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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

INVIERNO CON ARTE

2018

NICOLAS LANCRET

 

Imagen de Nicolás Lancret.

Imagen de Nicolás Lancret.

 

DATOS BIOGRAFICOS

Hijo de un cochero, Nicolás Lancret nació en París, en el año 1690, y se introdujo en el mundo del arte a través del grabado, una disciplina que abandonaría poco después para introducirse en la disciplina pictórica bajo las directrices del pintor de temática histórica Pierre Dulin. Más adelante continúa su formación con el grabador y pintor francés Claude Gillot, maestro del también artista Jean-Antoine Watteau, al que Lancret siempre admiró y que influyó, considerablemente, en la primera producción artística del artista parisino.

Abandonando la influencia de su primer maestro Dulin, Lancret exploró los temas alegóricos y los retratos plasmados por sus pinceles como escenas de género aunque los cuadros que mayor presencia han tenido en su obra fueron las escenas de fiestas elegantes, cortesanas y las que retratan la frivolidad de la corte francesa de Felipe II, duque de Orleáns.

 

“Invierno”, (1738).

“Invierno”, (1738).

 

Tachado por los críticos como un imitador de la obra de Watteau, con el que no coincidió cuando recibió clases de Gillot, y como carente de originalidad su obra difiere, sin embargo, de la de su coetáneo en que los colores y tonos que aplicó han sido más vivos, los contornos fueron más definidos, precisos y perfilados, las pinceladas están aplicadas de forma más lisa y en los contrastes de las combinaciones cromáticas de los rojos amapola y los amarillos pastel; está última característica muy presente y definitoria de la obra de Lancret.

El legado de casi ochocientas obras de este artista barroco está integrado, mayormente, por paisajes delicados, escenas alegres, personajes lujosamente vestidos y representados en actitudes y actividades lúdicas y desenfadadas y por los retratos de actores y actrices entre los que destacan los cuatro que realizó de la bailarina Marie Camargo.

Después de los fallecimientos de Gillot y Watteau, se le encumbró como el pintor de Francia más importantes de la pintura de género, reputación avalada por la categoría social de muchos de sus clientes entre los que se encontraron, el rey Federico el Grande y el rey Luis XV.

 

 

Título: “Invierno”

Autor: Nicolás Lancret, (1690-1743)

Fecha: 1738

Técnica: óleo sobre lienzo

Tamaño: 69 x 89 cms.

Siglo: XVIII

Estilo: Barroco/ Rococó

Localización: Museo del Louvre. París. Francia.

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EXPOSICION

“NASEVO, CIENCIA Y ESENCIAS”

 

Cartel de la exhibición “Nasevo, Ciencia y Esencias”.

Cartel de la exhibición “Nasevo, Ciencia y Esencias”.

 

“La Pirámide Olfativa”, “La Paleta Cromática”, “El Ambito de las Rocas, los Arboles y los Animales con la Percepción del Tacto”, “Quiero Olor” y un corto cinematográfico son las secciones o apartados en los que se estructura la muestra expositiva “Nasevo, Ciencia y Esencias” que se puede visitar en el Museo de Ciencias Naturales de Barcelona.

El coleccionista y creador de esencias, además de artista polifacético, Ernesto Ventós, más conocido por su nombre artístico Nasevo, es el centro neurálgico de esta exhibición y cuya obra se centró en el sentido del olfato.

La exposición pone de manifiesto, asimismo, sus típicos arquetipos como la nariz, su estilo y forma de comprender y plasmar el arte y una semántica en la que aúna el color con el olor.

MAS INFORMACION EN:

https://museuciencies.cat/es/exposicio_temporal/nasevo-ciencia-y-esencias

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2017/08/26/spinosaurus-el-gigante-perdido-del-cretaceo-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/08/22/maria-sklodowska-curie-una-polaca-en-paris

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EXPOSICION

“EDUARDO ARROYO. PARA MANTENER LA TRADICION”

 

Cartel de la exposición “Eduardo Arroyo. Para Mantener la Tradición”.

Cartel de la exposición “Eduardo Arroyo. Para Mantener la Tradición”.

 

La Fondation Maeght, (Saint-Paul-de-Vence, Francia), organiza hasta el 19 de noviembre en sus instalaciones la exposición “Eduardo Arroyo. Para Mantener la Tradición”. Una muestra que presenta obras del artista, nacido en Madrid en el año 1937, efectuadas a partir de 1964 y entre las que se encuentran pinturas que hasta la actualidad nunca habían sido dadas a conocer, pinturas sobradamente conocidas y famosas y otras obras que han experimentado de menor difusión.

El material pictórico presentada se apoya en obras de otras características como dibujos, collages, esculturas, estampas o piedras estampadas que traslada al espectador al universo artístico de su extensa gama de colores, profusión de figuras y diversidad de soportes y materiales.

Al mismo tiempo conecta este planteamiento con la concepción que el artista tiene sobre la pinturas: “La pintura es una forma literaria; y es en ese sentido que yo trabajo en temas. Hay un principio, hay un final, los personajes y la ambigüedad propias de las novelas. Es una historia, como si lo hubiera escrito en quince novelas.”

MAS INFORMACION EN:

http://www.fondation-maeght.com/fr/exposition/212/eduardo-arroyo

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EXPOSICION

“LA FORTUNA BORDADA. INDUMENTARIA TAIWANESA DEL MUSEO NACIONAL DE HISTORIA, TAIPEI, TAIWAN”

El Museo Nacional de las Artes Decorativas, (Madrid, España), exhibe en sus instalaciones la muestra “La Fortuna Bordada. Indumentaria Taiwanesa del Museo Nacional de Historia de Taipei, Taiwán” con 74 piezas procedentes del Museo Nacional de Taipei, poseedor de una espectacular colección de cerca de mil piezas textiles representativas de las costumbres y vestimenta de este país a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX.

La exposición se compone de bordados artísticos taiwanesas en los que se entremezclan las técnicas de costura, las composiciones de motivos y el uso de hilos de excepcional colorido y se plantea en dos vertientes.

 

Cartel de la muestra “La Fortuna Bordada. Indumentaria Taiwanesa del Museo Nacional de Historia de Taipei, Taiwán”.

Cartel de la muestra “La Fortuna Bordada. Indumentaria Taiwanesa del Museo Nacional de Historia de Taipei, Taiwán”.

 

La primera de ellas hace referencia a la vestimenta cotidiana de la gente común, con bordados de motivos florales, aves, mariposas, fénix o frutas; la segunda vertiente, se centra en la indumentaria militar y en los uniformes con bordados de animales mitológicos y de bestias que simbolizan la energía, la fuerza y la resistencia.

Despuntan en la muestra hermosas prendas femeninas como el yunjián, un chal para llevar sobre las ropas de ceremonias, el henao, bolsos pequeños en los que portar objetos de uso diario, el doudou, especie de sujetador con forma de diamante, los famosos zapatos de loto, los sombreros infantiles, etc.

MAS INFORMACION:

https://www.esmadrid.com/informacion-turistica/museo-nacional-de-artes-decorativas

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2017/01/12/lujo-aleman-en-la-espana-de-la-edad-moderna-exposicon-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/09/27/solidez-y-belleza-miguel-bray-en-el-museo-del-prado-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/04/23/plata-deseo-y-realidad-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2012/08/10/trampantojo-imitaciones-pastiches-y-otras-ilusiones-exposicion

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EXPOSICION

“FACE”

 

Cartel de la exposición “Face”.

Cartel de la exposición “Face”.

 

El Museo Silkeborg, (Dinamarca), presenta en sus instalaciones la muestra “Face”, (“Cara”), que tiene como pieza central la cara “Tollund Man” que, con su fosilizado color negruzco de su rostro, nos incita y anima a reflexionar sobre lo que hay más allá de la expresión facial de cada rostro.

Otras finalidades de la muestra es cotejar las facciones de diferentes razas o pertenecientes a personas de diferentes épocas y periodos históricos, así como las expresiones faciales y las diferentes emociones y sentimientos reflejados en la cara y transmitidos por la vista, el gusto, el oído, el tacto y el olfato.

Organizada por el Museo Jorn Silkeborg, el Silkeborg Museum, Jysk Música Teatro, y el Centro de Arte, AQUA Aquarium & Wildlife Park y Silkeborg Bibliotecas y respaldada por Jyske Bank, el Ayuntamiento de Silkeborg, la Fundación Knud Hojgaards y Aarhus 2017-Capital Europea de la Cultura, la muestra se puede visitar hasta el 22 de octubre.

MAS INFORMACION EN:

http://www.museumsilkeborg.dk/Visningsside-2?Action=1&NewsId=593&M=NewsV2&PID=191

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EXPOSICION

“CON LOS OJOS BIEN ABIERTOS. 100 AÑOS DE FOTOGRAFIA LEICA”

 

Cartel de la exhibición “Con los Ojos Bien Abiertos. 100 Años de la Fotografía Leica”.

Cartel de la exhibición “Con los Ojos Bien Abiertos. 100 Años de la Fotografía Leica”.

 

“Leica y la Nueva Visión, (Neves Sehen)”, “Fotoperiodismo”, “Fotografía humanista”, “La Fotografía de Moda y la Cámara Leica”, “Fotografía de Autor”, “Fotografía subjetiva”, y “La Nueva Fotografía en Color” son las secciones en las que se ha segmentado la muestra “Con los Ojos Bien Abiertos. 100 Años de la Fotografía Leica” dentro del programa de la XX Edición de PhotoEspaña.

Con sede en el Espacio Fundación Telefónica, (Madrid), y con obra fotográfica de entre otros artistas Paul Wolf, Robert Frank, Cartier Bresson, Bruce Davidson y Robert Capa, la exhibición es un homenaje al mundo de la fotografía al inventor de la cámara Leica, el ingeniero Oskar Barnach, y a la propia cámara Leica cuyo nombre deriva de la unión de los términos Leitz y Camera.

Tras un lanzamiento pospuesto en 1914, por causa del estallido de la Primera Guerra Mundial, su comercialización en 1925 ocasionó una revolución en la forma en la que los creadores capturan la realidad y, por lo tanto, una transformación y evolución en el ámbito del arte fotográfico.

MAS INFORMACION EN:

https://espacio.fundaciontelefonica.com/blog-fotografia-leica

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2017/05/26/houdini-las-leyes-del-asombro-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=TelefOnica

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