Museo Karura Art Centre (MKAC)

Con rostro, nombre y apellido, el pintor gallego-portugués Xavier Magalhaes expone parte de su obra en el Museo Karura Art Centre.

Una cuidadosa selección de dibujos de este veterano artista se asientan en el MKAC bajo el título “BLANCO, NEGRO Y COLOR” siendo ésta su primera exposición e incursión en el mundo virtual.

También la Sala Rubens acoge algunos dibujos de Xavier Magalhaes pero esta sala está dedicada, mayormente, a información sobre el artista: biografía, curriculum,  crítica sobre su obra…

A continuación, un texto del propio artista:

“Hace años escribí en un catálogo de una exposición que realicé en el Castillo de Soutomaior, (Galicia), lo siguiente: «La única explicación de mis cuadros está sólo en ellos. Nadie se pregunta al asomarse a una ventana del por qué de los colores de la Naturaleza.Yo tan sólo trato de reflejar los colores de mi vivir».

 

Cuando la directora del Museo Karura Art Centre, (MKAC), ina Karura, y yo nos conocimos y hablamos de la posibilidad de organizar una exposición virtual con mi obra, yo quedé muy sorprendido y expectante al ser la primera vez que mi  obra viajaba al espectador desde una plataforma nueva hasta el momento para mí.

 

La experiencia de que las personas  lleguen  a mi mundo a través de las salas del Museo Karura Art Centre es inquietante, y le dan al espectador un modo íntimo de participar de tu obra y que ésta pueda viajar sin necesidad de embalajes ni etiquetas al centro del salón de su casa.

 

Espero que esta exposición de dibujos sea de vuestro agrado y la antesala de  la futura, donde el color sea portador de alegrías y esperanzas en vuestro vivir. Agradezco a ina Karura, Directora del MKAC, toda la dedicación y esfuerzo para que esta muestra sea una realidad y le deseo toda clase de alegrías en futuras aventuras plásticas.” Xavier Magalhaes.

BIOGRAFÍA

Pintor autodidacta, nace en 1953, comenzó a exponer en 1990 en Vigo, (Pontevedra). Más tarde mostró su obra en diferentes ciudades de Galicia y norte de Portugal.

Hijo de un gallego y una portuguesa, vivió desde niño en un ambiente culto pese a pertenecer a una familia económicamente modesta y los destinos de su padre, miembro de la Guardia Civil, le llevaron a vivir en varias ciudades que dejaron su huella en la sensibilidad del artista.

Su primera exposición individual realmente importante la realizó en la Casa de la Parra, en Santiago de Compostela, en 1992, exposición que constituye su reconocimiento como artista notables entre los jóvenes gallegos. Esta impresión la confirmó dos años más tarde en una muestra excepcional que realizó en el Castillo de Soutomayor, en Arcade, auspiciada por la Diputación Provincial de Pontevedra. Su obra figura en el Museo Municipal de Castrelos y en colecciones privadas e institucionales.

Magalhaes suele trabajar con tintes de colores sobre papel. Dibujante fácil, imaginativo, utiliza pinceles ancha banda para sus trazos enérgicos, agresivos. Con los que construye un mundo de figuras esquemáticas, de raíz neocubista, emparentables con la pintura francesa de Grommaire. Su temperamento apasionado, vitalista, expansivo, le invita a los grandes formatos.

Mundos literarios, como el de las Mil y Una Noches, inspiran series de sus obras, en las que está el cromatismo exultante y la elevación a la categoría de lo anecdótico: una flor, la sugestión de un pormenor de vitral gótico, de la ideal arquitectura de un oriente sólo presentido.

EXPOSICIONES

La trayectoría artística de X. Magahlaes es tan dilatada que, a continuación, sólo se mencionan algunas de sus exposiciones.

A) MUSEOS E INSTITUCIONES

– Museo Quiñones de León. Vigo.

– Colección de Arte Galega. Vigo.

– Centro Gallego de Arte Contemporáneo.

– Xunta de Galicia. Santiago de Compostela.

– Colección Xunta de Galicia.

– Palacio San Caetano. Santiago de Compostela.

– Colección Diputación Provincial de Pontevedra.

– Colección Ademar-Champagnat. Vigo.

– Colección S.A.A.P. (Sociedad Argentina de artistas Plásticos). Buenos Aires. Argentina.

– Colección Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Buenos Aires. Argentina.

– Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. Cuba.

– Taller Experimental Artes Gráficas. La Habana. Cuba.

– Colección Municipal de Buenos Aires. Argentina.

– Colección de Regiao do Turismo de Leiria. Portugal.

– Colección de Arte Caixanova. Vigo.

– Colección Área Central. Santiago de Compostela.

– Museo de Arte Moderno. Buenos Aires. Argentina.

– Taller Serigrafía Portocarrero. La Habana. Cuba.

– Fundación Eixo Atlántico. Vigo.

– Colección Pilgrim Haus Soest. Alemania.

– Fundación Wenceslao Fernández Flórez. Cambre. A Coruña.

– Museo Abade Pedrosa. Santo Tirso. Portugal.

B) OBRA GRÁFICA

– Consellería de Presidencia Relaciones Institucionales e Administración. Xunta de Galicia. Santiago de Compostela.

– Universidad de Santiago. Santiago de Compostela.

– Universidad de A Coruña. A Coruña.

– Comisión Europea Bruselas. Parlamento Europeo. Bruselas.

– Secretría General Xunta de Galicia. Relaciones Europeas.

– Ayuntamientos de Vigo, Orense, Monforte, Lugo, Ferrol, A Coruña, Santiago de Compostela, Villagarcía y Pontevedra.

– Fundación Príncipe de Asturias. Oviedo. Asturias.

– Cámara Municipal de Viana, de Oporto, de Guimaraes, dde Vila Real, de Chaves, de Bragança, de Braga, Portugal.

– Cámara Municipal de Peso da Regua.

– Centro Superior Bibliográfico de Galicia. Xunta de Galicia. Santiago de Compostela.

CRÍTICA

… Ensayó, trabajó intensamente, destruyó muchos de esos ensayos. Buscó formas y volúmenes utilizando únicamente el negro, con una fuerza expresiva inconfundible. Después se dejó querer por el color, hasta el arrebato. Casi frenesí explosivo. Modificó las referencias, de manera que las cosas que le invitan a pintar nunca son del tamaño de nuestra codificación, sino mayores, como si estuvieran vistas al través de una lente de aumento.

MAGALHAES VERSUS MAGALHAES

«En cuanto a mí:

En mi pintura no hay un “pantone” rígido de correspondencias emoción-color ó color-emoción. Por eso, cada cuadro es una correspondencia individual, y como tal tiene que ser entendido en cuanto cause alguna emoción al espectador. El espectador no puede tratar de buscar los condicionantes que motivaron al autor a realizar la obra, búsqueda inútil si la obra no ofrece un diálogo nuevo para cada espectador al instante de una nueva observación, la cual no tiene por qué corresponder con la idea primigenia que fue el detonante de su creación.

Los elementos (o la sinopsis fruto de una síntesis) son anécdotas para casi siempre lograr un mejor entendimiento; es el anzuelo, pero la carnaza, la emoción, el drama, la sátira o la alegría están en el color. El mismo tema tratado en distintos momentos engendra diversas emociones. Si esto lo logra un mismo cuadro en situaciones diferentes al mismo espectador es un aporte de nuevas pautas de análisis provocando distintos estados de ánimo. El cuadro sufre una metamorfosis emocional, a veces sorpresiva para el autor, no consciente, casi siempre, del momento de la creación, sí de la utilización de los materiales y del análisis previo antes de atacar la obra.

El producto final siempre ofrece sorpresas no programadas, fruto de la casualidad, oferta que nos enriquece llenando el depósito de la experiencia y atrapándonos más en nuestra profesión de jugar con los materiales. El proceso creativo – como antes apuntábamos – no siempre está regulado por el consciente, sí la utilización de los materiales. La emoción, en cambio, va surgiendo poco a poco, nutriéndose conscientemente del ente creador, como la caricia da paso a la ternura sin contemplar el efecto final de la misma.

El creador tiene que ser poroso, nunca impermeable; tiene que dejar pasar las emociones de la vida a través de si mismo, para así, de este modo, ir llenando el depósito emocional del vivir, nutriente único, que da fuerzas de una manera constante para seguir ofreciendo nuevas “obras”, aventuras de color, diario de un adolescente que teme hacerse mayor.» (X. Magahlaes).

MI PADRE

Xavier Magalhaes, es un hombre que vive para la pintura, que nació con el destino de expresar a través de dos simples, pero fundamentales y queridos en su vida, utensilios: un lápiz y un papel. Con ellos experimente, crea y vive, contando historias con imágenes y sueños, queriendo que cada persona encuentre en sus cuadros esa esencia de la libertad que cada ser posee.

Aprender y tener fé en tu trabajo son las bases de una evolución lenta que se demuestra cuando cada día se levanta con la ilusión de coger con su mano su pincel y mimarlo dejando que se deslice cobrando  nuevas formas y colores.

Colores alegres que te gritan que te sumerjas en ellos, que te bañes en los mares del Cantábrico, que te subas a la torre más alta del Castillo de Miraflor, que sientas la fuerza del Lobo Federico, la ternura del que tenga ternura, y que sientas el esfuerzo que en ese lienzo se invirtió, la horas de ilusión y de paciencia de alguien como Xavier, que con humildad aprendió de los que antes que él aprendieron y sintieron la pasión por la pintura guiados por otros.

Es increíble como cuatro paredes pueden convertirse en tu casa, en tu más valioso tesoro: como una puerta, para entrar y salir y unas ventanas para contemplar la luz que ilumina el rostro de esa mujer que poco a poco cobra vida en una hoja en blanco. Que después viajará y adornará paredes, para que con satisfacción Xavier divise la entrada de la galería que hoy con orgullo en el Concello de su ciudad, Vigo, se encuentra y así recibir a cada persona que entra con una sonrisa de amistad, para decirle al mundo que esas cuatro paredes son él: mi padre.

(Texto realizado por la hija del pintor, de 13 años, para la exposición en el Ayuntamiento de Vigo, Pontevedra).

Vídeos sobre la exposición, ambos realizados por Ketk Petrov:

www.youtube.com/watch?v=z35ePnCoSEU

www.vimeo.com/4751861

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