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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: libro

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“1000 M2 DE DESEO. ARQUITECTURA Y SEXUALIDAD”

19 marzo

Comisariada por Rosa Ferré, jefa de exposiciones del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, (CCCB), y por Adélaide de Caters, la muestra “1.000 m² de Deseo, Arquitectura y Sexualidad” , que se puede visitar en este espacio expositivo hasta el 19 de marzo, presenta la relación entre la arquitectura y los espacios dedicados a la satisfacción del deseo a través de más de doscientas piezas entre las que figuran maquetas arquitectónicas, dibujos, libros e instalaciones artísticas.

 

Cartel de la muestra “1.000 m² de Deseo, Arquitectura y Sexualidad”.

Cartel de la muestra “1.000 m² de Deseo, Arquitectura y Sexualidad”.

 

Pone de manifiesto, también, como la arquitectura realizada hasta hace pocas décadas de la mano de los hombres, se enfocaba en la mayoría de los casos al deseo masculino y a las diversas fantasías que gravitan a su alrededor.

Los temas desarrollados en esta exhibición se enfocan desde tres núcleos temáticos: “Refugios Libertinos”, “Utopías Sexuales”, “Serigrafías” y un espacio dedicado a la revista “Playboy”, una subexposición comisariada por la arquitecta e historiadora Beatriz Colomino, y su trascendencia en la difusión de la arquitectura moderna.

Proyectos de Eléonore de Lanvandeyra Schöffer, Pep Avilés, William Kentridge, Guillaume Richard, Beatriz Colomino, o Marie-Françoise Quignard son un acicate y una motivación para no dejar de visitar esta exposición.

MAS INFORMACION:

http://www.cccb.org/es/exposiciones/ficha/1000-m2-de-deseo/223704

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“PICASSO ROMANICO”

 

Cerámicas, esculturas, dibujos y pinturas del artista malagueño, Pablo Picasso, (1881-1973), se presentan en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, (Museu Nacional d´Art de Catalunya), situado en el Parque de Montjüic, (Palacio Nacional), que nos acerca a la admiración y experiencia de este artista al visitar, en 1934, esta institución en fechas previas a su apertura.

Asombrado por el fondo románico, la muestra “Picasso. Románico”, comisariada por la Conservadora de Artes Gráficas del Museo Picasso de París, Emilia Philippot, y el arquitecto y profesor de Historia del Arte y Arquitectura, Juan José Lahuerta, se asienta en dos fechas claves: 1906, centrada en sus obras creadas entre este año y el siguiente, año en el que el pintor acudió al museo catalán para contemplar y conocer su fondo de arte románico.

 

Cartel de la exhibición "Picasso. Románico".

Cartel de la exhibición “Picasso. Románico”.

 

La muestra, que incluye correspondencia de Picasso, revistas, libros, documentación exhibida por primera vez y 40 óleos picasianos, ha sido viable organizarla gracias a las aportaciones efectuadas por el Museo Picasso de París, (Francia), y de los fondos de su archivo.

Se estructura en torno a tres temas: las obras que el artista realizó en 1906-1907 en la localidad de Gosol, (Lérida), la crucifixión, siempre presente en la obra del artista y la calavera, símbolo de la muerte que el artista trató a través de máscaras y calaveras ya de índole humanas o de animales.

MAS INFORMACION:

http://www.museunacional.cat/es/picasso-romanico

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=picasso

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“RUBENS, EL PINTOR DIPLOMATICO”

 

Cartel de la exhibición “Rubens, el pintor diplomático”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la exhibición “Rubens, el pintor diplomático”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

BIOGRAFIA Y FORMACION ARTISTICA

Peter Paul Rubens nació, en el año 1577, en Siegen, (Wesfalia, Alemania), en una familia calvinista flamenca cuyos progenitores tuvieron que huir a Colonia, como consecuencia de la persecución que sufrieron por sus creencias religiosas, y en donde su padre, Jan Rubens, se convirtió en asesor del príncipe Guillermo de Orange, (1533-1584), conocido como “El taciturno”, y en amante de la mujer de este, Ana de Sajonia.

Tras ser descubierto su adulterio y ser encarcelado, Jan Rubens, una vez cumplida la pena, fue desterrado a Siegen en donde nace su hijo el que, años más tarde, se convertiría en uno de los grandes genios del Barroco y en uno de los artistas más importante de la Historia del Arte Universal.

 

Autorretrato.

Autorretrato.

 

Al fallecer su padre, Rubens y su madre, la cual se había convertido al catolicismo, se trasladaron a vivir a la ciudad de Amberes, (Bélgica), en la que el joven comenzó una esmerada educación de la que tuvo que prescindir, debido a cuestiones económicas, para ponerse a trabajar como paje de la condesa Margaretta de Ligue-Arenberg.

A pesar de tener que renunciar a su formación, el pintor nunca descuidó su educación artística y se puso a estudiar bajo las instrucciones del pintor barroco flamenco Tobías Verhaecht, (1561-1631), y, más tarde, con el pintor Adam Van Noort, (1561-1641), y con el pintor y dibujante holandés Otto Van Veen, (1556-1629).

En esta ciudad, Amberes, realiza sus primeras obras, entre las que destacan “Retrato de un joven sabio”, también denominada “El relojero”, y diversas copias de algunas obras de Alberto Durero y de Hans Holbein, entre otros pintores.

Viajes a Italia y España

En el año 1600, Rubens consigue su sueño de viajar a la ciudad de Venecia, (Italia), en donde conoce los trabajos de Veronese, Tintoretto, Tiziano, Caravaggio y Carraci, en donde se convierte en pintor de la corte de Vicencio Gonzaga, Duque de Mantua, gran amante del arte y mecenas circunstancias que contribuyeron a que el artista se trasladara a Roma para comprar objetos antiguos para el duque y realizar copias de afamados pintores.

Es en la Ciudad Eterna donde recibió el encargo del regente en los Países Bajos, Alberto de Austria, de realizar tres cuadros: “Santa Elena con Vera Cruz”, “La Coronación de Espinas” y “La Elevación de la Cruz”.

Tres años después viajó a España, en concreto a Madrid, en calidad de diplomático para entregar unos agasajos al rey Felipe III y al Duque de Lerma.

 

Isabella Brant, primera esposa de Rubens.

Isabella Brant, primera esposa de Rubens.

 

 

De este viaje se conserva, en el Museo del Prado, su obra “Retrato Ecuestre del Duque de Lerma” y varios dibujos suyos.

En 1604, Rubens regresa a Italia en donde ejecutó muchos retratos como, por ejemplo, el de la Marquesa Maria Serra Pallavicino, uno de los mejores que pintó, y el de la Marquesa Brigida Spinola-Doria.

En esta etapa de su vida empezó a realizar dibujos para “Palacios de Génova”, un libro sobre los palacios genoveses editado en el año 1622.

Después de pasar un tiempo en Génova, se dirigió de nuevo a Roma en donde le fue encargado, por el cardenal Jacopo Serra, un importante trabajo, el de la decoración del altar de la Iglesia de Santa María in Vallicela también conocida como Iglesia Nueva y para la que pintó tres óleos: “La Virgen y el Niño Adorados por Angeles”, “Santos Domitila, Nereo y Aquiles” y “Santos Gregorio Magno, Mauro y Papia”, unas obras de estilo flamenco que no dejaron indiferentes a quienes las contemplaron.

 

Hèlene Fourment, segunda esposa del pintor.

Hèlene Fourment, segunda esposa del pintor.

Su viaje a Italia, en donde tuvo ocasión de conocer la obra de Tiziano, determinó fuertemente su posterior creación artística y, sobre todo, la obra de Michelangelo Merisi da Caravaggio y Antonio Allegri da Correggio de los que asumió su luminosidad y naturalismo.

Regreso a Amberes, (1608-1621)

Cuando a Rubens le llega la noticia de que su madre está gravemente enferma, en el año 1608, regresó a Amberes en donde, y a pesar de su intención de regresar a Italia, se instaló de forma definitiva ante las buenas perspectivas profesionales que se le presentaron.

Importante nudo comercial, en esta ciudad se desarrollaron las conversaciones para alcanzar el fin de la Guerra de los Ochenta Años, en las que Rubens tuvo una esencial intervención, alcanzándose la firma del Tratado de Amberes y el consiguiente comienzo de la Tregua de los Doce Años, una tregua que propició una gran recuperación y desarrollo económico.

Por otra parte, el pintor empezó a convertirse en un prestigioso y solicitado artista, un momento en el que efectuó su obra “La Adoración de los Reyes Magos”, conservada en la actualidad en el Museo del Prado, y en la que reflejó una magnífica y perfecta alusión a la situación optima reinante en esos momentos.

 

Estatua de Peter Paul Rubens.

Estatua de Peter Paul Rubens.

 

 

Pintor de cámara del archiduque Alberto de Austria y de su esposa Isabel Clara Eugenia, gobernadores de Flandes en esa época, en 1609 se casa con Isabella Brant, hija de Jan Brant uno de los hombres más prósperos y acaudalados de Amberes, con la que más tarde se va a vivir a un edificio remodelado por el propio Rubens, la conocida desde entonces “Casa de Rubens”, aplicando sus conocimientos adquiridos en Génova e incorporando detalles de la arquitectura flamenca y del barroco italiano, una vivienda en la que destacan su excepcional librería y colección de arte y que utilizó para mostrar las obras que deseaba vender.

En esta fase de su vida creó su propio taller, en el que realizó las impresiones de sus dibujos, admitiendo en él tanto a ayudantes como aprendices como, por ejemplo, a Antón Van Dyck, (1599-1641), pintor que, con posterioridad, se convertiría en un gran retratista y encargaría la ejecución de algunas partes de sus obras.

Mientras, Rubens dedicó casi toda su actividad a la ilustración de su libro y controlar su obra, por entonces objeto de copia de otros pintores, editando sus grabados al tiempo que consolidaba prebendas y regalías sobre las correspondientes ediciones en los Países Bajos, España, Francia e Inglaterra.

El Rubens diplomático

Gracias a la esmerada educación recibida que le proporcionó, entre otras aptitudes, el conocimiento de varios idiomas como el español, el italiano, el alemán y el francés, Rubens las posibilidades personales y profesionales del artista flamenco se ampliaron considerablemente.

El pintor estuvo al servicio de Maria de Medici quien le encargó dos ciclos alegóricos sobre su vida y la de su marido, Enrique IV, con los que decorar su Palacio de Luxemburgo de París. Retratos de sus padres y veintiún óleos compusieron el ciclo dedicado a la reina de Francia, finalizado en el año 1624, mientras que el ciclo sobre su marido no llegó a materializarse nunca.

Entre los años 1627 y 1630, Rubens lleva a cabo una gran actividad como diplomático que le encamina a tratar de conseguir la paz entre las Provincias Unidas y los Países Bajos Españoles y fue nombrado noble, por el rey FelipeIV, y gentilhombre de cámara por la reina Isabel Clara Eugenia; años más tarde, Carlos I de Inglaterra le concede el título honorífico de “Maestro de las Artes”.

En su segundo viaje a España, para informar al rey español del transcurso de las negociaciones, conoce al artista sevillano Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, con el que estableció una gran amistad, y efectuó diferentes encargos para el monarca y otros nobles como, por ejemplo, para el primer marqués de Leganés, Diego Mesía y Guzmán, así como copias de la Colección Real de España.

Ultimos años

Rubens pasó sus últimos años de vida en Amberes en donde desarrolló sus inquietudes artísticas más personales pero, también, continuando con sus encargos en especial con los de el rey Carlos I de Inglaterra, decorando el techo de “la Banqueting House” del Palacio de Whitehall, (Londres, y para Felipe IV de España con la realización de pinturas alegóricas y de mitología clásica.

En 1630, tras enviudar de Isabella Brant, contrajo nuevas nupcias con Hèlene Fourment de la que ejecutó diversos retratos y a quien convierte en su musa y fuente de inspiración para pintar los voluptuosos personajes femeninos como sucedió con “Las Tres Gracias”, “El Juicio de Paris” y “La Fiesta de Venus”.

La compra de un castillo en el campo en el pueblo belga de Elewijt, influye en la producción artística de su última etapa de la vida de este pintor barroco quien, desde 1635 hasta su muerte a causa de la gota que padecía, se dedicó casi exclusivamente a retratar la naturaleza.

El artista fallece el 30 de mayo de 1640 y su cuerpo descansa en la Iglesia de Santiago de Amberes.

 

Casa natal del artista.

Casa natal del artista.

 

ESTILO

El estilo de uno de los pintores más significativos de la Historia del Arte, Peter Paul Rubens, se caracteriza por el desarrollo de una técnica en la que predominan, esencialmente, la sensualidad y voluptuosidad, el dinamismo, la vitalidad y la representación máxima de la alegría; el color, de inspiración veneciana, con en el que resalta el cuerpo femenino, pieles nacaradas, carnes flácidas y entradas en carnes pero sin perder su elegancia y apostura, proporción y delicadeza o la figura masculina con gran musculatura y en la que se puede apreciar la influencia de Miguel Angel.

De trazos y pinceladas rápidas y vigorosas, en sus composiciones predominan los tonos cálidos que no se yuxtaponen si no que se van introduciendo unos en otros al estilo veneciano, utilizando diversas gamas cromáticas.

En su estructura o composición hay que destacar las composiciones abiertas, de curvas, líneas diagonales y el movimiento de los cuerpos contorsionados, situados en diagonales enérgicas de suelos serpenteantes y ondulados y de árboles retorcidos en los paisajes “rubenianos”.

 

Casa Rubens, casa-taller del pintor en Amberes.

Casa Rubens, casa-taller del pintor en Amberes.

La luminosidad es para este artista un elemento imprescindible que define los contornos, matiza los colores, crea la atmósfera del cuadro en el que a Rubens le interesa más la representación del lujo y del boato que la psicología de los importantes retratados a los que retrata con todo lujo de joyas, abalorios y adornos.

Otra singularidad de su producción, es la utilización de grandes lienzos en los que las temáticas y escenas reflejadas adquieren un gran esplendor.

 

TEMATICA

Cuatro son los grandes temas que el artista a los largo de su trayectoria artística: los retratos, los paisajes, la mitología y los temas religiosos.

La faceta retratista de este artista flamenco esta determinada por la clientela que tuvo; reyes, reinas y grandes nobles fueron inmortalizados por él prestando una cuidada atención a la gran categoría social a la que pertenecían retratándolos hasta el más mínimo detalles y con ropajes, joyas y ornamentación propios de su nivel y teniendo celo en representarlos de tal forma de que sus clientes se sintieran adulados.

 

Firma de Rubens.

Firma de Rubens.

 

Los temas mitológicos fueron los que el pintor trabajó con más comodidad y libertad, en los que sigue cuidando la figura así como el movimiento mediante las líneas diagonales. Fueron realizadas en grandes lienzos en los que dominan las tonalidades cálidas, el detalle teatral de las escenas y la perspectiva en escorzo.

En sus obras de temática religiosa, Rubens se ajustó a los principios de la Contrarreforma, un requisito siempre de manifiesto en sus cuadros para prestigiosos clientes religiosos.

En relación a ellos, sus grandes composiciones de alegorías y de santos estaba en consonancia con las peticiones y encargos recibidos del clero y de las cofradías.

 

Iglesia Santiago de Amberes, en donde descansan los restos mortales del artista.

Iglesia Santiago de Amberes, en donde descansan los restos mortales del artista.

 

Sus colores preferidos son los amarillos anaranjados que, en ocasiones, se funden con el color rojo; los esquemas compositivos con diagonales, lo que confiere a sus óleos gran dinamismo y vitalidad que aúna con una luminosidad brillante para matizar los claroscuros del ambiente y el predominio de realismo con anatomías muy cuidadas.
INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2015/04/03/rubens-y-su-legado-de-van-dick-a-cezanne-exposicion-ecomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/06/18/rubens-el-triunfo-de-la-eucaristia

https://mkac.wordpress.com/2015/01/04/constable-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/12/23/oro-incienso-y-mirra-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2012/05/18/dia-internacional-de-los-museos-2012-museo-thyssen-bornemisza

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“RUBENS, EL PINTOR DIPLOMATICO”

Cartel de la exhibición "Rubens, el pintor diplomático", en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la exhibición “Rubens, el pintor diplomático”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

PRESENTACION

El MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), recibe en sus instalaciones la exposición monográfica “RUBENS, EL PINTOR DIPLOMATICO” sobre el artista barroco Peter Paul Rubens.

Treinta obras salidas de los pinceles del artista alemán, recorren su trayectoria artística y personal en un intento de acercar al gran pintor universal a todos aquellos que visiten la exhibición; además, permitirá vislumbrar la influencia del cargo de diplomático de la época, en su producción, mediante una surtida y heterogénea selección en la que se hayan representados sus paisajes, retratos, escenas de caza, cuadros mitológicos y religiosos.

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“INTROSPECCION CRITICA”

DE

CRISTINA TROUFA

Cartel de la exposición “Introspección Crítica”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista portuguesa Cristina Troufa.

Cartel de la exposición “Introspección Crítica”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista portuguesa Cristina Troufa.

 

COMENTARIO

La obra de Cristina Troufa podría ser calificada, por los estudiosos del arte, como una pintura figurativa surrealista, en la que rige la técnica acrílica por encima de muchas otras, y en la que para quienes contemplan y admiran sus cuadros realizan, al mismo tiempo, un análisis sobre su propia biografía, espiritualidad y sus propias vivencias y experiencias.

Lo harán, sin duda, de la misma manera con la que repasan y ojean un profundo tratado de psicología, evolutiva y humana, y se introducirán en la lectura de un intenso libro de ensayo. Observarán las pinturas de esta artista portuguesa e irán realizando, simultáneamente, una introspección en la que cada obra visualizada será como si pasarán la página de ese vademécum, deseando finalizarla prestamente para adentrarse en la siguiente.

 

Imagen de una parte de la muestra de la artista Cristina Troufa en el museo.

Imagen de una parte de la muestra de la artista Cristina Troufa en el museo.

 

Percibirán, también, y aprenderán al lado de Troufa como sus conocimientos sobre la psique humana no cesan de aumentar a medida que leen una página tras otra o en este caso, y lo que es lo mismo, cuando miren una de sus obras tras otra.

Todo ello debido a que la propia artista “es” un exhaustivo y completo estudio de la complejidad humana a través de el propio estudio y análisis que ella realiza sobre sí misma, sobre su autocuestionamiento, en alguna ocasión algo despiadado, que la conduce a una cuasi perfección sobre quién es y sobre cuales son sus emociones, vivencias, desasosiegos y turbaciones.

 

Panorámica de la Sala III a lo largo de la exhibición.

Panorámica de la Sala III a lo largo de la exhibición.

 

Hay, por supuesto, un denso escrutinio sobre su entorno, más cercano y más lejano, porque no hemos de olvidarnos de la parte más formal de su creación y producción artística; la menos íntima en la que las manifiestas habilidades técnicas y pictóricas de esta portuguesa consiguen representar emociones como el pánico, el miedo, la incertidumbre… llegando a perturbarnos y, en cierto modo, a exigirnos que pasemos a una nueva página para que visualicemos nuestro interior; un interior que la artista desea que desmenucemos interrogándonos e interpelándonos a nosotros mismos.

Curiosas y llamativas resultan las estructuras y configuraciones con las que, Cristina Trofa, trata de compensar esas connotaciones menos positivas que emanan de sus cuadros con otras en las que la confusión, la consternación y el aturdimiento no tienen cabida.

 

Aspecto que presentaba la Sala IV que también acogió la obra de la artista portuguesa.

Aspecto que presentaba la Sala IV que también acogió la obra de la artista portuguesa.

 

Con un dominio y control, dignos de quien se autoexamina con valentía e intrepidez, la pintora nos arranca una sensación de alivio y tranquilidad, que se convierte en una bocanada de aire fresco, cuando descubrimos que en sus composiciones también hay lugar para la distensión y la relajación. Es así cuando disfrutamos y saboreamos sus imágenes cotidianas, distendidas, alegres, triviales y comunes a raíz de la representación de un juego, un columpio o con la sencilla presentación de una imagen de la artista atándose el cordón de un zapato.

Es entonces cuando el círculo se cierra de nuevo y nos conduce, invariable e inexcusablemente, a una nueva introspección y a anhelar y ambicionar pasar una nueva página del libro de Cristina Troufa.

Fotografía de parte de la exposición "Instrospección Crítica", en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la pintora Cristina Troufa.

Fotografía de parte de la exposición “Instrospección Crítica”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la pintora Cristina Troufa.

Texto elaborado por la Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

MUESTRAS EXPOSITIVAS

Cristina Troufa tiene en su haber profesional, además de ser merecedora de varias menciones, premios y reconocimientos artísticos y de aparecer su obra en diferentes revistas, libros y volúmenes, un buen número de exhibiciones, tanto individuales como colectivas, de las cuales sólo se mencionan, a continuación, algunas de ellas.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

“Interior”, CAE-Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz, (Portugal, 2013).

“Re-Cor-Dar”, Galería Palpura, Lisboa, (Portugal, 2013).

Subjective Freedom”, 19 Karen Contemporany Artspace, (Australia,2012).

“Emoçoes”, Museo de Artes Decorativas, Viana do Castelo, (Portugal, 2012).

“A Máscara Reflectiva no Expehlo”, Galería ASVS, (Portugal, 2011).

“Cristina Troufa”, Galería Metamorfose, (Portugal, 2011).

“Traços de Portugal”, Casa Museu Soledade Malvar, (Portugal, 2006).

“Nós os animais”, Galería Abraço, (Portugal, 2005).

“Pintura Esencial”, Galería Artela, (Portugal, 2004).

“Apresentaçoes Artísticas”, Pavilhao de Exposiçoes Peñafiel, (2004).

“V4”, Casa das Artes, (Portugal, 2003).

“Traços da Vida”, Galería OM, (Portugal, 2003).

“Figuraçoes”, Galería Artela, (Portugal, 2002).

“7 Vezes Pecado”, Espaço Artes de Lousada, (Portugal, 2001).

EXPOSICIONES COLECTIVAS

“Bienal de Arte Contemporânea de Salerno”, Palazzo Fruscione, (Italia, 2014).

“10 Registros Na Figuraçao Contemporánea”, Fundacçao Escultor José Rodríguez, (Portugal, 2014).

“Young Upcoming Talents”, KIRK Gallery, (Dinamarca, 2014).

“Arte Contemporânea Portuguesa”, Peach Gallery, (Canadá, 2014).

“Assabiador”, Castelo de Santa Cruz, (España, 2013).

“Arte de Bolso”, Galería Sete, (Portugal, 2013).

“Laberintos del Arte” – III Cumbre de Arte Latinoamericana Museo Karura Art Centre, (MKAC), (España, 2013).

“Do Real e Outras Verdades”, Silo Espaço Cultural, (Portugal, 2013).

“Mulheres Babuchas”, Galería Porto Oriental, (Portugal, 2013).

“Barcelona Showcase-International Exhibition of Contemporany Art, Barcelona, (España, 2012).

“Consagrados e Emergentes”, Galería Séller, (Portugal, 2012).

“Coletica 2000… e 12”, Galería Séller, (Portugal, 2012).

“19 Karen Contemporany Artspace, (Australia, 2011).

“FartArt Follia e Societá”, (Italia, 2011).

“Contra o Expelo”, Galería Solar, (Portugal, 2014).

“Seen From Outside”, FADEUP, (Portugal, 2011).

“Ela por Elas”, Galería Metamorfose, (Portugal, 2011).

“Lisbo-a-njos”, Galería Paula Cabral, (Portugal, 2010).

“Colectiva de Natal”, Galería Joao Pedro Rodríguez, (Portugal, 2010).

“Dez Loares”, Galería Valbom, (Portugal, 2009).

“Imagens que as Palavras Ditam”, Setúbal, (Portugal, 2008).

“Tradiçoes (re)inventadas”, (Portugal, 2008).

“Arte Lisboa”, Feira de Arte Contemporánea, (Portugal, 2006).

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/07/20/cristina-troufa-exposicion-introspeccion-critica-2

https://mkac.wordpress.com/2015/06/30/cristina-troufa-exposicion-introspeccion-critica

https://mkac.wordpress.com/2013/12/11/cristina-troufa-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2014/01/24/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-video

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/12/23/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte-clausura-texto

https://mkac.wordpress.com/2013/10/10/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-inauguracion

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“INTROSPECCION CRITICA”

DE

CRISTINA TROUFA

PRESENTACION

Cartel de la exposición "Introspección Crítica", en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista portuguesa Cristina Troufa.

Cartel de la exposición “Introspección Crítica”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista portuguesa Cristina Troufa.

 

“INTROSPECCION CRITICA” es el nombre de la exposición que la artista Cristina Troufa, nacida en Porto, (Oporto, Portugal), presenta en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), a partir del próximo día 1 de julio.

En ella nos ilustra sobre el significado último de su peculiar y personal trayectoria profesional en la que, desde siempre, ha buscado en los interiores de su persona a la vez que, con gran maestría, desmenuza su lado más profundo e intimo, el lado más emocional, psicológico y espiritual.

Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de Porto, (FBAUP), Cristina Troufa nos facilita, mediante sus cuadros, el camino por el que debemos transitar para invadir, con un profundo conocimiento, sus pensamientos, creencias y, lo que es más complicado e inverosímil en cualquier persona, en su propia vida. Se despoja, de esta forma y mediante sus lienzos, de las vestiduras y los ropajes, aplicados ambos términos de forma metafórica, con los que los seres humanos decidimos ocultarnos ante la mirada, indiscreta o no, de extraños y desconocidos.

La pintora ha presentado su obra en exposiciones, individuales y colectivas, en diferentes espacios expositivos de diferentes países y ciudades, nacionales e internacionales, entre los que cabe destacar Dinamarca, Italia, España, Portugal, Francia o Canadá y ha sido un objetivo de diferentes medios de comunicación de Portugal, Australia o Estados Unidos.

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/07/20/cristina-troufa-exposicion-introspeccion-critica-2

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