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agosto 17, 2018 ZULOAGA. CARACTER Y EMOCION: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
“ZULOAGA. CARACTER Y EMOCION”
Comisariada por Carlos Alonso y Sofía Barrón, la ciudad del Turia, Valencia, acoge la muestra “Zuloaga. Carácter y Emoción” sobre la trayectoria profesional del vasco Ignacio Zuloaga Zabaleta, (1870-1945).
Cartel de la muestra “Zuloaga. Carácter y Emoción”.
El Museo de San Telmo, el Museo Carmen Thyssen de Málaga, la Colección Iberdrola, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (MNCARS), la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, Patrimonio Histórico de la Universidad Complutense, (UCM), el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Museo Vasco de Bilbao y la colección privada de la familia del pintor son algunas de las entidades que han colaborado aportando una esmerada selección de sesenta y seis lienzos, algunos de ellos mostrados al público por primera vez.
La exhibición, que puede visitarse en la sede de la Fundación Bancaja, que abarca los primeros años de su carrera, su formación en París y su etapa madura hasta el momento de su fallecimiento, explica el plano más personal e íntimo de Zuloaga mediante una temática que incluye sus diferentes retratos, su visión de la España negra, sus paisajes castellanos, sus escenas de gitanos y su visión sobre la aristocracia y la burguesía del momento.
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http://www.fundacionbancaja.es/cultura/exposiciones/ignacio-zuloaga-caracter-y-emocion.aspx
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julio 23, 2018 IN LAPIDE DEPICTUM. PINTURA ITALIANA SOBRE PIEDRA, 1530-1555: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“IN LAPIDE DEPICTUM. PINTURA ITALIANA SOBRE PIEDRA, 1530-1555”
Comisariada por Ana González Mozo, Técnica Superior de Museos del Area de Restauración del Museo del Prado, la exposición “In Lapide Depictum. Pintura Italiana sobre Piedra, 1530-1555” es la nueva oferta expositiva de la primera pinacoteca española que está conformada por nueve obras, tres de ellas pertenecientes al fondo del Museo del Prado y el resto prestadas por otras entidades expositivas.
Cartel de la exposición “In Lapide Depictum. Pintura Italiana sobre Piedra, 1530-1555”.
Leandro de Bassano, Sebastiano del Piombo, Tiziano o Daniele da Volterra son algunos de los artistas autores de dichas obras a través de las cuales se quiere alcanzar el objetivo de dejar constancia del cambio en las técnicas artísticas producidas en las primeras décadas del siglo XVI.
Asimismo, se analizan el origen de la técnica, los nexos con el mundo clásico, las teorías formuladas que motivaron su desarrollo, los nuevos conceptos estilísticos y filosóficos, la importancia de la luz, los entornos naturales y los distintos procesos pictóricos.
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https://mkac.wordpress.com/2008/05/18/museo-del-prado
https://mkac.wordpress.com/2010/05/18/conmemoraciones-dia-internacional-del-museo
https://mkac.wordpress.com/2013/03/01/4-el-joven-van-dyck-museo-del-prado
https://mkac.wordpress.com/2012/06/21/goya-luces-y-sombras-obras-maestras-del-museo-del-prado
https://mkac.wordpress.com/2015/12/09/el-divino-morales-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/?s=Prado
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julio 4, 2018 HISTORIETAS DEL TEBEO: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“HISTORIETAS DEL TEBEO”
Cartel de la exhibición“Historietas del Tebeo. 1917-1977”.
CajaGranada Fundación organiza, en colaboración con el Museo ABC, una exposición sobre la historia del tebeo estructurada en tres apartados que tratan su historia propiamente dicha, sus diferentes géneros y otra sección en la figuran distintos materiales complementarios.
“Historietas del Tebeo. 1917-1977”, título de la muestra, efectúa un estudio explicativo desde 1917 a 1939, desde la aparición del TBO hasta el fin de la Guerra Civil española; de 1940 a 1966, periodo en el que surgen otras publicaciones como, por ejemplo, Pocholo, El Coyote, Chicos, Mis Chicas, Florita y Jaimito y desde 1967 hasta 1977, considerada la última etapa de los tebeos.
Además de destacar la historia de los tebeos durante el siglo XX, la muestra resalta la importancia de esta publicación, su aparición y sus cauces de difusión, su evolución, su discurso expositivo, sus rasgos identificativos más reseñables y las claves políticas y culturales de un contexto histórico determinado de España.
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junio 27, 2018 TINTORETTO. EL NACIMIENTO DE UN GENIO: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“TINTORETTO. EL NACIMIENTO DE UN GENIO”
“Emprender el vuelo”, “Decorar salones”, “Capturar la mirada”, “Compartir el taller”, “Poner en escena”, “Observar la escultura” y “Pintar a la mujer” son las siete secciones en las que se estructura la muestra artística “Tintoretto. El Nacimiento de un Genio”, sobre uno de los personajes más interesantes del arte del Renacimiento de Venecia.
Con la colaboración de Wallraf-Richartz-Museum & Foundation Corboud y RMN-Gran Palais, el Museo de Luxemburgo, (Musée de Lusenbourg), organiza esta exhibición sobre los primeros quince años de la trayectoria profesional de Jacopo Robusti, (1518-1594), más conocido por el sobrenombre de Tintoretto. Queda patente, asimismo, la diversidad de su producción, su proceso creativo, su metodología en el trabajo, sus conocimientos sobre arquitectura y sus puntos de encuentro con el arte escénico teatral.
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junio 25, 2018 CHAMANES Y ESPIRITUS: EXPOSICION – RECOMENDACION
MKAC: RECOMENDACIONES CULTURALES DE REAL
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EXPOSICION
“CHAMANES Y ESPIRITUS”
Cartel de la muestra “Chamanes y Espíritus. Tesoros del Museo del Jade de Costa Rica”.
“Chamanes y Espíritus. Tesoros del Museo del Jade de Costa Rica” es la nueva oferta expositiva del Museo de Arqueología de Cataluña en Barcelona, (MAC), en la que colaboran y cooperan el Museo del Jade y de la Cultura Precolombina de San José de Costa Rica y que se puede visitar hasta el día 1 de julio.
La muestra está configurada en tres apartados. En el primero de ellos se presenta la diversidad de ecosistemas tropicales insertados en diferentes espacios geográficos; en el segundo, se hace hincapié en el origen de los chamanes, personas, animales y líderes religiosos y, el tercero, se centra en destacar como el sistema de transmisión de creencias y conocimientos ha llegado hasta las actuales sociedades y comunidades indígenas.
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junio 24, 2018 LA BAILARINA DEL FUTURO. DE ISADORA DUNCAN A JOSEPHINE BAKER: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“LA BAILARINA DEL FUTURO. DE ISADORA DUNCAN A JOSEPHINE BAKER”
Cartel de la exhibición “La Bailarina del Futuro. De Isabel Duncan a Josephine Baker”.
24 junio Espacio Fundación Telefónica Madrid
La trayectoria profesional de las coreógrafas y bailarinas Isabel Duncan, Loïe Fuller, Tórtola Valencia, Josephine Baker, Mary Wigman Marta Graham y Doris Humphrey son los siete centros sobre los que gravita la exposición que presenta el Espacio Fundación Telefónica de Madrid, (España).
Comisariada por Miguel Angel Delgado y María Santoyo, la exhibición permite no sólo conocer la danza vanguardista si no, también, realizar un análisis sobre el rol que estas trasgresoras artistas desempeñaron en la evolución del rol social de la mujer al presentar el baile y la danza como una nueva forma de arte.
“La Bailarina del Futuro. De Isabel Duncan a Josephine Baker”, título de esta oferta artística, explora, por otra parte, como el cuerpo femenino es liberado de ataduras y constituido en un vehículo para la ruptura de convencionalismos sociales.
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https://espacio.fundaciontelefonica.com
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/2017/05/26/houdini-las-leyes-del-asombro-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/?s=TelefOnica
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junio 21, 2018 MAN RAY: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“MAN RAY”
Hasta el 24 de junio puede visitarse, en las instalaciones del Bank Austria Kunstforum de Viena, el proyecto expositivo titulado “Man Ray”; el internacionalmente admirado y reconocido artista autor de una gran diversidad de obras entre las que destacan, esencialmente, sus trabajos fotográficos y sus fotorretratos.
Cartel de la exposición “Man Ray”.
La exhibición, comisariada por Lisa Ortner-Krei, sobre el fotógrafo que trabajó para revistas como “Vogue” o “Harpers´s Bazaar” presenta, a través de ciento cincueta obras claves de su producción, un recorrido por la enigmática y compleja personalidad de este prolífico y versátil artista que contribuyó a abrir la puerta hacia el arte contemporáneo.
Se destaca, asimismo, las diferentes disciplinas artísticas en las que destacó Man Ray, (1890-1976), a través de los diferentes objetos y piezas presentadas entre los que figuran collages, pinturas, films experimentales, dibujos, trabajos en papel y fotografías.
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