Skip to content

Museo Karura Art Centre (MKAC)

Museo Karura Art Centre's WordPress

Tag Archives: Guía

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICIONES

AÑO 2013-2014

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

“III Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC”, (pintura, 12 de octubre de 2013).

“Mar Adentro” de ARLO, (fotografía, 12 de julio de 2014).

“El Sueño de la Razón Produce Moustros” de Yuniel Delgado del Castillo, (pintura, 18 de agosto de 2014).

 

EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“Back” de Oceanida Resident, (fotografía, 26 de agosto de 2014).

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“I Guerra Mundial. 1914 – 1918; Arte en las Trincheras”, (pintura, exposición monográfica, 8 de agosto de 2014).

“MUSEO KARURA ART CENTRE, Pasión por el Arte”, (17 de septiembre de 2014. Antológica VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

 

EXPOSICIONES

AÑO 2012-2013

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

 

EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

“Identidades Transitorias” de Yoel Díaz Gálvez, (pintura, 29 de noviembre de 2012).

“El Universo Canals” de Juan Canals Carreras, (pintura, 24 de enero de 2013).

“Simbología Telúrica” de Sonaira Piñero, (pintura, 28 de febrero de 2013).

“Reflejos del Tiempo” de Leopoldo González Andrades, (pintura, 18 de marzo de 2013).

“Poemario Visual” de Eduardo Romaguera, (diseño, dibujo y pintura, 4 de junio de 2013).

“Memoria Segmentada” de Natalia Velit, (pintura, 3 de julio de 2013).

“Ilusiones Oníricas” de Didier Galindo, (pintura, 5 de agosto de 2013).

EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“Ethereal” de Morlita Quan, (intervención artística, 23 de septiembre de 2012).

“Fake Art”(Tears in Rain) de Noke Yuitza, (intervención artística, 19 de noviembre de 2012).

“Muñecas de Hielo” de Vicky Carpathia, (instalación artística, 6 de diciembre de 2012).

“My Voice Counts” de Morlita Quan y Cherry Manga, (intervención artística, 10 de diciembre de 2012).

“Ink Tinta Inchiosto” de Watts Resident, (dibujo y pintura, 25 de enero de 2013).
“Psycho” de Tanee Almendros, (fotografía, 8 de febrero de 2013).

“Guerra” (Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis) de Oceanida Resident, (fotografía, 15 de febrero de 2013).

“Donde Habita el Olvido” de Illargi Dover, (fotografía, 22 de abril de 2013).

“Hambre” (Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis) de Oceanida Resident, (fotografía, 6 de mayo de 2013).

“Peste” (Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis) de Oceanida Resident, (fotografía, 10 de junio de 2013).

“Muerte” (Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis) de Oceanida Resident, (fotografía, 1 de agosto de 2013).

“Binomios Vinaver” de Noelia Vinaver, (diseño y pintura, 11 de agosto de 2013).

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“Día Internacional de los Derechos Humanos”, (fotografía, 10 de diciembre de 2013).

“Desahucios, el adiós a los sueños”, (fotografía, 15 de abril de 2013).

“Día Internacional de los Museos: Museo Guggenheim de Bilbao”, (fotografía, 18 de mayo de 2013).
“Un Mundo Diferente”, (fotografía, 15 de junio de 2013).

“Juan Fernández, El Labrador. Naturalezas Muertas”, (pintura, 18 de junio de 2013).

“MKAC, 5 Años Juntos”, (17 de septiembre de 2013. Antológica V Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

EXPOSICIONES

AÑO 2011-2012

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición “Viajeros del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2011, “Día de la Hispanidad”).

“Metamorfosis Geoespacial” de Alberto D´Assumpçao, (pintura, 23 de enero de 2012).

“Incógnitas Reveladas” de Jean Philippe Moiseau, (pintura, 31 de enero de 2012).

“Agrupaciones Cósmicas” de Sudhir Deshpande, (pintura, 20 de febrero de 2012).

“Atmósferas de Ayer y Hoy” de George Wirth, (pintura, 13 de abril de 2012).

“Pinturas de Haití” de Cassandro Leonidas, (pintura, 30 de abril de 2012).
“Arte desde el Alma” de Natalia Gromicho, (pintura, 4 de julio de 2012).

EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“Pandora” de Morlita Quan, (montaje artístico, 16 de enero de 2012).

“Luna” de Siete Sands, (fotografía, 1 de marzo de 2012).

“Antología – Bestiario” de Tanee Almendros, fotografía y diseño, 8 de marzo de 2012).
“Esquisses” de Dantelicia Ethaniel, (fotografía, 16 de abril de 2012).
“Impresiones” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de junio de 2012).

“Erótica” de Vark Twine, (fotografía, 4 de julio de 2012).

 

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“NO SMOKING!!!”, (pintura, 20 de enero de 2012).

“El Pasado del Presente”, (pintura, 8 de marzo de 2012).

“Lienzos y Libros: una trayectoria común”, (pintura, 23 de abril de 2012, “Día Internacional del Libro”).

“Museo Thyssen-Bornemisza: 20 años de arte”, (pintura, 18 de mayo de 2012).

“Vermeer y sus mujeres”, (pintura, 4 de julio de 2012).

MKAC – “Arte: Presente y Futuro”, (17 de septiembre de 2012. Antológica IV Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

EXPOSICIONES

AÑO 2010-2011

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

 

EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

“Enigmas Infográficos” de Juan Aguilar, (pintura, 26 de noviembre de 2011).

“El Bosque de Fávilas” de Xavier Magalhaes, (pintura, 21 de enero de 2011).

“Composiciones Geométricas” de Gabriel Sencial, (pintura, 29 de enero de 2011).

“Aires da Miña Terra” de Xosé Luis Otero, (pintura, 29 de enero de 2011).

“Mujer Arte y Poder”, (pintura, exposición colectiva, 8 de marzo de 2011, “Día Internacional de la Mujer”).

“Espacios Limpios” de Antonio Arcones, (pintura, 13 de mayo de 2011).

“Hombre, Pájaro y Felino” de Óscar Flores, (pintura, 20 de mayo de 2011).

“The Aesthetic of Charge” de Davis Lisboa, (instalación, 11 de Julio de 2011).

“Códigos Visuales” de José Sevillano, (pintura, 14 de julio de 2011).

“Basura Limpia”, (fotografía, 25 de julio de 2011).

 

EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“Capricho Español” de Lucrecia Savira, (montaje, 3 de noviembre de 2010).

“Espejismo Poético” de Jocgart Larsen, (fotografía, 29 de noviembre).

“Poesías Sin Palabras” de Dogma Zeehetbauer, (dibujo y fotografia, 9 de diciembre de 2010).

“Sardegna, Terra di Mio Padre” de Walterino Bellic, (13 de Diciembre de 2010).

“Las Cosas de Alge” de Algezares Magic, (fotografía, 24 de enero de 2011).

“New York City, SL” de Melly Treves, (fotografía, 9 de mayo de 2011).

“Girlographyc” de Abso Zlakis, (fotografía, 4 de julio de 2011).

“Paisajes de Second Life” de Eithne7 Hunniton, (fotografía, 18 de julio de 2011).

 

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“Ingenio Latino”, (diseño, 12 de octubre de 2010).

“El Valor del Arte”, (pintura, 16 de noviembre de 2010).

“Día Internacional de los Museos. Museo y Memoria”, (fotografía, 18 de mayo de 2011).

“Comanches de Sol”, (fotografía, 5 de junio de 2010).

“Pintoras para la Historia”, (pintura, junio de 2011).

“Lorca, Tú Puedes”, (fotografía, campaña solidaria con Lorca, Murcia).

“Rosa Montero: Backstage”, (fotografía, fondo del museo).

“MKAC, Arte en Movimiento”, (17 de septiembre de 2011. Antológica III Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

EXPOSICIONES

AÑO 2009-2010

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

“Exhibition of the Permanent Collection” de “Davis Lisboa, (diseño, 1 de septiembre de 2009).

I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición “Compartiendo Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2009, “Día de la Hispanidad”).

“Sinfonía de colores” de Enriqueta Hueso, (pintura, 8 de marzo de 2010).

“Contrasta” de Mónica Seoane Lomba, (ilustración y diseño, 15 de marzo de 2010).

“Una Década de Cundiamores” de Orlando Castro Ortiz, (pintura, 22 de marzo de 2010).

“Con Trazos Firmes” de Juan José Rodríguez, (pintura, 1 de junio de 2010).
“Mediterráneo” de Joan Raset, (pintura, 1 de julio de 2010).

“Viaje a Efeso” de Ramón Trigo, (pintura, 10 de julio de 2010).

EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

Óleos” de Luciella Lutrova, (pintura, 14 de enero de 2010).

“El lenguaje del Desnudo”, de Tanee Almendros, (fotografía, 21 de Enero de 2010).

“Entre Aguas” de Mariu Attila, (fotografía, 2 de febrero de 2010).

“Espacios sin tiempo” de Mriose Lusch, (pintura, 30 de marzo de 2010).

“The Collision of Prim” de Aethan Blaisdale, (escultura, 23 de abril de 2010).

“ConFusión” de Abso Zlatkis, (fotografía, 17 de mayo de 2010).

“El Objetivo con Alma” de Lucrecia Savira, (fotografía, 20 de mayo de 2010).

“Abstractions and Expressions” de Aethan Blaisdale (pintura, 30 de junio de 2010).

“Palabras en Blanco y Negro” de Herenvardo Waco, (fotografía, 12 de julio de 2010).

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“¡Caminemos! Derechos Humanos”, (fotografía, 10 de octubre de 2009).

“BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, (instalación de arquitectura, pintura, fotografía y diseño, 27 de enero de 2010).

“Caprichos Alegóricos” Giuseppe Arcimboldo, (pintura, 19 de marzo de 2010).

“Museos para la Armonía Social” – “Museos del Mundo”, (fotografía, 18 de mayo de 2010, “Día Internacional de los Museos”).

“Exposición Universal de Shanghai 2010”, (fotografía, 21 de junio de 2010).

“466/64. Robben Island”, (“Día Internacional de Nelson Mandela”, 1 de julio de 2010).

“En Busca del Arte”, (17 de septiembre de 2010. Antológica II Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

EXPOSICIONES

AÑO 2008-2009

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

“Xavier Magalhaes: Blanco, negro y color” de Xavier Magalhaes, (dibujo y pintura, 12 de abril de 2009).

“Vacios” de Manuel Granados, (fotografía, 7 de enero de 2009).

EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“Halloween RL /SL” de Raimon Cazalet, (fotografía, 27 de Octubre de 2008).

“Arte Fractal” de Morrygan May, (diseño, 24 de noviembre de 2008).

“WOMAN” de Aleixandre Biedermann, (fotografía, 3 de diciembre de 2008).

“Provocation” de Punkia Sáenz, (diseño y fotografía, 7 de febrero de 2009).

“Comic Girls” de Noke Yuitza, (instalación, escultura y fotografía, 9 de febrero de 2009).

“Cai Denimore´Art” de Cai Denimore, (escultura, 12 de febrero de 2009).

“Arte Abstracto” de Marion Murni, (pintura, 28 de febrero de 2009).

“Zhora Manard: Fly and Feel” de Zhora Mayland, (escultura, 11 abril de 2009).

“Gleman Jun:.:Artist Italian:.” de Gleman Jun, (pintura, 5 de mayo de 2009).

“Imágenes” de Naky Neox, (fotografía, 18 de mayo de 2009).

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“Un Paseo por el Arte”, (pintura, 17 de septiembre de 2008, Exposición Inaugural del Museo Karura Art Centre).

“60º Aniversario de la Declaración de los derechos Humanos”, (pintura y fotografía, 10 de diciembre de 2008, “Día Internacional de los Derechos Humanos”).

“De los Campos de Algodón al Despacho Oval”, (fotografía, 5 de enero de 2009).

“Zodiac”, (grabado, 13 de marzo de 2009).

“Estaciones del Año”, (pintura, 28 de julio de 2009).
“Betty Boop”, (fotografía y diseño, 5 de febrero de 2009).

“NosotrAs También Existimos”, (pintura, 8 de marzo de 2009, “Día Internacional de la Mujer”).

“Arte y Esclavitud”, (pintura, 1 octubre de 2009).

“Interpretaciones”, (fotografía, 17 de octubre de 2009).

“Un Año con Arte”, (17 de septiembre de 2009. Antológica I Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

Ultima actualización: 7 de julio de 2015.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

HISTORICO CRONOLOGICO DE EXPOSICIONES

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

AÑOS  2008-2014

1.- “Un Paseo por el Arte”, (exposición inaugural del Museo Karura Art Centre. Fondo del Museo – 17 de septiembre de 2008)

2 – “Halloven RL /SL” de Raimon Cazalet, (fotografía – 27 de Octubre de 2008)

3.-  Arte Fractal de Morrygan May, (pintura – 24 de noviembre de 2008)

4.-  Woman de Aleixandre Biedermann, (fotografía – 3 de diciembre de 2008)

5.- “60º Aniversario de la Declaración de los derechos Humanos”, (Fondo del Museo. Pintura – 10 de diciembre de 2008)

6.- De los Campos de Algodón al Despacho Oval , (Fondo del Museo. Fotografía – 5 de enero de 2009)

7.- “Provocation” de Punkia Sáenz, (diseño – 7 de febrero de 2009)

8.-Comic Girls de Noke Yuitza, (escultura y pintura – 9 de febrero de 2009)

9.- “Estaciones del Año”, (Fondo del Museo. Pintura, 28 de julio de 2009)

10.- Blanco, negro y color” de Xavier Magalhaes, (dibujo – 12 de abril de 2009)

11.- “Zodiac”, (Fondo del Museo. Grabado, 13 de marzo de 2009)

12.- “Betty Boop” (Fondo del Museo. Fotografía – 5 de febrero de 2009)

13.-  “Cai Denimore´Art” de Cai Denimore, (escultura – 12 de febrero de 2009)

14.-  “Arte Abstracto” de Marion Murni, (pintura – 28 de febrero de 2009)

15.- “NosotrAs También Existimos” (conmemoración del “Día Internacional de la Mujer”, (Fondo del Museo. Pintura – 8 de marzo de 2009)

16.-  “Zhora Manard: Fly and Feel” de Zhora Mayland, (escultura – 11 abril de 2009)

17.- “Arte y Esclavitud”, (Fondo del Museo. Pintura, 1 de Octubre de 2009)

18.- “Vacios” de Manuel Granados, (fotografía – 7 de enero de 2009)

19.- “Gleman Jun:.:Artist Italian:.” de Gleman Jun, (pintura – 5 de mayo de 2009)

20.–  “Imágenes” de Naky Neox, (pintura – 18 de mayo de 2009)

21.- “Interpretaciones”, (Fondo del Museo. Pintura, 17 de octubre de 2009)

22.-“Un Año con Arte”, (1 de septiembre de 2009)

23.-“Exhibition of the Permanent Collection” del “Davis Lisboa, (1 de septiembre de 2009)

24.- I CUMBRE “Compartiendo Arte”, (colectiva- pintura), (12 de octubre de 2009)

25.- “¡Caminemos! Derechos Humanos”, (Fondo del Museo. Fotografía, 10 de octubre de 2009)

26.- “Óleos” de Luciella Lutrova, (pintura, 14 de enero de 2010)

27. – “El lenguaje del Desnudo”, de Tanee Almendros, (fotografía, 21 de enero de 2010)

28.- “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” (Fondo del Museo, 27 de enero de 2010)

29.- “Entre Aguas” de Mariu Attila, (fotografía, 2 de febrero de 2010)

30.- “Sinfonía de colores” de Enriqueta Hueso, (pintura, 8 de marzo de 2010)

31.- “Caprichos Alegóricos” Giuseppe Arcimboldo, (19 de marzo de 2010)

32.- “Espacios sin tiempo” de Mriose Lusch, (pintura, 30 de marzo de 2010)

33.- “Contrasta” de Mónica Seoane Lomba, (ilustración, 15 de marzo de 2010)

34.- “Una Década de Cundiamores” de Orlando Castro Ortiz, (pintura, 22 de marzo de 2010)

35.- “The Collision of Prim” de Aethan Blaisdale, (pintura, 23 de abril de 2010)

36.- “ConFusión” de Abso Zlatkis, (fotografía, 17 de mayo de 2010)

37.- “Museos para la Armonía Social” – “Museos del Mundo” (Fondo del Museo, 18 de mayo de 2010)

38.- “El Objetivo con Alma” de Lucrecia Savira, (fotografía, 20 de mayo de 2010)

39.- “Con Trazos Firmes” de Juan José Rodríguez, (pintura, 1 de junio de 2010)

40.- “Exposición Universal de Shanghai 2010”, (Fondo del Museo, 21 de junio de 2010)

41.- “Mediterráneo” de Joan Raset, (pintura, 1 de julio de 2010)

42.- “466/64. Robben Island” (Fondo del Museo, 1 de julio de 2010)

43.- “Viaje a Efeso” de Ramón Trigo, (pintura, 10 de julio de 2010)

44.- “Palabras en Blanco y Negro” de Herenvardo Waco, (fotografía, 12 de julio de 2010).

45.- “Abstractions and Expressions” de Aethan Blaisdale , (pintura, 30 de junio de 2010)

46- “En Busca del Arte”, (17 de septiembre de 2010)

47.- “Ingenio Latino”, (Fondo del Museo, 12 de octubre de 2010)

48.-“Capricho Español” de Lucrecia Savira, (3 de noviembre de 2010)

49.-  “El Valor del Arte”, (Fondo del Museo, 16 de noviembre de 2010)

50.- “Enigmas Infográficos” de Juan Aguilar, (26 de noviembre de 2010)

51.- “Espejismo Poético” de Jocgart Larsen, (29 de noviembre de 2010)

52.- “Poesías Sin Palabras” de Dogma Zeehetbauer, (9 de diciembre de 2010)

53.- “Sardegna, Terra di Mio Padre” de Walterino Bellic, (13 de Diciembre de 2010)

54.- “El Bosque de Fávilas” de Xavier Magalhaes. ( 21 de enero de 2011)

55.- “Las Cosas  de Alge” de Algezares Magic, (24 de enero de 2011)

56.- “Composiciones Geométricas” de Gabriel Sencial (29 de enero de 2011)

57.- “Aires da Miña Terra” de Xosé Luis Otero, (29 de enero de 2011)

58.- “Mujer Arte y Poder” , (Fondo del Museo. Pintura, exposición colectiva, 8 de marzo de 2011)

59.- “New York City, SL” de Melly Treves, (9 de mayo de 2011)

60.- “Espacios Limpios” de Antonio Arcones. (13 de mayo de 2011)

61.- “Día Internacional de los Museos. Museo y Memoria”, (Fondo del Museo, 18 de mayo de 2011)

62.- “Hombre, Pájaro y Felino” de Óscar Flores, (pintura, 20 de mayo de 2011)

63.- “Comanches de Sol”, (Fondo del Museo, 5 de junio de 2010)

64.- “Pintoras para la Historia”, (Fondo del Museo, junio de 2011)

65- “Lorca, Tú Puedes”, (campaña solidaria con Lorca, Murcia)

66.- “Girlographyc” de Abso Zlakis. (fotografía, 4 de julio de 2011)

67.- “Rosa Montero: Backstage”, (Fondo del Museo)

68.- The Aesthetic of Charge” de Davis Lisboa, (11 de Julio de 2011)

69.- “Códigos Visuales” de José Sevillano, (14 de julio de 2011)

70.- “Paisajes de Second Life” de Eithne7 Hunniton, (18 de julio de 2011)

71.- “Basura Limpia, (fotografía, exposición colectiva, 25 de Julio de 2011)

72.- “MKAC, Arte en Movimiento”, (1 de septiembre de 2011)

73.- II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición  “Viajeros del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2011, “Día de la Hispanidad”)

74.- “NO SMOKING!!!”, (Fondo del Museo. Pintura, 20 de enero de 2012)

75.- “Metamorfosis Geoespacial” de Alberto D´Assumpaçao, (pintura, 23 de enero de 2012)

76.- “Pandora”de Morlita Quan, (montaje artístico, 16 de enero de 2012)

77.- “Incógnitas Reveladas” de Jean Philippe Moiseau, (pintura, 31 de enero de 2012)

78.- “Agrupaciones Cósmicas” de Sudhir Deshpande, (pintura, 20 de febrero de 2012)

79.- “Luna” de Siete Sands, (fotografía, 1 de marzo de 2012)

80.- “Antología – Bestiario” de Tanee Almendros, (fotografía y diseño, 8 de marzo de 2012)

81.- “El pasado del presente”, (Fondo del Museo. Pintura, 8 de marzo de 2012)

82.- “Atmósferas de Ayer y Hoy” de George Wirth, (pintura, 13 de abril de 2012)

83.- “Esquisses” de Dantelicia Ethaniel, (fotografía, 16 de abril de 2012)

84.- “Lienzos y Libros: una trayectoria común”, (Fondo del Museo. Pintura, 23 de abril de 2012, “Día Internacional del Libro”)

85.- “Pinturas de Haití” de Cassandro Leonidas, (pintura, 30 de abril de 2012)

86.- “Museo Thyssen-Bornemisza: 20 años de arte”, (pintura, 18 de mayo de 2012)

87.- “Impresiones” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de junio de 2012)

88.- “Arte desde el Alma” de Natalia Gromicho, (pintura, 4 de julio de 2012)

89.- “Erótica” de Vark Twine, (fotografía, 4 de julio de 2012)

90.- “Vermeer y sus mujeres”, (Fondo del Museo. Pintura, 4 de julio de 2012)

91.- MKAC – “Arte: Presente y Futuro”, (17 de septiembre de 2012. Antológica IV Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC)

92.- “La Fresh Gallery”, (exposición monográfica, 17 de septiembre de 2012)

93.- “Ethereal” de Morlita Quan, (montaje artístico, 23 septiembre de 2012)

94.- “Identidades Transitorias” de Yoel Díaz Gálvez, (pintura, 12 de noviembre de 2012)

95.- “Los Falsos/ Fake Art” de Noke Yuitza, (montaje artístico, 19 de noviembre de 2012)

96.- “Muñecas de Hielo” de Vicky Carpathia, (pintura, 6 de diciembre de 2012)

97.- “Día Internacional de los Derechos Humanos”, (exposición monográfica, 10 de diciembre de 2012)

98.- “My Voice Counts” de Morlita Quan y Cherry Manga, (montaje artístico, “Día Internacional de los Derechos Humanos, 10 de diciembre de 2012)

99.- “In Tinta Inchiostro” de Watts B. Resident, (pintura y dibujo, 15 de enero de 2013)

100.- “El Universo Canals” de Juan Canals Carreras, (pintura, 24 de enero de 2013)

101.- “Psycho” de Tanee Almendros, (fotografía, 8 de febrero de 2013)

102.- “Ward” de Oceanida Resident, (fotografía, 15 de febrero de 2013)

103.- “Simbología Telúrica” de Sonaira Piñero, (pintura, 28 de febrero de 2013)

104.- “Reflejos del Tiempo” de Leopoldo González Andrades, (pintura, 18 de marzo de 2013)

105.-“Donde Habita el Olvido” de Illargi Dover, (fotografía, 22 de abril de 2013)

106.- “Desahucios, el adiós a los sueños”, (fotografía, 15 de abril de 2013)

107.- “Hambre” de Oceanida Resident, (fotografía, 6 de mayo de 2013)

108.- “Día Internacional de los Museos”, (exposición monográfica “Museo Guggenheim de Bilbao, 18 de mayo de 2013)

109.- “Un Mundo Diferente”, (fotografía, 2 de junio de 2013)

110.- “Poemario Visual” de Eduardo Romaguera, (diseño y pintura, 4 de junio de 2013)

111.- “Peste” de Oceanida Resident, (fotografía, 10 de junio de 2013)

112.- “Juan Fernández. Naturalezas Muertas”, (Fondo del Museo. Pintura, 18 de junio de 2013)

113.- “Memoria Segmentada” de Natalia Velit, (pintura, 3 de julio de 2013)

114.- “Muerte” de Oceanida Resident, (fotografía, 1 de agosto de 2013)

115.- “Ilusiones Oníricas” de Didier Galindo, (pintura, 5 de agosto de 2013)

116.- “Binomios Vinaver” de Noelia Vinaver, (pintura, 11 de agosto de 2013)

117.- MKAC – “Cinco Años Juntos”, (17 de septiembre de 2013. Antológica V Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC)

118.- “Flamenco” de Aprendix Xaris, (21 de septiembre de 2013)

119.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición “Laberintos del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2013, “Día de la Hispanidad”).

120.- “Mar Adentro” de ARLO, (fotografía, 1 de julio de 2014).

121.- “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”, (Fondo del Museo. Pintura, 9 de agosto de 2014).

122.- “El Sueño de la Razón produce Mounstros” de Yuniel Delgado del Castillo, (pintura, 19 agosto de 2014).

123.- “Back” de Oceanida Resident, (fotografía, 26 de agosto de 2014).

124.-MUSEO KARURA ART CENTRE, Pasión por el Arte”, (17 de septiembre de 2014. Antológica VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

125.-“Metaverso Fractal” de Red Bikcin, (fotografía, 2 de octubre de 2014).

126.- “Genterío” de Dorian Daniel Agüero Castillo, (pintura, 7 de octubre de 2014).

127.- “El Greco. El Griego de Toledo” (pintura, exposición monográfica, 18 de octubre de 2014).

128.- “Apocalipsis” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de diciembre de 2014).

129.- “Abstractus” de Vark Twine, (pintura, 23 de marzo de 2015).

130.- “Toulouse-Lautrec: Montmartre era una fiesta”, (pintura y diseño, 26 de marzo de 2015).

131.- “Che Reta Paraguay”, de Beatriz Holden, (pintura, 29 de marzo de 2015).

132.- “Vestigios del Trópico” de Manuel Montilla, (pintura, 4 de junio de 2015).

133.- “Egon Schiele, las Diversas Caras de la sexualidad”, (pintura, exposición monográfica, 9 de junio de 2015).

134.- “Introspección Crítica” de Cristina Troufa, (pintura, 1 de julio de 2015).

135.- “Cielos” de Mario Cardelli, (fotografía, 7 julio de 2015).

136.- “Gustav Klimt, el Simbolismo Vienés”, (pintura, exposición monográfica, 9 de julio de 2015).

137.- “Los Extravagantes Mundos de Silvia”, de Red Bickin, (fotografía, 18 de julio de 2015).

138.- “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “Ismos””, (pintura, exposición monográfica, 24 de agosto de 2015).

139.- “A World of Legend” de Illargi Dover, (fotografía, 27 de agosto de 2015).

140.- “Las Galoperas” de Lilian Segovia, (pintura, 2 de septiembre de 2015).

141.- “Llamaré Antes de Entrar” de Alicia Larsson, (pintura, 20 de octubre de 2015).

142.- “Rubens, el Pintor Diplomático”, (pintura, exposición monográfica, 12 de octubre de 2015).

Última actualización: 18 de enero de 2016

MAS INFORMACION EN:

HISTORICO GENERAL, POR AÑOS, DE EXPOSICIONES EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

https://mkac.wordpress.com/0201/12/30/6364

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) AÑO 2013 – 2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/21/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2013-2014

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2012 – 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/10/02/5-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2012-2013
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2011 – 2012
https://mkac.wordpress.com/2013/09/27/4-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2011-2012

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2010 – 2011

https://mkac.wordpress.com/2013/09/18/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2010-2011

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2009 – 2010

https://mkac.wordpress.com/2013/09/12/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2009-2010

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2008 – 2009

https://mkac.wordpress.com/2013/09/03/8301

Ultima actualización: 20 de julio de 2015.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

EXPOSICIONES
AÑO  2013-2014

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

EXPOSICIONES ARTISTAS NO VIRTUALES

“III Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC”, (pintura, 12 de octubre de 2013).

“Mar Adentro” de ARLO, (fotografía, 12 de julio de 2014).

“El Sueño de la Razón Produce Moustros” de Yuniel Delgado del Castillo, (pintura, 18 de agosto de 2014).

EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“Back” de Oceanida Resident, (fotografía, 26 de agosto de 2014).

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“I Guerra Mundial. 1914 – 1918; Arte en las Trincheras”, (pintura, exposición monográfica, 8 de agosto de 2014).

“MUSEO KARURA ART CENTRE, Pasión por el Arte”, (17 de septiembre de 2014. Antológica VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

MAS INFORMACION

HISTORICO GENERAL, POR AÑOS, DE EXPOSICIONES EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

https://mkac.wordpress.com/0201/12/30/6364

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) AÑO 2013 – 2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/21/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2013-2014

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2012 – 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/10/02/5-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2012-2013
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2011 – 2012
https://mkac.wordpress.com/2013/09/27/4-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2011-2012

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2010 – 2011

https://mkac.wordpress.com/2013/09/18/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2010-2011

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2009 – 2010

https://mkac.wordpress.com/2013/09/12/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2009-2010

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2008 – 2009

https://mkac.wordpress.com/2013/09/03/8301

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“LABERINTOS DEL ARTE”

 Cartel de la III Cumbre de Arte Latinoamericana del Museo Karura Art Centre, “Laberintos del Arte”.

Cartel de la III Cumbre de Arte Latinoamericana del Museo Karura Art Centre, “Laberintos del Arte”.

 

1.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: EXPOSICIÓN

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

 

2.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: VIDEO DE LA EXPOSICION

https://mkac.wordpress.com/2014/01/24/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-video

 

3.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “LABERINTOS DEL ARTE”: ARTE Y CINE – VIDEOS

https://mkac.wordpress.com/2014/01/13/cinematografia-2

 

4.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: CLAUSURA – TEXTO

https://mkac.wordpress.com/2013/12/23/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte-clausura-texto

 

5.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “LABERINTOS DEL ARTE”: CLAUSURA – VELADA MUSICAL

https://mkac.wordpress.com/2013/12/22/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-clausura-velada-musical-2

 

6.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “LABERINTOS DEL ARTE”: ENTREVISTA Y VIDEO

https://mkac.wordpress.com/2013/12/12/11843

 

7.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “LABERINTOS DEL ARTE”: VISITA GUIADA (I)

https://mkac.wordpress.com/2013/12/12/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-visita-guiada-2

 

8.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: “HOMENAJE A LA POESIA LATINOAMERICANA” (I)

https://mkac.wordpress.com/2013/12/05/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte-presentacion-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte

 

9.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: HOMENAJE A LA POESIA LATINOAMERICANA (II)

https://mkac.wordpress.com/2013/12/12/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte-homenaje-a-la-poesia-latinoamericana

 

10.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: CONCIERTO DE KARMA AUER

https://mkac.wordpress.com/2013/11/27/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte-concierto-karma-auer

 

11.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “LABERINTOS DEL ARTE”: VISITA GUIADA (II)

https://mkac.wordpress.com/2013/11/24/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-visita-guiada

 

12.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “LABERINTOS DEL ARTE”: ARTE Y CINE

https://mkac.wordpress.com/2013/11/10/10980

 

13.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: GUIA DE LA EXPOSICION

https://mkac.wordpress.com/2013/11/08/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte-guia-de-la-exposicion

 

14.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: VIDEO PUBLICITARIO

https://mkac.wordpress.com/2013/11/03/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-video-publicitario

 

15.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: INAUGURACION

https://mkac.wordpress.com/2013/10/15/10703

 

16.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “LABERINTOS DEL ARTE”: PRESENTACION

https://mkac.wordpress.com/2013/10/10/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-inauguracion

 

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“LABERINTOS DEL ARTE”

Cartel de la III Cumbre de Arte Latinoamericana del Museo Karura Art Centre, "Laberintos del Arte", realizado por la artista Beatriz Ansede Bonome.

Cartel de la III Cumbre de Arte Latinoamericana del Museo Karura Art Centre, “Laberintos del Arte”, realizado por la artista Beatriz Ansede Bonome.

Vídeo de la III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC y de su exposición “LABERINTOS DEL ARTE”. Cumbre artística organizada en el museo para conmemorar el “Día de la Hispanidad” y en la que participaron artistas de 23 países de Latinoamérica, de España y de Portugal.

Con la participación de 46 artistas se consigue ofrecer a través de todas las obras presentadas, dos obras por artista, una variada y rica muestra de estilos, temáticas, técnicas y recursos diversos y diferentes.

VIDEO REALIZADO POR KETK PETROV

VIDEO REALIZADO POR DAHIR SAPPHIRE

Esta Cumbre de Arte reunió a los artistas: Beatriz Ansede Bonome, (como autora del cartel de la exposición), Alberto Cerritos, Amado Melo, Amaya Salazar, Ana Beatriz Sanchez, Angeles Jorreto, Antonio Carmo, Arturo Montoto, Carlos Rimassa, Cesáreo Young y Óscar Zapata, Chico Tupynamba, Cristian Aviles, Cristina Troufa, Damián Ibarguren Gauthie, David Manzur, Eloy Mondragon, Emiliano Borges, Ermelinda Almeida, Eugenia Ortigoza, Frances Pico, Francisco Alvarado-Juárez, Fritzner Cedon, Gilberto Aquino, Herminia Pavon, Ivan Soto, Jean Philippe Moiseau, Joe Palmar, Juan Rivas Alfaro, Luis Hernandez Cruz, Mamani Mamani, Manuel Montilla, Marcelo Vergara Martínez, Miguel Betancourt, Mynor Escobar, Olmedo Quimbita, Ricardo Galan Urrejola, Ricardo Migliorisi, Rodolfo Abularach, Romeo Galdamez, Rosario de Mattos, Second Life, Teobaldo Nina, vídeos, Victor Florido, Victor Rodriguez, Victor SALVO, Yovani Bauta.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“LABERINTOS DEL ARTE”

EXPOSICION

BEATRIZ ANSEDE BONOME

(Autora del cartel de la exposición)

Fotografía de la artista Beatriz Ansede Bonome

Fotografía de la artista Beatriz Ansede Bonome.

Beatriz Ansede Bonome nace en Irixoa, (A Coruña, España), y, aunque en sus primeras épocas se la ha vinculado al postimpresionismo, la trayectoria artística de esta pintora gallega desemboca, en los últimos años, en una apuesta por la mancha y la textura en una abstracción que, aunque invita a traspasar sus lienzos, lo hace desde lo misterioso y enigmático.

Cartel de la III Cumbre de Arte Latinoamericana del Museo Karura Art Centre, "LABERINTOS DEL ARTE".

La curiosidad y la pasión por la pintura de esta artista gallega, la inducen a introducirse en el mundo de la investigación y el estudio lo que, a su vez, origina su incursión en la experimentación de nuevas técnicas, recursos y soportes pictóricos; ello ocasiona que la carrera artística de esta pintora haya pasado por diferentes períodos y ciclos que quedan de manifiesto en esta muestra.

COMENTARIO

Hay en el proceso creativo de Beatriz Ansede, un importante paso previo a la acción de pintar y éste se da a través de la emoción que le produce la contemplación de la naturaleza, empezando por la luz que modula los paisajes y los objetos.

La luz tamizada o vibrante, juega un papel decisivo en todos sus cuadros, recreando tiernas composiciones líricas, o definiendo paisajes fuertemente dramáticos…

(Román Pereiro Alonso, crítico de arte).

ARGENTINA

VICTOR FLORIDO

Fotografía del artista Victor Florido.

Fotografía del artista Victor Florido.

Nace en la capital argentina, Buenos Aires, y estudia Pintura y Dibujo con Sergio Bazán e Historia del Arte con Laura Batkis. Poco tiempo después, consigue una beca para hacer una residencia en Rijksakademie van beeldende Kunsten, (Holanda), experiencia que le permite ampliar sus conocimientos y sus recursos técnicos.

"Durmientes"

“Durmientes”

Una de las características, de las obras de este artista, es la monotonía de su paleta con lo que consigue trasladar al espectador a un mundo de incertidumbre y de la presencia de sensaciones encontradas, provocadas por la comprensión e incomprensión de los que observa.

"Retratos N-5"

“Retratos N-5”

Imágenes creadas y escenas compuestas que manifiestan un hermetismo y una ambigüedad, una ruptura de los espacios en donde las representaciones aparecen y se mezclan con y sin contornos que definan los volúmenes.

COMENTARIO

En algunas de sus obras Víctor Florido recupera ciertos aspectos propios del tiempo vivido por la generación de sus padres, surgen sus libros, una determinada relación con la naturaleza aparece en imágenes des-congeladas que son revisadas, con otra mirada. El respeto hacia las utopías irresueltas de la modernidad incluye la posibilidad de un distanciamiento crítico. Es el mundo que lo vio nacer y que él ha visto desdibujarse luego, hoy lo recupera merced a un ejercicio de memoria intervenida desde las entrañas mismas del deseo.” (Corinne Sacca Abdi, crítica, curadora y miembro de la Asociación Internacional de Crítica de Arte).

BOLIVIA

MAMANI MAMANI

Fotografía del artista Mamani Mamani.

Fotografía del artista Mamani Mamani.

Roberto Mamani Mamani nace en Bolivia, (Cochabamba), en el seno de una familia de origen quechua y aymara; orígenes que determinan el desarrollo artístico de este pintor y sin los cuales la comprensión y análisis de su obra sería incompleto.

Marcado, pues, por esta situación, en su obra se aprecia la importancia de los sentimientos y la visión que él tiene de estos dos pueblos que especifican una obra repleta de color, fuerza, energía y de texturas arraigadas en el sentir andino.

"Amalgama de momtañas"

“Amalgama de momtañas”

Su procedencia, también condiciona un discurso pictórico peculiar que lo diferencia del discurso contemporáneo reinante en su país y favorece, por medio de sus lienzos, una visión genuina del arte boliviano arraigado en la tierra.

"Claro de luna"

“Claro de luna”

La obra de Mamani Mamni, en especial sus acrílicos y pasteles, están invadidas de formas ondulantes, portadoras de equilibrio y armonía, y de un vibrante cromatismo, saturado de naranjas, rojos, turquesas y violetas, por medio de los cuales toman forma las características propias del pueblo aymara.

COMENTARIO

En Bolivia somos casi el 60% de indígenas, es poca la gente de afuera. Por esta razón es importante que valoremos nuestra cultura, que la gente se sienta orgullosa de esta diferencia. Este es mi trabajo como artista y como hombre.” (R. Mamani Mamani).

CARLOS RIMASSA

Fotografía de Carlos Rimassa.

Fotografía de Carlos Rimassa.

Poeta, director de teatro, además de artista plástico, Carlos Rimassa, (Cochabamba, Bolivia), desarrolla una obra pictórica que está impregnada de influencias expresionistas, fauvistas y cubistas.

Sin embargo, y a pesar de esas influencias iniciales, la obra de Rimaza es enmarcada dentro del Neoexpresionismo, ello en gran parte a la energía con que realiza los trazos y a la gran expresividad que los acompaña.

"Pueblo mio"

“Pueblo mio”

Máximo exponente del espectro artístico y cultural boliviano, su obra está considerada un referente para los estudiosos del arte de su país para quienes su amplia producción plástica representa un punto de partida a ser considerado.

Cada una de sus obras puede ser considerada como una representación vívida en la que las líneas, que aplica a sus soportes, se convierten en una fidedigna traducción de emoción y lirismo, independientemente de que el estilo seleccionado, en cada caso, se ajuste a criterios figurativos o abstractos.

"Trópico de mayo"

“Trópico de mayo”

COMENTARIO

Estamos ante el artista que profundiza en el paisaje y lo sintetiza para descubrírnoslo. La madurez del lenguaje plástico de Rimaza, se aprecia en la transición del paisaje externo como referencia a un paisaje interno y subjetivo. Viendo su obra global encontramos el hilo conductor que une las etapas del artista a una lógica interna de su arte.” (Rosse Marie Caballero, escritora).

BRASIL

 HERMELINDA ALMEIDA

Fotografia de la artista Ermelinda Almeida.

Fotografia de la artista Ermelinda Almeida.

Nacida en Fortaleza, (Brasil), vive en Sao Paulo y, más tarde, se afinca en Río de Janeiro, ciudades que marcan el camino artístico de esta pintora autodidacta.

La pintora brasileña llega a la esfera del arte por casualidad. De origen humilde, la dificultades de su existencia la inducen a caer en una depresión de la que consigue salir siguiendo el de consejo de una amiga que la invita a refugiarse en la pintura. Es así, como asiste a las clases de Tancredo de Araujo, quien se convierte en el punto de partida de la formación de la pintora y quien despierta su pasión por la pintura.

"A vendedora"

“A vendedora”

Su carrera despega cuando es invitada a realizar un lienzo para una exposición cuya temática es la Copa del Mundo de Fútbol, una invitación que ocasiona que la artista sea requerida para realizar exposiciones, individuales y colectivas, en galerías y centros artísticos.

Con un marcado estilo naïf, que define toda su producción, Almeida se enfrenta a las telas en blanco con una energía inusual, en la que el color azul predomina sobre cualquier otro, y en donde los acrílicos son su técnica preferida.

"A balança"

“A balança”

COMENTARIO

Saber que uno puede llegar a otras personas por medio del arte, nos eleva hacia un mundo diferente, donde las tristezas se desvanecen en risas, lo que se toca se puede alcanzar, donde los sueños no existen porque todo es realidad… es como tomar el pincel y dar color a lo deseado o imaginado; dibujo con palabras al silencio, al amor al recuerdo y al olvido.” (Hermelinda de Almeida).

CHICO TUPYNAMBA

Fotografía del artista Chico Tupynambá.

Fotografía del artista Chico Tupynambá.

Nacido en la ciudad de Sao Paulo, este pintor brasileño se gradúa en Ingeniería Mecánica en la Universidad de Tecnología del municipio de Mavá.

Se inicia como pintor autodidacta arrastrado por su intensa afición al arte y aun vivo deseo de expresar, por medio de su producción artística, un entorno que lo envuelve y que él imagina y tamiza.

"The duet"

“The duet”

Chico Tupynambá utiliza sus conocimientos en programación informática, para desarrollar su labor como artista pero sin rechazar otros métodos más tradicionales o clásicos como, por ejemplo, el lienzo, el papel o el lápiz.

Los estudiosos de su obra destacan en su trayectoria tres etapas: la primera, en la que el surrealismo coincide con el inicio de su carrera; la segunda, iniciada en los albores de la década de los ochenta y, por ultimo, una tercera en la que, tras años de experimentación con abstracciones geométricas, se consolida como pintor abstracto en la primera década del siglo XXI.

"Seated woman"

“Seated woman”

CHILE

CRISTIAN AVILES

Fotografía del artista Cristian Avilés.

Fotografía del artista Cristian Avilés.

Nacido en Santiago de Chile, (1971), con tan sólo diecisiete años inicia su formación en el taller de la pintora Marcy Lanfranco al lado de la que descubre el óleo y las posibilidades que esta técnica proporciona.

En el año 1994, se licencia en Bellas Artes, con un distinguido expediente académico, y continúa su formación centrándose en la investigación de diferentes materiales, procedimientos pictóricos y técnicas; casi una década, (1991-1999), denominada de “Figuración Existencial” en la que tienen un papel relevante sus dibujos y pinturas de la figura humana.

Tras viajar a Europa, y sumergirse en el mundo de los grandes museos europeos, fija su residencia en España en el año 2010.

"Estudio de manos"

“Estudio de manos”

El año 2007 se convierte en un importante referente, en la trayectoria profesional de Cristián Avilés, al ser seleccionado para participar en la “Exposición Colectiva Antológica sobre Realismo Español Contemporáneo”, celebrada en Alemania; una exhibición que le lleva a ser considerado como un referente de la pintura Realista Contemporánea Española y Latinoamericana.

"Estados internos"

“Estados internos”

A pesar de ello, el propio artista se define como un pintor figurativo que traduce e interpreta una realidad de la que sustrae imágenes que, tras un exhaustivo análisis, le permiten mostrar su subjetividad perfectamente tamizada y depurada.

MARCELO VERGARA MARTINEZ

Fotografía del artista Marcelo Vergara.

Fotografía del artista Marcelo Vergara.

El artista chileno nace en la ciudad de Concepción, en cuya Universidad obtiene la Licenciatura en Artes Plásticas con una Mención Especial en Pintura.

"Interrupción"

“Interrupción”

Su obra se recrea en escenas familiares, arboledas y oleajes marinos utilizando la abstracción; una abstracción que configura la obra de Marcelo Vergara, un pintor que, a pesar de ser sujeto imparcial y objetivo de cuanto le rodea, inmortaliza en sus cuadros una realidad cribada con precisión en su interior antes de plasmarla en el lienzo.

"Reflejado"

“Reflejado”

 COMENTARIO

Observar la pintura de Marcelo Vergara, es transitar por una fragmentación de recuerdos inalienables de espiritual paisaje interior, reflejadas en la paleta cromática fría de nápoles que invaden la espacialidad geométrica de azules, negros y que culmina con ardientes rojos, evidenciando su especial postura plástica contemporánea.” (Arnaldo Carrasco, Gestor Cultural).

COLOMBIA

DAVID MANZUR

Fotografía del artista David Mazur.

Fotografía del artista David Mazur.

Considerado un inevitable referente artístico del arte colombiano, latinoamericano e internacional, la trayectoria del maestro David Manzur se fundamenta en una total dedicación al mundo del arte y de la estética; intensos años de preparación y décadas de trabajo por las que su producción artística se desliza por diferentes etapas en  cuanto a técnicas y estilos.

Tras prestar atención e interés por las tendencias contemporáneas y el experimento, que sin duda dan a su obra posterior un bagaje conceptual y técnico muy definido, se desmarca de estos para iniciar un camino independiente y genuino más allá de modas y tendencias artísticas.

"Ciudad oxidada"

“Ciudad oxidada”

Del expresionismo y el cubismo, experimentados de manera muy personal, las obras de Manzur destilan un impresionismo abstracto claramente identificado por la precisión con la que este artista utiliza tanto los colores como las texturas.

Su amistad con Naum Gabo le lleva a un acercamiento al constructivismo, la precisión geométrica y las estructuras tridimensionales que se manifiestan en sus obras al lado de referencias a la música y La Luna, dos de los iconos permanentes en su trayectoria.

En los años setenta, regresa a la figuración, embebido de sus anteriores experiencias y con un estilo artístico propio en el que sus obras adquieren una nueva dimensión conceptual: la que otorga al arte, no sólo una forma de expresión, sino, también, la categoría de un vehículo de transmisión de personalidades sensibles, emociones compartidas y de comunicación de sus propias inquietudes.

"Sin título"

“Sin título”

COMENTARIO

La obra del pintor colombiano David Manzur, (Neira, 1929), ha logrado un grado de excelencia difícil de igualar no sólo por el talento que hace manifiesto, sino por el bagaje técnico y conceptual que la respalda. Hace varias décadas su trabajo tomó un rumbo independiente, alejado de los presupuestos modernistas y de urgencias vanguardistas, internándose en un derrotero personal que hoy, cuando la modernidad es cuestionada por su exagerado énfasis en los imperativos estilísticos, le confieren una vigencia que hubiera sido difícil de prever hace algunos años.” (Eduardo Serrano, historiador y crítico de arte).

OSCAR ZAPATA

Fotografía del artista Oscar Zapata.

Fotografía del artista Oscar Zapata.

Arquitecto y artista contemporáneo Óscar Zapata, que nace en la ciudad colombiana de Chinchina, realiza estudios en la escuela de Arquitectura y Artes de la Universidad Nacional de Colombia y el Postgrado en Diseño Urbano en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá.

"Estudio con perro andaluz"

“Estudio con perro andaluz”

El conjunto de sus creaciones artísticas está definido, por los expertos, como integrante del Nuevo Expresionismo Contemporáneo con predominio de las técnicas acrílicas y digital.

"Extramuros-5"

“Extramuros-5”

Su obra ha sido mostrada, en exposiciones individuales y colectivas, dentro y fuera de su país.

COSTA RICA

GILBERTO AQUINO

Fotografía del artista Gilberto Aquino.

Fotografía del artista Gilberto Aquino.

Tras realizar exposiciones individuales y participar en exhibiciones colectivas, nacionales e internacionales, Gilberto Aquino se consolida como uno de los representantes artísticos del arte latinoamericano.

Junto a una esmerada técnica, este pintor y músico asentado en Costa Rica, destaca por una de sus señas identitarias de su producción pictórica: el manejo que hace del color, y de las diferentes tonalidades que cada uno posee y que, los pinceles de este pintor, hacen que en sus obras sobresalga un variado surtido de colores vivos.

"Luna llena, cuarto menguante"

“Luna llena, cuarto menguante”

Tras realizar estas consideraciones sobre la fuerza que el color tiene en sus cuadros, otro de los rasgos a destacar en ellos es la temática elegida. Una temática que se encarga de resaltar la cultura latinoamericana y, en especial, el arte popular mediante sus conocidos cuadros con imágenes de mujeres y pinturas de peces.

"Pájaro come círculos"

“Pájaro come círculos”

ANA BEATRIZ SANCHEZ

Fotografía de la artista Ana B. Sánchez.

Fotografía de la artista Ana B. Sánchez.

Licenciada en Artes Plásticas, con la especialidad en Pintura, en la Escuela de Artes Plásticas de Costa Rica, la artista perfecciona su formación al lado de los maestros costarricenses Cristina Fournier y Manuel de la Cruz González.

"Esencia humana"

“Esencia humana”

Su producción artística está marcada por la continua investigación en el campo de las artes visuales, con predominio de la fotografía, el diseño y la pintura, caracterizada por una estructuración conceptual que tiene como base una temática anexionada al patrimonio e identidad nacional y a la naturaleza.

La trayectoria profesional de Ana B. Sánchez, está vinculada a un peculiar estilo expresionista en donde los colores y el grafismo destacan, junto a un marcado énfasis en la luz, que son los que se encargan de dejar una impronta en el reflejo exacto de su entorno costarricense.

"Mosaico de culturas entrelazadas"

“Mosaico de culturas entrelazadas”

CUBA

YOVANI BAUTA

Fotografía del artista Yovani Bauta.

Fotografía del artista Yovani Bauta.

Yovani Bauta nace en Cuba, donde se gradúa como profesor de Pintura y Dibujo en la Escuela Nacional de Artes de La Habana y como licenciado en Derecho en la Universidad de Matanzas.

Estadounidense de adopción, Bauta está considerado un creador multidisciplinar cuya creatividad y ansias de experimentación e investigación le llevan a introducirse en disciplinas que, aunque ligadas al arte, no comparten plenamente las premisas de las artes plásticas tales como, por ejemplo, el teatro o el ensayo literario.

"Stting in the park"

“Stting in the park”

Sin embargo, estas experiencias contribuyen a dar a sus creaciones plásticas un sólido poso y otorgan al artista una solvencia difícil de rebatir.

"Falling"

“Falling”

Su obra ha sido exhibida en diversos museos nacionales e internacionales de Estados Unidos, Suiza, España y otros países, además, de aparecer reseñada en libros y revistas de arte.

ARTURO MONTOTO

Fotografía del artista Arturo Montoto.

Fotografía del artista Arturo Montoto.

De orígenes humildes, este artista nacido en Pinar del Río, (Cuba), consigue desarrollar, a lo largo de su trayectoria profesional, su faceta creativa no sólo en el ámbito de la pintura sino, también, en otros engarzados con las artes plásticas como el muralismo, la escultura, el dibujo, el grabado y la fotografía.

"Estudio con papaya"

“Estudio con papaya”

Su pintura, ligada a la poesía, tiene su punto de inflexión cuando, una vez graduado en la Escuela de Arte de Pinar del Río y en la Escuela Nacional de artes de La Habana, obtiene una beca para estudiar en Rusia. El dilema se instala en su alma, cuando se da cuenta que ha de elegir entre ajustarse al estricto academicismo ruso y el deseo de seguir su propio impulso creativo e imaginativo.

Optando, finalmente, por la primera opción, Montoto consigue imbuirse de una formación que le proporcionará en su futuro profesional un dominio absoluto del método, de recursos y técnicas que le permite, a su vez, una impecable ejecución de sus obras y consolidar su deseo de acercar el arte a la vida y a la realidad de otros.

"Los dos extremos del peligro"

“Los dos extremos del peligro”

COMENTARIO

Su tratamiento de la luz se corresponde, contrariamente a lo que muchos creen, con una cuidadosa observación de la importancia de las sombras en un país donde todo parece luz, por la intensidad de los rayos del sol tropical. Montoto es un maestro de la oblicuidad en la entrada de la luz al espacio pictórico. En sus cuadros nunca es mediodía.” (Yolanda Word).

REPUBLICA DOMINICANA

AMADO MELO

Fotografía del artista Amado Melo.

Fotografía del artista Amado Melo.

Amado Melo nace en Bani, (República Dominicana), y está considerado como uno de los artistas más relevantes de su país.

Se le considera un experto en la toma de sus propias circunstancias, que le llevan a una introspección íntima y que, a su vez, revierte en la investigación y en el análisis plástico.

"Seres"

“Seres”

Partiendo de la observación de un entorno natural, en apariencia simple y sencillo, Melo lo transforma en formas ovoides, lanceadas y oblongas entrelazadas y sueltas que transcriben a sus lienzos calidez y sensualidad.

"Nacimiento de un fractal"

“Nacimiento de un fractal”

Su lenguaje pictórico, suave, sugiere formas corporales que el artista asocia a una metafísica que conduce a una reflexión marcada por el erotismo y la sutilidad; consiguiendo que ambas imbuyan al espectador en el dilema de la creación humana a través de la desbordante fantasía del artista.

AMAYA SALAZAR

Fotografía de la artista Amaya Salazar.

Fotografía de la artista Amaya Salazar.

Amaya Salazar nace en Santo Domingo, (República Dominicana), y realiza estudios de formación en la Academia Artium, (España), y en la Escuela de Bellas Artes de Boston, (E.E.U.U.).

Su obra se caracteriza por la luminosidad que infiere a sus cuadros en los que son referencias las diferentes tonalidades solares; incluso cuando la temática representada son paisajes nocturnos siempre asoma por algún resquicio una luz interior que los ilumina.

"Susurrus"

“Susurrus”

Otra singularidad de su producción, estriba en la trascendencia que da a la flora como parte de un entorno que abraza a sus personajes.

Pero si existe algún rasgo especial y único en sus óleos, son sus famosas y conocidas figuras de mujeres mediante las cuales, Salazar, nos acerca a la intimidad femenina.

"En la profundidad"

“En la profundidad”

Artista multidisciplinar, no se resigna a utilizar sólo el óleo para transmitirnos sus mensajes; el bronce, el mármol, el carboncillo, la acuarela, el acero o la tinta son canales de perfecta comunicación entre ella y el público.

ECUADOR

MIGUEL BETANCOURT

Fotografía del artista Miguel Betancourt.

Fotografía del artista Miguel Betancourt.

Nace, en el año 1958, en la capital ecuatoriana de Quito y realiza su incursión en el mundo del arte de la mano del pintor Oswaldo Moreno a la edad de 16 años.

Dos años más tarde continúa su formación en E.E.U.U. en el taller del Milwaukee Art Center y, en 1987, es invitado por el Departamento de Estado a realizar una gira cultural por este país y recibe una beca para realizar un postgraduado en la Academia Slade School of Fine en donde conoce a Jhon Hoyland con el que entabla amistad.

"El páramo"

“El páramo”

La totalidad de la obra de Betancourt está integrada por una interesante variedad de técnicas que aportan a su trayectoria una gran diversidad; técnicas que el artista maneja con total frescura, firmeza y dominio.

"Ciudad con islas"

“Ciudad con islas”

Acuarelas, óleos, técnica acrílica, dibujo y un extenso etcétera, combinados con otros materiales y presentados en diferentes soportes, dan a su obra un enriquecimiento artístico, no siempre fácil de conseguir, que le llevan a ser merecedor de premios y reconocimientos del calibre del Premio Pollock-Krasner, (E.E.U.U., 1993), Premio Trienal de Arte Andinoamericano, (Chile, 1994), o el Premio Diógenes Toborda, (Argentina, 2000).

OLMEDO QUIMBITA

Fotografía del artista Olmedo Quimbita.

Fotografía del artista Olmedo Quimbita.

Olmedo Quimbita nace en la ciudad ecuatoriana de Latacunga, capital de la provincia de Cotopaxi, y se acerca al arte por deseo de su padre que le envía a estudiar con su amigo Manuel Canqui y, años más tarde, ingresa en el “Taller de Pintura de Los Parra.”

"Los amantes"

“Los amantes”

A partir de 1986, el artista comienza un periplo por diferentes países del mundo que se convierte en uno de los centros formativos más exquito y elitista; un largo viaje que marcará su producción artística plagada de grises y de paisajes andinos.

Sus visitas a los grandes museos y centros culturales europeos dan a sus obras un sólido poso, consiguiendo que la dimensión plástica, de este pintor ecuatoriano, consiga una perfecta armonización de los colores y sus diferentes tonalidades a la vez que permite la sincronía entre estos y la luminosidad.

"Niños jugando"

“Niños jugando”

COMENTARIO

En muchas de mis obras podríamos asociar algo a la libertad, pero cuando vemos en alguna obra mía, pájaros que vuelan, seres que vuelan, es decir, estoy expresando la gente que se va de un continente a otro…”, (Olmedo Quimbita).

EL SALVADOR

ALBERTO CERRITOS

Fotografía del artista Alberto Cerritos.

Fotografía del artista Alberto Cerritos.

Miembro de la Sociedad de Artistas Plásticos Mexicanos, (SOMART), y de la Sociedad Salvadoreña de Artistas y Escritores, (UNARTES), el pintor Alberto Cerritos se gradúa en la Escuela de Pintura de la Dirección General de Bellas Artes de su país, en el año 1967, y reside desde hace años en Canadá su país de adopción.

Artista multidisciplinar, no elude desarrollar su pasión por el arte en soportes diferentes al lienzo y con técnicas que son ajenas al óleo, una opción que le incita al dibujo, la escultura y al mural.

"Altar for peace 3"

“Altar for peace 3”

La totalidad de su obra muestra un gran simbolismo que pone de manifiesto un desmesurado lenguaje plástico consecuencia de su dilatada trayectoria profesional.

"Altar for peace 7"

“Altar for peace 7”

Desde el año 1995, Cerritos investiga y desarrolla su obra dentro del denominado arte digital a la vez que estudia los diferentes procesos y técnicas del siglo XXI, adelantándose a un pensamiento y desarrollo del arte de épocas venideras.

ROMEO GALDAMEZ

Fotografía del artista Romeo Galdámez.

Fotografía del artista Romeo Galdámez.

El artista nace, en 1956, en Cinquera, (Cabañas, República de El Salvador), y estudia el Bachillerato en Artes en el Centro Nacional de Artes de su país, (1974); años más tarde adquiere la Licenciatura en Artes Visuales por la Universidad Federal de Río Grande del Sur, (Brasil).

Es miembro de varios organismos e instituciones artísticas de los que cabe destacar la Red Internacional de Arte Correo, un organismo que vincula el arte a la comunicación, del Colectivo de Artistas Visuales La Fábri-k y, también, de la Asociación de Artistas Plásticos de El Salvador.

"Tríptico"

“Tríptico”

Maestro durante 22 años de comunicación gráfica, en México, y docente en el Centro Nacional de Artes, la obra plástica de Romeo Galdámez  ha sido exhibida tanto en su país como en el extranjero, ya a través de exposiciones individuales como colectivas.

En su producción artística tiene un lugar preferente la técnica serigráfica, que utiliza para mostrar imágenes de la cultura popular, especialmente, latinoamericanas. Consigue con ella composiciones perfectas, en cuanto a lo visual y al detalle, a las que le da un marcado acento de identidad regional y local.

"Aquí nuevas identidades, nuevos nosotros"

“Aquí nuevas identidades, nuevos nosotros”

Es de destacar la filosofía, de este artista salvadoreño, sobre la importancia que tiene la comunicación del arte; comunicación que desea transmitir con sus obras para lo cual incorpora a la misma elementos del ámbito postal como, por ejemplos, sellos, estampillas y postales.

ESPAÑA

RICARDO GALAN URREJOLA

Fotografía del artista Ricardo Galán.

Fotografía del artista Ricardo Galán.

Nacido en la ciudad gaditana de San Fernando, Ricardo G. Urréjola inicia su camino en el mundo del arte desde muy temprana edad.

Realiza estudios en la Facultad de bellas Artes, “Santa Isabel de Hungría”, de Sevilla, y de grabado en la Escuela de Arte de Olot, (Girona).

Licenciado en Historia del Arte, que compagina su labor educativa con la de artista, se le considera el “pintor de ciudades” a pesar de que el artista no elude otro tipo de representaciones.

"En una avenida"

“En una avenida”

Su obra se caracteriza por un marcado acento realista, siendo uno de sus trabajos más relevantes el que realiza una comparación estética y conceptual entre las ciudades de Londres y Madrid.

La metodología de la producción, que fundamenta la obra de Urréjola, está ligada a la percepción de su entorno al que otorga matices genuinos de su propia percepción, utilizando como lenguaje de comunicación la pintura.

"Still life"

“Still life”

COMENTARIO

Siento tendencia a la abstracción y uso parte de sus técnicas, por eso creo que tengo un estilo que concilia ambas corrientes, el realismo y la abstracción.” (Ricardo G. Urréjola).

ANGELES JORRETO

Fotografía de la artista Angeles Jorreto.

Fotografía de la artista Angeles Jorreto.

La pintura figurativa de frutas, bodegones y composiciones florales marcan los inicios de la carrera profesional de esta artista gallega que, con vigorosas y enérgicas pinceladas, enfatiza el color, sobre todo los azules, tanto en sus acrílicos como en sus óleos.

"Ciudadela"

“Ciudadela”

La evolución de Jorreto hacia la abstracción aparece por la necesidad de capturar la esencia, lo que casi provoca una producción pictórica en la que predomina lo neutro y la negación del color; en la que, a pesar de ser una magnífica dibujante, el dibujo llega a una mínima expresión y se transforma en sutiles líneas que dan paso a una presencia absolutamente colorista, ocasionando que la mancha adquiera una máxima relevancia.

"Calle Mayor"

“Calle Mayor”

Considerada una de las figuras más representativas de la pintura gallega, la artista comienza su andadura expositiva en el año 1986, alcanzando su cenit en 2008 con la realización de exposiciones en el extranjero que solidifican su trayectoria.

COMENTARIO

Tal vez empezó con el paisaje y las flores pero se adentró, sorprendiendo a todos, en el mundo de la figuración con cuadros que pueden estar en la contemplación intimista porque son de pequeño formato, hasta tamaños inimaginables como si se tratase de murales, con el riesgo evidente que conlleva la composición, de lo que siempre sale airosa.”, (Pedro Solveira, pintor y escultor).

GUATEMALA

RODOLFO ABULARACH

Fotografía del artista Adolfo Abularach.

Fotografía del artista Adolfo Abularach.

Abularach nace en Guatemala y realiza estudios en California, (1953), en México y en otros países y, aunque ingresa en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala, se podría afirmar que es un artista autodidacta que ha logrado llegar a ser un punto de referencia imprescindible en el arte guatemalteco.

Residente en Nueva York, el realismo, que en sus comienzos impregna sus obras, está considerado como una clara manifestación de su yo interior.

"Infierno"

“Infierno”

Con el paso de los años, junta elementos del arte abstracto y del surrealismo que le lleva a experimentar y a adquirir un absoluto control de la textura. Son estos ciclos artísticos, los que caracterizan toda la obra de este pintor para quien la técnica jamás es un fin en sí mismo, sino que es un vehículo que utiliza para plantear, objetivamente, la problemática existencial a través de un ángulo conceptual.

Su realismo fantasmal esta determinado por el manejo de la luz y las diferentes tonalidades que captura con ella.

"Aparición"

“Aparición”

Intelectual paradigmático, con el limpio trazado que adquieren sus líneas, consigue el movimiento lineal, el dominio absoluto del espacio y el enérgico control mental que pone de manifiesto su obra.

Abularach, alcanza la cima de su trayectoria con la creación de sus características imágenes, aumentadas, del ojo humano que le llevan a ser conocido internacionalmente.

MYNOR ESCOBAR

Fotografía del artista Mynor Escobar.

Fotografía del artista Mynor Escobar.

Licenciado en Artes Visuales y Arquitectura, Mynor Escobar inicia su contacto con las artes plásticas hace más de treinta años, orientando su obra hacia una línea, claramente, figurativa.

Durante muchos años compagina su faceta de pintor con la de ilustrador infantil colaborando, con sus ilustraciones, en la revista “Chicos del Diario prensa Libre” y con su faceta de publicitario, diseñador gráfico y docente del “Programa de Diseño Gráfico” en la Universidad de San Carlos de Guatemala.

"Die augen Tukur"

“Die augen Tukur”

En el año 1984, se introduce en el movimiento artístico de su país gracias a su aportación creativa que es reconocida por el Ministerio de Cultura y Deportes, con la consideración de “Joven Valor de la Plástica Guatemalteca”, y, en 2007, con el nombramiento de “Artista Revelación del Año”, galardón que le concede la “Organización Artista del Año”.

"Gato on Tukur"

“Gato on Tukur”

Miembro del Sindicato Nacional Toral de Trabajadores y artistas de la Plástica Guatemalteca, Escobar ha expuesto sus obras en exposiciones, nacionales y extranjeras, colectivas e individuales.

HAITÍ

FRITZNER CEDON

Fotografía del artista Frizner Cedon.

Fotografía del artista Frizner Cedon.

Fritzner Cedon nace en Puerto Príncipe y realiza estudios en el Lyceé Toussaint Louverture y en el Athenee Art Studio.

Consumado artista, sus obras se fraguan mediante representaciones de las figuras humanas representadas, habitualmente, en grupos de trabajadores rurales y se caracterizan por su preocupación por el detalle.

"La herencia"

“La herencia”

Maestro del arte haitiano, en 1983, crea el estudio de arte “Los Primitivos” como punto de reunión de sus obras y como un espacio que permita exponer y difundir la obra de los artistas jóvenes haitianos. Posteriormente amplia este espacio para dar acogida, también en él, a pintores caribeños de Cuba y de la República Dominicana.

"Mercado informal"

“Mercado informal”

Su obra, en la que el color y el detalle ocupan un lugar de honor, ha sido mostrada en exposiciones y bienales, en su Haití natal y en el extranjero.

JEAN PHILIPPE MOISEAU

Fotografía del artista Jean P. Moiseau.

Fotografía del artista Jean P. Moiseau.

Jean Philippe Moiseau, nace en la ciudad de Pétion-Ville situada en las inmediaciones de la capital de Haití, Puerto Príncipe.

Desde muy joven son la curiosidad, la complicidad y la comunicación, unidas a la sensibilidad, el apego a la honestidad y la sinceridad lo que marca su obra artística; señas de identidad que el artista no considera compatibles con las simulaciones y la mediocridad.

"Dialogue"

“Dialogue”

Realizando estudios en la Escuela de Bellas Artes de su país, es cuando J.P. Moiseau reafirma su talento y su pasión por el arte.

"Los cultivadores"

“Los cultivadores”

Personalidades como las del pintor y escritor Stphen Frank, el artista Guayamasin o el pintor Guido Reni, son sólo algunas de las que marcan e influyen, definitivamente, en su trayectoria artística en el gran escenario del mundo del arte.

La obra de este artista haitiano nos adentra, en definitiva, en este fenómeno global y multicultural en el que se ha transformado el reciclaje creativo.

HONDURAS

FRANCISCO ALVARADO

Fotografía del artista Francisco Alvarado.

Fotografía del artista Francisco Alvarado.

Francisco Alvarado nace en Honduras aunque reside en Nueva York desde los 16 años; allí cursa estudios en el Stony Brook de la Universidad Estatal de la ciudad neoyorquina.

Tras aplicar su creatividad al mundo literario, en el año 1978 comienza una inusitada trayectoria como artista en donde destaca en la técnica pictórica y en las artes visuales.

"After the tsunami 3"

“After the tsunami I”

Pronto realiza su incursión expositiva, en la muestra colectiva “36 Horas”, que para Alvarado significa su despegue profesional, un notable incentivo para su creatividad.

Sus cuadros, cuya temática se fundamenta primordialmente en la representación de la flora y la fauna, están modulados por una marcada sensualidad humana.

"After the tsunami II"

“After the tsunami II”

IVAN SOTO

Fotografía del artista Iván Soto.

Fotografía del artista Iván Soto.

Iván Soto nace en San Estaban(Olancho, Honduras), y realiza estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Sus obras, en las que abunda la temática metafísica y espiritual, se caracterizan por la fusión del figurativismo y la abstracción.

"Sin título"

“Sin título”

La evolución artística, de este artista hondureño, estructura una línea creativa en la que presenta sus cuadros en base a una succión de la realidad, circunstancia que él mismo considera esencial y primordial atendiendo a su criterio filosófico del arte y que deja de manifiesto con las siguientes palabras: “Lo mínimo, lo principal, el núcleo e la idea que quiero expresar mediante las manchas, la esquematización y la geometrización de las formas.”

"Sin título"

“Sin título”

MÉXICO

HERMINIA PAVON

Fotografía de la artista Herminia Pavon.

Fotografía de la artista Herminia Pavon.

Nacida en la ciudad de México, Herminia Pavón adquiere la Licenciatura en Decoración de Interiores y estudia Artes Plásticas en la Universidad Iberoamericana.

Los maestros Manuel Arrieta, José Luis Cuevas, Manuel Felgueres y Alfredo Guati Roso, dejan en ella una impronta artística que la pintora se encargará de aprovechar a lo largo de toda su trayectoria.

"El Arquero del cielo"

“El Arquero del cielo”

En su tarea pictórica, uno de los particulares a destacar es la utilización de diferentes materiales con los que consigue dar a sus creaciones determinados efectos y transparencias, provocando que al espectador le sea imposible no introducirse en sus obras e integrarse en ellas.

Hojas de plata, acrílicos, pinturas y metales, son los colores, formas y espacios que ocasionan ingrávidos cuerpos yuxtapuestos, se transforman en sinuosas curvas y confieren a sus cuadros un ritmo y un compás que conviven en una excelente armonía.

"Gato al agua"

“Gato al agua”

COMENTARIO

Quiero romper esquemas para que los colores se transformen en acordes que se mueven y bailan al ritmo de nuevas formas o de nuevos personajes, quiero ser maga para que, al mirar mis pinturas, puedan escuchar una nueva sinfonía cromática que los llene de la alegría de vivir.” (Herminia Pavón).

VICTOR RODRIGUEZ

Fotografía del artista Víctor Rodríguez.

Fotografía del artista Víctor Rodríguez.

El pintor mexicano, artista casi autodidacta afincado en Nueva York desde 1997, comienza su periplo artístico en la década de los noventa en unos instantes en que el arte buscaba nuevas formas de expresión y manifestación.

Fiel a si mismo y en contra de las modernidad conceptual de la época, Víctor Rodríguez mantiene su propia línea de experimentación en la representación pictórica y en la búsqueda de la estética a través del lienzo, los colores y las formas; poniendo su énfasis en una reflexión de la historia de la pintura de Occidente.

"Sin título"

“Sin título”

Caracterizan sus obras, producidas en la primera etapa de su trayectoria profesional, las referencias a la publicidad, el comic y a la cultura para, en los primeros años del siglo XXI, realizar un giro hacia una creación que resalta el malestar y en donde sus imágenes, especialmente los retratos, están plagados de actitudes, proporciones y gestos desconcertantes y contundentes.

"Sin título"

“Sin título”

NICARAGUA

ELOY MONDRAGON

Fotografía del artista Eloy Mondragón.

Fotografía del artista Eloy Mondragón.

Artista autodidacta, desarrolla su sensibilidad creativa desde su infancia y dentro de su entorno familiar. Un entorno en el que los recursos artísticos materiales escasean, una circunstancia que no es óbice para que el artista nicaragüense desarrolle su actividad pictórica.

Se inicia en el mundo del arte de la mano del dibujo al que pronto asocia la pintura, decantándose, en un principio y en ambas disciplinas, por la ejecución de pequeños y medianos formatos.

"Sueños"

“Sueños”

Mondragón realiza, muy pronto, su incursión en los ambientes expositivos en galerías de su país, Nicaragua, para con posterioridad hacerlo en otros lugares.

Aunque su obra acrílica es la más conocida, con su característico predominio de colores vivos e intensos, no se abstrae de la experimentación e investigación con otros materiales y técnicas como el grafito, la plumilla y el óleo.

"OK"

“OK”

JUAN RIVAS ALFARO

Fotografía del artista Juan Rivas.

Fotografía del artista Juan Rivas.

Juan Rivas Alfaro nace en Ciudad Darío, (Nicaragua), y realiza estudios de Bellas Artes en el Montgmery College, de Marylan; en el Centro de Enseñanza Gráfica de Caracas, (Venezuela), y Bellas Artes en Aix-en-Provence, (Francia).

"Apariciones de cocibolca"

“Apariciones de cocibolca”

Su obra está considerada, por el escritor y pintor Donaldo Altamirano, como “una propuesta de rigurosa arquitectura visual”, en la que el artista no se olvida de provocar una transmisión de emociones humanas y un análisis de los sentimientos, a través de su creatividad, y en la que la simbolismo y la metáfora son dos de sus señas de identidad.

"Apariciones 5"

“Apariciones 5”

El artista ha recibido premios y menciones por varios de sus trabajos y realizado exposiciones, colectivas e individuales, nacionales e internacionales.

PANAMA

MANUEL MONTILLA

Fotografía del artista Manuel Montilla.

Fotografía del artista Manuel Montilla.

Artista autodidacta, Manuel Montilla, desarrolla una vida profesional vinculada a la disciplina pictórica sin dejar al margen, de esta actividad, otros campos como, por ejemplo, el de investigador visual, comunicador, gestor cultural y curador; actividades estrechamente ligadas al mundo del arte.

"País del sueño"

“País del sueño”

Desarrolla, así mismo, diversas técnicas lo que le permite un amplio espectro creativo que evoluciona de la mano de óleos, collages, acuarelas, ensamblajes, instalaciones, acrílicos y técnicas mixtas que, a su vez, combina con la escultura, la cerámica, el muralismo o la fotografía.

En 1968, el artista comienza su aventura expositiva realizando, desde entonces, multitud de exhibiciones, individuales y colectivas, y asistiendo a alrededor de sesenta bienales.

"Paw 300"

“Paw 300”

COMENTARIO

Manuel Montilla para los “Informados”, es un artista, que ha marcado pausas importantes dentro de la Pintura Panameña, dotado de gran genialidad ha sabido construir a través de sus continuos proyectos, una vigorosa atención, que le ha permitido desarrollar, allá en los extremos confines de la nación, una realidad vital y digna de apreciar.” (Arístides Ureña Ramos).

CESAREO YOUNG

Fotografía del artista Cesáreo Young.

Fotografía del artista Cesáreo Young.

Artista panameño, se inicia en el mundo del arte formándose a fondo en diferentes métodos y técnicas de pintura, dibujo y cerámica en los talleres artísticos privados de grades artistas como Carlos Arboleda y Olga Sánchez Borbón que le motivan a introducirse en la investigación de diferentes disciplinas.

En 1992, realiza su primera exposición,”Proposiciones”, lo cual significa el comienzo de una clara y constante trayectoria profesional a lo largo de la cual realiza exposiciones, colectivas e individuales, en su país y en el extranjero.

"Boceto"

“Boceto”

Co-fundador de la empresa cultural “Casa Cultural Huellas”, encaminada a acercar el arte a la comunidad, Young participa, en 2009, en el “Grupo de Estudios Peirceanos” de Panamá orientado hacia la investigación de la semiótica en las artes plásticas.

A finales de la primera década del siglo XXI, su interés se encamina hacia la utilización de elementos de decoración popular y la creación de objetos escultóricos que le conduce a una exploración de la cultura panameña teniendo en cuenta la aplicación de varias disciplinas, (collages, ensamblajes, fotografía digital, videos…).

"Constantinopla"

“Constantinopla”

COMENTARIO

Creo que el trabajo debe ser una diversión, un método de contar algo o un proceso de crear, de desahogo.

Me gusta crear a partir del descubrimiento sin receta estricta, ni temática ni técnicamente.” (Cesáreo Young).

PARAGUAY

RICARDO MIGLIORISI

Fotografía del artista Ricardo Migliorisi.

Fotografía del artista Ricardo Migliorisi.

Este icono del arte guaraní, nace en la ciudad de Asunción, (Paraguay), y siente una irrefrenable atracción por el arte desde muy joven. Estudia pintura con la Maestra Cira Moscarda en cuyo taller, además de dar rienda suelta a su creatividad, Migliorisi aprende todas las técnicas posibles y adquiere unos amplios conocimientos sobre Historia del Arte.

Dado que en aquellos años no existían las Universidades de Arte y este artista tenía muy claro que quería dedicarse a las artes plásticas, estudia arquitectura como la opción que más vínculos de unión podía tener con sus inquietudes.

"Retrato"

“Retrato”

Vestuarista y, también, escenográfo, el artista enlaza sus creaciones con el mundo teatral; creaciones en donde las transparencias y las texturas dan vida a los objetos y se unen a la utilización de colores y contrastes que caracterizan su obra.

Con un universo onírico infinito, su producción artística está llena de magnetismo, fuerza, alegría y magia que invaden sus peculiares personajes definidos por la jocosidad y la fantasía.

"Retrato"

“Retrato”

COMENTARIO

No creo que entre en algún estilo. Lo que pasa es que a mi me gusta reinventarme. Me aburro enseguida de las cosas y necesito estar siempre explorando otros caminos.” (Ricardo Migliorisi).

EUGENIA ORTIGOZA

Fotografía de la artista Eugenia Ortigoza.

Fotografía de la artista Eugenia Ortigoza.

Artista plástica nacida en San Estanislao, (Paraguay), Eugenia Ortigoza se siente atraída por la pintura desde muy pequeña; una afición que, con el paso de los años, convertirá en su profesión y la llevará a ser considerada uno de los puntos referenciales de la pintura guaraní.

Tras una formación académica, comienza a exponer a partir del año 1994 y, entre 1997 y 2011, imparte clases en seminarios de dibujo y pintura, diferentes talleres artísticos y en el Instituto Superior de Bellas Artes.

"Niñas maka"

“Niñas maka”

Realiza su obra, enmarcada en un estilo realista, a través del empleo del óleo y de la tiza pastel y con una temática indígena que Ortigoza ensalza por medio de sus bodegones, retratos, frutas y diversas escenas autóctonas.

El detalle y la textura cromática la llevan a conseguir una gran luminosidad, una composición espacial en la que los fondos, casi siempre abstractos, son determinantes y ponen de manifiesto la sensibilidad plástica de la artista.

Su preocupación por la minuciosidad, casi transforma su realismo en un hiperrealismo caracterizado por lo enigmático y lo misterioso.

"Is teláin, in"

“Is teláin, in”

COMENTARIO

La obra de Eugenia Ortigoza se caracteriza por su perfección formal. Su técnica impecable es el resultado de su ardua dedicación al dominio del color y de los distintos medios de expresión pictórica: la pincelada, la textura, el tono exacto.” (Osvaldo González Real).

PERU

TEOBALDO NINA

Fotografía del artista Teobaldo Nina.

Fotografía del artista Teobaldo Nina.

Artista peruano que estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, su obra destaca por la luminosidad de sus acuarelas, el trazo firme y consolidado que confieren a su técnica un total dominio.

Destacado acuarelista, que consigue su primer premio gracias al dibujo, sus obras, que suelen representar paisajes, destacan por su soltura en el empleo de los colores que despiertan en el observador un tendente sentimiento de melancolía y añoranza.

"Mi madre y yo"

“Mi madre y yo”

Sus trabajos al óleo, vinculan a Teobaldo Nina a un peculiar expresionismo en el que las composiciones, los personajes y el cromatismo producen una distorsión perturbadora y lacerante ausentes en sus acuarelas.

En el ritmo que Nina imprime a sus trabajos no hay lugar para lo decorativo, con lo que estos están cargados de una trascendente objetividad estética y un contrapunto claro-oscuro de contornos delimitados por trazos marcados; en donde se perciben las gamas “sordas” de tierras, blancos, negros y grises.

"Consagración en Acho"

“Consagración en Acho”

COMENTARIO

La pintura y acuarela de Teobaldo Nina, ambas con sus propias cualidades, ambas reflejando la sensibilidad de un artista en su tránsito por matices tan valiosos y disímiles como la vida misma, pero hábilmente hilvanados con creativa prolijidad. Entrega el mensaje, es tarea del público descifrarlo sabiendo de antemano que cualquier interpretación es válida. Finalmente todos tenemos ola capacidad de sentir y eso ya es suficiente.” (Fernando Torres, director cultural de ICPNA).

VICTOR SALVO

Fotografía del artista Víctor SALVO.

Fotografía del artista Víctor SALVO.

Nacido en Lunahuaná, (Lima, Perú), se forma en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes de su país y realiza estudios de dibujo, pintura y grabado con los artistas Díaz Mori, Jorge Ara y Galdós Rivas.

La singularidad de la obra artística de Jesús V. Salvador Portuguez, que adopta el nombre artístico de Víctor SALVO, radica en un extenso repertorio visual que tiene como punto de partida iconografías y motivos del arte precolombino.

"Negritos de Yauyos"

“Negritos de Yauyos”

Los paisajes, las escenas, los personajes y los ambientes populares, que pueblan sus lienzos, no son otros que los que el artista tamiza de una realidad que configura su entorno más cercano.

Caracteriza sus primeras obras la plasmación de reminiscencias preincas, con temas de fuerte contenido estético para conferir a sus obras, de épocas posteriores, una temática en la que SALVO maneja la figura con cargas regionales de impronta mítica y suministrándoles una visión telúrica expresionista que dan a su producción un interesante aspecto de particularidad.y singularidad.

PORTUGAL

ANTONIO CARMO

Fotografía del artista Antonio Carmo.

Fotografía del artista Antonio Carmo.

El artista nace en Madragoa, uno de los barrios lisboetas más populares, y estudia pintura en la Escuela de Artes Decorativas “Antonio Arroyo” de Lisboa, (Portugal), y durante años ha ilustrado artículos de prensa escrita y libros de escritores portugueses.

Gran amante de la música, sus cuarenta años de actividad artística está avalada por gran cantidad de exposiciones, individuales y colectivas, realizadas en su país y, fuera de él, en los cinco continentes; por un gran palmarés de premios, menciones y reconocimientos y por la gran acogida que tienen sus inauguraciones.

"Destinos do Fado X"

“Destinos do Fado X”

La obra de Antonio Carmo se caracteriza, en su mayoría, por ser un canto a la vida y a la esperanza incluso cuando la temática tiende a caer en la melancolía y la añoranza. Es, entonces, cuando la vigorosidad cromática instalada en sus lienzos trasladan a los espectadores a un espacio en el que reina la alegría y en donde el dramatismo no tiene cabida.

"Andam sonhos no ar"

“Andam sonhos no ar”

Los temas más específicos de este artista portugués, son la escenas florales y las vegetaciones exuberantes que envuelven a parejas entrelazadas y, sobre todo, las figuras femeninas. Temática, esta última, con la que el pintor se siente especialmente cómodo; “sus” mujeres imaginarias y “sus” mujeres reales trabajadoras del campo, cantando o escribiendo pero, sobre todo, llenas de fortaleza y optimismo.

CRISTINA TROUFA

Fotografía de la artista Cristina Troufa.

Fotografía de la artista Cristina Troufa.

Licenciada en Pintura por la Universidad de Bellas Artes de Oporto, (Portugal, 1988), obtiene la maestría en esta especialidad, en el año 2012, y es co-fundadora de la Asociación de Escultura y Arte Contemporáneo.

A través de sus obras, y como si fuera el único camino posible, la artista explora el mundo interior y espiritual intentando llegar a un conocimiento personal e íntimo en el que los demás parecen no tener cabida.

Lo sutil y lo liviano de sus representaciones, nos sumergen en el complejo mundo de plasmar emociones y sentimientos, de una forma muy intimista, a través de representaciones de conductas cotidianas como puede ser, por ejemplo, el atarse unos zapatos, cortar un hilo o una mirada perdida en el infinito mientras la mente se refugia en pensamientos ajenos a ellas.

"Awakening"

“Awakening”

En sus acrílicos es frecuente ver la figura de la propia Cristina Troufa, como partícipe de esas escenas en las que la combinación de los detalles y los espacios vacíos son una constante en su obra y, también, una aparente contradicción. Una contradicción, que sólo puede ser comprendida si tenemos presente el constante interés de la pintora por llegar al conocimiento de lo más íntimo; inquietud de la que deja constancia con las siguientes palabras: “El tema de mi trabajo es mi vida, de mi misma y mis creencias. Exploro en mi trabajo la auto-comprensión en la búsqueda de mi yo interior, mi autorretrato”.

"Carga"

“Carga”

PUERTO RICO

LUIS HERNÁNDEZ CRUZ

Fotografía del artista Luis Hernández Cruz.

Fotografía del artista Luis Hernández Cruz.

El arte costumbrista, paisajista y figurativo realizado durante las primeras etapas pictóricas de este artista puertorriqueño, desembocan en la perfección abstracta que Luis Hernández Cruz alcanza en las últimas décadas y que le otorgan el merecido rol de Maestro de la abstracción, convirtiéndole en un icono del patrimonio artístico de la vanguardia de su país, Puerto Rico, de la segunda mitad del siglo XX.

Colores, pigmentos, formas, texturas y recursos se amalgaman bajo la creatividad y técnica del pintor hasta conseguir una estética que raya en la perfección.

"Erótica I"

“Erótica I”

50 años de experiencia profesional, confeccionan un amplio currículo vitae en su formación y en su trayectoria. Una trayectoria que comienza cuando realiza el Bachillerato en Artes de la Universidad de su país, la Maestría en Artes en la American University de Washington DC y durante el lustro, (1995-2000), en que fue Director del Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico y Director del Departamento de Bellas Artes.

Enamorado del color y de la vertiente abstracta del arte, Hernández Cruz, cristaliza la obra de su última década en la abstracción geométrica en la que la figura humana se visualiza tras un manto de celosías de fuertes colores, dejando intuir un sutil y sugerente erotismo.

"Gran sinfonía"

“Gran sinfonía”

La abstracción formalmente geométrica, que emanan sus pinceles, se caracteriza por líneas, cuadrados y rectángulos que configuran un conjunto, una estructura pictórica de gran calidad lírica.

FRANCES PICO

Fotografía de la artista Frances Pico.

Fotografía de la artista Frances Pico.

Frances Pico realiza estudios de dibujo y pintura en la Art Studes League con profesores de la notoriedad de Jimmy Shine, Ramiro Pazmiño y Mercedes Quiñónez, entre otros, quienes influyeron en la futura trayectoria de la artista y pintora puertorriqueña.

En el año 1998, ingresa en la Escuela de Artes Plásticas en donde coincide con Rafael Rivero Rosa, Ernesto Pujol, Julio Suárez y Luis Felipe López.

"NY"

“NY”

Tras años de formación, de paciente acumulación de conocimientos, es la década de los noventa la que determina su proyección profesional e internacional y que, además, coincide cuando toma la determinación de dedicarse exclusivamente a su trabajo artístico.

Sus obras, de aquella época, se caracterizan por formas que rozan la abstracción, por un lenguaje íntimo y espiritual que fraguarán en la abstracción pura posterior. En su última etapa el color y las formas adquieren una gran relevancia en sus cuadros, solamente superada por la obsesión de Pico por las texturas, como elementos visuales que invitan a penetrar en cada uno de sus lienzos.

"Camino a la montaña"

“Camino a la montaña”

URUGUAY

DAMIAN IBARGUREN

Fotografía del artista Damian Ibarguren.

Fotografía del artista Damian Ibarguren.

Pintor y muralista, el artista nace en Fray Bentos, (Uruguay), aunque la mayor parte de su infancia y adolescencia la vive en Argentina y en Suecia, país en el que empieza a recibir clases de dibujo y pintura de su padre, también pintor, y asiste a varios talleres artísticos de esta última disciplina.

De formación, prácticamente autodidáctica, su nexo con el arte, y en particular con la pintura, nace de la mano de una exquisita sensibilidad artística vinculada a su familia.

"La redota"

“La redota”

En 1985, tras la restauración democrática en su país, regresa a su ciudad natal y unos años más tarde ingresa en la Facultad de Arquitectura de Montevideo.

Su obra la realiza, fundamentalmente, sobre material que recicla y, en mayor medida, sobre telas y en cartón recogido de la calle.

De resaltar es, también, la faceta de muralista de Ibarguren; una faceta que es el máximo exponente del afán del artista de trasladar su creatividad a soportes más ambiciosos y a una búsqueda incansable de la perfección.

"AZ18 KORV"

“AZ18 KORV”

COMENTARIO

… arranca el amor cuando pongo los primeros colores, creo las primeras imágenes. Es un impulso similar al conocer una novia nueva, todo romance y cariño, son días buenos de sol.

Luego… el tedio de tener que terminar el cuadro. Se pierde el romance, el afecto, la cosa empieza a complicarse…” (Damián Ibarguren).

ROSARIO DE MATTOS

Fotografía de la artista Rosario de Mattos.

Fotografía de la artista Rosario de Mattos.

Profesora de Física y Química, Rosario de Mattos nace en la ciudad uruguaya de Tacuarembó y, en 1965, comienza a inclinarse hacia el mundo artístico lo que le lleva a formarse en los ámbitos de la escultura y la pintura asistiendo a los talleres de grandes maestros como, por ejemplo, Leopoldo Correa, Olga Piria,, Cléver Lara o Sergio Viera.

Aunque su inspiración artística radica en los sentimientos, ello no la aparta de una técnica depurada como consecuencia de su afán por renovarse y estar en permanente experimentación.

"Mundo tolerante"

“Mundo tolerante”

La temática del primer periodo artístico de Mattos da especial importancia al paisaje urbano y rural.

Influencia por el impresionismo, en cuanto al color y la luz, en su última etapa apuesta por el arte abstracto por medio del cual pone de manifiesto su gran conocimiento del color, la luz y la forma.

"Filantropía"

“Filantropía”

Su obra, exhibida tanto en exposiciones individuales como colectivas, forma parte de colecciones privadas nacionales e internacionales.

Cabe destacar los tres referentes artísticos de esta pintora uruguaya: Rembrandt, Cézanne y Van Gogh.

VENEZUELA

EMILIANO BORGES

Fotografía del artista Emiliano Borges.

Fotografía del artista Emiliano Borges.

Arquitecto de profesión, Emiliano Borges exprime sus conocimientos sobre arquitectura y de diseño industrial y gráfico para emplear la pintura como un mecanismo investigativo, encaminado a utilizar la figura humana como parte primordial de su obra confiriéndole una importancia que va más allá de la que da a los rostros.

"Desnudo 5"

“Desnudo 5”

Docente y director de Arte en Barcelona, juega con los significados y los significantes dejando intuir más que mostrando y encaminando al público hacia interpretaciones personales.

Su producción artística se caracteriza por ser un estudio más sobre el artista que sobre el arte, en la que la tensión la consigue con las diferentes y diversas conjunciones cromáticas.

"Wannabe vian Monteroso"

“Wannabe vian Monteroso”

La utilización de grafismos informales determina la obra de este artista, para quien la realidad externa es una mera variable que provoca la representación emocional.

JOE PALMAR

Fotografía del artista Joe Palmar.

Fotografía del artista Joe Palmar.

El artista nace en la capital venezolana, Caracas, en donde estudia durante cinco años Diseño Gráfico e Industrial y en el Instituto de Diseño Perrera, de esta misma ciudad, en donde más tarde ejerce la docencia. En 2006, se traslada a Florida y estudia Fotografía en la Escuela de Arte de Boca Ratón.

Aunque en sus comienzos, Palmar trabaja como fotógrafo, la pintura pronto llama su atención y a ella decide aplicar sus conocimientos de aerografía.

"Luxo 1"

“Luxo 1”

Influenciadas por la arquitectura y la mecánica industrial, en sus obras tienen una vital importancia el color y sus diferentes tonalidades que permiten que en ellas esté presente la armonía, casi de manera obsesiva.

A través de los colores, los efectos emocionales y psicológicos que predominan en su producción son patentes y, al mismo tiempo, determinantes para poner de manifiesto su propio desarrollo emocional, personal y profesional.

"Luxo 2"

“Luxo 2”

COMENTARIO

En la organización de la composición de mis obras se combinan la estética y la dinámica, lo que permite que el ojo fluya alrededor de mecanismos simulando movimiento continuo.” (Joe Palmar).

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

 

III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“LABERINTOS DEL ARTE”

TEXTO DE CLAUSURA

Cartel de la III Cumbre de Arte Latinoamericana, realizado por la artista Beatriz Ansede Bonome.

Cartel de la III Cumbre de Arte Latinoamericana, “Laberintos del Arte”, realizado por la artista Beatriz Ansede Bonome.

 

 

Se clausura la III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC y su exposición “LABERINTOS DEL ARTE”, en la que han participado 46 artistas de todas las nacionalidades de Latinoamérica, España y Portugal.

Con esta cumbre se completa el ciclo de un proyecto planificado y programado por la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE desde comienzos del año 2009 y, que entre sus finalidades, tenía la de ofrecer una visión lo más completa posible del arte contemporáneo realizado es estos ámbitos geográficos; mostrando un elevado número de obras y de trayectorias profesionales que ayudasen a reflexionar y comprender los diferentes aspectos que lo componen.

De esta forma se han mostrado obras realizadas con diversas temáticas, recursos, técnicas, texturas y diferentes variables que atañen al mundo del arte y, por ende, a los artistas.

Con esta cumbre se concluye una fase en la que las tres cumbres realizadas en el museo, aunque poseían similares y diferentes objetivos y eran independientes entre sí, confortaban entre las tres un todo y han servido de complemento unas a otras.

La I Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC, realizada en el años 2009, y la exposición “Compartiendo Arte” nos mostraba la “superficie” del mundo artístico, es decir, aquel que es el evidente, el que muestra a los espectadores el trabajo final de un proceso creativo y no entraba en otras más personales e íntimas de los artistas.

Con la II Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC y su exposición “Viajeros del Arte”, efectuada en el año 2011, además de los objetivos patentes, se pretendió invitar a una reflexión más íntima y personal de los artistas. Una vertiente en la que se intentó poner de manifiesto las circunstancias y vericuetos que acompañan a los pintores antes de que su producción se enseñe al publico.

Las variables que influyen y atañen a situaciones de incertidumbre y nerviosismo que supone el embalaje y el transporte de las obras de arte y los planes y trámites a cumplimentar antes de emprender el viaje hacia cada espacio expositivo.

La III Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC y la muestra pictórica “Laberintos del Arte”, ha tenido como objetivo diferenciador dar un paso más y hacer hincapié en lo que acontece en la trastienda de los escenarios expositivos.

Unos espacios que muy pocos conocen, ya que están lejanos al público, y en el que se establecen un cúmulo de relaciones profesionales y, también, personales en las que convergen y divergen unos intereses que, unidos a las emociones y sensaciones que siempre acompañan a los artistas y a los gestores artísticos, pueden llegar a generar vínculos tensos y preocupantes que, en la mayoría de los casos, se solucionan gracias a la sensatez y sensibilidad de todos.

Mi agradecimiento a todos los artistas que, confiando en la Dirección del museo, han posibilitado la culminación de esta meta que, como se mencionaba en párrafos anteriores, se comenzó a caminar hace cinco años y que, desde el mismo día en que fue mentalmente concebida, pasó a ocupar un lugar preferente en la agenda del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

Han participado en esta III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA y en su exposición “LABERINTOS DEL ARTE”, los 46 artistas cuyos nombres se mencionan a continuación por orden alfabético inverso:

Beatriz Ansede Bonome, (España, autora del cartel de la exposición)

Óscar Zapata, (Colombia)

Cesáreo Young, (Panamá)

Marcelo Vergara Martínez, (Chile)

Chico Tupynambá, (Brasil)

Cristina Troufa, (Portugal)

Iván Soto, (Honduras)

Ana Beatriz Sánchez, (Costa Rica)

Víctor Salvo, (Perú)

Amaya Salazar, (Rep. Dominicana)

Víctor Rodríguez, (México)

Juan Rivas Alfaro, (Nicaragua)

Carlos Rimassa, (Bolivia)

Olmedo Quimbita, (Ecuador)

Frances Picó, (Puerto Rico)

Herminia Pavón, (México)

Joe Palmar, (Venezuela)

Eugenia Ortigoza, (Paraguay)

Teobaldo Nina, (Perú)

Jean Philippe Moiseau, (Haití)

Arturo Montoto, (Cuba)

Manuel Montilla, (Panamá)

Eloy Mondragón, (Nicaragua)

Ricardo Migliorisi, (Paraguay)

Amado Melo, (Rep. Dominicana)

Rosario de Mattos, (Uruguay)

David Manzur, (Colombia)

Mamani Mamani, (Bolivia)

Ángeles Jorreto, (España)

Damián Ibarguren Gauthie, (Uruguay)

Luis Hernández Cruz, (Puerto Rico)

Romeo Galdámez, (El Salvador)

Ricardo Galán Urréjola, (España)

Víctor Florido, (Argentina)

Mynor Escobar, (Guatemala)

Alberto Cerritos, (El Salvador)

Fritzner Cedon, (Haití)

Antonio Carmo, (Portugal)

Emiliano Borges, (Venezuela)

Miguel Betancourt, (Ecuador)

Yovani Bauta, (Cuba)

Cristián Avilés, (Chile)

Gilberto Aquino, (Costa Rica)

Francisco Alvarado-Juárez, (Honduras)

Ermelinda Almeida, (Brasil)

Rodolfo Abularach, (Guatemala)

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“LABERINTOS DEL ARTE”

CLAUSURA

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

VELADA MUSICAL

Con motivo de la clausura de la III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA y su exposición, “LABERINTOS DEL ARTE”, tiene lugar en los jardines del museo, una velada musical con una selección de temas a cargo de Nandi Saenz y Puknia Saenz.

A lo largo de la misma, se irán leyendo comentarios sobre los 46 artistas participantes de esta muestra colectiva en la que han mostrado sus obras artistas de toda Latinoamérica, España y Portugal.

REPRODUCION DEL EVENTO

http://teknoartia.blogspot.com.es/2013/12/podcast-fiesta-clausura-iii-cumbre-de.html

IMAGENES DEL EVENTO

https://mkac.wordpress.com/2013/12/22/magazine-versus-presentacion/

https://mkac.wordpress.com/2013/12/22/magazine-versus-presentacion/

https://mkac.wordpress.com/2013/12/22/magazine-versus-presentacion/

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“LABERINTOS DEL ARTE”

HOMENAJE A LA POESIA LATINOAMERICANA

Cartel de la III Cumbre de Arte Latinoamericana del Museo Karura Art Centre, "LABERINTOS DEL ARTE".

Cartel de la III Cumbre de Arte Latinoamericana del Museo Karura Art Centre, “LABERINTOS DEL ARTE”.

ARGENTINA

ALFONSINA STORNI

Poeta del modernismo nacida en Suiza, (1892-1938), nacionalizada argentina donde vivió desde los 4 años. Mujer independiente con  tendencias feministas .

Se suicidó en Mar del Plata arrojándose de la escollera del Club Argentino de Mujeres.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Tú me quieres blanca”

Tú me quieres alba,

me quieres de espumas,

me quieres de nácar.

Que sea azucena

sobre todas, casta.

De perfume tenue.

Corola cerrada.

Ni un rayo de luna

filtrado me haya.

Ni una margarita

se diga mi hermana.

Tú me quieres nívea,

tú me quieres blanca,

tú me quieres alba.

Tú que hubiste todas

las copas a mano,

de frutos y mieles

los labios morados.

Tú que en el banquete

cubierto de pámpanos

dejaste las carnes

festejando a Baco.

Tú que en los jardines

negros del Engaño

vestido de rojo

corriste al Estrago.

Tú que el esqueleto

conservas intacto

no sé todavía

por cuáles milagros,

me pretendes blanca

-Dios te lo perdone-,

me pretendes casta

-Dios te lo perdone-,

¡me pretendes alba!

Huye hacia los bosques,

vete a la montaña;

límpiate la boca;

vive en las cabañas;

toca con las manos

la tierra mojada;

alimenta el cuerpo

con raíz amarga;

bebe de las rocas;

duerme sobre escarcha;

renueva tejidos

con salitre y agua:

Habla con los pájaros

y llévate al alba.

Y cuando las carnes

te sean tornadas,

y cuando hayas puesto

en ellas el alma

que por las alcobas

se quedó enredada,

entonces, buen hombre,

preténdeme blanca,

preténdeme nívea,

preténdeme casta.

(por marieli Uriza)

BOLIVIA

 ADELA ZAMUDIO

Adela Zamudio, (1855-1928), desarrollo su vida literaria en los ámbitos de la narrativa y la poesía.

Nacida en una época en la que imperaba la sociedad machista y cerrada, tuvo una existencia personal difícil y complicada, circunstancia que no le ha impedido ser reconocida como uno de los máximos exponentes de la cultura de su país, Bolivia.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Nacer Hombre”          

Cuánto trabajo ella pasa

Por corregir la torpeza

De su esposo, y en la casa,

(permitidme que me asombre)

tan inepto como fatuo

sigue él siendo la cabeza,

porque es hombre.

Si alguna versos escribe

“De alguno esos versos son

que ella sólo los suscribe”;

(permitidme que me asombre)

Si ese alguno no es poeta

¿por qué tal suposición?

Porque es hombre.

Una mujer superior

en elecciones no vota,

y vota el pillo peor;

(permitidme que me asombre)

con sólo saber firmar

puede votar un idiota,

porque es hombre.

Él se abate y bebe o juega

en un revés de la suerte;

ella sufre, lucha y ruega;

(Permitidme que me asombre). ella se llama “ser débil”,

y él se apellida “ser fuerte”

porque es hombre.

Ella debe perdonar

si su esposo le es infiel;

mas, él se puede vengar;

(permitidme que me asombre)

en un caso semejante

hasta puede matar él,

porque es hombre.

¡Oh, mortal!

¡Oh mortal privilegiado,

que de perfecto y cabal

gozas seguro renombre!

para ello ¿qué te ha bastado?

Nacer hombre.

(por Elaia Kling)

CHILE

PABLO NERUDA

Premio Nobel de Lliteratura, Doctor Honoris Causa, por la Universidad de Oxford, y Premio Nacional de Literatura, Pablo Neruda, (1904-1973), ha sido considerado por el escritor Gabriel García Márquez como “el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma” y por Harold Bloom uno de los mejores escritores de toda la literatura occidental.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Poema 18”

Aquí te amo.

En los oscuros pinos se desenreda el viento.

Fosforece la luna sobre las aguas errantes.

Andan días iguales persiguiéndose.

Se desciñe la niebla en danzantes figuras.

Una gaviota de plata se descuelga del ocaso.

A veces una vela. Altas, altas estrellas.

O la cruz negra de un barco.

Solo.

A veces amanezco, y hasta mi alma está húmeda.

Suena, resuena el mar lejano.

Este es un puerto.

Aquí te amo.

Aquí te amo y en vano te oculta el horizonte.

Te estoy amando aún entre estas frías cosas.

A veces van mis besos en esos barcos graves,

que corren por el mar hacia donde no llegan.

Ya me veo olvidado como estas viejas anclas.

Son más tristes los muelles cuando atraca la tarde.

Se fatiga mi vida inútilmente hambrienta.

Amo lo que no tengo. Estás tú tan distante.

Mi hastío forcejea con los lentos crepúsculos.

Pero la noche llega y comienza a cantarme.

La luna hace girar su rodaje de sueño.

Me miran con tus ojos las estrellas más grandes.

Y como yo te amo, los pinos en el viento,

quieren cantar tu nombre con sus hojas de alambre.

(Lilith1920 Resident)

COLOMBIA

PIEDAD BONNET

Poeta, novelista, dramaturga y traductora colombiana nacida en Amalfi, Antioquia, en 1951. Es licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de los Andes, donde ocupa la cátedra de Literatura  desde 1981.

Está considerada una de las literatas más significativas de las letras colombianas.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Armonía”

Oye cómo se aman los tigres

y se llena la selva con sus hondos jadeos

y se rompe la noche con sus fieros relámpagos.

Mira cómo giran los astros en la eterna

danza de la armonía y su silencio

se puebla de susurros vegetales.

Huele la espesa miel que destilan los árboles,

la leche oscura que sus hojas exudan.

El universo entero se trenza y destrenza

en infinitas cópulas secretas.

Sabias geometrías entrelazan las formas

de dulces caracoles y de ingratas serpientes.

En el mar hay un canto de sirenas.

Toca mi piel,

temblorosa de ti y expuesta a las espinas,

antes que el ritmo de mi sangre calle,

antes de que regrese al agua y a la tierra.

(por Momi Barbosa)

COSTA RICA

JULIETA DOBLES

Poetisa Costarricense, de amplia trayectoria, una poetisa de sentimientos, intima, pero a la vez luchadora y reivindicativa.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“La Casa Cerrada”

La casa de mi madre sigue allí, en pie,

extrañamente en pie, como el tronco de un árbol

ya vacío a ras de la tormenta.

Pero nada se mueve en ella.

Nada bulle detrás de las paredes agobiadas,

nada pulsa, excepto el desamparo

que busca ansiosamente viejos ecos

en los amplios zaguanes,

donde el silencio anida como pájaro roto,

más penoso aún después de tanta música.

El reino de la ausencia:

esta es la verdadera ventana de la muerte,

que cristaliza todo lo vivido

en una urna imposible a los retornos.

Camino por las habitaciones

desiertas como espejos

que ya nada reflejan.

Con los muebles ausentes se marcharon

lo poco que quedaba de tu aura, madre,

y de nuestra presencia de infancias tan vividas

que su hálito terrestre

perfumaba aún mosaicos y rincones.

Quiero creer que tu saludo

desde la muerte fue veraz.

Que el sueño de las niñas

viéndote entrar de nuevo

con tu sonrisa de flor antigua

a la casa que nos vivió por medio siglo

fue un mensaje certero

para mi duelo sin respuestas.

Pero no hay resonancia en mi congoja.

La materia es tan sorda,

mi llanto tan espeso y tan urgente

que tan solo me queda este poema

donde converso a solas con la ausencia,

frente a aquel patio nuestro,

donde los árboles ancianos

sembrados por la mano paterna

-¿los recuerdas en su cortina de abandonos?-

se nos mueren también. ?

(por Oceanida Resident)

CUBA

NICOLAS GUILLEN

Nacido en 1902, en Camagüey, comienza su andadura literaria de la mano del posmodernismo y, en los años veinte, se acerca a las nuevas propuestas vanguardista; convirtiéndose, desde muy pronto, en uno de los más carismáticos y representativos representantes de la poesía negra o afroantillana.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Digo que yo no soy un hombre puro”

Yo no voy a decirte que soy un hombre puro.

 Entre otras cosas

 falta saber si es que lo puro existe.

 O si es, pongamos, necesario.

 O posible.

 O si sabe bien.

 ¿Acaso has tú probado el agua químicamente pura,

 el agua de laboratorio,

 sin un grano de tierra o de estiércol,

 sin el pequeño excremento de un pájaro,

 el agua hecha no más de oxígeno e hidrógeno?

 ¡Puah!, qué porquería.

Yo no te digo pues que soy un hombre puro,

 yo no te digo eso, sino todo lo contrario.

 Que amo (a las mujeres, naturalmente,

 pues mi amor puede decir su nombre),

 y me gusta comer carne de puerco con papas,

 y garbanzos y chorizos, y

 huevos, pollos, carneros, pavos,

 pescados y mariscos,

 y bebo ron y cerveza y aguardiente y vino,

 y fornico (incluso con el estómago lleno).

 Soy impuro ¿qué quieres que te diga?

 Completamente impuro.

 Sin embargo,

 creo que hay muchas cosas puras en el mundo

 que no son más que pura mierda.

 Por ejemplo, la pureza del virgo nonagenario.

 La pureza de los novios que se masturban

 en vez de acostarse juntos en una posada.

 La pureza de los colegios de internado, donde

 abre sus flores de semen provisional

 la fauna pederasta.

 La pureza de los clérigos.

 La pureza de los académicos.

 La pureza de los gramáticos.

 La pureza de los que aseguran

 que hay que ser puros, puros, puros.

 La pureza de los que nunca tuvieron blenorragia.

 La pureza de la mujer que nunca lamió un glande.

 La pureza del que nunca succionó un clítoris.

 La pureza de la que nunca parió.

 La pureza del que no engendró nunca.

 La pureza del que se da golpes en el pecho, y

 dice santo, santo, santo,

 cuando es un diablo, diablo, diablo.

 En fin, la pureza

 de quien no llegó a ser lo suficientemente impuro

 para saber qué cosa es la pureza.

Punto, fecha y firma.  Así lo dejo escrito.

(por Kar Gabilondo)

REPUBLICA DOMINICANA

SALOME UREÑA DI

Poeta y pedagoga, Salomé Ureña Dí, (1850-1897), está considerada como una de las grandes poetisas de la poesía lírica dominicana; creadora del primer centro de enseñanza superior femenino de su país, comenzó a publicar a la edad de 17 años.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“La llegada del invierno”

Llega en buen hora, mas no presumas

ser de estos valles regio señor

que en el espacio mueren tus brumas

cuando del seno de las espumas

emerge el astro de esta región.

En otros climas, a tus rigores

pierden los campos gala y matiz,

paran las aguas con sus rumores,

no hay luz ni brisas, mueren las flores,

huyen las aves a otro confín.

En mi adorada gentil Quisqueya,

cuando el otoño pasando va,

la vista en vano busca tu huella:

que en esta zona feliz descuella

perenne encanto primaveral.

Que en sus contornos el verde llano,

que en su eminencia la cumbre azul,

la gala ostentan que al suelo indiano

con rica pompa viste el verano

y un sol de fuego baña de luz.

Y en esos campos donde atesora

naturaleza tanto primor,

bajo esa lumbre que el cielo dora,

tiende el arroyo su onda sonora

y alzan las aves tierna canción.

Nunca abandonan las golondrinas

por otras playas mi hogar feliz:

que en anchas grutas al mar vecinas

su nido arrullan, de algas marinas,

rumor de espumas y auras de abril.

Aquí no hay noches aterradoras

que horror al pobre ni angustia den,

ni el fuego ansiando pasa las horas

de las estufas restauradoras

que otras regiones han menester.

Pasa ligero, llega a otros climas

donde tus brumas tiendas audaz,

donde tus huellas de muerte imprimas,

que aunque amenaces mis altas cimas

y aunque pretendas tu cetro alzar,

siempre mis aguas tendrán rumores,

blancas espumas mi mar azul,

mis tiernas aves cantos de amores,

gala mis campos, vida mis flores,

mi ambiente aromas, mi esfera luz.

(por Darkness Paine)

ECUADOR

MEDARDO ANGEL SILVA

Con un magnífico uso de la metáfora, el poeta ecuatoriano está considerado como perteneciente al llamado “La Generación Decapitada”; su obra está incluida en dos volúmenes: “El árbol del bien y del mal” y “Poesías Escogidas”.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“El alma en los labios”

Cuando de nuestro amor la llama apasionada

dentro de tu pecho amante contemples extinguida,

ya que sólo por ti la vida me es amada,

el día en que me faltes me arrancaré la vida.

Porque mi pensamiento, lleno de este cariño

que en una hora feliz me hiciera esclavo tuyo,

Lejos de tus pupilas es triste como un niño

que se duerme soñando en tu acento de arrullo.

Para envolverte en besos quisiera ser el viento

y quisiera ser todo lo que tu mano toca;

ser tu sonrisa, ser hasta tu mismo aliento,

para poder estar más cerca de tu boca.

Vivo de tu palabra, y eternamente espero

llamarte mía, como quien espera un tesoro.

lejos de ti comprendo lo mucho que te quiero

y, besando tus cartas, ingenuamente lloro.

Perdona que no tenga palabras con que pueda

decirte la inefable pasión que me devora;

para expresar mi amor solamente me queda

rasgarme el pecho, amada, y en tus manos de seda

¡Dejar mi palpitante corazón que te adora!

(por Namarya Xue)

EL SALVADOR

CLAUDIA LARS

La poetisa salvadoreña Claudia Lars, que publicó su obra bajo el seudónimo de Margarita del Carmen Brannon Vega, impregnó sus poemas con una gran cuota de sentimiento y excelente dominio de la métrica.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Romance de la noche más bella”:

Nos fuimos -noche de Octubre-

por la larga carretera.

Ya no llovía. La luna

era una luna canela.

Cara plácida y redonda.

Cara de madrina buena.

Sonrisa de plata y ámbar.

Maravillosa hilandera.

Su madeja de fulgor

se enredaba entre la yerba;

prendía en los matorrales

finas hilachas de seda;

se ovillaba en los rincones;

se destrenzaba en las cercas;

y tejía encajes anchos

que colgaban de las tejas.

El viento no se movía…

Donde la ciudad comienza

el cementerio olvidado

tenía quietud de piedra.

Altos cipreses, en fila,

estiraban puntas rectas.

Se balanceaba en la sombra

el candil de la luciérnaga,

y de los campos mojados

subía pesada esencia.

Reñíamos en voz baja

por necedades pequeñas.

¡Niños que juegan a herirse

aunque la herida les duela!

Reñíamos, porque nunca

dos que se quieren de veras,

logran probar la alegría

sin mezclarla con tristeza.

En el cauce del amor

brotan corrientes diversas,

y jamás se siente puro

el sabor del agua fresca…

Expresabas tu rencor

en crueles palabras negras

clavando en el corazón

alfileres y saetas.

Se alzó rápido mi orgullo,

y con las pupilas secas,

te respondí frases duras

y desafié tu violencia.

Entonces la luna sabia

nos enredó en su madeja:

tibia suavidad de encanto,

nido de lumbre magnética,

red de plata que aprisiona,

trenza de sutiles hebras…

Tu mano buscó mi mano

en una caricia tierna,

y yo doblé, avergonzada,

la petulante cabeza,

olvidando, como niños,

penas, rencores y quejas.

Después… Nunca fue una noche

mejor que la noche aquella.

Húmeda noche fragante.

Noche de luna canela.

Frente al lagar de la muerte

encendió la vida bella,

como una rosa gigante,

su llama de veinte leguas.

¡Flor que nacía en el barro

y besaba las estrellas!

El reloj marcó la hora:

doce campanadas lentas…

Cuando la dicha nos llega

los minutos se atropellan.

Regresamos, en silencio,

por la larga carretera,

con las manos enlazadas

y con las almas suspensas.

Ya estaban en la ciudad

cerradas todas las puertas,

y ninguno caminaba

por las calladas aceras.

Así, nadie adivinó

la dulzura que era nuestra.

Sólo la luna sabía.

Pero la luna es discreta.

(por Lolita Ilex)

GUATEMALA

ANA MARIA RODAS

Poetisa, periodista y narradora, nacida en Guatemala, Ana María Rodas es, además profesora de Literatura y Periodismo en distintas universidades de su país; ha recibido el Premio Nacional de Literatura “Miguel Ángel Asturias, (2000) y su obra poética ha sido incluida en la antologías más importantes de Latinoamérica.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Animal que despierta”

Soy la gata que camina dentro de mí
conmigo
las leves zarpas afelpadas
He bajado por el río
conservando el gusto por la caza
los ambiguos maullidos

Cuando cierro los ojos atravieso los siglos

Las arenas le dieron el color
a esta piel suave que esconde
una flor mojada entre las fauces
el oro egipcio se ve reflejado en la pupila
de esta gata
que demasiadas veces
recuerda su verdadera condición de fiera

La Reina de Saba habría dado la mitad de sus tierras
por tener estas garras.

(por Andrea Zhora)

HONDURAS

LUCILA ESTRADA PEREZ

“A una flor inodora”

De que sirve bella flor,

que ostentes tanta belleza,

si falta a tu gentileza

el perfume embriagador?

Si la brisa que al vergel

acaricia juguetona

de ti no lleva el aroma

como de rosa o clavel?

Creyendo aspirar olores

se acercan a ti las aves;

mas no hallan perfumes suaves,

solo tus bellos colores.

Y se alejan, y a otra flor

humilde, pero aromada,

la avecilla enamorada

da sus cantares de amor.

Eres tu, inodora flor,

como la joven hermosa,

de faz de nieve y de rosa,

de aire dulce y seductor

que, ufana con su hermosura,

lo mas precioso descuida:

la virtud, bien de la vida,

perfume de una alma pura.

MEXICO

ROSARIO CASTELLANOS

Escritora y diplomática mexicana, falleció de forma trágica en Israel, (1974). En su obra predomina la temática en torno a la soledad, el dolor, la muerte, la marginalidad, el amor y el rechazo, la compasión y el abuso.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Destino”

Matamos lo que amamos. Lo demás

no ha estado vivo nunca.

Ninguno está tan cerca. A ningún otro hiere

un olvido, una ausencia, a veces menos.

Matamos lo que amamos. ¡Que cese esta asfixia

de respirar con un pulmón ajeno!

El aire no es bastante

para los dos. Y no basta la tierra

para los cuerpos juntos

y la ración de la esperanza es poca

y el dolor no se puede compartir.

El hombre es anima de soledades,

ciervo con una flecha en el ijar

que huye y se desangra.

Ah, pero el odio, su fijeza insomne

de pupilas de vidrio; su actitud

que es a la vez reposo y amenaza.

El ciervo va a beber y en el agua aparece

el reflejo del tigre.

El ciervo bebe el agua y la imagen. Se vuelve

-antes que lo devoren- (cómplice, fascinado)

igual a su enemigo.

Damos la vida sólo a lo que odiamos.

(por Annie Rothlisberger)

NICARAGUA

ERNESTO CARDENAL

Nacido en Granada, (Nicaragua), en el año 1925 Ernesto Cardenal compone su primer poema a la edad de 7 años. Estudia en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de México y pronto empieza a publicar sus obras entre las que cabe destacar “Vida perdida”, “El estrecho dudoso” o Epigramas”.

En el año 2005 es propuesta su candidatura para el Premio Nobel de Literatura.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Sobre el mojado camino”

Sobre el mojado camino en el que las muchachas con sus cántaros van y vienen,

cortado en gradas en la roca,

colgaban como cabelleras o como culebras

las lianas de los árboles.

Y una especie de superstición flotaba en todas partes.

Y abajo:

la laguna de color de limón,

pulida como jade.

Subían los gritos del agua

y el ruido de los cuerpos de color de barro contra el agua.

Una especie de superstición…

Las muchachas iban y venían con sus cántaros

cantando un antigua canto de amor.

Las que subían iban rectas como estatuas,

bajo sus frescas áncoras rojas con dibujos

los cuerpos frescos de figura de ánfora.

Y las que bajaban

iban saltando y corriendo como ciervas

y en el viento se abrían sus faldas como flores.

(por Lules Brimm)

PANAMA

HERSILIA RAMOS DE ARGOTE

Conocida poetisa panameña fue, también, docente y sus poemas están dirigidos, en su mayor parte, a los lectores jóvenes intentando con ello estimular su creatividad, sensibilidad y capacidades intelectuales.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Romance Del Nombre Tuyo”

Estoy bordando tu nombre
en la tela de mi ensueño…
¡Hebra azul de una quimera
sobre el manto del recuerdo!

Las campanitas de gloria
que, como níveos pañuelos,
agitan en lontananza
la cortina de los sueños,
las campanitas de gloria
están tocando de nuevo,
porque ha caído una lluvia
de estrellas sobre mi huerto.

Un leve rumor de alas
estremece el viejo alero;
la dulce canción de antaño
viene vibrando a lo lejos
entre los pliegues dormidos
de los románticos ecos.

La canción que tú cantabas
cuando el verde limonero
en floración milagrosa
cubría de azahares el viento;

la canción que tú cantabas
cuando el azul de los cielos
rivalizaba en matices
con el azul de mi anhelo;

la tierna canción de dicha
que me enseñaron tus besos
bajo el fulgor apacible
de los distantes luceros…

Estoy bordando tu nombre
en la tela de mi ensueño.
Sobre el musgo de los años
triunfa el milagro de un beso.

Son mis manos como noches
que van vertiendo luceros
sobre las viejas heridas
de los dolores eternos.

Son mis manos como aquella
floración del limonero
que va cubriendo de aromas
las asperezas del viento;
como el tierno y jubiloso
despertar del viejo alero,
como faroles prendidos
entre las brumas del puerto.

¡Estoy bordando tu nombre
en la tela de mi ensueño!

Las campanitas de gloria
que, como níveos pañuelos,
agitan en lontananza
la cortina de los sueños,
las campanitas de gloria
están tocando de nuevo,
porque ha caído una lluvia
de estrellas sobre mi huerto.

¡Ya está bordado tu nombre
sobre el azul de mis sueños!

(por Angyangela Ronas)

PARAGUAY

JOSEFINA PLA

La obra de esta escritora, nacida en España y nacionalizada paraguaya, ha sido reconocida a través de numerosos premios y reconocimientos.

Josefina Pla ha desarrollado su trayectoria literaria a lo largo de varios géneros literarios como, por ejemplo, la poesía, el ensayo, la novela o el cuento que han dejado una clara huella en generaciones de intelectuales paraguayos.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“El viajero”

Y, de pronto, el viajero

Surgió. Sobre el sendero

Sus pies dejaban pálido,

Fosforescente reguero.

Vio mi mano en oferta,

Y dijo: -¿Es para mí?-

Yo no sé si despierta

O en ensueños le oí.

Extasiado, mirándole

Los ojos, se lo di.

¡Poder no pensar,

Poderse abandonar,

Como el pétalo al viento,

Como al fuego el sarmiento,

Como la astilla al mar!

Caminito escondido

Caminito escondido

Que te embozas en sombra

Y con grama te alfombras,

Y al silencio haces nido:

Caminito escondido:

Eres humilde y breve,

Y tu surco es muy leve

Entre el bosque tupido.

Medio sol de mañana,

Un poquito de luna,

Un hilo de fontana,

Son toda tu fortuna.

¡Poco tienes, sendero

Enflecado de sauces,

Mas tú sabes, camino,

Que breve, pobre, austero,

En sombra, eres el cauce

De un designio divino.

También yo sé, camino

Que, aunque corto y umbroso,

Te vio el dolor celoso

Y el amor adivino;

Que alguna vez, acaso,

Pudo encontrarte al paso

El hada de la suerte,

Y que, en noche sombría

O en el claror del día,

Te sabrá hallar la muerte!

(por Rai Masala)

PERU

CESAR VALLEJO

Considerado uno de los literatos que supo anticipar el vanguardismo, César Vallejo, (1892-1938), es uno de los escritores y poetas peruanos más admirados en todo el orbe debido, mayormente a la innovación con que dotó a la poesía del siglo XX.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Piedra Negra sobre una Piedra Blanca”

Me moriré en París con aguacero,

un día del cual tengo ya el recuerdo.

Me moriré en París

tal vez un jueves, como es hoy, de otoño.

Jueves será, porque hoy, jueves, que proso

estos versos, los húmeros me he puesto

a la mala y, jamás como hoy, me he vuelto,

con todo mi camino, a verme solo.

César Vallejo ha muerto, le pegaban

todos sin que él les haga nada;

le daban duro con un palo y duro

también con una soga; son testigos

los días jueves y los huesos húmeros,

la soledad, la lluvia, los caminos…

(por Yola Amat)

URUGUAY

MARIO BENEDETTI

Nacido en 1920 y fallecido en 2009, el poeta uruguayo Mario Benedetti formó parte de la “Generación del 45” y sus poemas se caracterizan, entre otras cuestiones, por la sencillez de su lenguaje.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“Hombre que mira más allá de sus narices”

Hoy me despierto tosco y solitario

no tengo a nadie para dar mis quejas

nadie a quien echar mis culpas de quietud

sé que hoy me van a cerrar todas las puertas

y que no llegará cierta carta que espero

que habrá malas noticias en los diarios

que la que quiero no pensará en mí

y lo que es mucho peor

que pensarán en mi los coroneles

que el mundo será un oscuro

paquete de angustias

que muchos otros aquí o en cualquier parte

se sentirán también toscos y solos

que el cielo se derrumbará

como un techo podrido

y hasta mi sombra

se burlará de mis confianzas

menos mal

que me conozco

menos mal que mañana

o a más tardar pasado

sé que despertaré alegre y solidario

con mi culpita bien lavada y planchada

y no solo se me abrirán las puertas

sino también las ventanas y las vidas

y la carta que espero llegará

y la leeré seis o siete veces

y las malas noticias de los diarios

no alcanzarán a cubrir las buenas nuevas

y la que quiero

pensará en mi hasta conmoverse

y lo que es muchísimo mejor

los coroneles me echarán al olvido

y no solo yo muchos otros también

se sentirán solidarios y alegres

y a nadie le importará

que el cielo se derrumbe

y más de uno dirá que ya era hora

y mi sombra empezará a mirarme con respeto

será buena

tan buena la jornada

que desde ya

mi soledad se espanta.

(por Red Bickin)

VENEZUELA

JOSE ANTONIO ESCALONA ESCALONA

Poeta, crítico, ensayista, bibliógrafo y Doctor de Pedagogía por la Universidad de Nueva York, Jose Antonio Escalona, nace, en 1917, en el estado venezolano de Lara.

Considerado uno de los más importantes escritores de las letras de su país, en su amplia producción literaria cabe destacar “Cielo y tierra del amor”, “A flor de sueños todavía”,” La vuelta al corazón en ochenta poema”.

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

“El silencio del agua”

El silencio del agua,

Meditador silencio

Del agua sensitiva del remanso

Le está diciendo al corazón que escuche:

No palabras, engaño del oído,

Conversación inútil entre sordos

Como vuelo de pájaros sin rumbo.

No rumores del aire inoficioso

Semejante a los labios

De una estéril mujer frente al espejo.

Ni estruendos de torrente sin destino

Que apenas deja espumas

En la aridez sedienta de los cauces.

Ni menos el clamor innumerable

Del mar que sólo baña

Tercamente desiertos farallones.

Dentro de sí su propia voz escuche

Mi corazón: la del amor que tiende

Su red comunicante de armonía

Sobre todos los seres de la tierra.

Aquélla de las fuentes y los ríos,

Heraldos de la vida de los campos.

La del aire que anuncia el nacimiento

De la aurora en el canto de los pájaros

Y es música en la danza de las flores

Y al polen fecundante

Como también al regalado aroma

Sirve de enamorada mensajera.

La voz que en litorales y horizontes

Carga y descarga en sucesión alterna

Las naves del espíritu del hombre

Con la palpitación del universo.

(por ina Karura)

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“LABERINTOS DEL ARTE”

Cartel del evento realizado por Red Bikcin.

Cartel del evento realizado por Red Bikcin.

Dentro de los eventos programados en torno a esta cumbre y su muestra colectiva “LABERINTOS DEL ARTE”, el MUSEO KARURA ART CENTRE, en colaboración con los grupos DIOTIMA Y SAN BORONDON, realiza la actividad “HOMENAJE A LA POESIA LATINOAMERICANA” con la lectura de 18 poemas de autores latinoamericanos; una lectura realizada por otras tantas personas que han elegido el poema y al poeta o poetisa.

Desde este espacio, un abrazo especial a esas 18 personas que colaboran de forma activa en este encuentro poético.

IMAGENES  DEL  ACTO

MKAC: EVENTOS LITERARIOS

MKAC: EVENTOS LITERARIOS

MKAC: EVENTOS LITERARIOS

MKAC: EVENTOS LITERARIOS

MKAC: EVENTOS LITERARIOS

MKAC: EVENTOS LITERARIOS

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

A %d blogueros les gusta esto: