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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: poeta

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EXPOSICION

“RUSIÑOL: JARDINES DE ESPAÑA”

El Museo del Modernismo de Barcelona, (Cataluña, España), ha conseguido reunir cuarenta y una obras del artista Santiago Rusiñol, (1861-1931), cuya temática se centra en los numerosos jardines que el barcelonés plasmo en sus lienzos e inspirados en los diferentes lugares que, a lo largo de su vida, visitó como Madrid, Granada, Valencia o Aranjuez.

 

Cartel de la exposición “Rusiñol: Jardines de España”.

Cartel de la exposición “Rusiñol: Jardines de España”.

 

“Rusiñol: Jardines de España” posee, además, el atractivo de poder contemplar obras que desde hace más de un siglo no han sido mostradas junto a documentos que explican, en profundidad, tanto la faceta personal como profesional del pintor barcelonés como, por ejemplo, tarjetas, recortes de prensa, correspondencia entre el pintor y el músico Manuel de Falla y el poeta y ensayista Joan Alcover, postales y partituras musicales.

La muestra que está comisariada por Mercedes Palau-Ribes O´Callaghan licenciada en la Universidad de Barcelona en la especialidad de Historia del Arte, asesorada por los historiadores de arte Joseph de Calassanç Laplana y Francesc Fontbona de Vallescar, se estructura en cuatro apartados, el álbum “Jardines de España”, el agua, la luz y la arquitectura de los jardines.

INFORMACION EN:

http://www.mmbcn.cat

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2015/12/23/santiago-rusinol-i-prats-invierno-con-arte-2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/04/el-greco-la-mirada-de-rusinol-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=Museo+del+Modernismo

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EXPOSICION

“PESSOA/ LISBOA”

Cartel de la exhibición “Pessoa/ Lisboa”.

Cartel de la exhibición “Pessoa/ Lisboa”.

 

Organizada por el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y comisariada por Alberto Ruiz de Samaniego y José Manuel Mouriño, la muestra “Pessoa/ Lisboa” se mueve entorno a la figura del ensayista, poeta y traductor Fernando Pessoa, (1888-1935), cuya literatura supuso un gran impulso, espaldarazo y difusión de la lengua de Portugal.

Nacido y fallecido en la capital del país, Lisboa, la exhibición propone un estudio de la relación del escritor lisboeta y su ciudad natal, acercándonos a conocer más de cerca la obra y vida del autor más representativo de las letras portuguesas.

La exposición se estructura sobre dos ejes principales y complementarios: el “Atlas Pessoa” y el documental “Pessoa/ Lisboa”. El primero nos ofrece fragmentos de la obra del literato que permiten efectuar una nueva interpretación y análisis de a misma; el segundo eje, realizado por los dos comisarios de la muestra, está constituido por 27 escenas de otros tantos enclaves y emplazamientos lisboetas íntimamente vinculados con la vida de Pessoa.

MAS INFORMACION:

http://www.circulobellasartes.com/exposiciones/pessoa-lisboa

 

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EXPOSICION

“OTEIZA, LA DESOCUPACION DEL ESPACIO”

Cartel de la exhibición “Oteiza. La Desocupación del Espacio” .

Cartel de la exhibición “Oteiza. La Desocupación del Espacio” .

 

“Oteiza. La Desocupación del Espacio” reúne ciento treinta obras del artista Jorge Oteiza, (1908-2003), nacido en el País Vasco, (España), organizadas cronológicamente y que permiten conocer las diferentes etapas artísticas de este escultor; entre ellas figuran obras de su primera época hasta las más complejas y elaboradas.

Considerado uno de los escultores de referencia en la escultura de la segunda mitad del siglo XX, esta muestra, que presenta obras realizadas en acero, hierro y piedra, nos ofrece una importante documentación sobre sus estudios de la teoría del arte y de la idiosincrasia y cultura vascas.

La exposición, ubicada en la sede de la Fundación Catalunya-La Pedrera, (Barcelona, Cataluña), se ha podido organizar gracias a la colaboración de la Fundación Museo Jorge Oteiza y con obras procedentes del Museo de Alzuza, (Navarra), y esta comisariada por la conservadora y el director del Museo Oteiza, Elena Martín y Gregorio Díaz Ereño, respectivamente.

MAS INFORMACION:

https://www.lapedrera.com/es/exposiciones/jorge-oteiza

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2013/02/22/2-a-las-otras-pedreras-arquitectura-y-diseno-en-el-mundo-de-principios-del-siglo-xxi

https://mkac.wordpress.com/2016/02/04/modernismo-arte-talleres-industria-exposicion-recomendacion

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EXPOSICION

“OSCAR WILDE. L’IMPERTINENT ABSOLU”

El Petit Palais de París, (Francia), se convierte en la sede de una muestra biográfica, presentada cronológicamente, sobre el dramaturgo y poeta nacido en Irlanda, que en aquellos momentos pertenecía a Reino Unido, Oscar Wilde, (1854-1900).

 

 

Cartel de la exposición “Oscar Wilde. L’Impertinent Absolu” .

Cartel de la exposición “Oscar Wilde. L’Impertinent Absolu” .

 

“Oscar Wilde. L’Impertinent Absolu” desgrana, minuciosamente, la exigua y breve existencia del autor de obras como “La importancia de llamarse Ernesto” o “El retrato de Dorian Gray”, a través de ediciones raras, manuscritos, fotografías, retratos, testimonios y objetos, así como una fiel documentación, en la primera exposición que se le dedica al escritor en el país galo.

Muchas de las doscientas piezas reunidas para la ocasión, proceden tanto de préstamos de museos franceses como de otros espacios museísticos de Canadá, Italia, Estados Unidos, entre otros países, y de colecciones privadas.

La muestra se clausura el día 15 de enero.

MAS INFORMACION:

http://www.petitpalais.paris.fr/expositions/oscar-wilde

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EXPOSICION

“YO, UNAMUNO. SUS MANUSCRITOS EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA”

Cartel de la exposición Yo, Unamuno. Sus Manuscritos en la Biblioteca Nacional de España" en la Biblioteca Nadional de España, (BNE).

Cartel de la exposición Yo, Unamuno. Sus Manuscritos en la Biblioteca Nacional de España” en la Biblioteca Nadional de España, (BNE).

 

Comisariada por Colette y Jean-Claude Rabaté y María José Rucio Zamorano, la Biblioteca Nacional de España, (BNE), ofrece en su sede en Madrid, con la colaboración de la Universidad de Salamanca, la muestra sobre el escritor, filósofo y político nacido en Bilbao, (País Vasco), en el año 1864 y fallecido en Salamanca en 1936, “Yo, Unamuno. Sus Manuscritos en la Biblioteca Nacional de España”.

Ambas instituciones proponen, pues, una exhaustiva visita por la vida y trayectoria profesional de este autor teatral, ensayista, novelista, poeta a la vez que le rinden un homenaje y propician al público un análisis de un periodo de la Historia de España.
La exhibición presenta cerca de cien manuscritos, entre los que destacan “De Fuerteventura a París: diario íntimo de confinamiento y destierro vertido en sonetos”, “El otro” y “ El pasado que vuelve”, algunos inéditos y alrededor de sesenta piezas de fotografía, dibujos, objetos personales… pertenecientes a la Casa Museo Unamuno de la Universidad de Salamanca.

MAS INFORMACION:

http://www.bne.es

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2011/12/19/biblioteca-nacional-de-espana-300-anos-haciendo-historia

https://mkac.wordpress.com/2014/09/10/5-14s-fotografia-en-espana-1850-1870-recomendacion-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/06/26/la-biblioteca-del-greco

https://mkac.wordpress.com/2013/04/22/dia-internacional-del-libro-2013

https://mkac.wordpress.com/2011/01/25/2589

https://mkac.wordpress.com/2015/05/20/teresa-de-jesus-la-prueba-de-mi-verdad-exposicion-recomendacion

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EXPOSICION

“SERRAT, 50 AÑOS DE CANCIONES”

Cartel de la muestra "Serrat, 50 Años de Canciones".

Cartel de la muestra “Serrat, 50 Años de Canciones”.

 

“Serrat, 50 Años de Canciones” agasaja al autor de la mítica canción “Mediterráneo”, calificada por los Rolling Stone en 2006 como la mejor canción pop rock de la música española de todos los tiempos, el cantautor, escritor, poeta, composición e interprete Joan Manuel Serrat, nacido en la Ciudad Condal, (España), en el año 1943.

La exposición se puede contemplar en el Centre d´Arts Santa Mónica, antigua iglesia en la que fue bautizado el músico, y la conforman más de 800 objetos, seleccionados por el propio artista entre los que se encuentran ropa utilizada por él en los conciertos, su primera guitarra, el taburete Bocaccio, portadas inéditas de sus discos…

Comisariada por Fermí Puig, Miquel Jurado y Lluís Marrasé, la exhibición permite ahondar en la trayectoria profesional y personal de Serrat del que el conseller de Cultura de la Generalitat Ferran Mascarell i Canalda ha manifestado: “Es un icono presente en la memoria sentimental y cultural del país. Con sus canciones hemos crecido, hemos cantado, nos hemos declarado, hemos conocido poetas y nos hemos dado a conocer en otros países.”

MAS INFORMACION EN:

http://www.artssantamonica.cat

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“VESTIGIOS DEL TROPICO”

Crtel de la exposición, en el Museo Karura Art centre,

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art centre, “Vestigios del Trópico” del artista panameño Manuel Montilla.

PRESENTACION

“Vestigios del Trópico” es la nueva exposición que se inaugura, el día 4 de junio, en las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), y que lleva la rúbrica del artista panameño Manuel E. Montilla, miembro fundador del Proyecto “Arte del Hierro”, de la Pinacoteca de Arte Contemporáneo de Chiriquí, (Panamá) e impulsor de la Fundación para las Artes Montilla e Hijos.

Nacido en 1950, este artista plástico es un diáfano representante del quehacer multidisciplinar que le ha encaminado a ser miembro destacado de la sociedad cultural y artística de su país, Latinoamérica y Europa, continente, este último, con el que siempre ha establecido lazos y vínculos artísticos.

Curator, gestor cultural, diseñador gráfico, investigador visual, restaurador, editor de libros alternativos y poeta, Montilla es una especie de “rara avis”, poco común, en el cosmos creativo y artístico, con una extraordinaria capacidad de acción, que hace factible su diferenciación con otras personas y agentes vinculados al mundo del arte, y con una implacable dedicación a la promoción de las artes y de la cultura.

Imagen de la exposición

Imagen de la exposición “Vestigios del Trópico” del artista Manuel Montilla

Artista didáctico, designado en 1978 Técnico en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (ENAP), focaliza su actividad productiva no sólo hacia el arte pictórico sino, también, hacia la escultura, el dibujo, la serigrafía, la ilustración, el collage, la fotografía…

Montilla es miembro de la Academia Europea de Ciencias, Artes y Letras de Francia y de la Asociación Difusora Obra Gráfica Internacional, entre otras instituciones.

“Vestigios del Trópico” está formada por las series “Huellas del Trópico”, “Bitácoras del Trópico”, “Noches del Trópico”, “Lluvias del Trópico” y “Flores del Trópico”.

CARACTERISTICAS DE SU OBRA

La obra de Manuel E. Montilla es difícil de encuadrar dentro de un estilo artístico concreto. Posiblemente sea su diversidad creativa la que pondere esta circunstancia o por su amplia conceptualización del arte o porque, a mor de estudiar la generalidad de su obra, se aprecia en ella una inclinación perenne a la ejecución instintiva de un cuadro, una escultura, una fotografía o un collage, por mencionar, únicamente, cuatro de los territorios en los que el artista panameño se siente cómodo.

Aspecto de la Sala IV del museo durante la muestra.

Aspecto de la Sala IV del museo durante la muestra.

Una comodidad que quienes visualizan cualquiera de sus creaciones intuyen que le dirige a un placer en el que el medio es, para él, un simple transmisor entre el artista y su entorno más inmediato o más lejano.

Pero, si en algún aspecto se siente realmente confortable es en el de la técnica mixta y en el de la obra de pequeño formato. En la primera, porque como él mismo afirma “desde el inicio conté con pocos materiales de los que se suelen denominar “nobles”” lo que le condiciona realizar sus obras con materiales de desecho y objetos industriales que le conminan a sentirse identificado con el “arte povera”, es decir, con aquel que utiliza elementos “pobres” fáciles de conseguir y que al artista no le importa reciclar y reconvertir: “al final, se crea por placer y parte de eso es sentir que se hace el mejor trabajo que nuestras manos pueden robarle al cerebro y a la sensibilidad. Así que trabajar en técnicas mixtas, mezclando lo que se nos ocurre y encontremos a mano, es consustancial a mi periplo vital como creador”, (Manuel E. Montilla).

Instantánea de la Sala V del museo con las obras del artista.

Instantánea de la Sala V del museo con las obras del artista.

En cuanto al segundo, la creación en pequeño formato, aunque el artista nunca descarta la producción de grandes murales, se convierte en una especie de reto para él por las facilidades y las múltiples y polifacéticas posibilidades que él mezcla y combina.

Considera el pequeño formato como una opción por medio de la cual puede evidenciar la existencia de diferentes visiones y estados anímicos; el pequeño espacio le permite finiquitar inmediatamente su obra o, por el contrario, convertirlo en una obra imperecedera y mutante que siempre se puede concluir y rematar cuando, el alto grado de su perfeccionismo, lo considere oportuno.

 

PREMIOS

Entre otros, Manuel E. Montilla ha recibido los siguientes premios y menciones:

Condecoración Paleta de Oro ENAP, (Panamá, 1979).

Primer Premio y Medalla de Oro, Concurso Colgate-DOIP, (Panamá, 1979).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura, (Panamá, 1983).

Primer Premio del Concurso Arte Joven de Vanguardia Grumbacher, (Panama, 1984).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura, (Panamá, 1990).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura “Arte sobre Papel”, (Panamá, 1993).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura “Arte sobre Papel”, (Panamá, 1998).

Honorable Mention en la II NBC Tokyo Biennale, (Japón, 2009).

Tercer Premio en el Concurso Nacional de Pintura “Roberto Lewis”, (Panamá, 2010).

Reconocimiento al Mérito en las Artes y la Cultura, (Panamá, 2013).
Seleccionado en la Convocatoria Internacional para el Proyecto Portas Abertas Fundación “Eugenio de Almeida”, (Portugal, 2013).

Honorable Mention en la IV NBC Tokyo Biennale, (Japón, 2013).

FUNDACION PARA LAS ARTES MONTILLA E HIJOS

En 2003 se crea, de la mano de Manuel E. Montilla, la Fundación para las Artes Montilla e Hijos, un proyecto con el que el artista ve culminada una de sus máximas aspiraciones y cuya finalidad es la de la difusión y la propagación de un patrimonio cultural acumulado durante décadas y cuyo objetivo es la conservación de un legado imprescindible para la comprensión del arte en el área de Mesoamérica.

Imagen de parte de la exposición

Imagen de parte de la exposición “Vestigios del Trópico”, del artista panameño Manuel Montilla, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC),

Desde su aparición esta fundación abarca, además, la inagotable y complicada tarea de mostrar, trasmitir y promocionar tanto el arte producido en Panamá, y más concretamente en su adorada Chiriquí, como el generado en otros lugares.

Otra de las metas de este organismo es la de gestionar, planificar y organizar muestras y exhibiciones, dentro y fuera del país, que sirvan como promotoras de artistas consolidados pero, también, emergentes.

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2013/12/02/manuel-montilla-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/10/10/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-inauguracion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/09/manuel-montilla-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/12/07/manuel-montilla-honorable-mention-nbc-tokyo-bienale-japon

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