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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: color

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“FACE”

 

Cartel de la exposición “Face”.

Cartel de la exposición “Face”.

 

El Museo Silkeborg, (Dinamarca), presenta en sus instalaciones la muestra “Face”, (“Cara”), que tiene como pieza central la cara “Tollund Man” que, con su fosilizado color negruzco de su rostro, nos incita y anima a reflexionar sobre lo que hay más allá de la expresión facial de cada rostro.

Otras finalidades de la muestra es cotejar las facciones de diferentes razas o pertenecientes a personas de diferentes épocas y periodos históricos, así como las expresiones faciales y las diferentes emociones y sentimientos reflejados en la cara y transmitidos por la vista, el gusto, el oído, el tacto y el olfato.

Organizada por el Museo Jorn Silkeborg, el Silkeborg Museum, Jysk Música Teatro, y el Centro de Arte, AQUA Aquarium & Wildlife Park y Silkeborg Bibliotecas y respaldada por Jyske Bank, el Ayuntamiento de Silkeborg, la Fundación Knud Hojgaards y Aarhus 2017-Capital Europea de la Cultura, la muestra se puede visitar hasta el 22 de octubre.

MAS INFORMACION EN:

http://www.museumsilkeborg.dk/Visningsside-2?Action=1&NewsId=593&M=NewsV2&PID=191

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EXPOSICION

“CON LOS OJOS BIEN ABIERTOS. 100 AÑOS DE FOTOGRAFIA LEICA”

 

Cartel de la exhibición “Con los Ojos Bien Abiertos. 100 Años de la Fotografía Leica”.

Cartel de la exhibición “Con los Ojos Bien Abiertos. 100 Años de la Fotografía Leica”.

 

“Leica y la Nueva Visión, (Neves Sehen)”, “Fotoperiodismo”, “Fotografía humanista”, “La Fotografía de Moda y la Cámara Leica”, “Fotografía de Autor”, “Fotografía subjetiva”, y “La Nueva Fotografía en Color” son las secciones en las que se ha segmentado la muestra “Con los Ojos Bien Abiertos. 100 Años de la Fotografía Leica” dentro del programa de la XX Edición de PhotoEspaña.

Con sede en el Espacio Fundación Telefónica, (Madrid), y con obra fotográfica de entre otros artistas Paul Wolf, Robert Frank, Cartier Bresson, Bruce Davidson y Robert Capa, la exhibición es un homenaje al mundo de la fotografía al inventor de la cámara Leica, el ingeniero Oskar Barnach, y a la propia cámara Leica cuyo nombre deriva de la unión de los términos Leitz y Camera.

Tras un lanzamiento pospuesto en 1914, por causa del estallido de la Primera Guerra Mundial, su comercialización en 1925 ocasionó una revolución en la forma en la que los creadores capturan la realidad y, por lo tanto, una transformación y evolución en el ámbito del arte fotográfico.

MAS INFORMACION EN:

https://espacio.fundaciontelefonica.com/blog-fotografia-leica

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2017/05/26/houdini-las-leyes-del-asombro-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=TelefOnica

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EXPOSICION

“SERNY, CELIA, CUCHIFRITIN Y OTRAS HISTORIAS ILUSTRADAS”

Cartel de la exposición “Senry, Celia, Cuchifritín y otras Historias Ilustradas”.

Cartel de la exposición “Senry, Celia, Cuchifritín y otras Historias Ilustradas”.

 

“Su gusto por lo bello le llevo a una delicadeza de tratamiento tanto de la líneas como del color, que enlaza con la herencia española que tiene como referente a Goya, y un cierto afrancesamiento vinculado a la obra de Renoir, Manet o Toulouse Lautrec”.

Con estas palabras la comisaria de la exposición “Senry, Celia, Cuchifritín y otras Historias Ilustradas” Begoña Summers nieta, además, de Ricardo Summers e Isern, más conocido por el sobrenombre de Senry, dibujante e ilustrados al que el Museo ABC, (Madrid, España), convierte en el núcleo neurálgico de la muestra, persona merecedora de varios galardones y homenajes y del nombramiento, en 1984, de académico de la Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia de El Puerto de Santa María, ciudad natal del artista.

La exposición está conformada por cien de sus obras propiedad del Colección ABC de Serny y en las que el ilustrador popularizó los personajes de Celia, Paquito, Cuchifritín, Don Tomás y Las Gemelas creaciones literarias de la escritora Elena Fortún.

MAS INFORMACION:

http://museo.abc.es/exposiciones/2016/12/serny/138317

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2016/12/13/color-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/10/10/sileno-tambores-en-la-batalla-cronica-ilustrada-de-la-i-guerra-mundial-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/02/01/cambio-de-luces-ilustracion-espanola-en-los-70-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2012/05/27/1812-1812-2012-una-mirada-contemporanea

https://mkac.wordpress.com/?s=Museo+ABC

 

 

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EXPOSICION

“CAPA EN COLOR”

 

Cartel de la muestra "Capa en Color".

Cartel de la muestra “Capa en Color”.

La obra en color del fotoperiodista húngaro Endre Friedmann, internacionalmente conocido como Robert Capa, llega al Círculo de Bellas Artes de Madrid, (España), de la mano de 150 instantáneas suyas realizadas en color que van más allá de sus famosos obras captadas sobre la Guerra Civil española y los conflictos bélicos de Europa, sobre la vida cotidiana y rutinarias de las persona, sobre la moda o sobre personajes famosos.

“Capa en Color” plantea obras del fotógrafo y retratista de multitud de grandes personalidades y de otras gentes no conocidas, como las que realizó en blanco y negro, y forman parte de trabajos que apenas han sido dados a conocer, ni en cuanto a su contenido ni en cuanto a su formato en color.

MAS INFORMACION:

http://www.circulobellasartes.com

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2013/05/07/11-elmyr-de-hory-el-proyecto-hory-exposicion-circulo-de-bellas-artes-de-madrid

https://mkac.wordpress.com/2016/10/04/el-capitan-trueno-tras-los-pasos-del-heroe-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/09/25/transiciones-diez-anos-que-trastornaron-europa-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/02/21/jazz-jazz-jazz-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/01/07/saul-bass-carteles-de-cine-exposicion

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“TREN EN LA NIEVE”

CLAUDE MONET. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

Fotografía de Claude Monet.

Fotografía de Claude Monet.

 

Claude Monet, (1840-1926), ubicado en el movimiento impresionista, se decanta por el arte tras haber conocido al pintor Eugene Boudin, pionero en realizar sus obras al aire libre en la mayoría de sus obras.

Cuando regresa a su ciudad natal, París, después de haber realizado el servicio militar en Argelia, entra en contacto con el suizo Charles Gleyre en cuyo estudio conoce a otros artistas como, por ejemplo, a Pierre-Auguste Renoir, Fréderic Bazille o Alfred Sisley al tiempo que entra en contacto con otros pintores e intelectuales parisinos entre los que se puede citar a Gaspar-Félix Tournachon, Emile Zola, Edouard Manet o Gaspar Nadar.

 

"Tren en la nieve" de Claude Monet, (1875).

“Tren en la nieve” de Claude Monet, (1875).

 

En un momento en el que imperaba la temática paisajista en pequeño formato, Monet rompe con este canon establecido y busca formatos más grandes y composiciones más complejas; también integra la figura humana a la naturaleza huyendo, asimismo, de los retratos convencionales.

Con complicaciones de índole económico, el artista se refugia en Inglaterra en donde conoce a Camille Pizarro y al marchante de arte moderno y gran apoyo de los impresionistas Paul Durand-Ruel a la vez que se interesa por la obra de Joseph Mallord William. Este, como gran pintor paisajista, condiciona la producción del artista francés en cuanto al color y la luz.

El estilo de Monet se caracteriza por sumar a sus cuadros, además de una buena técnica, la emoción, los sentimientos, la luminosidad, una técnica fresca, rápida y expresiva que se va perfeccionando con el paso de los años hasta hacerse más compleja y, en sus últimas etapas, un colorido conseguido mediante las manchas.

En sus producción tiene una gran relevancia el agua; trascendencia que le lleva a analizar los reflejos que en ella se manifiesta y la inmediatez de su movimiento.

De ello deja constancia en sus obras realizadas en su barco-taller de las localidades de Argentevil, Vétheuil o Poissy, ciudades en la que reside hasta que, en 1883, se retira a vivir a Giverny en donde fallece en 1926.

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=monet

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EXPOSICION

“VIVIAN MAIER. IN HER OWN HANDS”

“Vivian Maier. In Her Own Hands” presenta la obra de esta estadounidense, (New York, Estados Unidos), nacida, en 1926, de padre austro-húngaro y madre francesa que desempeñó a lo largo de toda su discreta y misteriosa vida la profesión de niñera y que, en sus ratos libres, se entretenía haciendo fotografías de las calles de su ciudad natal y de Chicago, (Illinois), entre los años 1950 y 1980.

Su archivo, compuesto por más 120.000 negativos, grabaciones sonoras y filmaciones caseras, se descubrió de forma accidental cuando el investigados John Maloof compró en una subastas sus pertenencias y halló la prolífica producción de Maier en su armario.

 

Cartel de la exposición "“Vivian Maier. In Her Own Hands”.

Cartel de la exposición “Vivian Maier. In Her Own Hands”.

 

La muestra que acoge 80 fotografías, cuyos negativos fueron revelados en su mayoría por el Archivo Maloof, está producida por diChroma Photograhy y está comisariada por su directora Anne Morin e incluye fotografías en color y en blanco y negro de Vivian Maier quien ya es considerada como un miembro más de la llamada “América urbana” de las últimas décadas del siglo XX y su nombre figura en la Street Photograhy al lado del de los fotógrafos Helen levitt, William Klein o Garry Winograud.

La exposición, que puede visitarse en la Fundación Colectània de Barcelona, (Cataluña, España), se clausura el día 10 de septiembre.

MAS INFORMACION EN:

http://www.colectania.es

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2016/06/05/archivo-paco-gomez-el-instante-poetico-y-la-imagen-arquitectonica-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/07/25/la-tentacion-de-existir-christer-stromholm-anders-petersen-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2012/11/23/barcelona-1957-leopoldo-pomes-exposicion

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“LLAMARE ANTES DE ENTRAR”

DE

ALICIA LARSSON

Cartel de la exposición “Llamaré antes de entrar”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista sueca Alicia Larsson.

Cartel de la exposición “Llamaré antes de entrar”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista sueca Alicia Larsson.

 

COMENTARIO

Al hablar de arte abstracto es inevitable que aparezca en nuestra mente una de sus principales características: el total distanciamiento de la realidad evitando que cualquier identificación, tácita o explícita, con dicha realidad; relegando al olvido todos los elementos figurativos y configurando una obra que exista por sí misma, una obra que tenga una identidad autónoma e independiente.

Unido a lo anterior, y buscando fórmulas de comunicación, la expresividad se consigue con diferentes recursos y métodos significativos e indicativos, con elementos fundamentales e inherentes al arte en donde el ordenamiento de esos diferentes elementos y su adecuada estructuración adquieren una categoría y carácter que va más allá de toda cuestión técnica.

¿Estamos reflexionando sobre arte abstracto o sobre la producción artística de Alicia Larsson? ¿Estamos especulando sobre ambos o sobre una de esas dos opciones o alternativas?

En un texto sobre esta artista sueca, la respuesta a ambas cuestiones es sencilla: disertamos sobre ambas alternativas a la vez, ya que disertar sobre arte abstracto es disertar sobre la producción de Larsson y viceversa.

 

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

El conjunto de la producción de Alicia Larsson se significa, además, por un lenguaje visual soberano, emancipado y exento de trabas; un lenguaje en el que las palabras y las oraciones gramaticales se transforman, en esta ocasión, en líneas, trazos y colores que se perpetúan porque la forma y el cromatismo se manifiesta a su libre albedrío, convirtiéndose en los dos contrafuertes que apuntalan su obra.

 

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

 

Son estos, formas y cromatismos, los que la mano de la artista convierten en molécula transmisora de lo que ella desea comunicar y transmitir y el color es, precisamente, el instrumento y el mecanismo más reseñable que pone a su disposición para ejecutar sus cuadros. A él subordina el resto, con el juega y coquetea intentando seducirlo, y seducirnos, hasta lograr conquistarlo.

Flirtea y corteja con él hasta desorientarnos y desconcertarnos cuando en una misma superficie cromática suave instala un color intenso o, cuando sucede al contrario, cuando sobre dicha superficie llena de potencia desliza, como perdida, una pincelada de color suave, blando y delicado que suaviza el resultado final.

Texto realizado por la Dirección del Museo Kaura Art Centre, (MKAC).

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/10/19/alicia-larsson-llamare-antes-de-entrar-exposicion

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2014/08/10/alicia-larsson-recomendacion-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/11/25/xose-luis-otero-lo-efimero-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=otero

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