the Permanent Collection” del “Davis Lisboa, (1 de septiembre de 2009)

24.- I CUMBRE “Compartiendo Arte”, (colectiva- pintura), (12 de octubre de 2009)

25.- “¡Caminemos! Derechos Humanos”, (Fondo del Museo. Fotografía, 10 de octubre de 2009)

26.- “Óleos” de Luciella Lutrova, (pintura, 14 de enero de 2010)

27. – “El lenguaje del Desnudo”, de Tanee Almendros, (fotografía, 21 de enero de 2010)

28.- “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” (Fondo del Museo, 27 de enero de 2010)

29.- “Entre Aguas” de Mariu Attila, (fotografía, 2 de febrero de 2010)

30.- “Sinfonía de colores” de Enriqueta Hueso, (pintura, 8 de marzo de 2010)

31.- “Caprichos Alegóricos” Giuseppe Arcimboldo, (19 de marzo de 2010)

32.- “Espacios sin tiempo” de Mriose Lusch, (pintura, 30 de marzo de 2010)

33.- “Contrasta” de Mónica Seoane Lomba, (ilustración, 15 de marzo de 2010)

34.- “Una Década de Cundiamores” de Orlando Castro Ortiz, (pintura, 22 de marzo de 2010)

35.- “The Collision of Prim” de Aethan Blaisdale, (pintura, 23 de abril de 2010)

36.- “ConFusión” de Abso Zlatkis, (fotografía, 17 de mayo de 2010)

37.- “Museos para la Armonía Social” – “Museos del Mundo” (Fondo del Museo, 18 de mayo de 2010)

38.- “El Objetivo con Alma” de Lucrecia Savira, (fotografía, 20 de mayo de 2010)

39.- “Con Trazos Firmes” de Juan José Rodríguez, (pintura, 1 de junio de 2010)

40.- “Exposición Universal de Shanghai 2010”, (Fondo del Museo, 21 de junio de 2010)

41.- “Mediterráneo” de Joan Raset, (pintura, 1 de julio de 2010)

42.- “466/64. Robben Island” (Fondo del Museo, 1 de julio de 2010)

43.- “Viaje a Efeso” de Ramón Trigo, (pintura, 10 de julio de 2010)

44.- “Palabras en Blanco y Negro” de Herenvardo Waco, (fotografía, 12 de julio de 2010).

45.- “Abstractions and Expressions” de Aethan Blaisdale , (pintura, 30 de junio de 2010)

46- “En Busca del Arte”, (17 de septiembre de 2010)

47.- “Ingenio Latino”, (Fondo del Museo, 12 de octubre de 2010)

48.-“Capricho Español” de Lucrecia Savira, (3 de noviembre de 2010)

49.-  “El Valor del Arte”, (Fondo del Museo, 16 de noviembre de 2010)

50.- “Enigmas Infográficos” de Juan Aguilar, (26 de noviembre de 2010)

51.- “Espejismo Poético” de Jocgart Larsen, (29 de noviembre de 2010)

52.- “Poesías Sin Palabras” de Dogma Zeehetbauer, (9 de diciembre de 2010)

53.- “Sardegna, Terra di Mio Padre” de Walterino Bellic, (13 de Diciembre de 2010)

54.- “El Bosque de Fávilas” de Xavier Magalhaes. ( 21 de enero de 2011)

55.- “Las Cosas  de Alge” de Algezares Magic, (24 de enero de 2011)

56.- “Composiciones Geométricas” de Gabriel Sencial (29 de enero de 2011)

57.- “Aires da Miña Terra” de Xosé Luis Otero, (29 de enero de 2011)

58.- “Mujer Arte y Poder” , (Fondo del Museo. Pintura, exposición colectiva, 8 de marzo de 2011)

59.- “New York City, SL” de Melly Treves, (9 de mayo de 2011)

60.- “Espacios Limpios” de Antonio Arcones. (13 de mayo de 2011)

61.- “Día Internacional de los Museos. Museo y Memoria”, (Fondo del Museo, 18 de mayo de 2011)

62.- “Hombre, Pájaro y Felino” de Óscar Flores, (pintura, 20 de mayo de 2011)

63.- “Comanches de Sol”, (Fondo del Museo, 5 de junio de 2010)

64.- “Pintoras para la Historia”, (Fondo del Museo, junio de 2011)

65- “Lorca, Tú Puedes”, (campaña solidaria con Lorca, Murcia)

66.- “Girlographyc” de Abso Zlakis. (fotografía, 4 de julio de 2011)

67.- “Rosa Montero: Backstage”, (Fondo del Museo)

68.- The Aesthetic of Charge” de Davis Lisboa, (11 de Julio de 2011)

69.- “Códigos Visuales” de José Sevillano, (14 de julio de 2011)

70.- “Paisajes de Second Life” de Eithne7 Hunniton, (18 de julio de 2011)

71.- “Basura Limpia, (fotografía, exposición colectiva, 25 de Julio de 2011)

72.- “MKAC, Arte en Movimiento”, (1 de septiembre de 2011)

73.- II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición  “Viajeros del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2011, “Día de la Hispanidad”)

74.- “NO SMOKING!!!”, (Fondo del Museo. Pintura, 20 de enero de 2012)

75.- “Metamorfosis Geoespacial” de Alberto D´Assumpaçao, (pintura, 23 de enero de 2012)

76.- “Pandora”de Morlita Quan, (montaje artístico, 16 de enero de 2012)

77.- “Incógnitas Reveladas” de Jean Philippe Moiseau, (pintura, 31 de enero de 2012)

78.- “Agrupaciones Cósmicas” de Sudhir Deshpande, (pintura, 20 de febrero de 2012)

79.- “Luna” de Siete Sands, (fotografía, 1 de marzo de 2012)

80.- “Antología – Bestiario” de Tanee Almendros, (fotografía y diseño, 8 de marzo de 2012)

81.- “El pasado del presente”, (Fondo del Museo. Pintura, 8 de marzo de 2012)

82.- “Atmósferas de Ayer y Hoy” de George Wirth, (pintura, 13 de abril de 2012)

83.- “Esquisses” de Dantelicia Ethaniel, (fotografía, 16 de abril de 2012)

84.- “Lienzos y Libros: una trayectoria común”, (Fondo del Museo. Pintura, 23 de abril de 2012, “Día Internacional del Libro”)

85.- “Pinturas de Haití” de Cassandro Leonidas, (pintura, 30 de abril de 2012)

86.- “Museo Thyssen-Bornemisza: 20 años de arte”, (pintura, 18 de mayo de 2012)

87.- “Impresiones” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de junio de 2012)

88.- “Arte desde el Alma” de Natalia Gromicho, (pintura, 4 de julio de 2012)

89.- “Erótica” de Vark Twine, (fotografía, 4 de julio de 2012)

90.- “Vermeer y sus mujeres”, (Fondo del Museo. Pintura, 4 de julio de 2012)

91.- MKAC – “Arte: Presente y Futuro”, (17 de septiembre de 2012. Antológica IV Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC)

92.- “La Fresh Gallery”, (exposición monográfica, 17 de septiembre de 2012)

93.- “Ethereal” de Morlita Quan, (montaje artístico, 23 septiembre de 2012)

94.- “Identidades Transitorias” de Yoel Díaz Gálvez, (pintura, 12 de noviembre de 2012)

95.- “Los Falsos/ Fake Art” de Noke Yuitza, (montaje artístico, 19 de noviembre de 2012)

96.- “Muñecas de Hielo” de Vicky Carpathia, (pintura, 6 de diciembre de 2012)

97.- “Día Internacional de los Derechos Humanos”, (exposición monográfica, 10 de diciembre de 2012)

98.- “My Voice Counts” de Morlita Quan y Cherry Manga, (montaje artístico, “Día Internacional de los Derechos Humanos, 10 de diciembre de 2012)

99.- “In Tinta Inchiostro” de Watts B. Resident, (pintura y dibujo, 15 de enero de 2013)

100.- “El Universo Canals” de Juan Canals Carreras, (pintura, 24 de enero de 2013)

101.- “Psycho” de Tanee Almendros, (fotografía, 8 de febrero de 2013)

102.- “Ward” de Oceanida Resident, (fotografía, 15 de febrero de 2013)

103.- “Simbología Telúrica” de Sonaira Piñero, (pintura, 28 de febrero de 2013)

104.- “Reflejos del Tiempo” de Leopoldo González Andrades, (pintura, 18 de marzo de 2013)

105.-“Donde Habita el Olvido” de Illargi Dover, (fotografía, 22 de abril de 2013)

106.- “Desahucios, el adiós a los sueños”, (fotografía, 15 de abril de 2013)

107.- “Hambre” de Oceanida Resident, (fotografía, 6 de mayo de 2013)

108.- “Día Internacional de los Museos”, (exposición monográfica “Museo Guggenheim de Bilbao, 18 de mayo de 2013)

109.- “Un Mundo Diferente”, (fotografía, 2 de junio de 2013)

110.- “Poemario Visual” de Eduardo Romaguera, (diseño y pintura, 4 de junio de 2013)

111.- “Peste” de Oceanida Resident, (fotografía, 10 de junio de 2013)

112.- “Juan Fernández. Naturalezas Muertas”, (Fondo del Museo. Pintura, 18 de junio de 2013)

113.- “Memoria Segmentada” de Natalia Velit, (pintura, 3 de julio de 2013)

114.- “Muerte” de Oceanida Resident, (fotografía, 1 de agosto de 2013)

115.- “Ilusiones Oníricas” de Didier Galindo, (pintura, 5 de agosto de 2013)

116.- “Binomios Vinaver” de Noelia Vinaver, (pintura, 11 de agosto de 2013)

117.- MKAC – “Cinco Años Juntos”, (17 de septiembre de 2013. Antológica V Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC)

118.- “Flamenco” de Aprendix Xaris, (21 de septiembre de 2013)

119.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición “Laberintos del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2013, “Día de la Hispanidad”).

120.- “Mar Adentro” de ARLO, (fotografía, 1 de julio de 2014).

121.- “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”, (Fondo del Museo. Pintura, 9 de agosto de 2014).

122.- “El Sueño de la Razón produce Mounstros” de Yuniel Delgado del Castillo, (pintura, 19 agosto de 2014).

123.- “Back” de Oceanida Resident, (fotografía, 26 de agosto de 2014).

124.-MUSEO KARURA ART CENTRE, Pasión por el Arte”, (17 de septiembre de 2014. Antológica VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

125.-“Metaverso Fractal” de Red Bikcin, (fotografía, 2 de octubre de 2014).

126.- “Genterío” de Dorian Daniel Agüero Castillo, (pintura, 7 de octubre de 2014).

127.- “El Greco. El Griego de Toledo” (pintura, exposición monográfica, 18 de octubre de 2014).

128.- “Apocalipsis” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de diciembre de 2014).

129.- “Abstractus” de Vark Twine, (pintura, 23 de marzo de 2015).

130.- “Toulouse-Lautrec: Montmartre era una fiesta”, (pintura y diseño, 26 de marzo de 2015).

131.- “Che Reta Paraguay”, de Beatriz Holden, (pintura, 29 de marzo de 2015).

132.- “Vestigios del Trópico” de Manuel Montilla, (pintura, 4 de junio de 2015).

133.- “Egon Schiele, las Diversas Caras de la sexualidad”, (pintura, exposición monográfica, 9 de junio de 2015).

134.- “Introspección Crítica” de Cristina Troufa, (pintura, 1 de julio de 2015).

135.- “Cielos” de Mario Cardelli, (fotografía, 7 julio de 2015).

136.- “Gustav Klimt, el Simbolismo Vienés”, (pintura, exposición monográfica, 9 de julio de 2015).

137.- “Los Extravagantes Mundos de Silvia”, de Red Bickin, (fotografía, 18 de julio de 2015).

138.- “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “Ismos””, (pintura, exposición monográfica, 24 de agosto de 2015).

139.- “A World of Legend” de Illargi Dover, (fotografía, 27 de agosto de 2015).

140.- “Las Galoperas” de Lilian Segovia, (pintura, 2 de septiembre de 2015).

141.- “Llamaré Antes de Entrar” de Alicia Larsson, (pintura, 20 de octubre de 2015).

142.- “Rubens, el Pintor Diplomático”, (pintura, exposición monográfica, 12 de octubre de 2015).

Última actualización: 18 de enero de 2016

MAS INFORMACION EN:

HISTORICO GENERAL, POR AÑOS, DE EXPOSICIONES EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

https://mkac.wordpress.com/0201/12/30/6364

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) AÑO 2013 – 2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/21/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2013-2014

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2012 – 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/10/02/5-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2012-2013
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2011 – 2012
https://mkac.wordpress.com/2013/09/27/4-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2011-2012

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2010 – 2011

https://mkac.wordpress.com/2013/09/18/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2010-2011

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2009 – 2010

https://mkac.wordpress.com/2013/09/12/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2009-2010

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2008 – 2009

https://mkac.wordpress.com/2013/09/03/8301

Ultima actualización: 20 de julio de 2015.

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EXPOSICIONES
AÑO  2011-2012

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EXPOSICIONES ARTISTAS NO VIRTUALES

II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición  “Viajeros del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2011, “Día de la Hispanidad”).

“Metamorfosis Geoespacial” de Alberto D´Assumpçao, (pintura, 23 de enero de 2012).

“Incógnitas Reveladas” de Jean Philippe Moiseau, (pintura, 31 de enero de 2012).

“Agrupaciones Cósmicas” de Sudhir Deshpande, (pintura, 20 de febrero de 2012).

“Atmósferas de Ayer y Hoy” de George Wirth, (pintura, 13 de abril de 2012).

“Pinturas de Haití” de Cassandro Leonidas, (pintura, 30 de abril de 2012).

“Arte desde el Alma” de Natalia Gromicho, (pintura, 4 de julio de 2012).

EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“Pandora” de Morlita Quan, (montaje artístico, 16 de enero de 2012).

“Luna” de Siete Sands, (fotografía, 1 de marzo de 2012).

“Antología – Bestiario” de Tanee Almendros, fotografía y diseño, 8 de marzo de 2012).

“Esquisses” de Dantelicia Ethaniel, (fotografía, 16 de abril de 2012).

“Impresiones” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de junio de 2012).

“Erótica” de Vark Twine, (fotografía, 4 de julio de 2012).

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“NO SMOKING!!!”, (pintura, 20 de enero de 2012).

“Lienzos y Libros: una trayectoria común”, (pintura, 23 de abril de 2012, “Día Internacional del Libro”).

“Museo Thyssen-Bornemisza: 20 años de arte”, (pintura, 18 de mayo de 2012).

“Vermeer y sus mujeres”, (pintura, 4 de julio de 2012).

MKAC – “Arte: Presente y Futuro”, (17 de septiembre de 2012. Antológica IV Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

 

MAS INFORMACION

HISTORICO GENERAL, POR AÑOS, DE EXPOSICIONES EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

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HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) AÑO 2013 – 2014

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HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2012 – 2013

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HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2011 – 2012
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HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2010 – 2011

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HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2009 – 2010

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HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2008 – 2009

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SLACTIONS  2012

CONGRESO INTERNACIONAL RESARCH CONFERENCE IN THE SECOND LIFE WORLD

Cartel de SLACTIONS 2012.

Cartel de SLACTIONS 2012.

II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MUSEO KARURA ART CENTRE

EXPOSICION

“VIAJEROS DEL ARTE

Día de la Hispanidad

12 de octubre de 2011

INTRODUCCIÓN

La II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC” y su exposición “Viajeros del Arte” se organiza para conmemorar el “Día de la Hispanidad”, (12 de octubre de 2011), y contribuir a acrecentar la presencia de las artes plásticas hispanas en el panorama del arte contemporáneo internacional.

El nombre de la exposición es elegido, intencionadamente, para poner de manifiesto el dinamismo creador de los artistas; la variedad de técnicas, estilos, soportes, materiales empleados; remarcar el dinamismo creativo y artístico pero, sobre todo, para resaltar la actividad dinámica realizada por los artistas en el espacio y en el tiempo.

Los artistas participantes son, por orden alfabético: Xosé Luis Otero, (autor del cartel de la exposición), Patricia Altmark, Antonio Amaral, Beatriz Ansede, Mirna Bentos Morinigo, Ramón Caban Brizzie, Gustavo Candellero, Tatiana Cañas Montes, Obander Ceballos, Helena Coelho, Cecilio Colón Guzmán, César Correa, Rudy Cotton, Pedro A. Cruz Sunn, Bygocha d´Amalia (Byron Gómez), Claude Dambreville, Elina Damiani, Luz Darriba, Yoel Díaz Gálvez, Mario H. Figueroa Archaga, Vidalia González, Noel Guzmán Bofill Rojas, Osvaldo Herrera Graham, Paula López, Víctor López, Asad López de Castilla, Alexandre Magalhaes Pereira Pinto, Xavier Magalhaes, Ana Marten, Mario Matta (Netómar), Arquímedes Mejía, Nora Muñoz, Claudia Olivos, Samuel D. Pinell, Arlindo Pintomeira, Sonaira Piñero, Jean P. Richard (Zomo), Magnolia Rivera, Mario De Rivera, Joyce Rose, Vivianne Salinas, Olga Sinclair, Rolando Tamani, Inés Tolentino, Francisco Velásquez Zambrano, Lorena Villalobos y Adriana Villarga.

DESCRIPCION DE LA II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA

La exposición pictórica, “Viajeros del Arte”, reúne a 47 artistas, 93 obras y a 21 países de Latinoamérica, a España y a Portugal y cuyo cartel ha sido elaborado por el artista español Xosé Luis Otero.

Gracias al número de artistas que han participado en ella ha sido posible cumplir los criterios básicos en la selección de obras y pintores: la calidad de las obras, requisito imprescindible; la solidez de las trayectorias profesionales de estos; la variedad de la temática, que permitiera constatar la riqueza de temas; la pluralidad en el empleo de técnicas, (acuarela, óleos, collage, aguafuerte, acrílicos…); la proliferación de estilos artísticos, que proporcionaran a la muestra riqueza y diversidad.

Sumados todos estos criterios, ha sido posible mantener el objetivo de tipo educativo y pedagógico que, también, pretende alcanzar la exposición al proporcionar un amplia visión del arte latinoamericano, español y portugués.

 OBJETIVOS GENERALES Y ESPECIFICOS

Objetivos generales

– Conmemorar el “Día de la Hispanidad”, 12 de octubre de 2011.

– Difundir el arte latinoamericano.

– Romper estereotipos establecidos sobre el arte de Latinoamérica.

– Vincular las artes plásticas a otras disciplinas artísticas y creativas.

– Poner de manifiesto la enorme importancia de las TICs en proyectos de carácter artístico.

– Demostrar la transcendencia de los nuevos programas informáticos y de los metaversos en la promoción y difusión del arte.

Objetivos específicos

– Promocionar y difundir la obra y la trayectoria profesional de los artistas que participan en la II Cumbre.

– Dar a conocer la variedad de recursos artísticos, (temática, materiales, técnica…), del arte hispano.

– Divulgar e impulsar e arte a través de los programas informáticos 3D.

– Demostrar a los pintores, la importancia de las nuevas herramientas informáticas en la difusión de su obra y trayectoria artística.

– Establecer vínculos profesionales entre los artistas participantes.

– Crear nexos de unión entre las artes plásticas y otros tipos de creación artística como, por ejemplo, la literatura, la cerámica…

– Poner de manifiesto la importancia del entorno social, geográfico… en la producción artística.

UBICACIÓN E INAUGURACION DE LA EXPOSICION

L exposición “VIAJEROS DEL ARTE”, se ubica se los tres edificios que forman el museo: el Edificio Principal y el Edificio SCHUMANN acogen las 93 obras de los 43 pintores, (2 obras por artista), distribuidas en zonas por países, figurando en cada zona o panel las 4 obras de los dos artistas; sus nombres, sus fotografías con los CV de cada uno, el nombre y la bandera del país.

El tercer edificio, el AULARIUM, acoge una muestra informativa con textos sobre datos generales de todos los países de Latinoamérica, España y Portugal: arte, economía, demografía, educación, ciencia y tecnología, sanidad, deportes, literatura…

La inauguración tiene lugar el 12 de octubre de 2011, “Día de la Hispanidad”, a las 23:30 h. (02:30 PMSL), en el Salón de Actos del museo. La Directora del museo saluda y da la bienvenida a todos los asistentes y hace una breve disertación sobre la planificación, organización y los objetivos de la exposición, tras lo cual presenta al conferenciante, WM SCHUMANN, que realiza la conferencia “El desafío de los metaversos en los ámbitos artísticos”.

A continuación se visita la exposición y tiene lugar un espectáculo de luz y sonido en las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

METODOLOGIA Y DINAMIZACION. ACTIVIDADES Y EVENTOS

Con el fin de difundir al máximo el contenido de la cumbre, todos los textos explicativos de la muestra se presentan en español e inglés y se organizan actividades y eventos, que contribuyan a la divulgación de la misma, oportunamente programados en el tiempo.

La Dirección del museo programa los tiempos de tal forma que se puedan realizar eventos que surjan de forma espontánea.

Las actividades y eventos realizados son los que se especifican a continuación:

a) “Día del Artista”: actividad por la cual se resalta, durante un día, la obra y trayectoria de cada artista participante en la cumbre con un “Panel Informativo”, en la Sala Velázquez del museo, con sus 2 obras, fotografía, nombre y CV; mensajes en el blog del MKAC, foros, redes sociales, avisos en la web oficial de Second Life y avisos internos a 11 grupos, (de habla hispana y anglosajona)…

Esta actividad se realiza a lo largo de 47 días consecutivos, (excepto sábados y domingos), y dura desde el día 14 de octubre hasta el 19 de diciembre. Ejemplo: https://mkac.wordpress.com/2011/11/02/yoel-diaz-galvez-exposicion-%E2%80%9Cviajeros-del-arte%E2%80%9D/

b) “Artes Plásticas y Literatura”: ofrece información sobre un escritor o escritora oriundo de cada país y una de sus obras literarias; los elegidos fueron Augusto Roa Bastos, Óscar Acosta, Camilo José Cela, Danny Laerrière, Enrique Jaramillo Levi, Fabián Dobles Rodríguez, Gabriel García Márquez, Hilma Contreras, Isabel Allende, Jacinta Escudos, Jorge Enrique Adoum, José Saramago, Laura Antillano, Mario Benedetti, Mario Vargas Llosa, Miguel Angel Asturias, Octavio Paz, Paulo Coelho, Silvia Ocampo, Víctor Montoya y Zoe Valdés.

https://mkac.wordpress.com/2011/12/20/arte-y-literatura-ii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-museo-karura-art-centre

c) Visitas guiadas: se organizan 6 visitas guiadas a la exposición y otras 6 surgen de forma espontánea.

d) Tertulias: se planifican las tertulias “Transcendencia de la pintura latinoamericana en el arte internacional” y “Esencia pictórica del arte latinoamericano”.

e) Charlas: se realiza una charla a cargo del pintor cubano Yoel Díaz Gálvez en la que el artista analiza sus dos obras que se muestran en la exposición y ofrece información sobre sus orígenes y trayectoria profesional.

f) Jornada sobre poesía: en la que se da a conocer la obra poética 12 poetas latinoamericanos, (Gioconda Belli, Antonio Isaza, Rubén Márquez, Sor Juana Inés de la Cruz, Amado Nervo…).

g) Eventos musicales: se realiza un concierto y una velada musical a cargo de Karma Auer y de Morlita Quan, respectivamente.

h) Entrevista radiofónica: se celebra el 21 de enero de 2012 y en ella participan artistas de la cumbre y la directora del MUSEO KARURA ART CENTRE:  http://www.teknoartia.com/podcast_radio.htm

i) Vídeo de la exposición: http://www.youtube.com/watch?v=B-9hdS0rMiY

j) Comunicación interpersonal entre los artistas participantes: al finalizar la exposición, la directora del museo facilita a todos los artistas participantes en ella un listado con las direcciones de correo electrónico de todos ellos para que puedan contactar entre sí.

k) Eventos multimedia: durante la exposición se exhiben, en la pantalla situada en los jardines del museo los siguientes vídeos correspondientes a diferentes categorías artísticas y culturales:

– Pintura:

http://www.youtube.com/watch?v=1pDU3tZUGeA

http://www.youtube.com/watch?v=349S5KnZpbE&list=PLC19B44CB3CFAC60B&index=1&feature=plpp_video

– Escultura:

http://www.youtube.com/watch?v=KDpognYTDVA

http://www.youtube.com/watch?v=UHQ8DNt7j3U

– Literatura:

http://www.youtube.com/watch?v=rSEQdjJe7wo&feature=relate

http://www.youtube.com/watch?v=E47yhGxnEGc&feature=related

– Cine:

http://www.youtube.com/watch?v=88U7m0vjMSM

http://www.youtube.com/watch?v=EMx4TuDOgXk

l) Exposición virtual: una vez clausurada la exposición “Viajeros del Arte”, se publica en su totalidad, (obras, biografías, trayectoria profesional, críticas artísticas…), en el blog del museo: https://mkac.wordpress.com/2012/01/10/5767

LA II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC EN NUMEROS

Datos generales:

– Número de artistas: 47

– Número de obras: 93

– Número de países: 23, (toda Latinoamérica, España y Portugal).

Número de visitas a los edificios del museo:

Edificio Principal, (obras de artistas y curriculum): 4.940 visitas.

Edificio SCHUMANN, (obras de artistas y curriculum): 5.516 visitas.

AULARIUM, (información sobre los 23 países): 1.203 visitas.

Número de visitas al blog del museo y foros:

Blog del MKAC: 10.537 visitas.

Foro Secondspain: 90.441 visitas.

Foro irenemuni: 12.727 visitas.

Visitas al museo durante las primeras 24 horas: 183

II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA, (2011), VERSUS I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA, (2009)

En la planificación de la II Cumbre se han programado y realizado eventos diferenciadores con la realizada en el año 2009, aunque muchas de las actividades se han mantenido por considerarse importantes y positivas por los resultados obtenidos al realizarlas hace dos años; ello ha ocasionado, sin duda, no sólo una mejor difusión sino, asimismo, una mayor expectación.

Los elementos diferenciadores son, entre otros, los siguientes:

– La utilización de las redes sociales Linkedin y Twitter.

– La introducción de actividades que permitieran vincular el arte a otras formas creativas como, por ejemplo, la literatura, a través de la actividad “Arte y Literatura”; con el cine, la escultura y el cine latinoamericanos.

– Se envía información y notas de prensa a medios de comunicación, escrita y oral, de habla inglesa.

– Se incluye en la exposición a un segundo artista haitiano y a pintores portugueses.

– Se genera una lista de sustitución de 16 artistas.

DIFUSION Y DIVULGACION

Todas las actividades y eventos realizados en torno a la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC, se publicitan a través de los siguientes canales de comunicación y de la siguiente manera:

Divulgación en webs, blogs, foros, redes sociales:

https://mkac.wordpress.com/

http://www.facebook.com/profile.php?id=100000233536872

http://www.flickr.com/photos/65772779@N04

http://foros.secondspain.es/component/option,com_joomlaboard/Itemid,100/func,showcat/catid,27/

http://www.irenemuni.com/foro/museo-karura-art-centre-eventos-y-actividades-vt1582.html

Twitter: https://twitter.com/#!/Museo_Karura
Linkedin: http://www.linkedin.com/home?trk=guest_home_login

Divulgación en Second Life:

 – Web oficial de Second Life: http://secondlife.com

– Avisos internos a 11 grupos de Second Life: 7 de habla hispana y 4 de habla anglosajona con un total de 9.983 receptores; una aviso semanal de carácter general sobre la exposición; un aviso diario de carácter especifico, (“Día del Artista”, escritor o escritora latinoamericanos, emisión de vídeos…)

Divulgación en medios de comunicación escrita y oral:

Notas de prensa a periódicos y emisoras de radio, virtuales y no virtuales, de habla hispana y anglosajona.

INTERRELACION VIRTUAL – NO VIRTUAL

La interrelación establecida a partir de la exposición colectiva “Viajeros del Arte”, se manifiesta en la difusión de la exposición en webs, blogs, foros… ajenos al museo; en la relación que muchos de los artistas participantes establecieron a través de sus correos electrónicos y redes sociales; en el hecho de que 7 artistas se hicieron usuarios de Second Life; en el deseo de muchos artistas de realizar exposiciones individuales en el MUSEO KARURA ART CENTRE; en el aumento de visitas a la exposición en relación a la I Cumbre, organizada en 2009; en la recomendación que algunos de los pintores hicieron a otros artistas amigos para participar en esta Cumbre; en el interés, a través de e-mails al correo electrónico del MKAC, de instituciones y asociaciones artísticas, privadas y públicas, la entrevista radiofónica realizada a varios artistas o la publicación en el magazine virtual Suite 101: http://suite101.net/article/ii-cumbre-de-arte-iberoamericano-del-mkac-en-second-life-a71723 o en otras publicaciones como, por ejemplo, http://lacomunidad.elpais.com/el-ecuatoriano/2011/10/11/madrid-ii-cumbre-arte-latinoamericana-museo-karura-art

http://www.listin.com.do/la-vida/2011/11/2/209527/El-arte-dominicano-en-cumbre-internacional

http://www.entredosorillas.org/recomendamos/detallerecomendamos.aspx?IdRecomendaciones=479&IdRecomendacionesSeccion=1

http://teknoartia.blogspot.com/2011/10/mkac-un-referente-en-la-difusion-del.html

http://www.galeriadeartedominicana.com/

http://pintoresvenezolanos.wordpress.com/2011/10/15/ii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-museo-karura-art-center-%E2%80%9Cviajeros-del-arte-2011%E2%80%9D

EVALUACION

Dos son los tipos de evaluación realizadas sobre la exposición “Viajeros del Arte”: por una parte, se aplicó una evaluación específica a cada una de las actividades y eventos realizados, por otra parte, se realizó una evolución y análisis global al término de esta muestra pictórica.

Los resultados de los procesos evaluativos que se realizaron sobre la exposición han sido óptimos y se han percibido, de forma objetiva y verificable, en el aumento del vistas recibidas al museo, a los canales de información utilizados por el museo y al interés demostrado por particulares y colectivos relacionados con el mundo del arte.

CONCLUSION

La relevancia de la realización de la II Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC ha quedado de manifiesta tanto por la información aportada en los apartados 7, 9 y 10 de este documento y por el interés demostrados por organismos e instituciones que han advertido la relevancia de la utilización de los metaversos y de los programas informáticos 3D y, concretamente, de Second Life en la realización de proyectos artísticos de gran importancia; en la trascendencia que tienen en la difusión y divulgación tanto de la obra y trayectoria de los artistas, en particular, como en la propagación de actividades artísticas, en general, y en la transmisión de la información y del conocimiento relacionados con el arte.

BLOGS, FOROS, REDES SOCIALES Y ENLACES DE MATERIAL FOTOGRAFICO Y AUDIOVISUAL

WordPress del MKAC

https://mkac.wordpress.com
Facebook del MKAC

http://www.facebook.com/profile.php?id=100000233536872
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Twitter: @Museo_Karura

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Linkedin: MUSEO KARURA ART CENTRE

Foro del MKAC en Secondspain

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Foro del MKAC en irene Muni.

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Flickr

http://www.flickr.com/photos/48492520@N03

http://www.flickr.com/photos/museo_karura

http://www.flickr.com/photos/65772779@N04

NOTA: un año más, la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE agradece a Eva Bonastre su colaboración a la hora de hacer la ponencia en inglés, idioma oficial del congreso, en nombre del museo.

SLACTIONS  2012

CONGRESO INTERNACIONAL RESARCH CONFERENCE IN THE SECOND LIFE WORLD

Poster SLACTIONS 2012.

Poster SLACTIONS 2012.

“II SUMMIT LATIN AMERICAN ART by KARURA MUSEUM ARTS CENTRE”
EXHIBITION
” TRAVELERS OF THE ART”
“Columbus Day”
October 12, 2011

The MKAC helps artists to show their art works to the entire world through the virtual world of Second Life. The Direction of the museum has tried with the organization of this SUMMIT II OF LATIN-AMERICAN ART to spread the Latin-American art; to promote and to promote the Latin-American artists; to establish professional bonds between all the taking part artists and to offer, across the exposed works, a varied and rich sample of styles, subject-matters, skills and diverse and different resources. Other purpose has been that of establishing a comparison with the Summit I, celebrated in the year 2009, and establishing signs that were differentiating them.

INTRODUCTION

The Second Summit of Latin American Art of the MKAC and the exhibition “TRAVELLERS OF THE ART” were organized to commemorate the “Columbus Day” (October 12, 2011), and contribute to increase the presence of Hispanic plastic arts in the international contemporary art scene.

The name of the exhibition was chosen intentionally in order to show the creative dynamism of artists, the variety of techniques, styles, media, materials used, and to highlight the creative and artistic dynamism but especially the activity performed by artists in space and time.

Participating artists were, in alphabetical order: Xosé Luis Otero, (author of the exhibition poster), Patricia Altmark, Antonio Amaral, Beatriz Ansede, Mirna Morinigo Bentos, Ramon Caban Brizzie, Gustavo Candellero, Tatiana Cañas Montes, Obander Ceballos, Helena Coelho, Cecilio Colón Guzman, Cesar Correa, Rudy Cotton, Peter A. Cruz Sunn, Bygocha d’Amalia (Byron Gomez), Claude Dambreville, Elina Damiani, Luz Darriba, Yoel Diaz Galvez, Mario H. Figueroa Archaga, Vidalia Gonzalez Noel Guzman Bofill Rojas, Osvaldo Herrera Graham, Paula Lopez, Victor Lopez, Asad Lopez de Castilla, Alexandre Magalhaes Pereira Pinto, Xavier Magalhaes, Anna Marten, Mario Matta (Netómar), Arquimedes Mejia, Nora Muñoz, Claudia Olivos, Samuel D. Pinell, Arlindo Pintomeira, Sonaira Piñero, Jean P. Richard (Zomo), Magnolia Rivera, Mario De Rivera, Joyce Rose, Vivianne Salinas, Olga Sinclair, Rolando Tamani, Ines Tolentino, Francisco Velásquez Zambrano, Lorena Villalobos and Adriana Villarga.

DESCRIPTION OF THE OF LATIN AMERICAN ART II SUMMIT

The painting exhibition, “TRAVELLERS OF THE ART”, brought together 47 artists, 93 works and 21 Latin American countries, Spain and Portugal. Spanish artist Xosé Luis Otero designed the poster of the exhibition.

Thanks to many artists who have participated in it were possible to meet the basic criteria in the selection of works and artists: the quality of the works as fundamental requirement, the strength of the careers of the artists, the variety of themes that allowed us to verify the richness of topics, plurality in the use of techniques (watercolor, oils, collage, etching, acrylic…), the proliferation of artistic styles that provide a richness and diversity to the exhibition.

Taking all these criteria, it was possible to maintain the objective of educational and pedagogical type and also intends to achieve the exhibition providing a broad overview of Latin American, Spanish and also intends to achieve the exhibition providing a broad overview of Latin American, Spanish and Portuguese art.

GENERAL AND SPECIFIC OBJECTIVES

 General Objectives

  • Commemoration of the “Columbus Day”, October 12, 2011.
  • To disseminate Latin American art.
  • Breaking stereotypes about Latin American art.
  • Linking the arts to other artistic and creative disciplines. .
  • To demonstrate the enormous importance of the ICTs in projects of artistic character.
  • To emonstrate the transcendence of the new software and the metaverse platforms in the promotion and dissemination of art as something prolonged on time.

Specific objectives

  • To promote and disseminate the work and careers of the artists participating in the Second Summit.
  • To publicize the variety of artistic resources, (themes, materials, technical…) of Hispanic art.
  • To disseminate and promote the art through the 3D software.
  • To demonstrate to the painters the importance of new software tools in the dissemination of his work and career.
  • To establish professional links between the participating artists.
  • To create links between the plastic arts and other forms of artistic creation, for example, literature, ceramics…
  • To highlight the importance of the social and geographical envinroment in artistic production.

LOCATION AND OPENING OF THE EXHIBITION

The exhibition “TRAVELLERS OF THE ART”, were located in three buildings which form the museum complex: the Main Building and Building SCHUMANN welcomed the 93 works, distributed by country areas, appearing in each panel or zone the four works of two artists, their names, their pictures with the CV of each, their names and country flag.

The third building, the AULARIUM, hosted an informative sample text of general data from all Latin American countries, Spain and Portugal: art, economics, demography, education, science and technology, health, sports, literature…

The inauguration took place on October 12, 2011, “Columbus Day” at 23:30 h. (02:30 PMSL) in the Lecture Hall of the museum. The Director of the museum greeted and welcomed all attendees and gave a brief presentation on the planning, organization and objectives of the exhibition, after which she introduced the speaker, W.M. SCHUMANN, who made the conference “The Challenge of the Metaverse in artistic fields”.

Then the delegation observed the exhibition and there was a spectacle of light and sound at the facilities of the Museum Karura Art Centre (MKAC).

 METHODOLOGY AND DYNAMISM. ACTIVITIES AND EVENTS

To ensure the broadest possible content of the summit, all the explanatory text of the exhibition was presented in Spanish and English and were organized activities and events that contributed to the dissemination of it, all planned promptly.

The museum management scheduled the times in order to hold events that could came spontaneously.

The activities and events were those specified below:

a) “Day of the Artist”: activity in which was highlighted during one day, the work and career of each artist participating in the summit with a “Informative Panel” in the Velazquez Room of the museum, with their 2 pieces, photography, name and CV; posts in the MKAC blog, forums, social networks, ads in the official website of Second Life and internal notices to 11 groups (Hispanic and Anglo).

This activity was carried out over 47 consecutive days (excluding Saturdays and Sundays) and lasts from October 14th until the 19th of December. (Example: Yoel Díaz Gálvez)

b) “Art and Literature”: provided information about a writer or a writer born in each country and one of his literary works, those elected were: Augusto Roa Bastos, Óscar Acosta, Camilo José Cela, Danny Laerrière, Enrique Jaramillo Levi, Fabián Dobles Rodríguez, Gabriel García Márquez, Hilma Contreras, Isabel Allende, Jacinta Escudos, Jorge Enrique Adoum, José Saramago, Laura Antillano, Mario Benedetti, Mario Vargas Llosa, Miguel Angel Asturias, Octavio Paz, Paulo Coelho, Silvia Ocampo, Víctor Montoya y Zoe Valdés.

c) Guided tours: Six guided tours of the exhibition were organized and six other arose spontaneously.

d) Discussion: The talks were held about the topics: “Transcendence of Latin American painting in the international art” and “pictorial essence of Latin American art.”

e) Speech: The Cuban painter Yoel Galvez Diaz gave a talk in which the artist discussed his two works shown at the exhibition and provided information on his sources and career.

f) At the Journey about poetry were released the poetry of twelve Latin American poets: Gioconda Belli, Antonio Isaza, Ruben Marquez, Sor Juana Ines de la Cruz, Amado Nervo…

g) Musical events: Took place a concert and a musical evening by Karma Auer and Morlita Quan.

h) Radio interview: was held on January 21, 2012 and attended by artists of the summit and the director of Museum Karura Art Centre:

j) Interpersonal communication between the participating artists: at the end of exhibition, the museum director provided to all the artists involved a list of email addresses of all of them so they can contact each other.

k) Multimedia Events: During the exhibition were displayed on the screen in the museum gardens the following videos corresponding to different artistic and cultural categories:

The closure of the exhibition “TRAVELLERS OF THE ART” was covered entirely (works, biographies, careers, art criticism…) in the museum’s blog.

 REFLECTION ON THE TRASCENDENCE OF THE CONTENTS OF ACTIVITIES

With the completion of the activity “Day of the Artist” we managed to publicize the work and career of the artists and create bonds between them, facilitating contact with each other and involving the users of Second Life in the exhibition and bringing them closer to art world.

This was achieved through the guided visits to exhibitions where the audience, after an explanation, commented the works on display. The debate was complemented with the implementation of gatherings and lectures given by Art experts and the own artists such the Cuban painter Yoel Diaz.

With other activities such as “Multimedia Events”, “Plastic Arts and Literature” and “Musical Events” the plastic arts were related with other areas of creativity, noting the importance _ and influence of the environment in artistic production. This transcendence was stressed throughout the entire event with the exhibition of various videos.

It was confirmed the relevance of the radio interview with the participation of the artists Pedro Cruz Sunu, Yoel Diaz Galvez, Luz Darriba, Arquímedes Mejia, Gustavo Cabalero y Samuel Pinell, interview which allowed establishing a closer relationship and binding between them due to real-time sharing of their own experiences.

Finally, the publication of the exhibition in the museum’s blog and the production of a video of the event on the Internet leaving a permanent record of this collective exhibition, emphasizes the importance of the new technologies in the diffusion of art and artists promotion; importance that was demonstrated, among other things, by the number of compliments and favorable reviews sent from many users of many social networking sites to the Address of the Museum Karura Art Centre.

THE SECOND SUMMIT OF LATIN AMERICAN ART MKAC IN NUMBERS

General information:

  • Number of artists: 47
  • Number of works: 93
  • Number of countries: 23 (all of Latin America, Spain and Portugal).

Number of visits to the museum buildings:

  • Main Building, (works of artists and curriculum): 4,940 visits.
  • SCHUMANN Building, (works of artists and curriculum): 5,516 visits.
  • AULARIUM (information on 23 countries): 1,203 visits.

Number of visits to the museum’s blog and forums:

  • MKAC Blog: 10,537 visits.
  • Secondspain Forum: 90,441 visits.
  • Irenemuni Forum: 12,727 visits.

Visits to the museum during the first 24 hours: 183

The above data demonstrates the interest generated in this Second Summit of Latin American Art of the MKAC. Expectation is demonstrated in particular by the large increase in visits (exposition, museum, blog and social networks), related to those received at the First Summit of Latin American Art of the MKAC in 2010.

SECOND SUMMIT OF LATIN AMERICAN ART (2011) ART VERSUS OF LATIN AMERICAN FIRST SUMMIT (2009)

In the planning of the Second Summit events were scheduled and conducted differentiating to the 2009, although many of the activities were considered important and maintained for positive, for the results achieved two years before. This has resulted undoubtedly not just in a better dissemination but also a higher expectation.

The differentiators were, among others, the following: – The use of social networks as LinkedIn and Twitter. – The introduction of activities that allow to link art to other creative ways, for example, literature, through the activity “Art and Literature”, with film, sculpture and American cinema. – Information and were sent press notes to the media, written and oral for English speakers. – A second Haitian artist and Portuguese painters were included in the exhibition. – The creation of a replacement list of 16 artists.

DIFFUSION

All activities and events around the Second SUMMIT OF of Latin American Art of the MKAC have been publicized through the following channels of communication and in the following way:

a) Disclosure on our digital media channels (blog, forums and social networks; Apt-13).

b) Disclosure in Second Life: Internal Notices in 11 groups of Second Life: Seven Hispanic and four Anglo-speaking with a total of 9,983 recipients, a general weekly notice on the exhibition, a daily notification of a specific character (“Day of the Artist” Latin American writer or author, broadcast video…)

c) Disclosure means of written and oral communication: Press releases to newspapers and radio stations, virtual and not virtual, in Spanish and English.

INTER VIRTUAL – NO VIRTUAL RELATIONSHIP

The relationship established from the collective exhibition “TRAVELLERS OF THE ART” is manifested in the spread of exhibition sites, blogs, forums … outside the museum, in the relationship that many of the artists set up through their emails and social networks, in the fact that 7 artists were users of Second Life, in the desire of many artists to perform solo exhibitions at the Museum Karura Art Centre, in the increase of visits to the exhibition related to the First Summit organized in 2009, in the recommendation that some of the artists did to other artist friends to participate in this Summit, in the interest, through e-mails to the MKAC from institutions and arts associations, private and public, the radio interview held to several artists or publication in the digital magazine Suite 101.net (II Cumbre de Arte Iberoamericano del MKAC en Second Life) or other publications (El arte dominicano en cumbre internacional, MKAC un referente en la difusión del Arte en el Metaverso, Viajeros del arte, II Cumbre de Arte Latinoamerica del Museo Karura Art Center “Viajeros del Arte 2011”, Cultur@ (Apt. Artistas de interés), Arquímedes Mejía, Biography)

EVALUATION

There are two types of evaluations conducted on the exhibition “TRAVELLERS OF THE ART”: on the one hand a specific evaluation was applied to each of the activities and events on the other hand, a global analysis, was performed at the end of this pictorial displays. The results of the evaluation processes that were performed on the exhibition have been optimal and have been perceived, in an objective and verifiable way, on increasing of the visits received in the museum, the information channels used by the museum and the interest shown by individuals and groups related to the art world.

CONCLUSION

The relevance of the performance of the Second Summit of Latin American Art of the MKAC has been obvious by the information provided in paragraphs 7, 9 and 10 of this document and the interest shown by organizations and institutions that have realized the importance of using 3D metaverse platforms based in Second Life model, that include a part of CG design for users and work as social networks, in the realization of artistic projects of great importance, in the relevance they have in the dissemination and disclosure for the work and career of the artists, particularly as a propagation of artistic creations, in general, and the transmission of the information and the knowledge of the art.

BLOG, FORUMS, SOCIAL NETWORKS AND PHOTOGRAPHIC AND AUDIOVISUAL MATERIAL LINKS

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II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC

 “VIAJEROS DEL ARTE”

 

 

Cartel de la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC, realizado por el artista Xosé L. Otero.

Cartel de la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC, realizado por el artista Xosé L. Otero.

VÍDEO DE LA EXPOSICIÓN

http://www.youtube.com/watch?v=B-9hdS0rMiY

Vídeo de la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC y de su exposición “VIAJEROS DEL ARTE”. Cumbre artística organizada en el museo para conmemorar el “Día de la Hispanidad” y en la que participaron artistas de 23 países de Latinoamérica, de España y de Portugal.

Con la participación de 47 artistas se consigue ofrecer a través de todas las obras presentadas, dos obras por artista, una variada y rica muestra de estilos, temáticas, técnicas y recursos diversos y diferentes.

Esta Cumbre de arte reunió a los artistas: Xosé Luis Otero, (como autor del cartel de la exposición), Patricia Altmark, Antonio Amaral, Beatriz Ansede, Mirna Bentos Morinigo, Ramón Caban Brizzie, Gustavo Candellero, Tatiana Cañas Montes, Obander Ceballos, Helena Coelho, Cecilio Colón Guzmán, César Correa, Rudy Cotton, Pedro A. Cruz Sunn, Bygocha d´Amalia (Byron Gómez), Claude Dambreville, Elina Damiani, Luz Darriba, Yoel Díaz Gálvez, Mario H. Figueroa Archaga, Vidalia González, Noel Guzmán Bofill Rojas, Osvaldo Herrera Graham, Paula López, Víctor López, Asad López de Castilla, Alexandre Magalhaes Pereira Pinto, Xavier Magalhaes, Ana Marten, Mario Matta (Netómar), Arquímedes Mejía, Nora Muñoz, Claudia Olivos, Samuel D. Pinell, Arlindo Pintomeira, Sonaira Piñero, Jean P. Richard (ZOMO), Magnolia Rivera, Mario De Rivera, Joyce Rose, Vivianne Salinas, Olga Sinclair, Rolando Tamani, Inés Tolentino, Francisco Velásquez Zambrano, Lorena Villalobos y Adriana Villarga; artistas entre los que se encuentran creadores emergentes y artistas de trayectoria ya consolidada.”

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/?s=II+CUMBRE+DE+ARTE+LATINOAMERICANA

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ENTREVISTA RADIOFÓNICA

II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC

EXPOSICIÓN

“VIAJEROS DEL ARTE”

Cartel de la exposición "VIAJEROS DEL ARTE".

Cartel de la exposición “VIAJEROS DEL ARTE”.

Buenas tardes, a todos:

Los entrevistadores de este programa me han pedido que realizara una introducción del mismo y una presentación de los artistas que han participado en la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMRICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “VIAJEROS DEL ARTE”, pero tan sólo me han dado 3 minutos para hacerlo; así que tendré que ser muy concisa.

En primer lugar, dar las gracias a las emisoras que están retransmitiendo esta entrevista: Colombiamor Stereo, Argentina Online, Second Life Radio y Puentes al Mundo y a todos aquellos que la están haciendo posible pero, en especial, a Fernando Pascual por su alto grado de implicación en realizarla.

Cartel promocional de la entrevista.

Cartel promocional de la entrevista.

Por supuesto, dárselas también a los artistas que se han decido a participar en ella, Gustavo Candellero, Pedro Cruz Sunu, Luz Darriba, Yoel Díaz Gálvez, Arquímedes Mejía y Samuel Pinell, y de los que, en breves instantes, escuchareis sus comentarios sobre la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC –EXPOSICIÓN “VIAJEROS DEL ARTE” y, sobre todo, sus apreciaciones y opiniones sobre esta nueva experiencia de participar en una exposición virtual y cuya herramienta son las nuevas tecnologías y, en esta ocasión, el programa informático que utiliza el MUSEO KARURA ART CENTRE, para difundir el arte, en general, y las trayectorias de los artistas, en particular.

Creo que ahora lo más interesante para todos los que nos escuchan a través de las ondas, es escuchar a los que tienen mucho, y más interesantes, cosas que decir que yo; así que ya me callo y os dejo con todos ellos.

Enlaces a la entrevista realizada en el programa “Tu Manera a Mi Manera”; sección de “De Tu a Tu”:

http://www.teknoartia.com/podcast_radio.htm

http://teknoartia.blogspot.com/2012/01/viajeros-del-arte.html

http://www.teknoartia.com/foros/viewtopic.php?f=22&t=125

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II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC

EXPOSICIÓN

“VIAJEROS DEL ARTE”

ENTREVISTA RADIOFÓNICA

Cartel de la II Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC, realizado por el artista español Xosé Otero.

Cartel de la II Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC, realizado por el artista español Xosé Otero.

El próximo sábado, día 21 de enero, a las 21:00 h., tendrá lugar en la emisora de Teknoartia una entrevista con varios de los artistas que han participado en la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC y su exposición “VIAJEROS DEL ARTE”

El programa “Tu Manera a Mi Manera” y su espacio de entrevistas de “Tu a Tu”, retransmiten la entrevista en la que participarán los artistas Beatriz Ansede Bonome, (España), Gustavo Cabalero, (Argentina), Pedro Cruz Sunu, (Guatemala), Luz Darriba, (Uruguay), Yoel Díaz Gálvez, (Cuba), Arquímedes Mejía, (República Dominicana), Samuel Pinell, (Nicaragua), y Mirna Bentos, (Paraguay), que, entre otros, han participado en dicha cumbre de arte.

Cartel de la entrevista radiofónica.

Cartel de la entrevista radiofónica.

La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), quiere agradecer de antemano a Colombiamor Stereo, Argentina Online, Second Life Radio y Puentes al Mundo el hacer posible está entrevista y contribuir y apoyar, de esta manera, a la difusión del Arte.

Mi agradecimiento a Fernando Pascual, en particular, por todo el tiempo que le ha dedicado a la preparación y organización de esta entrevista y al que, también, deseo hacer llegar, mi satisfacción y deleite en nuestra colaboración.

La entrevista se retransmitirá, y se podrá escuchar, a través de la emisora: http://colombiamor.ning.com

Aquellos que quieran participar en ella, planteando preguntas o comentarios, pueden hacerlo a través del Facebook del Museo Karura Art Centre, (MKAC): http://www.facebook.com/profile.php?id=100000233536872

Más información en:  http://teknoartia.blogspot.com/2012/01/viajeros-del-arte.html

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La II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC y la exposición “VIAJEROS DEL ARTE”, entra en sus últimos días antes de que sea clausurada.

Como ya es costumbre en el museo, en las grandes celebraciones y conmemoraciones, la música tiene un papel importante, entre otros motivos, para que el sabor agri-dulce de las despedidas se torne en un momento de júbilo y de alegría; al mismo tiempo que sirve como pequeño homenaje a los 47 artistas que están participando en ella y que querido mostrar dos de sus obras en el MKAC.

Karma Auer será la encargada de poner, mediante su voz en directo, ese buen sabor de boca que nos ha de quedar a todos en nuestros paladares antes de que finalice esta muestra sobre el arte latinoamericano, español y portugués; por decirlo en un lenguaje llano y coloquial, será ella la que ponga la guinda musical a esta muestra pictórica.

La cita tuvolugar el miércoles, día 14 de noviembre, en los jardines del museo.

Algunas imágenes del concierto:

Karma, saludando a los asistentes antes de comenzar su actuación.

Karma, saludando a los asistentes antes de comenzar su actuación.

El público siguiendo la actuación de Karma Auer en los jardines del museo.

El público siguiendo la actuación de Karma Auer en los jardines del museo.

Imagen del momento de la actuación.

Imagen del momento de la actuación.

Imagen del momento de la actuación.

Fotografía del público, que acudió al concierto, disfrutando de la actuación de Karma Auer.

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II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC

“VIAJEROS DEL ARTE”

CLAUSURA

Cartel de la exposición.

Cartel de la exposición.

Afirmar que el mundo del arte está vinculado a los viajes puede resultar, permítaseme la expresión, una perogrullada, más si analizamos en profundidad las vidas de muchos artistas es fácil percibir que son unos viajeros incansables y empedernidos, en muchas ocasiones, en contra de sus voluntades y apetencias.

Momento de la presentación de la exposición "Viajeros del Arte" el día 12 de octubre de 2011, Día de la Hispanidad"

Momento de la presentación de la exposición “Viajeros del Arte” el día 12 de octubre de 2011, Día de la Hispanidad”

Un amplio colectivo de pintores, por no afirmar todos ellos, tienen ligada su producción al acto de viajar realizando obras, en su mayor parte paisajísticas y costumbristas, que otros heredamos para nuestro disfrute y goce. Lo mismo acontece, con el hecho de vender esa producción gracias a idas y venidas y a desplazamientos tanto fuera como dentro de sus países de residencia.

Sin embargo, no debemos centrarnos, exclusivamente, en esos desplazamientos físicos y geográficos que realizan. Hay otros recorridos mucho más interesantes y enriquecedores: los desplazamientos del alma y del espíritu  con los consiguientes desasosiegos e incertidumbres que suelen generar.

“Ellos” pertenecen, para satisfacción de la Dirección del Museo Karura Art Centre, a esas dos categorías: a la de los viajeros “geográficos” y a la de los viajeros “emocionales”.

Imagen del público, asistente a la presentación, en el Salón Alegret del museo.

Imagen del público, asistente a la presentación, en el Salón Alegret del museo.

Sólo han sido necesarios unos meses para poder comprobarlo. Durante este tiempo, han sido múltiples los viajes y trayectos que han recorrido en busca de inspiración o debido a las exposiciones, colectivas e individuales, que han realizado en diferentes ciudades y países.

Más son, sin duda alguna, sus viajes “emocionales” los más importantes porque en ellos han volcado, estos artistas, gran parte de sus intimidades. Intimidades con las que han impregnado las paredes que forman los tres edificios del museo, poniéndola a disposición de todos aquellos que han acudido a él a contemplar las obras de 47 artistas de veintitrés nacionalidades diferentes.

Fotografía de la exposición "Viajeros del Arte" en la Sala Van Gogh del MKAC.

Fotografía de la exposición “Viajeros del Arte” en la Sala Van Gogh del MKAC.

Panorámica de la Sala Rousseau y de la Sala Courbet.

Panorámica de la Sala Rousseau y de la Sala Courbet.

A estas alturas del discurso, sería una obviedad mencionar que “ellos” no es, en este caso, un pronombre personal “genérico” que englobe a centenares o millares de creadores de toda la Historia del Arte.

“Ellos”, son los nombres de esos 47 mujeres y hombres que aunados en torno a una misma pasión, el arte, escogieron para concentrarse en esa reunión el Museo Karura Art Centre y la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA, organizada por el museo, para participando todos ellos en una única exposición, “Viajeros del Arte”, mostrarnos el resultados y consecuencias de sus viajes y cuyos nombres no está de más recordar en esta clausura.

Imagen de la muestra pictórica en una de las salas del Edificio SCHUMANN del museo.

Imagen de la muestra pictórica en una de las salas del Edificio SCHUMANN del museo.

Instantánea de la exposición "Viajeros del Arte" en la segunda planta del Edificio SCHUMANN.

Instantánea de la exposición “Viajeros del Arte” en la segunda planta del Edificio SCHUMANN.

Han participado en la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC, exposición “VIAJEROS DEL ARTE”, los artistas:

José Luis Otero

(autor del cartel de la exposición, España)

ARGENTINA

Patricia Altmark

Gustavo Candellero

BOLIVIA

Paula López

Vivianne Salinas

BRASIL

Antonio Amaral

Helena Coelho

CHILE

Nora Muñoz

Claudia Olivos

COLOMBIA

Obander Ceballos

César Correa

COSTA RICA

Ana Marten

Lorena Villalobos

CUBA

Yoel Díaz Galvez

Noel Guzmán Bofill Rojas

REPUBLICA DOMINICANA

Arquímedes Mejía

Inés Tolentino

ECUADOR

Joyce Rose

Francisco Velásquez Zambrano

ESPAÑA

Beatriz Ansede

Xavier Magalhaes

REPÚBLICA DE EL SALVADOR

Tatiana Cañas Montes

Mario Matta, (Netómar)

GUATEMALA

Rudy Cotton

Pedro A. Cruz Sunn

HAITÍ

Claude Dambreville

Jean Pierre Richard (ZOMO)

HONDURAS

Mario Humberto Figueroa Archaga

Víctor López

MÉXICO

Mario De Rivera

Magnolia Rivera

NICARAGUA

Byron Gómez, (Bygocha d´Amalia)

Samuel David Pinell

PANAMÁ

Osvaldo Herrera Graham

Olga Sinclair

PARAGUAY

Mirna Bentos Morinigo

Adriana Villarga

PERÚ

Asad López de Castilla

Rolando Romani

PORTUGAL

Alexandre Magalhaes Pereira Pinto

Arlindo Pintomeira

PUERTO RICO

Ramón Caban Brizzie

Cecilio Colón Guzmán

URUGUAY

Elina Damiani

Luz Darriba

VENEZUELA

Vidalia González

Sonaira Piñero

A todos y cada uno de ellos, mi agradecimiento, ya no sólo por formar parte de esta cumbre sino, también, por facilitar mi trabajo y mi cometido antes y durante esta muestra artística y a lo largo de todos estos meses.

Sala Mayo y Sala Cassat del AULARIUM, edificio en el que se ubicó la información general relativa a los todos los países.

Sala Mayo y Sala Cassatt del AULARIUM, edificio en el que se ubicó la información general relativa a los todos los países.

Fotografía del Edificio Principal, del Edificio SCHUMANN y de los jardines del museo.

Gracias, también, a todos los que, una vez más, habeis apoyado esta nueva iniciativa del museo con vuestra presencia en los eventos organizados en torno a esta exposición colectiva.

Un año más, las últimas palabras son para invitaros, y emplazaros, a participar en la III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC, que ya empieza a ser uno de los futuros proyectos del museo.

Un gran abrazo y mi cariño.

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II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“VIAJEROS DEL ARTE”


ARTE Y LITERATURA

La relación entre las distintas artes que incide en la vida de los seres humanos y que, a la vez, favorecen el desarrollo psíquico, emocional y espiritual de los mismos, ha sido siempre para las personas más observadoras una realidad manifiesta y tangible a lo largo de la historia de la Humanidad.

En este sentido, la relación entre las artes plásticas y la literatura no se escapa a esa realidad, siendo varias ya no sólo las afinidades entres ambas sino, también, las interacciones que entre ambas disciplinas artísticas existen.

A lo largo de toda la historia, arte y literatura han coexistido y se han desarrollado de forma paralela pero, en muchas ocasiones, dicho paralelismo ha llegado a ser convergente.

Por una parte, las coincidencias en cuanto a la temática, la estética y el estilo han marcado la trayectoria de la literatura y de las artes plásticas, en cualquiera de sus modalidades; por otra parte, no debemos de olvidar la existencia de intereses comunes que siempre han estado marcados e influenciados por las características propias de cada época.

En la constatación y aseveración de un enfoque bidireccional entre ambas actividades creativas, se pueden establecer hilos de una relación manifiesta entre textos literarios que, por ejemplo, se centran en el estudio y análisis de artistas plásticos, de sus trayectorias profesionales o de los diferentes movimientos y estilos artísticos; ya sea en forma narrativa, poética, tratado histórico o de ensayo.

Tampoco se ha de obviar, en esta línea de argumentación, el interés mostrado por los artistas plásticos, de todas las épocas, en mostrar en sus creaciones a narradores, poetas… ya sea como artistas literarios o desde una perspectiva más personal, motivada por las relaciones personales e intelectuales que surgen del simple hecho de la coexistencia en un tiempo y en un lugar.

Una obra artística plástica o visual refuerza la creación y existencia de no pocas obras literarias pero el camino inverso y complementario es, también, manifiesto: una obra literaria provoca, así mismo en no pocas ocasiones, el surgimiento de obras plásticas.

En definitiva, una retroalimentación bidireccional con independencia de las modalidades y las herramientas que se utilicen en ambas materias.

En el caso de estos nexos entre la pintura, en particular, y de la literatura estos vínculos no se escapan a los criterios anteriormente expuestos. Textos literarios e imágenes pictóricas, plasmadas en diferentes soportes, están, a pesar de seguir sendas y rutas diferentes, ligados por mensajes similares.

Cuadros y libros ponen ante nuestras miradas, metáforas y narraciones que son producto de la experiencia y de la imaginación de sus autores y nos ofrecen, todos ellos, reproducciones y perfiles afines, similares y sincrónicos; eso sí, e insistimos en ello, a través de mecanismos diferentes que está ligados a los periodos históricos en los que han sido realizados, inspirándose en fuentes y entornos filosóficos, sociales e intelectuales en los que su ejecución ha coincidido y de los que todos ellos, pintores y escritores, han recibido su inspiración.

En función de lo planteado en los párrafos anteriores, la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE cree que es muy oportuno incluir en el desarrollo de la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC y de la exposición “VIAJEROS DEL ARTE” una actividad en la que pintura y literatura coincidan.

Se sugieren, de esta forma, algunos títulos literarios que aún no estando, necesariamente, su contenido relacionado con el mundo de la pintura éste es, sin duda, un reflejo de la idiosincrasia de cada uno de los 23 países que participan en esta muestra colectiva y, por ende, en la obra de los 47 artistas que concurren en ella.

A partir de hoy, 22 de noviembre, se propondrá una obra literaria de un autor latinoamericano que, es muy posible, nos ayude conocer un poco más la trayectoria de esos 47 pintores.

ARGENTINA

SILVIA OCAMPO

(1903-1994)

“Cornelia frente al espejo”, (1988)

COMENTARIO

Es un secreto a voces que los escritos de esta escritora han ejercido en sus lectores una fascinación revocable y manifiesta mas, si en alguna ocasión esta afirmación puede realizarse sin temor a incurrir en un error, es analizando el resultado que provoca la lectura de “Cornelia frente al espejo”.

Los críticos literarios están, casi con unanimidad, de acuerdo cuando afirman que en los textos de esta obra literaria se asoma el influjo de autores del nivel de Kafka o de Lewis Carroll en el sentido de que ocasiona un regreso a los “sabores” de la infancia sin tener que acudir a la ingenuidad de lo naïf.

A través de los cuentos que componen el libro, la autora, rompiendo con todas las convenciones literarias, nos introduce de lleno en el increíble mundo de su magia particular.

BOLIVIA

VÍCTOR MONTOYA

(1958)


“Cuentos de la mina”, (2000)


 

COMENTARIO

Los “Cuentos de la mina” rinden, en palabras de Benigno Delmiro Coto, un “tributo a las tradiciones orales que permitieron a los mineros bolivianos relacionarse entre sí, explicar conductas y sucesos, anclarse en un espacio social y cultural, dar cuenta de sus deseos más íntimos y desarrollar sus proyectos más queridos.

Su objetivo primordial es preservar en la memoria colectiva las leyendas, los símbolos y los rituales que conforman la identidad sociocultural de un pueblo sometido a unas condiciones económicas de explotación rigurosa. Se trata de un ámbito impulsado por resortes afincados en el interior de la tierra y que utiliza las fórmulas discursivas del relato mítico”

BRASIL

PAULO COELHO

(1947)

“El Demonio y la señorita Prym”, (2000)

COMENTARIO

A través de la historia de los personajes que el escritor Paulo Coelho ha dibujado en su obra “El Demonio y la señorita Prym”, sus lectores no sólo se introducen en el universo de las luces y de las sombras que habitan en ellos sino que, además, les lleva a meditar sobre lo recóndito e intrínseco de sus propias almas y en la transcendencia de ese interior en las contiendas diarias en las que luchan para lograr sus propios sueños.

La mujer que busca la felicidad, el hombre perseguido por su pasado, la comunidad codiciosa y cicatera en la que transcurren sus existencias son, simplemente, meros vehículos inductores para reflexionar sobre nosotros mismo y nuestra propia existencia colectiva como individual.

ISABEL ALLENDE

(1942)

“La Ciudad de las Bestias”, (2002)

COMENTARIO

Con “La Ciudad de las Bestias”, la escritora Isabel Allende vuelve a poner de manifiesto su conocida capacidad creativa e inventiva, invitándonos a realizar un viaje a al realismo mágico, la naturaleza y al azar aventurero.

En esta novela, primer libro que la autora escribe para los lectores adolescentes, los dos jóvenes protagonistas Alexander y Nadie, junto a la abuela del primero y un viejo chamán, descubren los entresijos de la desconocida e inhóspita selva amazónica; entresijos que difuminan las líneas que separan el sueño de la realidad, los dioses de los hombres y que nos ponen de manifiesto la belleza de la naturaleza, al mismo tiempo, que nos descubre la parte oscura de los hombres.

COLOMBIA

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

(1927)

“El general en su laberinto”, (1989)

COMENTARIO

Novela escrita en tercera persona, su relato nos lleva al último episodio protagonizado por Bolívar: el viaje que le llevó de Bogotá la costa caribeña de Colombia para intentar abandonar América y exiliarse en Europa.

El 8 de mayo de 1830, en Santa Fe de Bogotá, es la fecha que señala su inicio El General se está preparando para su viaje hacia el puerto de Cartagena de Indias, con la intención de dejar Colombia para ir a Europa. Tras su dimisión como Presidente de la Gran Colombia, las gentes de los territorios liberados por él se le han vuelto en contra, garabateando graffitis anti Bolívar y tirándole basura.

Deseoso de irse, El General deja Bogotá con los pocos oficiales todavía fíeles, incluido su confidente y ayuda de campo José Palacios. Al final del primer capítulo el General es llamado por su pleno título, General Simón José Antonio de la Santísima Trinidad Bolívar y Palacios, por única vez en la novela.

COSTA RICA

FABIÁN DOBLES RODRÍGUEZ

(1918-1997)

“El violín y la chatarra”, (1966)

COMENTARIO

“El violín y la chatarra” es un reflejo palpable de cómo el género del relato ofrece una intensidad y un manejo de personajes que cumplen su cometido en acciones cerradas, que dejan, al mismo tiempo, un espacio al lector y así su misión activa de recreador. Esto y más, logra lo que cuenta y cómo lo cuenta Fabián Dobles.

Este escritor asociado a una generación de autores comprometidos con la temática social y surgida de los movimientos populares, la llamada “Generación del 40”, nos lleva a profundizar en el conocimiento de la narrativa más honda y profunda.

CUBA

ZOÉ VALDÉS

(1959)

“Te di la vida entera”, (1996)

COMENTARIO

Finalista, en el año 1996, del Premio Planeta, “Te di la vida entera” transcurre en La Habana prerrevolucionaria y describe, de manera clara y sencilla, la vida de las mujeres cubanas en los años sesenta.

La Niña Cuca llega a la capital cubana en donde conoce a dos mujeres con las que entablará una estrecha amistad, conocerá el sabor y el ritmo de la noche habanera.

Después de un baile enloquecido y un largo y apasionado beso, la Niña Cuca cae perdidamente enamorada de un hombre que desaparece sin dejar rastro. Pero ella sabe mantenerse fiel a su promesa, y ocho años más tarde, cuando por fin se reencuentran, inician una desenfrenada historia de amor. Sin embargo, la felicidad de la protagonista desaparece y, sola y abandonada, ha de sacar adelante a su hija.

A través de esta obra de gran erotismo y con fuertes dosis de un ácido humor, la escritora Zoe Valdés, elabora una magnífica descripción del desencanto, el deseo y de la esperanza.

REPÚBLICA DOMINICANA

HILMA CONTRERAS

(1909-2006)


“La Tierra está bramando”, (1986)


COMENTARIO

Su novela autobiográfica La Tierra está bramando (1986) se ambienta en la época de la dictadura de Trujillo (1930-1961), en la década del 40, en la cual tomaron fuerza las protestas estudiantiles contra la tiranía, y en la misma, a manera de soliloquio, reflexiona sobre la violencia, la opresión y la guerra.

ESPAÑA

CAMILO JOSÉ CELA

(1916-2002)


 “La Colmena”, (1963)


COMENTARIO

En el Madrid de la posguerra, un bullicioso enjambre humano se afana en comer caliente, esquivar el frío, saciar el deseo sexual, librarse de la tuberculosis, matar el tiempo…, ir tirando. Seguramente la obra más valiosa de Cela.

Un fiel testimonio de la vida cotidiana en las calles, cafés y alcobas del Madrid de 1943, pero también una amarga crónica existencial.

ECUADOR

JORGE ENRIQUE ADOUM

(1926-2009)

 “Ciudad sin ángel”, (1005)


 COMENTARIO

El autor nos deja ver la vida parisina de un pintor ecuatoriano y de su modelo y amante sudamericana, estudiante de la Sorbona y, en la segunda mitad de la novela, activista revolucionaria en su patria.

La tragedia hace su entrada en el libro y surge la desazón ya irreparable del exiliado en todas partes.

 REPÚBLICA EL SALVADOR

JACINTA ESCUDOS

(1961)

“El Diablo sabe mi nombre”, (2008)

COMENTARIO

Obra poblada de imágenes transgresoras, perturbadoras, muchas veces repulsivas y angustiosas plantea situaciones que no enfrentan a una existencia descarnada, anómala y cruel que nos hablan de la determinación de la su autora, Jacinta Escudos, en realizar el camino que ha decidido recorrer.

Lejos de caer en lo vulgar, chabacano y grosero, a pesar de retratar una sociedad inexplicable, “El Diablo sabe mi nombre”, relata los sucesos a través de un lenguaje sobrio y elegante que envuelve las imágenes en poesía, estilo y elegancia.

GUATEMALA

MIGUEL ANGEL ASTURIAS

(1899-1974)


“Tres de cuatro soles” (1943)


COMENTARIO

El escritor y diplomático guatemalteco, ganador del Premio Lenin de la Paz, (1966), y del Nobel de Literatura, (1967), y fundado del “Diario del Aire”, traslada a esta obra, “Tres de cuatro soles”, sus doctos conocimientos antropológicos sobre la cultura maya.

Para ello, se sirve de una magnífica narración en la que los dioses de esta civilización son objeto de dos circunstancias ante las que tienen que reaccionar: o son sustituidos por nuevas deidades, impuestas, por distintas potencias imperiales, o son catapultados para recuperar su lugar en el mundo contemporáneo.

HAITI

DANNY LAFERRIÈRE

(1953)


“L´enigme du retour”, (2009)


COMENTARIO

Laferrière cuenta en ella la dolorosa experiencia de repatriar el cuerpo de su padre, al que no había visto en 30 años, desde que el exilio le alejó de su Haití natal.

La novela es, también, el relato desgarrador del reencuentro de un hombre, que reparte su vida entre Montreal y Miami, con los suyos y con un país en el que se siente un extranjero, un Haití que abandonó de la noche a la mañana tras el asesinato de su amigo periodista Gasner Raymond, y ante el temor de estar también en una lista negra.

La novela, publicada en el año 2009, recibe

HONDURAS

ÓSCAR ACOSTA

(1933)


“Poesía reunida: 1950-2000”, (2000)

COMENTARIO

Fundador de la Universidad Autónoma de Honduras y luchador incansable contra la pobreza, José Trinidad Reyes es, con sus ideas liberales y de firmes convicciones en relación a la unión de Centroamérica, el protagonista de la primera parte de esta obra en la que su autor, Óscar Acosta, nos introduce en el mundo de los personajes de la vida e historia hondureña, en el del amor, la naturaleza…

 

 MÉXICO

OCTAVIO PAZ

(1914-1998)

“El Laberinto de la soledad”, (1950)

COMENTARIO

Escritor, poeta, ensayista… este diplomático mexicano, Premio Nobel de Literatura en el año 1990, nos sumerge a través de los nueve ensayos que forman “El Laberinto de la soledad, en las costumbre, tradiciones y sentimientos mexicanos pero, también, en la historia de México.

Es relatando hechos cotidianos mexicanos, aparentemente insignificantes, la forma que el autor ha preferido para transmitir la forma de pensar de los habitantes de este país, su legado histórico y la convivencia de la tradición con la modernidad actual.

NICARAGUA

YOLANDA BLANCO, (1954)


 “De lo urbano a lo sagrado”, (2005)


COMENTARIO

A través de su obra “De lo urbano y lo sagrado”, la autora presenta una antología personal, mostrándonos siempre su evolución lírica en las diferentes etapas de su vida.

Recoge nuevamente la frescura y luminosidad primigenia en  sus diferentes secciones.

PANAMÁ

ENRIQUE  JARAMILLO LEVI

(1944)

“Ahora que soy él”, (1995)

 


 

COMENTARIO

“Ahora que soy él”, obra subtitulada como “13 cuentos en contra”, son las narraciones en forma de cuentos que Enrique Jaramillo ha elegido para inyectar a los lectores sus preocupaciones y planteamientos filosóficos o existenciales no comunes, lo que le asigna a la obra su esencial originalidad.

PARAGUAY

AUGUSTO ROA BASTOS

(1917-2005)

“Yo el Supremo”, (1974)


COMENTARIO

En lo que casi es un género dentro de la narrativa hispanoamericana, la “novela del Dictador”, “Yo el supremo” destaca con fuerza propia. Obra “de expansión”, tejida con materiales verbales de mil fuentes, flotante en un juego maestro de intertextualidad, sostiene increíblemente la tensión narrativa de la primera a la última página.

La conjunción del componente indígena guaraní con el castellano, junto con la asimilación de los recursos de la narrativa más moderna, están en la raíz de la singularidad de esta quizá-novela, que Alejo Carpentier calificó de “obra maestra”.

PERÚ

MARIO VARGAS LLOSA

(1936)

“La Fiesta del Chivo”, (2000)


COMENTARIO

La novela está compuesta por tres líneas narrativas entrelazadas.

La primera se refiere a una mujer, Urania Cabral, que está de vuelta en la República Dominicana, después de una larga ausencia, para visitar a su padre enfermo, y que termina recordando los incidentes de su juventud y revelando un antiguo secreto a su tía y primas.

La segunda historia se centra en el último día en la vida de Trujillo desde el momento en que se despierta en adelante, y nos muestra el círculo interno del régimen, al que el padre de Urania, una vez perteneció.

La tercera historia describe a los asesinos de Trujillo, muchos de los cuales habían sido leales al gobierno, mientras esperan el coche del Presidente tarde esa noche.

PORTUGAL

JOSÉ DE SOUSA SARAMAGO

(1922-2010)


 “La Caverna”, (2000)


 

COMENTARIO

Mediante un estilo muy particular, (ausencia de signos de interrogación/exclamación, diálogos diferenciados únicamente por comas y mayúsculas iniciales…), Saramago transmite una “historia social”.

Es una familia tradicional —encabezada por Cipriano Algor, alfarero de 64 años y viudo desde hace 3—, el hilo conductor para mostrar la evolución de una sociedad ya postindustrial en la que los trabajos artesanales tienen cada vez un rol más insignificante. El protagonista y su familia, que viven en una zona rural, deberán enfrentarse y adaptarse a las nuevas necesidades de la sociedad.

Además, la novela comunica a la perfección los sentimientos y personalidades de los personajes, así como sus relaciones. Toma también gran importancia la representación de la alegoría de la caverna que tiene lugar en la parte final de la historia y da título a la obra.

Para entender mejor la esencia de la obra es interesante la siguiente cita del autor:

La caverna ha sido escrita para que la gente salga de la caverna.

 

 PUERTO RICO

MAGALI GARCIA RAMIS

(1946)


 “Felices Días, Tío Sergio”, (1986)


 

COMENTARIO

¿Quién no conoce al tío Sergio?  Ese hombre surtido de ideas radicales que enamoran a su sobrina Lydia, dócil entre el matriarcado que la criaba.

“Felices días, Tío Sergio” es un canto a la vida en el que su protagonista, Lidia, ve transformarse su existencia ante la llegada de su tío.

Una obra que nos plantea reflexiones sobre la familia matriarcal, los cambios en la pubertad, los prejuicios sociales o la relación entre niños y adultos; sin olvidarse de esbozar retazos sobre otros temas que, en un plano secundario, aparecen en esta obra: el machismo, la política, la discriminación, la religión y la educación.

URUGUAY

MARIO BENEDETTI

 (1920-2009)


 “Vivir adrede”, (2007)


 

COMENTARIO

«Todo es adrede, todo hace trizas el alma.»

¿Nos traicionan nuestras propias huellas? ¿Qué diferencia hay entre un suicida inevitable y uno vocacional? A través de planteamientos como éstos, Vivir adrede reflexiona sobre la vida.

La vida de los que aman y los que matan; de los que creen en Dios o le dicen «adiós»; de los que abrazan y de los que oprimen; del condenado a muerte y de aquellos cuya existencia es la condena. Y lo hace con la profundidad que sólo pueden lograr las palabras más sencillas.

VENEZUELA

LAURA ANTILLANO

(1950)


“Las aguas tenían reflejos de plata”, (2002)

COMENTARIO

Una novela signada por la valentía que nos sumerge en un mundo narrado con el ingenio al que Laura nos tiene acostumbrados.

En medio de susurros y correspondencias, diversos personajes nos acercan a sus más íntimas revelaciones y a los tumultuosos acontecimientos que darán origen a una nueva república.

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II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC

“VIAJEROS DEL ARTE”

DÍA DEL ARTISTA


Uno de los eventos planificados en torno a la exposición “VIAJEROS DEL ARTE”, es el denominado “Día del Artista”. Epígrafe bajo el cual, la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), dará a conocer a cada uno de los 47 artistas que participan en la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA, ofreciendo sobre él una pequeña información, a través de diferentes canales de difusión, que contribuya a la divulgación de la trayectoria artística de cada uno de ellos en particular.

Una pequeña información que motive a los lectores a indagar y a investigar, en otros medios de documentación, sobre cada artista que participa en esta cumbre de arte.

19  de diciembre de 2011

SONAIRA PIÑERO

La artista nace en Caracas, (Venezuela), en el año 1966 y se gradúa de T.S.U. en Publicidad en el ISUM. Su inquietud por seguir formándose artísticamente la lleva a realizar cursos de Diseño Gráfico en la Academia de Artes Avanzadas, Diseño Gráfico Computorizado, Dibujo de Línea y Medio Tono.

Esta diseñadora y artista plástica inicia sus pasos, en el mundo del arte, a la temprana edad de 14 años comenzando a dibujar bodegones, marinas, paisajes, rostros… con carboncillo para seguir experimentando con algunas sepias.

Sonaira Piñero comienza a trabajar en el Museo de Bellas Artes como guía lo que la motiva para adentrarse a experimentar con otras técnicas como el óleo, la técnica mixta y el acrílico.

Artista multidisciplar experimenta, también, con el barro y con la talla siguiendo tres líneas de trabajo, como la propia artista define, “retratos, animales y mascaras africanas, oriento mis pinturas y algunas tallas en piedra hacia lo étnico africano, los rostros con un estilo realista y animales y mascaras africanas con relieve.”

 

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