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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: color

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EXPOSICION

“EDUARDO ARROYO. PARA MANTENER LA TRADICION”

 

Cartel de la exposición “Eduardo Arroyo. Para Mantener la Tradición”.

Cartel de la exposición “Eduardo Arroyo. Para Mantener la Tradición”.

 

La Fondation Maeght, (Saint-Paul-de-Vence, Francia), organiza hasta el 19 de noviembre en sus instalaciones la exposición “Eduardo Arroyo. Para Mantener la Tradición”. Una muestra que presenta obras del artista, nacido en Madrid en el año 1937, efectuadas a partir de 1964 y entre las que se encuentran pinturas que hasta la actualidad nunca habían sido dadas a conocer, pinturas sobradamente conocidas y famosas y otras obras que han experimentado de menor difusión.

El material pictórico presentada se apoya en obras de otras características como dibujos, collages, esculturas, estampas o piedras estampadas que traslada al espectador al universo artístico de su extensa gama de colores, profusión de figuras y diversidad de soportes y materiales.

Al mismo tiempo conecta este planteamiento con la concepción que el artista tiene sobre la pinturas: “La pintura es una forma literaria; y es en ese sentido que yo trabajo en temas. Hay un principio, hay un final, los personajes y la ambigüedad propias de las novelas. Es una historia, como si lo hubiera escrito en quince novelas.”

MAS INFORMACION EN:

http://www.fondation-maeght.com/fr/exposition/212/eduardo-arroyo

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EXPOSICION

“LA FORTUNA BORDADA. INDUMENTARIA TAIWANESA DEL MUSEO NACIONAL DE HISTORIA, TAIPEI, TAIWAN”

El Museo Nacional de las Artes Decorativas, (Madrid, España), exhibe en sus instalaciones la muestra “La Fortuna Bordada. Indumentaria Taiwanesa del Museo Nacional de Historia de Taipei, Taiwán” con 74 piezas procedentes del Museo Nacional de Taipei, poseedor de una espectacular colección de cerca de mil piezas textiles representativas de las costumbres y vestimenta de este país a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX.

La exposición se compone de bordados artísticos taiwanesas en los que se entremezclan las técnicas de costura, las composiciones de motivos y el uso de hilos de excepcional colorido y se plantea en dos vertientes.

 

Cartel de la muestra “La Fortuna Bordada. Indumentaria Taiwanesa del Museo Nacional de Historia de Taipei, Taiwán”.

Cartel de la muestra “La Fortuna Bordada. Indumentaria Taiwanesa del Museo Nacional de Historia de Taipei, Taiwán”.

 

La primera de ellas hace referencia a la vestimenta cotidiana de la gente común, con bordados de motivos florales, aves, mariposas, fénix o frutas; la segunda vertiente, se centra en la indumentaria militar y en los uniformes con bordados de animales mitológicos y de bestias que simbolizan la energía, la fuerza y la resistencia.

Despuntan en la muestra hermosas prendas femeninas como el yunjián, un chal para llevar sobre las ropas de ceremonias, el henao, bolsos pequeños en los que portar objetos de uso diario, el doudou, especie de sujetador con forma de diamante, los famosos zapatos de loto, los sombreros infantiles, etc.

MAS INFORMACION:

https://www.esmadrid.com/informacion-turistica/museo-nacional-de-artes-decorativas

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2017/01/12/lujo-aleman-en-la-espana-de-la-edad-moderna-exposicon-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/09/27/solidez-y-belleza-miguel-bray-en-el-museo-del-prado-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2015/04/23/plata-deseo-y-realidad-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2012/08/10/trampantojo-imitaciones-pastiches-y-otras-ilusiones-exposicion

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EXPOSICION

“FACE”

 

Cartel de la exposición “Face”.

Cartel de la exposición “Face”.

 

El Museo Silkeborg, (Dinamarca), presenta en sus instalaciones la muestra “Face”, (“Cara”), que tiene como pieza central la cara “Tollund Man” que, con su fosilizado color negruzco de su rostro, nos incita y anima a reflexionar sobre lo que hay más allá de la expresión facial de cada rostro.

Otras finalidades de la muestra es cotejar las facciones de diferentes razas o pertenecientes a personas de diferentes épocas y periodos históricos, así como las expresiones faciales y las diferentes emociones y sentimientos reflejados en la cara y transmitidos por la vista, el gusto, el oído, el tacto y el olfato.

Organizada por el Museo Jorn Silkeborg, el Silkeborg Museum, Jysk Música Teatro, y el Centro de Arte, AQUA Aquarium & Wildlife Park y Silkeborg Bibliotecas y respaldada por Jyske Bank, el Ayuntamiento de Silkeborg, la Fundación Knud Hojgaards y Aarhus 2017-Capital Europea de la Cultura, la muestra se puede visitar hasta el 22 de octubre.

MAS INFORMACION EN:

http://www.museumsilkeborg.dk/Visningsside-2?Action=1&NewsId=593&M=NewsV2&PID=191

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EXPOSICION

“CON LOS OJOS BIEN ABIERTOS. 100 AÑOS DE FOTOGRAFIA LEICA”

 

Cartel de la exhibición “Con los Ojos Bien Abiertos. 100 Años de la Fotografía Leica”.

Cartel de la exhibición “Con los Ojos Bien Abiertos. 100 Años de la Fotografía Leica”.

 

“Leica y la Nueva Visión, (Neves Sehen)”, “Fotoperiodismo”, “Fotografía humanista”, “La Fotografía de Moda y la Cámara Leica”, “Fotografía de Autor”, “Fotografía subjetiva”, y “La Nueva Fotografía en Color” son las secciones en las que se ha segmentado la muestra “Con los Ojos Bien Abiertos. 100 Años de la Fotografía Leica” dentro del programa de la XX Edición de PhotoEspaña.

Con sede en el Espacio Fundación Telefónica, (Madrid), y con obra fotográfica de entre otros artistas Paul Wolf, Robert Frank, Cartier Bresson, Bruce Davidson y Robert Capa, la exhibición es un homenaje al mundo de la fotografía al inventor de la cámara Leica, el ingeniero Oskar Barnach, y a la propia cámara Leica cuyo nombre deriva de la unión de los términos Leitz y Camera.

Tras un lanzamiento pospuesto en 1914, por causa del estallido de la Primera Guerra Mundial, su comercialización en 1925 ocasionó una revolución en la forma en la que los creadores capturan la realidad y, por lo tanto, una transformación y evolución en el ámbito del arte fotográfico.

MAS INFORMACION EN:

https://espacio.fundaciontelefonica.com/blog-fotografia-leica

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2017/05/26/houdini-las-leyes-del-asombro-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=TelefOnica

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EXPOSICION

“SERNY, CELIA, CUCHIFRITIN Y OTRAS HISTORIAS ILUSTRADAS”

Cartel de la exposición “Senry, Celia, Cuchifritín y otras Historias Ilustradas”.

Cartel de la exposición “Senry, Celia, Cuchifritín y otras Historias Ilustradas”.

 

“Su gusto por lo bello le llevo a una delicadeza de tratamiento tanto de la líneas como del color, que enlaza con la herencia española que tiene como referente a Goya, y un cierto afrancesamiento vinculado a la obra de Renoir, Manet o Toulouse Lautrec”.

Con estas palabras la comisaria de la exposición “Senry, Celia, Cuchifritín y otras Historias Ilustradas” Begoña Summers nieta, además, de Ricardo Summers e Isern, más conocido por el sobrenombre de Senry, dibujante e ilustrados al que el Museo ABC, (Madrid, España), convierte en el núcleo neurálgico de la muestra, persona merecedora de varios galardones y homenajes y del nombramiento, en 1984, de académico de la Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia de El Puerto de Santa María, ciudad natal del artista.

La exposición está conformada por cien de sus obras propiedad del Colección ABC de Serny y en las que el ilustrador popularizó los personajes de Celia, Paquito, Cuchifritín, Don Tomás y Las Gemelas creaciones literarias de la escritora Elena Fortún.

MAS INFORMACION:

http://museo.abc.es/exposiciones/2016/12/serny/138317

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2016/12/13/color-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/10/10/sileno-tambores-en-la-batalla-cronica-ilustrada-de-la-i-guerra-mundial-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/02/01/cambio-de-luces-ilustracion-espanola-en-los-70-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2012/05/27/1812-1812-2012-una-mirada-contemporanea

https://mkac.wordpress.com/?s=Museo+ABC

 

 

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EXPOSICION

“CAPA EN COLOR”

 

Cartel de la muestra "Capa en Color".

Cartel de la muestra “Capa en Color”.

La obra en color del fotoperiodista húngaro Endre Friedmann, internacionalmente conocido como Robert Capa, llega al Círculo de Bellas Artes de Madrid, (España), de la mano de 150 instantáneas suyas realizadas en color que van más allá de sus famosos obras captadas sobre la Guerra Civil española y los conflictos bélicos de Europa, sobre la vida cotidiana y rutinarias de las persona, sobre la moda o sobre personajes famosos.

“Capa en Color” plantea obras del fotógrafo y retratista de multitud de grandes personalidades y de otras gentes no conocidas, como las que realizó en blanco y negro, y forman parte de trabajos que apenas han sido dados a conocer, ni en cuanto a su contenido ni en cuanto a su formato en color.

MAS INFORMACION:

http://www.circulobellasartes.com

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2013/05/07/11-elmyr-de-hory-el-proyecto-hory-exposicion-circulo-de-bellas-artes-de-madrid

https://mkac.wordpress.com/2016/10/04/el-capitan-trueno-tras-los-pasos-del-heroe-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/09/25/transiciones-diez-anos-que-trastornaron-europa-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2016/02/21/jazz-jazz-jazz-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/01/07/saul-bass-carteles-de-cine-exposicion

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“TREN EN LA NIEVE”

CLAUDE MONET. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

Fotografía de Claude Monet.

Fotografía de Claude Monet.

 

Claude Monet, (1840-1926), ubicado en el movimiento impresionista, se decanta por el arte tras haber conocido al pintor Eugene Boudin, pionero en realizar sus obras al aire libre en la mayoría de sus obras.

Cuando regresa a su ciudad natal, París, después de haber realizado el servicio militar en Argelia, entra en contacto con el suizo Charles Gleyre en cuyo estudio conoce a otros artistas como, por ejemplo, a Pierre-Auguste Renoir, Fréderic Bazille o Alfred Sisley al tiempo que entra en contacto con otros pintores e intelectuales parisinos entre los que se puede citar a Gaspar-Félix Tournachon, Emile Zola, Edouard Manet o Gaspar Nadar.

 

"Tren en la nieve" de Claude Monet, (1875).

“Tren en la nieve” de Claude Monet, (1875).

 

En un momento en el que imperaba la temática paisajista en pequeño formato, Monet rompe con este canon establecido y busca formatos más grandes y composiciones más complejas; también integra la figura humana a la naturaleza huyendo, asimismo, de los retratos convencionales.

Con complicaciones de índole económico, el artista se refugia en Inglaterra en donde conoce a Camille Pizarro y al marchante de arte moderno y gran apoyo de los impresionistas Paul Durand-Ruel a la vez que se interesa por la obra de Joseph Mallord William. Este, como gran pintor paisajista, condiciona la producción del artista francés en cuanto al color y la luz.

El estilo de Monet se caracteriza por sumar a sus cuadros, además de una buena técnica, la emoción, los sentimientos, la luminosidad, una técnica fresca, rápida y expresiva que se va perfeccionando con el paso de los años hasta hacerse más compleja y, en sus últimas etapas, un colorido conseguido mediante las manchas.

En sus producción tiene una gran relevancia el agua; trascendencia que le lleva a analizar los reflejos que en ella se manifiesta y la inmediatez de su movimiento.

De ello deja constancia en sus obras realizadas en su barco-taller de las localidades de Argentevil, Vétheuil o Poissy, ciudades en la que reside hasta que, en 1883, se retira a vivir a Giverny en donde fallece en 1926.

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=monet

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