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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Monthly Archives: septiembre 2008

Panorámica de los cuatro edificios que en la actualidad conforman el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

Panorámica de los cuatro edificios que en la actualidad forman el MUSEO KARURA ART CENTRE.

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PRESENTACIÓN DEL MUSEO KARURA ART CENTRE


Título: Presentación del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC)

Conferenciante: Directora del Museo

Fecha: 17 de septiembre de 2008

Hora: 23,30 h.

Lugar: Salón Alegret, (MUSEO KARURA ART CENTRE)

“Buenas noches a todos.

Estos días he estado preparando un texto que impida que me equivoque al dirigirme a  vosotros…”

Estas palabras encabezaban dicho texto. Viendo, en este momento, este Auditorio repleto de amigos, conocidos y simpatizantes y amantes del arte, acabo de decidir que, salvo para el momento de los agradecimientos, y para no olvidarme de mencionar a nadie, voy a hacer caso omiso del texto preparado.

Soy incapaz, ahora mismo, de hablar de arte, información, del Museo Karura Art Centre, de directrices, de objetivos… ¡ya habrá tiempo para hablar de todo ello en otras ocasiones!

Aún  a pesar de trabucarme o equivocarme, correré ese riesgo, y hablaré de mis sentimientos y emociones en relación al MKAC, aunque sé que siempre es complicado encontrar las palabras adecuadas para hacerse entender bien y con precisión.

Mis sentimientos se entremezclan. Por una parte siento, por qué no decirlo, satisfacción y plenitud al comprobar que he sido capaz de conseguir una ilusión, que albergaba realizar desde hace muchísimos meses, y un reto que me impuse: crear yo misma un gran porcentaje de los objetos que se pueden ver en el museo.

Por otra parte, siempre he sentido respeto, y mucho, por el contenido de esta iniciativa; pero ahora, advirtiendo la acogida que a priori está teniendo, tengo temor y miedo. Creo que es en estos momentos cuando me estoy dando cuenta, realmente, del alcance de mis intenciones y del Proyecto MKAC.

Logotipo del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MAKC).

Si no estuviera “obligada” a estar aquí, sólo se me ocurren dos posibles reacciones mías: o empezar a daros besos y abrazos de agradecimiento, por arroparte con vuestra presencia, o salir huyendo y olvidarme para siempre del MKAC.

Para no aburriros mucho, empezaré ya con los agradecimientos porque es un asunto del que, si no lo menciono, sé que siempre me arrepentiría y, para tratarlo sí que voy a utilizar el texto mencionado al principio; ya que no quiero que se me olvide mencionar a ninguna persona que, de una forma u otra y poco o mucho, me han facilitado la gestación del MKAC.

Desde la que me enseñó trucos de construcción hasta la que me asesoró sobre vendors; pasando por la que ha traducido los textos al inglés; las que ahora están haciendo fotos y log de esta charla; la “persona-comodín” dispuesta a sustituir a cualquiera de las que hoy están ayudándome, si SL decidiera hacer una de las suyas; o la que me ha dado conversación y me ha llevado a vagabundear cuando veía que estaba en el MKAC trabajando; o las que se han ofrecido a difundir la existencia del museo…: Nudoss Aabye, mariaa Barbosa, Aleixandre Bierdemann, (por ese reportaje en su blog http://biedermannshair.blogspot.com/2008/09/el-museo-karura-mkac.html), Loves Beck, Tomas Hawks, Tykarus Hax, Windchant Ikarus, Ainu Karu, Morticia Koenkamp, Lokita Masala, Kixmi Oh, ketk Petrov, Cool Vella, WM Schumann…

Gracias a todos los que habeis venido porque sé que habeis dejado de hacer otras cosas para estar aquí esta noche y porque con vuestra presencia, dejais entrever que, a priori, apoyais esta iniciativa.

Sería imperdonable olvidarme de agradecer a los administradores de los foros http://www.mundosl.com y http://foros.secondspais.es, el que me permitan difundir a través de ellos la existencia y futuras actividades del Museo Karura Art Centre.

Espero no haberme olvidado de nadie y, si así fuera, mis disculpas.

Claridad. Luminosidad. Amplitud.

Esas fueron las características que le sugerí al constructor, Francisco Holgado, que me gustaría que tuviera el edificio que iba a construir para albergar el MKAC. Honestamente, no creí en aquellos instantes que fuera posible aunarlas a las tres en una construcción.

Me equivoqué.

Para acordarme siempre de esa gran equivocación mía y de esa falta de confianza en F. Holgado, esta estancia en la que estamos ahora y en la que artistas y creadores presentarán sus obras, el “Salón Alegret”, está dedicada, como consta en la nota interior que está dentro de la placa del nombre del pintor, a Francisco Holgado.

Un secreto es aquel hecho o información que única y exclusivamente conoce una persona; ahora revelaré el que, en relación al MKAC, sólo conozco yo en todo Second Life, y que sigue “hablando” de emociones.

Creo que todos nos desmoralizamos cuando intentamos crear en SL y nos encontramos con trabas e impedimentos que no formaban parte de nuestros planes.

Mi caso no ha sido una excepción. En dos ocasiones estuve a punto de abandonar esta iniciativa aún sabiendo lo que eso significaría para mí. En esas dos ocasiones, me acosté a la noche pensando en como decirle a Francisco Holgado que dejaba el proyecto y que eliminara el edificio.

En esas dos ocasiones, él utilizó no sé que tipo de tácticas para reactivarme los resortes oportunos y necesarios para que yo prosiguiera con esta iniciativa. Os aseguro que, por mucho que he pensado, sólo he encontrado una forma, tal vez algo pueril e ingenua, de agradecerle esa manera de proceder suya.

Francisco Holgado puso la primera piedra del MKAC cuando empezó a construir el edificio. Yo, hace unos minutos, he puesto otra “primera piedra” en el lugar más transitado de este terreno: aquel al que se llega por medio del landmark.

Siendo una simbólica “primera piedra” he querido que fuese el último objeto que yo pusiera en el terreno, en el que se encuentra el museo, antes de esta inauguración. Y os doy mi palabra de honor de que, cuando el Museo Karura Art Centre se desmantele algún día, será el último objeto que retiraré.”

Título: Presentación del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC)

Conferenciante: WM Schumann

Fecha: 17 de septiembre de 2008

Hora: 23,30 h.

Lugar: Salón Alegret, (MUSEO KARURA ART CENTRE)

“Estamos celebrando la inauguración del Museo Karura Art Centre, fruto del empuje, la tenacidad y las tremendas ganas que pone en todo lo que hace ese torbellino de avatar que nos ha juntado hoy aquí y que atiende por ina Karura.

Alguna vez he sospechado que el secreto de su energía reside en su inconfundible coleta. Quien sabe si a la manera de la melena del bíblico Sansón o bien porque esconde en ella alguna secreta fuente de energía.

Además de profesarle nuestra amistad y nuestra admiración, creo que lo que esta noche se merece es ante todo nuestra felicitación por haber hecho realidad -realidad

virtual, ciertamente- un proyecto ambicioso que ella misma ha ido perfilando y acrecentando hasta darle forma en este magnifico y luminoso espacio.

Iba a decir “forma definitiva” pero no me atrevo a calificarla así porque mañana mismo “la Karura” es capaz de volvernos a sorprender sacando algún conejo de la chistera. Y si no lo hace mañana, no dudéis que lo hará pasado mañana, o el otro a más tardar.

¡Felicidades de corazón,por esta iniciativa!

Museo y Centro de Arte a un mismo tiempo. O sea, espacio para la contemplación y el recreo de nuestros siempre ajetreados avatares a la vez que núcleo de actividades y foco de agitación en torno al arte y la cultura en Second Life.

Estas dos cosas, exponer y difundir, son consideradas hoy en día funciones esenciales de los Museos

Ya no basta con que los Museos atesoren y conserven celosamente obras de arte excepcionales, objetos raros o curiosos y testimonios de nuestro pasado o de nuestro entorno natural para presentarlos como cosas dignas de admiración a un público boquiabierto y crédulo. Eso era antaño.

Para las sociedades avanzadas, (y estaremos de acuerdo, espero, en considerar Second Life una comunidad virtual avanzada), la cultura ya no se focaliza en unos determinados fetiches si no en la capacidad de instituciones mediadoras como los museos y los centros de arte para dinamizarlas utilizando esos fetiches, (otros les llaman obras de arte o bienes patrimoniales), como instrumentos.

Por eso el MKAC ensambla ambas denominaciones, (Museo + Centro de Arte), y no pivota exclusivamente sobre una colección de fetiches -aquí la originalidad y la unicidad de la obra de arte han desaparecido, inmersas en un contexto ciber- si no en torno a unos proyectos de actividades orientadas hacia la difusión del arte y de la cultura artística en general.

Se asumen de esta forma las grandes transformaciones que tuvieron lugar en el ámbito museístico a lo largo del siglo XX y se ensaya su proyección en el marco de la cibercultura.

Vamos a ilustrar este proceso de transformaciones con algunas pinceladas, situando el punto de partida a principios del siglo XX, en el momento en que se produce la irrupción de las vanguardias artísticas.

Para éstas, los museos se encontraban -todos- en el bando enemigo. “Queremos destruir los Museos” se afirma en el manifiesto futurista de 1909, considerándolos además cementerios, dormitorios públicos, mataderos, lugares nocivos y otras cosas por el estilo.

Cartel de bienvenida a la exposición inaugural del museo, "Un Paseo por el Arte".

La crítica de las vanguardias a la institución museística fue, al principio, radical y demoledora. Pero lo que en origen fue subversión devino, en pocas décadas, en fuerza motriz del arte del siglo XX.

El reconocimiento museístico del arte de vanguardia no tardaría en producirse. Un paso decisivo en este sentido fue la creación del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el famoso MoMA, en el año 1929.

La gran diferencia entre el MoMA y otros muchos museos de arte moderno, ya existentes en el mundo, radicaba en la voluntad del museo neoyorquino de erigirse en testimonio del presente de la contemporaneidad, despreocupándose del pasado y de la historia

La incorporación a los fondos del MoMA de auténticos iconos del arte contemporáneo como Les demoiselles d’Avignon o el Gernika de Picasso son hitos fundamentales de la museización de las vanguardias, un proceso irreversible en el que no tardarían en involucrarse los mismos artistas y algunos críticos comprometidos.

Buenos ejemplos de ello se encuentran en nuestro país, cuna de algunos de los grandes maestros de las vanguardias del siglo XX.

En 1963 Picasso, el gran genio, consiente la creación del primer museo del mundo monográficamente dedicado a su obra: el Museo Picasso de Barcelona.

Poco después, en 1966, un grupo de artistas abstractos españoles liderado por Fernando Zóbel organiza el Museo de Arte Abstracto Español, en Cuenca.

En 1974 abre sus puertas el Teatro Museo Dalí de Figueres y al año siguiente lo hace, en Barcelona, la Fundación Joan Miró. Ambos debidos a la iniciativa de los artistas, igual que el sorprendente museo fundado por el artista alemán Wolf Vostell en Malpartida, (Cáceres), el año 1976.

Son sólo unos pocos ejemplos de los muchos que podrían citarse, aunque relevantes.

Propósito compartido por la gran mayoría de estos nuevos museos de vanguardia era distanciarse de las instituciones museísticas convencionales. Un nuevo concepto de museo se estaba abriendo paso: el Centro de Arte o Kunsthalle.

Se trataba de una reformulación de la vieja institución museística, mas abierta y receptiva a las demandas de la sociedad, particularmente en lo que respecta al ocio cultural, a la educación y a la formación de la sensibilidad.

Buque insignia de los Centros de Arte es el tan conocido Centro Pompidou de París, inaugurado en 1977, El edificio del Pompidou, que parece una fábrica, con sus tuberías a la vista, sus escaleras mecánicas, sus estructuras metálicas al aire, consagra una nueva imagen de los museos, involucrándose directamente con el desarrollo de la arquitectura contemporánea y alejándose del envoltorio clasicista o historicista que constituía su imagen tradicional.

El continente pasa a ser tan importante, (a veces incluso más), que el contenido. Ahí está el Guggenheim de Bilbao, inaugurado en 1997, como exponente destacadísimo de la globalización de los museos de arte contemporáneo durante los años ochenta y noventa, jalonada por una impresionante estela de iconos de la arquitectura contemporánea.

Simultáneamente el mundo contemplaba la expansión de la cultura digital y particularmente del fenómeno internet. Los museos, ya plenamente asumida su función como centros difusores de cultura artística, ven en la red un poderoso aliado, de forma que no tarda en generalizarse la creación de webs de museos y la oferta de visitas virtuales y otros muchos recursos.

La llamada web.2 está a la vuelta de la esquina. Una web más abierta y participativa en la que las redes sociales y las comunidades virtuales serán protagonistas. Second Life entre ellas.

Para muchos, (y me incluyo entre estos muchos), SL oscila mayormente entre un lugar para el recreo y un gigantesco Cafarnaún.

Pero no hay duda que SL es también un magnifico laboratorio para la creación visual y un espacio virtual dotado de una poderosa capacidad de seducción.

Considero que el mayor potencial del MKAC reside precisamente en su capacidad para interconectar esos dos mundos que conviven en Second Life: el que juega y el que experimenta e innova, también en el plano estético. El del ocio y el de la cibercultura. El de las ganas de relajarse y el de la inquietud por descubrir nuevas sensaciones.

El proyecto del MKAC apunta certeramente en esta dirección y la mejor garantía del éxito, que todos le deseamos, es sin duda el empuje y la tenacidad de su impulsora, ina Karura.”

¡Larga vida al MKAC!

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El 17 de septiembre del año 2008, el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), abre sus puertas al público con la principal finalidad de dar a conocer y promocionar el arte y a los artistas de todas las épocas, estilos y movimientos artísticos. (Ver “Monografías: Historia del Arte”)

Antes de hacerlo, hubo meses de meditación, reflexión y análisis para evaluar esta decisión y realizar una programación y planificación de los objetivos, metodología y contenidos generales que marcarían la línea del museo.

Tras decidir dar este paso y lanzarse a la aventura de la promoción del arte, la dirección del museo comienza a reflexionar y preparar sobre la exposición inaugural que ofrecerá al público en esa fecha tan señalada.

Una pequeña muestra de la historia del arte parecía lo más oportuno.

Se comienza a recabar información, con un proceso de investigación en bibliotecas físicas y virtuales, en libros, enciclopedias, páginas webs, consultas a expertos en arte…, que se traduce en la selección de más de 300 obras maestras representativas del arte, desde el arte rupestre hasta el arte de las nuevas vanguardias.

En total 33 movimientos artísticos representados, cada uno de ellos, por 6 obras con su correspondiente ficha técnica en la que figuran los ocho datos esenciales de cada obra: título, autor, fecha de creación, técnica artística, dimensiones reales, estilo artístico al que pertenece la obra, siglo y localización de la misma.

Cada uno de estos datos ha sido cotejado en un mínimo de tres fuentes con la finalidad de ofrecer una información real, veraz y fidedigna.

Así mismo, para cada movimiento artístico se realiza un breve texto explicativo, sobre las características del mismo, que ayude al visitante a comprender el momento histórico correspondiente y que le sirva de guía ante cada una de las obras que va a contemplar en su visita.

La dirección del museo tuvo muy claro desde un principio el título de esta exposición inaugural: “UN PASEO POR EL ARTE”.

Cartel de presentación de la exposición y de bienvenida al público.

Exposición que podeis visualizar en los dos videos que realizaron sobre esta exposición:

http://www.youtube.com/watch?v=Ly0KPPOcHV4&feature=channel, (realizado por Ketk Petrov)

http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=X0XxUJpUv3g, ((realizado por nudoss Abbey)

A ambos quiero agradecer su especial y entrañable regalo de inauguración.

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

Logotipo del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

INSTALACIONES

EDIFICIO PRINCIPAL

El 17 de septiembre de 2008, tras meses de preparación, análisis y toma de decisiones, el Museo Karura Art Centre, (MKAC), se hace realidad. El edificio se llena, para su inauguración, de obras de arte reunidas en una exposición que, bajo el nombre genérico de “Un Paseo por el Arte”, muestra la evolución de la pintura desde el arte rupestre hasta las nuevas vanguardias del siglo XX.

Edificio Principal del MKAC.

SALA ANEXA

A principios del año 2009, se crea la Sala Anexa, obra del mismo constructor, para poder atender la demanda y el interés de los artistas de exponer en el Museo Karura Art Centre.Es inauguarada oficialmente el día 8 de julio con el nombre de Sala SCHUMANN.

La Sala SCHUMANN está dedicada a WM SCHUMANN, amigo personal, leal y colaborador del Museo Karura Art Centre siempre que la Dirección del Museo ha solicitado su ayuda y aportación y, a través de su persona, a todos los que apoyais el Proyecto MAKC.

También se dedica al compositor alemán Robert Alexandre Schumann como símbolo de que todas las artes tienen cabida en el museo aunque, evidentemente, siempre como complemento a las Artes Plásticas.

Sala SCHUMANN del MKAC.

EDIFICIO SCHUMANN

Dada la necesidad de ofertar más espacio para exposiciones en función de la de la ascendete cantidad de peticiones para exponer en el MKAC, la Sala SCHUMANN se transforma en el Edificio SCHUMANN, el día 1 de septiembre de 2009, con parte de la exposición “UN AÑO CON ARTE”; una muestra antológica de todas las exposiciones y eventos realizados en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), a lo largo de su primer año de existencia.

Edificio SCHUMANN del MKAC.

AULARIUM

El 30 de mazo de 2009, se inaugura una nueva instalación, con la finalidad de dedicarlo a actividades didácticas y a nuevas salas de exposiciones.

AULARIUM del MKAC.

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