Skip to content

Museo Karura Art Centre (MKAC)

Museo Karura Art Centre's WordPress

Monthly Archives: abril 2010

“BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” es una exposición sobre la prestigiosa escuela de arte y de diseño fundada en 1919, en la ciudad de Weimar, por Walter Gropius y que ha dejado una fuerte impronta no sólo en los creadores de aquella época sino, también, en posteriores generaciones de artistas, arquitectos y diseñadores.

Cartel de la exposición.

La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), persigue con esta exposición, entre otros objetivos, acercar a todos vosotros la obra artística y pedagógica del fundador de la BAUHAUS, la de todos aquellos artistas, (Johannes Itten, Otti Berger, Georg Muche, Paul Klee, Gertrud Dirks…), que durante más de una década secundaron, aportando a él sus conocimientos, criterios y diferentes personalidades, el proyecto de Walter Gropius y que lo vivieron como suyo propio y, como no, la obra de aquellos artistas menos conocidos que lo hicieron viable y lo han perpetuado en el tiempo.

Tras las celebraciones realizadas en Berlín y en Nueva York para conmemorar el 90º aniversario de la creación de la Escuela de la Bauhaus, las Dirección del MKAC pretende, con la realización de esta exposición, difundir la filosofía del arte de la BAUHAUS así como acercar al público a la obra de su fundador, Walter Gropius, y a la de todos aquellos artistas que posibilitaron y contribuyeron, con sus creaciones, a un cambio de mentalidad y a la aceptación de una nueva forma de hacer arte que abrieron un nuevo camino de expresión artística.

Aspecto de la entrada a la exposición.

Otra de las motivaciones para programar, preparar y organizar esta exposición, es la creencia de que tal derroche de creatividad no debe quedar en el olvido ni ceñirse a círculos meramente artísticos y que, por el contrario, debe difundirse y darse a conocer al gran público en la medida de nuestras posibilidades.

Vista de una de las salas.

La exposición ha sido elaborada y estructurada en dos partes.

La primera parte, con sede en este edificio, la Escuela de la BAUHAUS en Dessau, que será el centro neurálgico de la exposición, posee unos tintes más teóricos y documentales aunque no exenta de imágenes ilustrativas que nos sitúan en el contexto político-social de la Escuela de la BAUHAUS, en su historia y diferentes épocas, en su funcionamiento interno, en sus relaciones con el entorno…

Vista de una de las salas.

Panorámica de la sala dedicada a la información sobre el funcionamiento interno de la Escuela de la BAUHAUS:

La segunda parte, realizada por ina Karura y ubicada en el Edificio SCHUMANN del MUSEO KARURA ART CENTRE, es una muestra comparativa de edificios y objetos realizados en la Escuela de la BAUHAUS y los recreados para esta exposición en Second Life, que tiene como buque insignia el edificio de la Escuela de la BAUHAUS, en Dessau; edificio en el que tuvo lugar la presentación.

Vista aérea del edificio.

Vista exterior del edificio y los jardines.

Fotografía de la entrada del edificio.

Al ser “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” una exposición considerablemente amplia y densa en información y textos, se ha creído oportuno, aunque ya está todo preparado, ofrecerla  de forma paulatina y secuencial.

Todos los textos, que se encuentran dentro de carteles y paneles, han sido elaborados en tres idiomas: español, alemán e inglés y toda la información sobre el desarrollo de la exposición, los eventos y actividades que realizados en torno a ella se comunican a través de los canales habituales del MKAC: foros, webs…

Vista exterior.

Aspecto de la exposición desde el exterior.

Vista de un ala del edificio de la Escuela de la BAUHAUS.

La exposición está ubicada en una réplica del famoso edificio de la Escuela de la BAUHAUS en Dessau, construido en Second Life ex profeso para albergar obras de los diferentes pintores, muralistas, creadores, talleres de la escuela e información, (en español, alemán e inglés), sobre su historia, contexto político, funcionamiento interno y externo de la escuela y su influjo y huella artística en América y en los movimientos artísticos posteriores.

Vista externa del edificio.

El edificio SCHUMANN del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), alberga, además, una muestra comparativa de réplicas de obras y creaciones de la reconocida escuela de arte alemana y las creadas para esta exposición.

El Edificio Schumann, sede de la exposición comparativa.

Interior del Edificio Schumann.

¿POR QUÉ “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”?

¿Por qué “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”? Porque bajo un mismo título hemos querido reunir los conceptos filosóficos, pedagógicos y artísticos que han sido las piedras angulares de la Escuela de la BAUHAUS desde el año de su fundación, (1919), hasta su definitiva clausura, (1933), por el partido y gobierno nacionalsocialista al considerarla un centro germinal de comunistas y revolucionarios.

“BAUHAUS”: porque tan pronto vemos y leemos este nombre, irremediablemente, lo asociamos al arte y a un movimiento artístico que revolucionó, además, la arquitectura y el diseño.

Imagen de la segunda planta del Edificio Schumann.

Vista parcial de la exposición comparativa.

“ESCUELA”: porque Walter Gropius no se limitó a crear un estudio, taller, un punto de encuentro o un centro de reunión de artistas y creadores sino que fue más allá: transmitió, junto a otros artistas, a cientos de personas su visión del arte así como los mecanismos y destrezas necesarios para que los alumnos pudieran plasmar en creaciones concretas sus inquietudes y deseos artísticos.

Imagen de la exposición comparativa.

“CREATIVIDAD”: porque, se ajuste o no a la comprensión que sobre el arte tienen muchos, no cabe duda que el arte de la Escuela de la BAUHAUS rebosa creatividad y la encauzó por primera vez hacia la funcionalidad, ajustándola a las necesidades más elementales de la vida cotidiana de las personas.

A lo largo de la exposición, se realizaron diferentes eventos y actividades en torno a ella con la finalidad de difundir al máximo la filosofía, el arte y el diseño de la Escuela de la BAUHAUS.

Noke Yuitza imparte la conferencia “Las mujeres de la BAUHAUS”, explicando el importante papel que éstas representaron, (ver Conferencias y Charlas).

Noke Yuitza comenzando la conferencia.

Fotografía del público y la conferenciante.

Imagen de uno de los momenos de la charla.

Noke Yuitza dirigiéndose a los asistentes.

“Noche berlinesa en la Escuela de la BAUHAUS” fue la temática elegida para emular las fiestas de la Escuela de la BAUHAUS. (Ver Eventos Musicales)

Imagen de la explanada ante la entrada a la Escuela de la BAUHAUS, entes de comenzar la fiesta.

Generalmente temáticas y de disfraces, las fiestas organizadas en la BAUHAUS tenían una doble intención: por una parte, fomentaban la interacción entre profesores y alumnos propiciando el trabajo en equipo y la cooperación sirviendo, a su vez, de catarsis de los conflictos y tensiones que se generaban en la escuela debidos a la estrecha vinculación existente entre la vida privada y el trabajo; por otra parte, fomentaba el contacto entre la escuela y la población de las ciudades sedes de la BAUHAUS, (Weimar, Dessau y Berlín), esta última muy recelosa ante las actividades artísticas que se realizaban en la escuela y a la “excentricidad” de sus profesores y alumnos.

Imagen nocturna de la fiesta "Noche berlinesa en la BAUHAUS".

Tan importantes llegaron a considerarse que, muy pronto, se estableció un Calendario de Fiestas y cualquier acontecimiento, personal o profesional, surgido en la Escuela de la BAUHAUS era motivo de celebración, (el solsticio de verano, un enlace matrimonial, un nacimiento, el cumpleaños del director, la inauguración de un nuevo taller, la finalización de trabajos artísticos…), y, como no, una magnífica fuete de inspiración para la elaboración de tarjetas gráficas, posters, vestuarios, música, regalos, ambientación… creados en los distintos talleres de la Escuela de la BAUHAUS por los propios alumnos y profesores.

Karma Auer fue la artista encargada de dar el concierto que amenizó la fiesta.

Otra de las actividades que se realizaron, alredos d ela exposición “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, fue un el Concurso de Escultura BAUHAUS y en el que participaron varios artistas.

Aspecto de los jardines de la Escuela de la BAUHAUS, con las esculturas.

Imagen de los jardines del edificio de La Escuela de la BAUHAUS.

Anuncios

Etiquetas: , , , , , , , , ,

Se presenta en el Salón Alegret del museo, la revista “KEKA” fundada por Tanee Almendros y bajo el epígrafe ” una revista para el metaverso hispano”.

Portada del primer número de la revista.

Como indica su epígrafe, “una revista para el metaverso hispano”, es una revista dirigida fundamentalmente a un público hispano lo cual no es óbice para que también tenga lectores y seguidores cuyo idioma sea otro diferente al español.

Con el objetivo de llegar al último rincón de habla hispana, su directora Tanee Almendros, pondrá especial empeño en ofrecernos una información objetiva, veraz y contrastada de lo que acontece en Second Life.

Tanee Almendros en el momento de la presentación de su nuevo proyecto editorial.

El carácter generalista de esta publicación le llevará a brindarnos una amplia gama de secciones de máximo interés, (ocio, cultura, negocios, arte, opinión, ciencia, sociedad…),  que amenizará su lectura; porque uno de los objetivos de “KEKA” y de su línea editorial será el mantenernos informados al mismo tiempo que nos entretiene.

Imagen del público asistente al acto.

Fotografía de aforo del Salón Alegret del MKAC.

Así, pues, siguiendo esas premisas lo que caracterizará a este magazine será, indudablemente, el interés que despertarán sus contenidos, la diversidad de su temática y su objetividad e imparcialidad y que, sin duda alguna, hará que llegue a una amplia horquilla de seguidores y lectores de diferente índole, condición y con motivaciones dispares.

Etiquetas: , , , , , , , , , ,

Intentando emular a las fiestas que se realizaban en la Escuela de la BAUHAUS, la Dirección del museo organiza una fiesta-concierto e invita a la artista KARMA AUER para que amenice, con sus canciones, la noche del público que asiste a ella.

La fiesta lleva por título: “Noche Berlinesa en la BAUHAUS” y se anima a los asistentes a vestir indumentaria de los años 20.

La cantante KARMA AUER.

Durante la concierto se da a conocer el nombre del ganador del Concurso de Escueltura “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” convocado por la Dirección del MKAC semanas antes.

El jurado, formado por Mariu Attila, Tanee Almendros y WM Schumann, elige la obra “PROJET V6” presenta, conjuntamente,  por dos artistas: Zardoz Morane y Fiona Leitner.

Imagen de los primeros acordes musicales de KARMA AUER.

A continuación, algunas fotografías del desarrollo de esta fiesta berlinesa.

Los asistentes a la fiesta disfrutando en ella.

Imagen del público a la entrada de la Escuela de la BAUHAUS, sede de la exposición.

Tras el concierto,  se disfruto de un espectáculo de fuegos artificiales a cargo de WM Schumann.

Momento en el público disfruta de los fuegos artificiales.

Vista desde el interior del edificio de la Escuela de la BAUHAUS.

La Dirección del MKAC,  agradece a KARMA AUER su colaboración en esta “Noche Berlinesa en la BAUHAUS”.

A continuación, un pequeño texto explicativo sobre las fiestas que se realizaban en la Escuela de la BAUHAUS.

“Uno de los componentes menos conocidos y, sin embargo, más importantes en el método de la Escuela de la BAUHAUS fueron las fiestas que poseían un alto contenido pedagógico y en cuya preparación y organización trabajaban, durante semanas, profesores y alumnos.

Algunos miembros de la Escuela de la BAUHAUS en el transcurso de una jornada festiva.

Generalmente temáticas y de disfraces, las fiestas organizadas en la BAUHAUS tenían una doble intención: por una parte, fomentaban la interacción entre profesores y alumnos propiciando el trabajo en equipo y la cooperación sirviendo, a su vez, de catarsis de los conflictos y tensiones que se generaban en la escuela debidos a la estrecha vinculación existente entre la vida privada y el trabajo; por otra parte, fomentaba el contacto entre la escuela y la población de las ciudades sedes de la BAUHAUS, (Weimar, Dessau y Berlín), esta última muy recelosa ante las actividades artísticas que se realizaban en la escuela y a la “excentricidad” de sus profesores y alumnos.

Parte del profesorado de la Escuela de la BAUHAUS.

Las distintas sedes, en las que se ubicó la institución también marco las características de las fiestas organizadas en cada una de ellas.

Las realizadas en Weimar, (Fiesta de los Farolitos, Fiesta de las Cometas…), tuvieron, por ejemplo, un marcado contenido cultural,  intelectual e intimista debido a que se planteaban como veladas de lectura, charlas y conferencias a las que se añadieron, más tarde, conciertos de música, recitales de poesía y bailes lo que les llevo a conferir, con el paso del tiempo, un cariz más lúdico.

Escena de una de las múltiples obras de teatro que se celebraban y que, en algunos casos, formaban parte de las fiestas temáticas.

Las fiestas organizadas en Dessau adoptaban un lema y eran, mayormente, temáticas: la Fiesta Blanca, la Fiesta de las Barbas, Narices y Corazones… y, la más emblemática de todas ellas, la Fiesta del Metal. Las realizadas en Berlín tuvieron un carácter más bien testimonial ya que la escuela se clausuró, definitivamente, los pocos meses de asentarse en esta ciudad.

Momento de otras de las fiestas en la Escuela de la BAUHAUS.

Tan importantes llegaron a considerarse que, muy pronto, se estableció un Calendario de Fiestas y cualquier acontecimiento, personal o profesional, surgido en la Escuela de la BAUHAUS era motivo de celebración, (el solsticio de verano, un enlace matrimonial, un nacimiento, el cumpleaños del director, la inauguración de un nuevo taller, la finalización de trabajos artísticos…), y, como no, una magnífica fuete de inspiración para la elaboración de tarjetas gráficas, posters, vestuarios, música, regalos, ambientación… creados en los distintos talleres de la Escuela de la BAUHAUS por los propios alumnos y profesores.”

Etiquetas: , , , , , , , ,

¿Y las fiestas en la Escuela de la BAUHAUS?

No. La dirección del MKAC no se ha olvidado de esta piedra angular de la vida cotidiana en la prestigiosa escuela de diseño alemana: las fiestas.

Debido, precisamente a la gran importancia que tenían estas fiestas organizadas en la escuela ha dejado, intencionadamente, este “plato fuerte” para el final, a modo de broche de oro de la exposición “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”

Cartel publicitario del concierto en el que aparece la foto de la cantante Karma Auer.

Las mencionadas fiestas eran uno de los ejes centrales en torno al cual giraba la existencia de todos aquellos que, en Weimar o en Dessau o en Berlín, compartieron este proyecto común y le transfirieron vida y energía, ya fueran profesores o alumnos.

Porque, aunque pudieran parecerlo, estas reuniones lúdicas y festivas, no eran triviales ni banales.

Tras ellas se ocultaba un intenso trabajo de colaboración y una auténtica confraternización de todos los habitantes de la escuela que las preparaban y organizaban y que, en el fondo tenían dos objetivos claramente predefinidos y planificados.

Por una parte, se pretendía acercar la filosofía de la escuela y de sus moradores al entorno social de las tres ciudades que fueron su sede, sirviendo de lazos de unión y acercamiento entre estos ciudadanos y aquellos “raros”, “extravagantes” y “revolucionarios” intrusos.

Por otra parte, las fiestas tenían, asimismo el objetivo, de limar las lógicas asperezas y las tiranteces que surgían entre profesores y alumnos debido a la convivencia.

Intentando emular las famosas fiestas, que se desarrollaron y caracterizaron a la Escuela de la BAUHAUS, la Dirección del museo organiza una fiesta temática bajo el título: “Noche Berlinesa en la BAUHAUS.

La fiesta tiene lugar, el martes día 27 de abril, en la sede de la exposición “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” y en el transcurso de la cual se dará a conocer el ganador del Concurso de Escultura convocado por la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE.

La ropa que evoca la vestimenta alemana propia de los años 20, ha sido cedida para esta ocasión, por Mila Edelman y Doc Wrangler.

Etiquetas: , , , , , , ,

“LA MUJER EN LA BAUHAUS”

Texto de la conferencia realizada por Noke Yuitza, en la sede de la exposición “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”

“Algunas de las piezas artísticas más valoradas del s.XX fueron creadas por mujeres, pero el éxito se lo llevaron ellos, los chicos de la Bauhaus, los héroes del movimiento que revolucionó la arquitectura, el arte y el diseño cotidiano en los años 20.

Momento en el que Noke Yuitza comienza su conferencia.

¿Quién no conoce a Gropius, Mies Van Der Rohe, Kandinsky, Klee o Breuer?

Sin embargo, apenas hemos oído hablar de las mujeres que ayudaron a apuntalar la fama de esta escuela: Marianne Brandt, Anni Albers, Lilly Reich o Gunta Stölzl.

¿Y por qué?  En los dorados años 20, tras  la Primera Guerra mundial, nada hacía preveer este arrinconamiento.

Imagen de uno de los momentos de la conferencia.

«Las mujeres nos han tomado la delantera. Han reformado su ropa, se han cortado el pelo…», confesaba el propio Le Corbusier y, en efecto, se habían liberado. Eran deportivas y progresistas, y eso se notaba en sus obras.  El movimiento era internacional, aunque no conozcamos sus nombres y queden ocultos tras la sombra de los hombres.

Es muy probable que en un aeropuerto o en una oficina chic nos hayamos sentado en una silla diseñada por la arquitecta Lilly Reich. Con su colega y amante Mies Van Der Rohe, creó la famosa silla Barcelona, que hoy es la estrella de las revistas de decoración y que se sigue produciendo con el mismo respaldo de cuero y las mismas patas de acero del original. La silla, el taburete y el sillón Barcelona tuvieron dos padres, pero sólo el nombre de uno de ellos quedó consignado en los anales de la historia, el de Mies.

El público atendiendo a las palabras de la conferenciante.

Lo mismo ocurrió con otro clásico, el diván Le Corbusier. Fue diseñado en 1928 por tres personas: Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret y Le Corbusier. Ellos hicieron los bocetos, pero fue Perriand la que finalizó los diseños. Sin embargo, la silla ha quedado ligada al nombre de Le Corbusier. Y la lista sigue.

Hoy en día no obstante, se vuelven a producir muchos de los diseños de aquellas mujeres. Por ejemplo, Alessi ha reproducido la vajilla de bronce plateado de Marianne Brandt, que dirigía el taller de metal de la Bauhaus, mientras que en Ikea se puede comprar una imitación de la lámpara redonda de cristal y metal de la misma artista.

Instante en el que Noke Yuitza hace referencia a la artista de la BAUHAUS, Marianne Brant.

Anja Baumhoff, de la Universidad Warwickm, autora de The Gendered World of the Bauhaus, explica esta paradoja: «No todo respondía al deseo de ignorarlas. A muchas mujeres les daba miedo estar en primer plano. Además, ellas no solían quejarse. Una vez, Le Corbusier hizo unos garabatos en una casa diseñada por Eileen Gray, se fotografió delante de la casa y se la atribuyeron a él. Eileen rompió con él, pero no montó ningún escándalo».

Esto ayudó a tener una concepción machista de la escuela. Cuando la Bauhaus se fundó en Weimar en 1919, sus creadores comprobaron con horror que la mitad de los alumnos eran mujeres. Según Baumhoff, «su director, Walter Gropius, creía que las mujeres daban a la escuela una atmósfera de aficionados». Por ello, éste logró reducir el número de féminas en un tercio, dando más importancia al mundo del diseño y la fabricación que a la artesanía, más propia del sexo débil. Las mujeres eran cortésmente invitadas a los talleres de alfarería y tejido, lejos del masculino mundo del diseño industrial.

Pese a este apartheid de sexo, en la Bauhaus reinaba un buen ambiente puesto que se creía en el Arte como estilo de vida y se daba mucha importancia al trato entre profesores y alumnos. Por eso, las fiestas allí eran legendarias.

Marianne Brandt, que se quejaba de que «al principio no fue precisamente bien recibida» en el taller de metales, pronto fue bienvenida en las fiestas temáticas. A la fiesta blanca de 1926 llegó con un tutú estructuralista blanco y un sombrero hecho con preservativos inflados.

Christopher Wilk, comisario de la exposición “Las Mujeres de la Bauhaus” realizada en 2006 en Londres, hace hincapié en el afán de la Bauhaus de crear un mundo mejor. «El movimiento era tan espiritual como práctico. La arquitectura y el arte constituían la prueba de un mundo nuevo. Se creía que la abstracción de Kandinsky limpiaba el alma.». La Gran Guerra había terminado pocos años atrás y Gropius dijo que los hombres «han vuelto del campo de batalla transformados, sienten que las cosas no pueden seguir como antes».

Pero las mujeres también habían regresado de la batalla. En 1926, la jefa del taller de tejido de la Bauhaus era una maestra joven, Gunta Stölzl, ex enfermera de la Cruz Roja, y su taller –donde se manufacturaban coloridos textiles de formas geométricas– era el único que daba dinero. Algunos grupos de estudiantes la aclamaron como líder, demostrando que las mujeres podían ser útiles en la Bauhaus. Pero los textiles eran considerados simples subrogados de la arquitectura masculina.

Instante en el Noke Yuitza habla sobre la obra y trayectoria artística de Lilly Reich.

Tres años después, Stölzl se casó con un arquitecto palestino, con quien tuvo un hijo al que crió en su taller. Sin embargo, pocos años después, un grupo de estudiantes insatisfechos y apoyados por maestros simpatizantes de los nazis hicieron circular rumores escandalosos sobre su vida en la Bauhaus, comenzando una campaña en su contra, que culmino con su despido y el abandono de la escuela, y que la obligó a marcharse a Suiza.

Entonces, el taller de tejido se incorporó al departamento de diseño de interiores, que dirigía Lilly Reich, colega y amante de Mies Van Der Rohe.

Reich planificó muchas de las exposiciones que presentaron al público los ideales modernos. El mobiliario del famoso pabellón de Barcelona fue obra suya y de Mies, pero su estrella cayó cuando la pareja rompió. Mies siguió construyendo rascacielos en EE.UU., mientras que Reich se marchitó bajo el régimen nazi.

Sin embargo, la mayoría de mujeres que lograron sobresalir, como Anni Albers, pudieron hacerlo sólo después de abandonar la  Bauhaus. Albers se marchó de Alemania en 1933 con destino a los Estados Unidos con su marido, el pintor Josef Albers, a fin de impartir clases en el nuevo  Black Mountain College, en Carolina del Norte, y realizar tejidos para empresas que impulsaban el diseño como Knoll y Rosenthal.

Momento, durante la conferencia, dedicado a la diseñadora Alma Siedhoff-Buscher.

Por desgracia, muchas otras mujeres de la Bauhaus desaparecieron simplemente sin dejar huella, como la diseñadora de juguetes Alma Siedhoff-Buscher, que murió en un bombardeo en 1944, y Otti Berger, a la que le fue imposible conseguir visado para los EE.UU. en el curso de un viaje para ver a su madre en Yugoslavia en 1939, pese a contar con una oferta de de trabajo de la New Bauhaus en Chicago. En el año 2005, gracias a la información disponible en archivos soviéticos, se supo que Berger, judía, había muerto en Auschwitz en 1944.

Comenta el crítico Jonathan Glancey en  el diario británico The Guardian que “aunque en buena medida las mujeres de la escuela no se hayan visto reconocidas, perdura su legado. Al igual que la arquitectura de la Bauhaus se convierte en una visión lejana del futuro, los materiales de la Bauhaus siguen siendo tan útiles, táctiles y especiales como eran cuando estas mujeres se propusieron igualar a sus pares masculinos”

Gunta Stölzl, dijo: “Queríamos crear cosas vivas con relevancia contemporánea, adecuadas a un nuevo estilo de vida. Ante nosotras se presentaba un enorme potencial de experimentación. Era esencial definir nuestro mundo imaginario, dar forma a nuestras experiencias mediante el material, el ritmo, la proporción, el color y la forma”. Y pese a todos los obstáculos, lo consiguieron.”

Etiquetas: , , , , , , ,

“LAS MUJERES DE LA ESCUELA DE LA BAUHAUS”

“Según nuestra experiencia no es aconsejable que las mujeres trabajen en los talleres de artesanía más duros, como el de carpintería, etc.”

¿Qué quería decirle W. Gropius  con esta frase cuando la incluía en su carta, del 23 de febrero, a Annie Weil?

Gunta Stölzl, Benita Otte, Ilse Fehling, Marguerite Friedlaender, Marianne Brant…, ¿ por qué nunca hemos oído hablar de ellas o leído una amplia información sobre su paso por la Escuela de la BAUHAUS?

Grupo de mujeres, alumnas y profesoras, en la sede de la BAUHAUS de Berlín.

¿Por qué las mujeres que, junto a sus compañeros, hicieron viable y posible este proyecto apenas son mencionadas y valorado su paso por la Escuela de la BAUHAUS?

¿Por qué lo poco que conocemos de ellas y de su trayectoria artística está asociado o ligado al nombre de sus compañeros de la BAUHAUS?

Esta charla pretende despejar esas y otras dudas de la mano y experiencia de Noke Yuitza que es la persona encargada de ofrecérnosla.

Etiquetas: , , , , , ,

EL artista Aethan Blaisdale elige el MKAC para mostrar parte de  sus obras escultóricas, en una exposición que lleva por título: ” THE COLLISION OF PRIM”.

El artista ante una de sus obras.

Parte del público visitando la exposición con el artista.

Aethan Blaisdale comienza su carrera artística en la fotografía y en la música.

Intrigado por el estilo y diseño de la Bauhaus, empieza a fijarse en las posibilidades artísticas que ofrece Second Life y comienza a construir y a indagar a través de las herramientas que ofrece este programa.

Instante del día de la inauguración de “THE COLLISION OF PRIM”.

Blaisdale, aunque se siente atraido por esa faceta escultórica, sigue indagando en sobre las diferentes opciones culturales y artísticas que le ofrece las nuevas tecnologías virtuales.

El público ante una reproducción en miniatura de una de las obras, con la que el artista agasajó a cada uno de los asistentes a la inauguración.

Aethan Blaisdale ha expuesto en diversas galerías y participado en varios concursos de escultura y de otros medios de comunicación y artísticos.

Visitada la exposición en los jardines del MKAC, el público se desplazó a la sede de la exposición “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” a ver las dos obras que Aethan Blaisdale tiene en sus jardines.

Etiquetas: , , , , ,

A %d blogueros les gusta esto: