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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: Dinamarca

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“MICHEL SITTOW: ESTONIAN PAINTER AT THE COURS OF RENAISSANCE EUROPE”

 

Cartel de la exposición “Michel Sittow: Estonian Painter at the Courts of Renaissance Europe”.

Cartel de la exposición “Michel Sittow: Estonian Painter at the Courts of Renaissance Europe”.

 

Comisariada por la conservadora de Arte Holandés y Flamenco del Museo de Arte de Estonia en Tallin, Greta Koppel y John Oliver Mand, conservador de Pinturas del Renacimiento del Norte de la National Gallery de Washington, (Estados Unidos), la muestra “Michel Sittow: Estonian Painter at the Courts of Renaissance Europe”, (“Michel Sittow: Pintor Estonio en la Corte de la Europa Renacentista”), es la nueva oferta expositiva que, hasta el 13 de mayo, puede visitarse en la National Gallery of Art de Washington.

La exhibición está formada por una veintena de obras pictóricas, del que está considerado como el mejor artista renacentista de Estonia, Michel Sittow, (1469-1525), procedentes de colecciones europeas y americanas entre las que se encuentran el Statens Museum for Kunst de Copenhague, (Dinamarca), el Kunsthistorisches Museum de Viena, (Austria), el Staatliche Museum de Berlín, (Alemania) o el Mauritshuis de La Haya, (Países Bajos).

MAS INFORMACION EN:

https://www.nga.gov

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=National+Gallery

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“FACE”

 

Cartel de la exposición “Face”.

Cartel de la exposición “Face”.

 

El Museo Silkeborg, (Dinamarca), presenta en sus instalaciones la muestra “Face”, (“Cara”), que tiene como pieza central la cara “Tollund Man” que, con su fosilizado color negruzco de su rostro, nos incita y anima a reflexionar sobre lo que hay más allá de la expresión facial de cada rostro.

Otras finalidades de la muestra es cotejar las facciones de diferentes razas o pertenecientes a personas de diferentes épocas y periodos históricos, así como las expresiones faciales y las diferentes emociones y sentimientos reflejados en la cara y transmitidos por la vista, el gusto, el oído, el tacto y el olfato.

Organizada por el Museo Jorn Silkeborg, el Silkeborg Museum, Jysk Música Teatro, y el Centro de Arte, AQUA Aquarium & Wildlife Park y Silkeborg Bibliotecas y respaldada por Jyske Bank, el Ayuntamiento de Silkeborg, la Fundación Knud Hojgaards y Aarhus 2017-Capital Europea de la Cultura, la muestra se puede visitar hasta el 22 de octubre.

MAS INFORMACION EN:

http://www.museumsilkeborg.dk/Visningsside-2?Action=1&NewsId=593&M=NewsV2&PID=191

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EXPOSICION

“THE GARDEN. EN OF TIME”

El AroS Aarhus Art Museum, poseedor del fondo artístico más importante de Dinamarca existente fuera de su capital Copenhague, presenta en su sede la muestra artística “The Garden. En of Times”, (“El Jardín. Fin de los Tiempos”),con la que pretende realizar una exploración sobre la relación existente entre el paisaje, la naturaleza y el hombre a través de quince interesantes instalaciones creadas por artistas emergentes y otros de gran resonancia internacional.

 

Cartel de la muestra “The Garden. En of Times”.

Cartel de la muestra “The Garden. En of Times”.

 

Mediante los trabajos creativos que conforman la exhibición, el estudio y análisis se realiza desde un nuevo prisma en el que tienen especial relevancia hechos como el cambio climático, la ecología, la inmigración, la globalización o los fenómenos demográficos.

Comisariada por Marie Nipper, la exposición se estructura en tres apartados: “El Pasado”, “El Presenta” y “El Futuro”. En el primero de ellos destacan obras de Max Liebermann, Edvard Munich, Mark Dion, Henri-Edmond Cross, Nicolai Abraham, Yinka Shonibare, Diana Thater, Agnes Denes, Joan Jonas, John Constable, Claude Lorrain, Pamela Rosenkrantz o Nicolás Poussin. En el segundo apartado confluyen trabajos de Fujiko Nakaya, Oscar Lhermitte o Cyprien Gaillard; en el tercero, destacan, entre otras, las firmas de Rune Bosse, Rirkrit Tiravania, Doug Aitken, Hans Rosenström, Simon Starling, Pia Sirén, Meg Webter o Henri Menné.

MAS INFORMACION EN:

http://en.aros.dk/about-aros/press/2016/the-garden-%E2%80%93-end-of-times-beginning-of-time

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EXPOSICION

“LOS FAUVES, LA PASION POR EL COLOR”

Con obras procedentes del Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París, (Francia), el Statens Museum de Copenhague, (Dinamarca), el Musée d’Art Moderno de la Ville de París, o la Tate de Londres, (Reino Unido), entre otras instituciones y de una treintena de colecciones privadas, “Los Fauves. La Pasión por el Color”, que se puede visitar en la Sala Fundación Mapfre de Madrid esta conformada por obras de grandes representantes del fauvismo entre las que figuran acuarelas, piezas de cerámica, dibujos y cerca de un centenar de obras pictóricas.

 

Cartel de la exposición “Los Fauves. La Pasión por el Color”.

Cartel de la exposición “Los Fauves. La Pasión por el Color”.

 

Firmadas por los franceses Charles Camoin, Georges Braque, Jean Puy, Henri Manguin, Raoul Dufy, Albert Marquet o el holandés Kees van Dongen, (Roterdam, Holanda), sus producciones giran y acompañan a las de Henri Matisse, máximo exponente de este movimiento artístico, en el que la energía, la vitalidad y la transgresión están capitaneados por la importancia del color y el establecimiento con una ruptura con todo lo anterior.

MAS INFORMACION:

https://www.fundacionmapfre.org

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=fundacion+mapfre

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“PRIMAVERA”

EDVARD MUNCH. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

 

Fotografía de Edvard Munch.

Fotografía de Edvard Munch.

 

Pintor y grabador noruego, la obra de Edvard Munch, (1873-1944), está rubricada por la desgracia familiar en forma de enfermedad y muerte de sus familiares y por sus vivencias ante la cólera y la tendencia depresiva de su progenitor.

En 1881, tras abandonar sus estudios de ingeniería, se empieza a formar como pintor en un entorno bohemio e intelectual que influye en su producción artística y en su estilo.

Viaja a París en donde se interesa por la obra de Henri de Toulouse-Lautrec y Paul Gauguin mas, sin embargo, desarrolla un estilo propio al infundir a sus cuadros una mayor fuerza expresiva en los trazos, la esquematización de las formas y al utilizar el color de manera simbólica.

Años más tarde vive en Berlín en donde el escándalo derivado de una exposición, en el año 1892, en el Verein Berliner Künstler, ocasiona el cierre de la misma pero, también, acrecienta su fama; este hecho, además, pone los cimientos para la creación de la Secesión Berlinesa.

 

"Primavera" de Edvard Munch, (1889).

“Primavera” de Edvard Munch, (1889).

 

Aunque en un principio la obra de los impresionistas franceses deja huella en la del pintor noruego, pronto renuncia a ella para esgrimir un estilo en el que las sensaciones adquieren un papel relevante y en el que la angustia, el sufrimiento y la soledad reflejada en sus cuadros denotan su sentimiento trágico de la existencia.

De los dramas familiares de su infancia y adolescencia, sobre todo las muertes de su hermana y de su madre, deriva posiblemente una personalidad traumatizada que le ocasiona una angustia vital, depresiones, crisis nerviosas y alcoholismo, por lo que tuvo que ser ingresado en varias ocasiones en clínicas psiquiátricas de Copenhague.

A partir de 1916, y hasta su muerte en Oslo en 1944, lleva una vida retirada y solitaria en Ekely.

En 19963, la capital noruega se convierte en heredera de sus obras que se pueden contemplar en el Museo Munch, (Munch-Museet).

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=MUNCH

 

 

 

 

 

 

 

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EXPOSICION

“CELTS. ART AND IDENTITY”

Cartel de la muestra “The Celts. Art and Identitity”, en el British Museum.

Cartel de la muestra “The Celts. Art and Identitity”, en el British Museum.

 

Organizada por los Museos Nacionales de Escocia, el British Museum acoge en su espacio museístico, “The Celts. Art and Identitity”, (“Celtas. Arte e Identidad”), una muestra acerca de la cultura celta que pretende despejar los orígenes de las sociedades irlandesa, inglesa y escocesa y comprender la influencia, sobre estas culturas, de otras civilizaciones.

Compuesta por piezas de plata, oro y bronce, collares, estatuas, armas, tejidos destaca el caldero de Gundestrup, hallado en Dinamarca, y abarca un extenso periodo del que se exhiben objetos de la Edad de Hierro hasta la actualidad.

MAS INFORMACION EN:

http://www.britishmuseum.org/whats_on/exhibitions/celts.aspx

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2013/05/21/1-ice-age-art-exposicion-recomendacion-museo-karura-art-centre

https://mkac.wordpress.com/2009/05/18/conmemoraciones-dia-internacional-del-museo-2009

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“INTROSPECCION CRITICA”

DE

CRISTINA TROUFA

Cartel de la exposición “Introspección Crítica”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista portuguesa Cristina Troufa.

Cartel de la exposición “Introspección Crítica”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista portuguesa Cristina Troufa.

 

COMENTARIO

La obra de Cristina Troufa podría ser calificada, por los estudiosos del arte, como una pintura figurativa surrealista, en la que rige la técnica acrílica por encima de muchas otras, y en la que para quienes contemplan y admiran sus cuadros realizan, al mismo tiempo, un análisis sobre su propia biografía, espiritualidad y sus propias vivencias y experiencias.

Lo harán, sin duda, de la misma manera con la que repasan y ojean un profundo tratado de psicología, evolutiva y humana, y se introducirán en la lectura de un intenso libro de ensayo. Observarán las pinturas de esta artista portuguesa e irán realizando, simultáneamente, una introspección en la que cada obra visualizada será como si pasarán la página de ese vademécum, deseando finalizarla prestamente para adentrarse en la siguiente.

 

Imagen de una parte de la muestra de la artista Cristina Troufa en el museo.

Imagen de una parte de la muestra de la artista Cristina Troufa en el museo.

 

Percibirán, también, y aprenderán al lado de Troufa como sus conocimientos sobre la psique humana no cesan de aumentar a medida que leen una página tras otra o en este caso, y lo que es lo mismo, cuando miren una de sus obras tras otra.

Todo ello debido a que la propia artista “es” un exhaustivo y completo estudio de la complejidad humana a través de el propio estudio y análisis que ella realiza sobre sí misma, sobre su autocuestionamiento, en alguna ocasión algo despiadado, que la conduce a una cuasi perfección sobre quién es y sobre cuales son sus emociones, vivencias, desasosiegos y turbaciones.

 

Panorámica de la Sala III a lo largo de la exhibición.

Panorámica de la Sala III a lo largo de la exhibición.

 

Hay, por supuesto, un denso escrutinio sobre su entorno, más cercano y más lejano, porque no hemos de olvidarnos de la parte más formal de su creación y producción artística; la menos íntima en la que las manifiestas habilidades técnicas y pictóricas de esta portuguesa consiguen representar emociones como el pánico, el miedo, la incertidumbre… llegando a perturbarnos y, en cierto modo, a exigirnos que pasemos a una nueva página para que visualicemos nuestro interior; un interior que la artista desea que desmenucemos interrogándonos e interpelándonos a nosotros mismos.

Curiosas y llamativas resultan las estructuras y configuraciones con las que, Cristina Trofa, trata de compensar esas connotaciones menos positivas que emanan de sus cuadros con otras en las que la confusión, la consternación y el aturdimiento no tienen cabida.

 

Aspecto que presentaba la Sala IV que también acogió la obra de la artista portuguesa.

Aspecto que presentaba la Sala IV que también acogió la obra de la artista portuguesa.

 

Con un dominio y control, dignos de quien se autoexamina con valentía e intrepidez, la pintora nos arranca una sensación de alivio y tranquilidad, que se convierte en una bocanada de aire fresco, cuando descubrimos que en sus composiciones también hay lugar para la distensión y la relajación. Es así cuando disfrutamos y saboreamos sus imágenes cotidianas, distendidas, alegres, triviales y comunes a raíz de la representación de un juego, un columpio o con la sencilla presentación de una imagen de la artista atándose el cordón de un zapato.

Es entonces cuando el círculo se cierra de nuevo y nos conduce, invariable e inexcusablemente, a una nueva introspección y a anhelar y ambicionar pasar una nueva página del libro de Cristina Troufa.

Fotografía de parte de la exposición "Instrospección Crítica", en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la pintora Cristina Troufa.

Fotografía de parte de la exposición “Instrospección Crítica”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la pintora Cristina Troufa.

Texto elaborado por la Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

MUESTRAS EXPOSITIVAS

Cristina Troufa tiene en su haber profesional, además de ser merecedora de varias menciones, premios y reconocimientos artísticos y de aparecer su obra en diferentes revistas, libros y volúmenes, un buen número de exhibiciones, tanto individuales como colectivas, de las cuales sólo se mencionan, a continuación, algunas de ellas.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

“Interior”, CAE-Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz, (Portugal, 2013).

“Re-Cor-Dar”, Galería Palpura, Lisboa, (Portugal, 2013).

Subjective Freedom”, 19 Karen Contemporany Artspace, (Australia,2012).

“Emoçoes”, Museo de Artes Decorativas, Viana do Castelo, (Portugal, 2012).

“A Máscara Reflectiva no Expehlo”, Galería ASVS, (Portugal, 2011).

“Cristina Troufa”, Galería Metamorfose, (Portugal, 2011).

“Traços de Portugal”, Casa Museu Soledade Malvar, (Portugal, 2006).

“Nós os animais”, Galería Abraço, (Portugal, 2005).

“Pintura Esencial”, Galería Artela, (Portugal, 2004).

“Apresentaçoes Artísticas”, Pavilhao de Exposiçoes Peñafiel, (2004).

“V4”, Casa das Artes, (Portugal, 2003).

“Traços da Vida”, Galería OM, (Portugal, 2003).

“Figuraçoes”, Galería Artela, (Portugal, 2002).

“7 Vezes Pecado”, Espaço Artes de Lousada, (Portugal, 2001).

EXPOSICIONES COLECTIVAS

“Bienal de Arte Contemporânea de Salerno”, Palazzo Fruscione, (Italia, 2014).

“10 Registros Na Figuraçao Contemporánea”, Fundacçao Escultor José Rodríguez, (Portugal, 2014).

“Young Upcoming Talents”, KIRK Gallery, (Dinamarca, 2014).

“Arte Contemporânea Portuguesa”, Peach Gallery, (Canadá, 2014).

“Assabiador”, Castelo de Santa Cruz, (España, 2013).

“Arte de Bolso”, Galería Sete, (Portugal, 2013).

“Laberintos del Arte” – III Cumbre de Arte Latinoamericana Museo Karura Art Centre, (MKAC), (España, 2013).

“Do Real e Outras Verdades”, Silo Espaço Cultural, (Portugal, 2013).

“Mulheres Babuchas”, Galería Porto Oriental, (Portugal, 2013).

“Barcelona Showcase-International Exhibition of Contemporany Art, Barcelona, (España, 2012).

“Consagrados e Emergentes”, Galería Séller, (Portugal, 2012).

“Coletica 2000… e 12”, Galería Séller, (Portugal, 2012).

“19 Karen Contemporany Artspace, (Australia, 2011).

“FartArt Follia e Societá”, (Italia, 2011).

“Contra o Expelo”, Galería Solar, (Portugal, 2014).

“Seen From Outside”, FADEUP, (Portugal, 2011).

“Ela por Elas”, Galería Metamorfose, (Portugal, 2011).

“Lisbo-a-njos”, Galería Paula Cabral, (Portugal, 2010).

“Colectiva de Natal”, Galería Joao Pedro Rodríguez, (Portugal, 2010).

“Dez Loares”, Galería Valbom, (Portugal, 2009).

“Imagens que as Palavras Ditam”, Setúbal, (Portugal, 2008).

“Tradiçoes (re)inventadas”, (Portugal, 2008).

“Arte Lisboa”, Feira de Arte Contemporánea, (Portugal, 2006).

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/07/20/cristina-troufa-exposicion-introspeccion-critica-2

https://mkac.wordpress.com/2015/06/30/cristina-troufa-exposicion-introspeccion-critica

https://mkac.wordpress.com/2013/12/11/cristina-troufa-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2014/01/24/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-video

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/12/23/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte-clausura-texto

https://mkac.wordpress.com/2013/10/10/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-inauguracion

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