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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: arte latinoamericano

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“LAS GALOPERAS”

DE

LILIANA SEGOVIA

Cartel de la exhibición de Liliana Segovia “Las Galoperas”.

Cartel de la exhibición de Liliana Segovia “Las Galoperas”.

 

La trayectoria profesional de a artista paraguaya Lilian Segovia, se refuerza en mor de tres variables determinantes. Por una parte, su formación profesional obtenida en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad de Asunción, (Paraguay), y una licenciatura en Artes Plásticas; por otra parte, relevancia esencial tiene su asistencia a talleres de importantes maestros de diferentes países como, por ejemplo, los de Nuno Ramos, Livio Abramo y Joao Rossi, (Brasil); Tomé Gabaldà, (España); Gerthard Peltzar, (Alemania); y Michel Oliver y Judith Mc.Crea, (E.E.U.U.), que se unes a los talleres de artistas de su país como es el caso del de Olga Blinder, Enrique Collar, Luís Boh y Pedro Agüero.

 

Fotografía de la artista guaraní Liliana Segovia.

Fotografía de la artista guaraní Liliana Segovia.

 

A estos dos arquitrabes de su formación se le une un tercero: una desmesurada inquietud por el conocimiento y por la investigación no sólo por la pintura sino, también, por otras artes diferentes a ellas que configuran a Lilian Segovia como artista visual, fundadora de la Galería Multiarte, docente y gestora cultural.

La artista comienza su andadura expositiva en el año 1990 y, desde entonces, la presencia de sus obras son habituales en gran cantidad de muestras colectivas e individuales, dentro y fuera de Paraguay; asimismo, es fundadora de “Gente de Arte”, (2005), y socia fundadora de “Artistas Solidarios del Paraguay”, (2008).

 

EXPOSICIONES MAS RELEVANTES

Entre las muestras artísticas realizadas por esta artista guaraní, se mencionan las de carácter más significativo y considerable:

Muestra Colectiva “Refracciones”, Museo del Barro-Fundación Migliorisi, (Paraguay, 2013)

Muestra Colectiva Grupo Arte Público Paraguayo y Artista de GdA, (Paraguay, 2013).

Muestra Colectiva “Elite Fine Art Gallery Wynwood”, (Miami, E.E.U.U., 2013).

Exposición “Banderas Intervenidas”, (Paraguay, 2012).

Exposición “Centro Cultural Cabildo”, (Paraguay, 2011).

Exhibición Colectiva “Images of Paraguay”, (E.E.U.U., 2010).

Exposición Colectiva “¿Y Bosque Aguantamos?”, (España, 2009).

Exposición Colectiva “Diseño Sostenible”, (UCA, 2009).

Exposición Individual Galería de la Embajada de Perú en Washington DC., (E.E.U.U., 2008).

Exhibición Colectiva Galería Bellarte, (Corea del Sur, 2008).

Exposición “Visual Encountres UIT Paraguay”, Washburn Mulvanes Art Museum, (E.E.U.U., 2008).

 

COMENTARIOS

Las obras de Liliana son más convincentes por su comprensión de los problemas plásticos que ella enfrenta. Revelan y solucionan con éxito la estética de la forma y el contenido de esta nueva personalidad que ahora se asoma al escenario de las artes plásticas.

Dueña ya de una técnica, tanto de diseño como de pintura, ella ha penetrado fácilmente en el espíritu de la plástica actual, y su afán de superación nos promete nuevos y buenos logros artísticos para el futuro”.

Livio Abramo, grabador, diseñador y periodista.
Fundador de Artes Plásticas de la Misión Cultural Brasileña y del Taller de Grabado «Julián de la Herrería».

 

Es en ese año de 1991 que Livio Abramo escribe sobre la obra naciente de Liliana: “Las series de Módulos y de las Figuras revelan y solucionan con éxito las estéticas de forma y contenido de esta nueva personalidad que ahora se asoma al escenario de las obras de las artes plásticas nacional”.

El maestro no se equivocaba, pasaron veinte años, siguió ella trabajando y hoy aquí podemos apreciar la singularidad y la estética de esos trazos y líneas que con el gesto expresa su sentir dándoles formas y movimientos a las galoperas en ese círculo casi mágico que conformar al danzar.

Homenaje a la mujer paraguaya a la “raída poty” que emerge como símbolo de una cultura que se va perdiendo como las cenizas de las fogatas indígenas (ocara) que transportadas por el viento se transforman en silencio.

Sin caer en un folklorismo barato ni en un nacionalismo romántico, mi mirada, va hacia un enfoque antropológico, sociológico, histórico y estético de las galoperas mujeres de mi pueblo que ingresan con esas imágenes de Liliana…

Osvaldo Real Torres, curador independiente.

 

PREMIOS Y DISTINCIONES

Seleccionada en el Concurso “Mujer” de la Fundación Fundar como uno de los 20 artistas más destacados, (2013).

Adjudicación “Concursos Ciudadanos para el Bicentenario de la República”, organizados por la Secretaría Nacional de Cultura por su proyecto pictórico visual “Las Galoperas”, (2010).

Distinción de la Honorable Cámara de Diputados en el Congreso de la Nación, por su aportación al Arte y la Cultura Guaraní, (2009).

 

PONENCIAS

La implicación de Liliana Segovia en el mundo del arte y de la cultura, ha hecho que su participación en diferentes actividades de esta índole sea un pieza clave del arte guaraní; arte que divulga a través de diferentes presentaciones y ponencias.

Se citan, a continuación, algunas de sus intervenciones más destacadas:

VII Encuentro Latinoamericano y Caribeño sobre Enseñanza Artística, (Cuba).

Ponencia “La Mujer en el Arte Paraguayo” en el State College de New York, (E.E.U.U., 2009).

Ponencia sobre Artistas Emergentes de Paraguay en el Congreso Latino Artists, (E.E:U.U.)

Representante en Paraguay del Latin American Arte Museum de Miami, (E.E.U.U., 1998-2001).

 

PRESENCIA BIBLIOGRAFICA

Libro “Guía de las Artes Visuales”, (2013).

Revista Gráfica Uruguaya “Destino Arte”, 2010, 2011 y 2012).

Libro “Gente de Arte”, (2011).

Revista de Arte “The New York Art Word”, (2003).

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/09/01/liliana-segovia-las-galoperas-exposicion-presentacion

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“MUJERES DE PAPEL”

Cartel de la exposición "Mujeres de Papel".

Cartel de la exposición “Mujeres de Papel”.

 

“Mujeres de Papel” es la recomendación que realiza el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), invitando a, todos aquellos que tengan la oportunidad, a que se acerquen a visitar y contemplar las obras de esta exposición en la que participan estas 16 artistas.

Una muestra colectiva, que organiza Multi Arte. Espacio Múltiple de Arte, con las firmas de Adriana Duarte, Ete Mendoquino, Gabriela Díaz de Espada, Gloria Velilla, Irma Formeron, Izumi Tachikawa, Liliana Segovia, Lucy Yegros, Maite Casablanca, Malola Echauri, Makena Echauri, Maritza Salinas, Martha Ocampos, Monserrat Díaz, Norma Annicchiarico, Olga Ladam, Valerie Salvat y Vania Boidaniah.

De entre todas ella, la artista Liliana Segovia exhibe, en estos momentos, en las instalaciones del Museo Karura Art Centre, (MKAC), la muestra “Las Galoperas”.

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=segovia

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EXPOSICION

“LAS GALOPERAS”

DE

LILIANA SEGOVIA

Cartel de la exhibición de Liliana Segovia "Las Galoperas".

Cartel de la exhibición de Liliana Segovia “Las Galoperas”.

PRESENTACION

El próximo día 3 de septiembre, miércoles, se inaugura en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), la exposición “Las Galoperas” de la artista guaraní Liliana Segovia, en la que a través de una veintena de obras su creadora nos muestra, en detalle, una minuciosa selección de una importante parte del sentir de su país, Paraguay.

“Las Galoperas”, mujeres paraguayas que bailan la danza de la galopa, que mueven sus pies y cimbrean sus cinturas al ritmo de la danza “La Galopa” o “La Galopeada” instrumentalizada por la nada koyguá a partir de seis instrumentos: el bajo, la trombota, el clarinete, la caja, los platillos y el trombón. Escenifican y encarnan, además, los vínculos y conexiones entre dos culturas como la española y la guaraní simbolizadas en la mujer paraguaya a las que se considera transmisoras de una cultura mestiza y llena de riqueza.
Segovia recurre, pues, al folklore paraguayo para erigirse en un sólido y concluyente portavoz no sólo de la mujer guaraní sino que también, y por extensión, de todo un pueblo.

Sin embargo, no hallaremos en la obra de la artista los tópicos y las representaciones manidas y habituales, a las que es fácil sucumbir, cuando se trata de plantear y desarrollar esa parte de la vida de las naciones. Por el contrario, en contraposición a ese cliché la pintora invoca a un arte en el que las líneas danzan o, como en esta ocasión, hacen danzar a las galoperas imbuidas en sus amplios y coloridos atuendos; unos estilizados trazos que permiten a la artista tropezar y encontrar la excusa perfecta para desplegar todo su extenso conocimiento sobre el color, las formas y, mediante ellos, el movimiento con el que, gracias a sus galoperas, inunda sus lienzos.

 

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/tag/folklore-paraguayo

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“VESTIGIOS DEL TROPICO”

Crtel de la exposición, en el Museo Karura Art centre,

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art centre, “Vestigios del Trópico” del artista panameño Manuel Montilla.

PRESENTACION

“Vestigios del Trópico” es la nueva exposición que se inaugura, el día 4 de junio, en las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), y que lleva la rúbrica del artista panameño Manuel E. Montilla, miembro fundador del Proyecto “Arte del Hierro”, de la Pinacoteca de Arte Contemporáneo de Chiriquí, (Panamá) e impulsor de la Fundación para las Artes Montilla e Hijos.

Nacido en 1950, este artista plástico es un diáfano representante del quehacer multidisciplinar que le ha encaminado a ser miembro destacado de la sociedad cultural y artística de su país, Latinoamérica y Europa, continente, este último, con el que siempre ha establecido lazos y vínculos artísticos.

Curator, gestor cultural, diseñador gráfico, investigador visual, restaurador, editor de libros alternativos y poeta, Montilla es una especie de “rara avis”, poco común, en el cosmos creativo y artístico, con una extraordinaria capacidad de acción, que hace factible su diferenciación con otras personas y agentes vinculados al mundo del arte, y con una implacable dedicación a la promoción de las artes y de la cultura.

Imagen de la exposición

Imagen de la exposición “Vestigios del Trópico” del artista Manuel Montilla

Artista didáctico, designado en 1978 Técnico en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (ENAP), focaliza su actividad productiva no sólo hacia el arte pictórico sino, también, hacia la escultura, el dibujo, la serigrafía, la ilustración, el collage, la fotografía…

Montilla es miembro de la Academia Europea de Ciencias, Artes y Letras de Francia y de la Asociación Difusora Obra Gráfica Internacional, entre otras instituciones.

“Vestigios del Trópico” está formada por las series “Huellas del Trópico”, “Bitácoras del Trópico”, “Noches del Trópico”, “Lluvias del Trópico” y “Flores del Trópico”.

CARACTERISTICAS DE SU OBRA

La obra de Manuel E. Montilla es difícil de encuadrar dentro de un estilo artístico concreto. Posiblemente sea su diversidad creativa la que pondere esta circunstancia o por su amplia conceptualización del arte o porque, a mor de estudiar la generalidad de su obra, se aprecia en ella una inclinación perenne a la ejecución instintiva de un cuadro, una escultura, una fotografía o un collage, por mencionar, únicamente, cuatro de los territorios en los que el artista panameño se siente cómodo.

Aspecto de la Sala IV del museo durante la muestra.

Aspecto de la Sala IV del museo durante la muestra.

Una comodidad que quienes visualizan cualquiera de sus creaciones intuyen que le dirige a un placer en el que el medio es, para él, un simple transmisor entre el artista y su entorno más inmediato o más lejano.

Pero, si en algún aspecto se siente realmente confortable es en el de la técnica mixta y en el de la obra de pequeño formato. En la primera, porque como él mismo afirma “desde el inicio conté con pocos materiales de los que se suelen denominar “nobles”” lo que le condiciona realizar sus obras con materiales de desecho y objetos industriales que le conminan a sentirse identificado con el “arte povera”, es decir, con aquel que utiliza elementos “pobres” fáciles de conseguir y que al artista no le importa reciclar y reconvertir: “al final, se crea por placer y parte de eso es sentir que se hace el mejor trabajo que nuestras manos pueden robarle al cerebro y a la sensibilidad. Así que trabajar en técnicas mixtas, mezclando lo que se nos ocurre y encontremos a mano, es consustancial a mi periplo vital como creador”, (Manuel E. Montilla).

Instantánea de la Sala V del museo con las obras del artista.

Instantánea de la Sala V del museo con las obras del artista.

En cuanto al segundo, la creación en pequeño formato, aunque el artista nunca descarta la producción de grandes murales, se convierte en una especie de reto para él por las facilidades y las múltiples y polifacéticas posibilidades que él mezcla y combina.

Considera el pequeño formato como una opción por medio de la cual puede evidenciar la existencia de diferentes visiones y estados anímicos; el pequeño espacio le permite finiquitar inmediatamente su obra o, por el contrario, convertirlo en una obra imperecedera y mutante que siempre se puede concluir y rematar cuando, el alto grado de su perfeccionismo, lo considere oportuno.

 

PREMIOS

Entre otros, Manuel E. Montilla ha recibido los siguientes premios y menciones:

Condecoración Paleta de Oro ENAP, (Panamá, 1979).

Primer Premio y Medalla de Oro, Concurso Colgate-DOIP, (Panamá, 1979).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura, (Panamá, 1983).

Primer Premio del Concurso Arte Joven de Vanguardia Grumbacher, (Panama, 1984).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura, (Panamá, 1990).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura “Arte sobre Papel”, (Panamá, 1993).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura “Arte sobre Papel”, (Panamá, 1998).

Honorable Mention en la II NBC Tokyo Biennale, (Japón, 2009).

Tercer Premio en el Concurso Nacional de Pintura “Roberto Lewis”, (Panamá, 2010).

Reconocimiento al Mérito en las Artes y la Cultura, (Panamá, 2013).
Seleccionado en la Convocatoria Internacional para el Proyecto Portas Abertas Fundación “Eugenio de Almeida”, (Portugal, 2013).

Honorable Mention en la IV NBC Tokyo Biennale, (Japón, 2013).

FUNDACION PARA LAS ARTES MONTILLA E HIJOS

En 2003 se crea, de la mano de Manuel E. Montilla, la Fundación para las Artes Montilla e Hijos, un proyecto con el que el artista ve culminada una de sus máximas aspiraciones y cuya finalidad es la de la difusión y la propagación de un patrimonio cultural acumulado durante décadas y cuyo objetivo es la conservación de un legado imprescindible para la comprensión del arte en el área de Mesoamérica.

Imagen de parte de la exposición

Imagen de parte de la exposición “Vestigios del Trópico”, del artista panameño Manuel Montilla, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC),

Desde su aparición esta fundación abarca, además, la inagotable y complicada tarea de mostrar, trasmitir y promocionar tanto el arte producido en Panamá, y más concretamente en su adorada Chiriquí, como el generado en otros lugares.

Otra de las metas de este organismo es la de gestionar, planificar y organizar muestras y exhibiciones, dentro y fuera del país, que sirvan como promotoras de artistas consolidados pero, también, emergentes.

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2013/12/02/manuel-montilla-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/10/10/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-inauguracion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/09/manuel-montilla-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/12/07/manuel-montilla-honorable-mention-nbc-tokyo-bienale-japon

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“LABERINTOS DE PAPEL”

Cartel de la muestra colectiva

Cartel de la muestra colectiva “Laberintos de Papel”.

Manuel Montilla, artista panameño que en la actualidad en la actualidad expone en las instalaciones del Museo Karura Art Centre, (MKAC), la muestra pictórica “Vestios del Trópico”, es el nexo de unión de la exhibición colectiva, en la Galería Nacional del Centro Costarricense de Arte y Cultura en San José, “Laberintos de papel” en la que participan ocho artistas con seis obras, cada uno de ellos de pequeño formato realizadas sobre lienzo y papel.

Esta nueva experiencia artística forma parte de un proyecto común, que recorrerá toda Mesoamérica, que visitará Nicaragua, El Salvador, Honduras, Guatemala y Panamá y que surge a raíz de las conversaciones mantenidas en entre Manuel Montilla, el director de la Galería Nacional, Sebastián Mello y el artista Gilberto Aquino Pérez.

Es esta una buena ocasión para conocer, más de cerca, la obra de estos artistas que participan en este exposición colectiva: Juan Guerrero, (Máxico), Olga Dorado, (Costa Rica), Luis Aguilar Ponce, (Panamá), Carlos Cuenllas, (España), Rafael Galdámez, (México), Mariano Prado, (Costa Rica), Gilberto Aquino Pérez, (San Salvador/ Costa Rica), y el propio Manuel Montilla.

Manuel Montilla y Gilberto Aquino Pérez formaron parte de la III Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC, – “Laberintos del Arte”, junto a otros 45 artistas, en el año 2013.

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2015/06/03/manuel-montilla-vestigios-del-tropico

https://mkac.wordpress.com/2013/12/02/manuel-montilla-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2013/10/31/gilberto-aquino-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/10/10/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-inauguracion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/09/manuel-montilla-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/12/07/manuel-montilla-honorable-mention-nbc-tokyo-bienale-japon

https://mkac.wordpress.com/2014/01/24/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-video

https://mkac.wordpress.com/2013/12/23/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte-clausura-texto

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EXPOSICIONES
AÑO  2013-2014

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

EXPOSICIONES ARTISTAS NO VIRTUALES

“III Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC”, (pintura, 12 de octubre de 2013).

“Mar Adentro” de ARLO, (fotografía, 12 de julio de 2014).

“El Sueño de la Razón Produce Moustros” de Yuniel Delgado del Castillo, (pintura, 18 de agosto de 2014).

EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“Back” de Oceanida Resident, (fotografía, 26 de agosto de 2014).

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“I Guerra Mundial. 1914 – 1918; Arte en las Trincheras”, (pintura, exposición monográfica, 8 de agosto de 2014).

“MUSEO KARURA ART CENTRE, Pasión por el Arte”, (17 de septiembre de 2014. Antológica VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

MAS INFORMACION

HISTORICO GENERAL, POR AÑOS, DE EXPOSICIONES EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

https://mkac.wordpress.com/0201/12/30/6364

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) AÑO 2013 – 2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/21/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2013-2014

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2012 – 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/10/02/5-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2012-2013
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2011 – 2012
https://mkac.wordpress.com/2013/09/27/4-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2011-2012

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2010 – 2011

https://mkac.wordpress.com/2013/09/18/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2010-2011

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2009 – 2010

https://mkac.wordpress.com/2013/09/12/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2009-2010

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2008 – 2009

https://mkac.wordpress.com/2013/09/03/8301

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“GENTERIO”

DE

DORIAN D. AGUERO

Cartel de la exposición "Genterío" de Dorian D. Agüero.

Cartel de la exposición “Genterío” de Dorian D. Agüero.

PRESENTACION

En Cuba la vaca se ha convertido en un icono de prohibiciones y problemas judiciales. Su sacrificio ilegal ha llevado a personas a cumplir etapas muy largas de encarcelamiento. A partir de los años 1990, con la llegada del periodo especial en el país, este delito de hurto y sacrificio ilegal de ganado mayor, se fue incrementando cada vez más hasta nuestros días.

El animal fue adquiriendo una gran importancia debido al miedo de su desaparición, y el daño que pudiera causar esto en la economía cubana. Esta importancia que se le ha dado, ha saltado muchas barreras, llegándose a pensar que la vida de uno de estos animales es más importante que la de un ser humano.

Mi interés con estas piezas es el de darle una personalidad o humanización a cada uno de mis personajes .Debido a todo ello me trazo un objetivo al realizar mis obras, que es el de aumentar y sobrepasar esta importancia que se le ha dado al animal, llevándolo al extremo hasta que llegue al ridículo, por lo que planteo una visualidad nueva de la vaca, maquillándolas y colocándoles joyas y demás. Para convertirlas en modelos o personajes con una gran importancia dentro de la sociedad. Personas que muestran y marcan un modo de cultura, de folklore debido a sus atributos, o simplemente moda.” (Dorian Daniel Agüero).

La exposición se abre al público, en la Sala Principal del MUSEO KARURA ART CENTRE, hoy martes.

Dorian Daniel Agüero nace, el 8 de mayo de 1989, en el municipio tunero Amancio Rodríguez y, entre otros, realiza estudios en la Academia Profesional de Artes Plásticas de Las Tunas a lo largo de cuatro años, (2004-2008).

La producción artística de Agüero está diseminada por colecciones privadas, en diferentes países, nacionales e internacionales, entre los que se encuentran, por ejemplo, México, Venezuela, Cuba, o Suiza.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

– XI Bienal de la Habana. Sede ISA.

– Proyecto expositivo “Part Time”, colateral a la 11na Bienal de la Habana.

– Galería Wilfredo Lam, (Marianao), La Habana.

– Centro Provincial de las Artes Plásticas, Las Tunas.

– XVI Salón Nacional.

– Galería Oriente, Santiago de Cuba.

– Galería Fallad Jamis, Las Tunas.

– Salón Guernica.

– Galería UNEAC, Las Tunas.

– Galería Taller de Escultura, Las Tunas.

ACTIVIDAD ARTÍSTICA

Participa en la realización de murales pictóricos en Las Tunas.

Participación en el mural de la Plaza Cultural de Amancio Rodríguez, dedicado al 50º Aniversario de Beni Moré.

Miembro de la Asociación Hermanos Saíz, (AHS), y del registro de creadores de Cuba.

Realización del Diseño escenográfico y de vestuario de la obra de teatro “DDS”, en el Festival internacional de Teatro, (El Sinor).

Facultad de artes escénicas, ISA. La Habana.

Dirección de Arte y Producción del Cortometraje “ Los últimos días de la victima”.

Participación en la Performance “Acción 135”.

IMAGENES DE LA EXPOSICION

Imagen de la exposición en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Imagen de la exposición en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

 

Instantánea de la muestra pictórica "Genterío".

Instantánea de la muestra pictórica “Genterío”.

 

 

Fotografía de la exhibición.

Fotografía de la exhibición.

 

 

Panorámica de la exposición del artista Dorian D. Agüero, "Genterío", en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Panorámica de la exposición del artista Dorian D. Agüero, “Genterío”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

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