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Museo Karura Art Centre (MKAC)

Museo Karura Art Centre's WordPress

Monthly Archives: diciembre 2011

Y para acabar el año… publicamos en el blog del museo el número de visitas recibidas: 25.277.

 

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Gracias a todos los que os interesais por lo que se publica en él y…  feliz noche de Fin de Año y un inmejorable 2012.

CONCIERTO DE AÑO NUEVO

1 de enero de 2012

Edificio Musikverein.

Edificio Musikverein.

El Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena, es el concierto más esperado del año por todos los melómanos y se dedica, especialmente, a la familia Strauss de cuyo padre e hijo se interpretan varias piezas y, también, la de otros miembros de esta saga de compositores como, por ejemplo, piezas de Josef Strauss y Eduard Straus.

Su historia se remonta al 31 de diciembre de 1939, en el que se realiza el primer ensayo al que asiste público, como un concierto extraordinario que fue dirigido por Clemens Krauss y en el que, únicamente se interpretaron obras de Johann Strauss hijo.

Tras esa primera puesta en escena  en el último día de ese año, se vuelve a celebrar en el año 1941, ya en el primer día de enero y con el nombre que ha mantenido hasta la actualidad: Concierto de Año Nuevo.

A la muerte de Krauss le sucede, en el podio de la Sala Dorada del Musikverein, el vienés Willi Boskovsky, primer violín de la Orquesta Filarmónica de Viena, quien lo dirigió durante 24 años e introdujo, en el año 1958, la tradición de cerrar el concierto con “El Danubio Azul” y la “Marcha Radetzky”.

Sala Dorada del Edificio Musikverein, en la que se celebra el concierto.

Sala Dorada del Edificio Musikverein, en la que se celebra el concierto.

Fue tras la retirada de Boskovsky, en 1979, cuando se introdujo la norma de que cada año fuera un director musical diferente quien dirigiera este concierto.

Desde 1959, el concierto es retransmitido, a través de emisoras de radio y de televisiones, a todo el mundo y se calcula que es seguido por más de 1.000 millones de personas de 54 países.

Como todas las tradiciones que se perpetúan en el tiempo, se han establecido en la celebración del Concierto de Año Nuevo una seria de normas no escritas entre las que cabe destacar los arreglos florales a cargo, todos los años, de la ciudad de San Rema, (Italia), y uno de los momentos más esperados por el público que asiste al concierto: las notas de la “Marcha Radetzky”

En ese momento, el director de la orquesta, dando la espalda a los miembros que la componen, se vuelve hacia el público quien aplaude al compás que éste le marca.

MARISS JANSONS. DATOS BIBLIOGRÁFICOS

Es el director de orquesta que invitado a dirigir, en 2012, a la Orquesta Filarmónica de Viena en el concierto de Año Nuevo de ese año.

Nace en Riga, en el año 1943, hijo de una judía y del importante director de orquesta  Arvid Jansons.

En 1956, ingresa en el Conservatorio de Leningrado en donde estudia dirección coral y piano y otros instrumentos musicales.

En 1969, continúa su formación en la capital austríaca, Viena, con Hans Swarowsky y, también, en la ciudad de Salzburgo junto a Herbert von Karajan.

A partir de ese año su trayectoria profesional inicia una vertiginosa escalada hasta llegar a ser mundialmente conocido y formar parte del club de los directores más prestigiosos y buscados por los grandes centros musicales internacionales.

Fotografía del director de orquesta Mariss Jansons que dirige, en el año 2012, el Concierto de Año Nuevo

Fotografía del director de orquesta Mariss Jansons que dirige, en el año 2012, el Concierto de Año Nuevo

Fue Director Asociado de la Orquesta Filarmónica de San Petesburgo, (1973), director musical de la Orquesta Filarmónica de Oslo, (1979), director de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, (1997), director de la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam, (2004)…

No es la primera vez que dirige, en la Sala Dorada de la Musikverein de Viena, el Concierto de Año Nuevo ya que en el año 2006 fue el encargado de dirigir la Orquesta Filarmónica de Viena desde uno de los podios musicales más deseados por los grandes directores.

Ese mismo año recibe el Premio Artista del Año del MIDEN, en Cannes.

DIRECTORES DEL CONCIERTO DE AÑO NUEVO

Mariss Jansons, (2006, 2012)

Franz Welser-Möst, (2011)

Georges Prêtre, (2008, 2010)

Daniel Barenboim, (2009)

Zubin Mehta, (1990, 1995, 1998, 2007)

Lorin Maazel, (1980–1986, 1994, 1996, 1999, 2005)

Riccardo Muti, (1993, 1997, 2000, 2004)

Nicolaus Harnoncourt, (2001, 2003)

Seiji Ozawa, (2002)

Carlos Kleiber, (1989, 1992)

Claudio Abbado, (1988, 1991)

Herbert con Karajan, (1987)

Willi Boskovsky, (1955–1979)

Josef Krips, (1946, 1947)

Clemens Kraus, (1941–1945, 1948–1954)

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The Museo of the Americans otorga el Primer Premio “Year End International Artists” al artista Orlando Castro, (Puerto Rico), tras ser seleccionada su obra por un Jurado Independiente.

La obra presentada por este artista puertorriqueño lleva por título “Urbano y tropical”, un tríptico realizado con la técnica del óleo.

"Urbano y tropical" obra del artista Orlando Ruiz.

"Urbano y tropical", obra del artista Orlando Ruiz.

Orlando Castro, participó en la I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC y su exposición colectiva “Compartiendo Arte”, organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC), en el año 2009 con motivo de la conmemoración y celebración del “Día de la Hispanidad”, (12 de octubre).

Al siguiente año, 22 de marzo de 2010, inaugura en el MKAC su exposición individual “Una Década de Cundiamores” que se ubicó en el AULARIUM.

Desde la Dirección del museo, felicitamos y damos la enhorabuena a este artista.

Más información sobre el Orlando Castro en:

https://mkac.wordpress.com/2009/10/12/exposicioncompartiendo-arte-i-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac/

https://mkac.wordpress.com/2010/03/22/exposiciones-artistas-reales-exposicion-%e2%80%9cuna-decada-de-cundiamores%e2%80%9d-de-orlando-castro/

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La Dirección del MKAC recomienda…

Cartel de la exposición.

“CONTRASTES”, es una muestra de las últimas creaciones de esta infatigable artista e investigadora de las nuevas tecnologías aplicadas al arte.

No es casualidad que de dicha investigación, Tanee Almendros, aplique en cada nueva exposición que realiza, los resultados de los exhaustivos análisis que lleva a cabo en torno a ese campo de las TICs, ya sea aplicándolos a la experimentación de los colores, de los tonos o de las luces, entre otras muchas más opciones.

Sin embargo, lo que diferencia de esta muestra fotográfica con las hasta ahora realizadas por la artista, es su renuncia a la perfección técnica en aras de una manifestación muy intimista de emociones y sentimientos. Un hecho que no deja de asombrar a quienes conocen la obsesión, casi enfermiza, de T. Almendros en la búsqueda de la minuciosidad y el cuidado en el detalle en cada una de sus obras.

Así, pues, estamos hablando de una muestra de creaciones absolutamente insólita y desconocida en la que sólo interesa la transmisión del sentimiento, como principal objetivo; lo que no es óbice para que la artista tenga presente la depuración de la técnica.

En definitiva, y utilizando las palabras textuales que Tanee Almendros, pronunció en la presentación de “CONTRASTES”: “Es una exposición modesta y menos preocupada por la técnica que por transmitir sentimientos”

VER:  http://paper.li/PinturaEspanola/1309182695

 

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La Dirección del MKAC recomienda…

 “FAYRYs”

de

VARK TWINE

“FAYRYs” es la nueva exposición inaugurada en el espacio artístico “La Morada de Campanilla” y en la que el artista Vark Twine recrea el imaginativo y mágico mundo de las hadas a través de más de una decena de obras.

Cartel de la exposición.

Cartel de la exposición.

A través de ellas, el artista nos muestra su particular visión sobre esta temática que nos transporta a ese fascinante, atractivo y seductor universo.

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La II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC y la exposición “VIAJEROS DEL ARTE”, entra en sus últimos días antes de que sea clausurada.

Como ya es costumbre en el museo, en las grandes celebraciones y conmemoraciones, la música tiene un papel importante, entre otros motivos, para que el sabor agri-dulce de las despedidas se torne en un momento de júbilo y de alegría; al mismo tiempo que sirve como pequeño homenaje a los 47 artistas que están participando en ella y que querido mostrar dos de sus obras en el MKAC.

Karma Auer será la encargada de poner, mediante su voz en directo, ese buen sabor de boca que nos ha de quedar a todos en nuestros paladares antes de que finalice esta muestra sobre el arte latinoamericano, español y portugués; por decirlo en un lenguaje llano y coloquial, será ella la que ponga la guinda musical a esta muestra pictórica.

La cita tuvolugar el miércoles, día 14 de noviembre, en los jardines del museo.

Algunas imágenes del concierto:

Karma, saludando a los asistentes antes de comenzar su actuación.

Karma, saludando a los asistentes antes de comenzar su actuación.

El público siguiendo la actuación de Karma Auer en los jardines del museo.

El público siguiendo la actuación de Karma Auer en los jardines del museo.

Imagen del momento de la actuación.

Imagen del momento de la actuación.

Imagen del momento de la actuación.

Fotografía del público, que acudió al concierto, disfrutando de la actuación de Karma Auer.

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La Dirección del MKAC recomienda…

“ARQUITECTURAS PINTADAS”

 MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

MADRID

La exposición “Arquitecturas Pintadas” ofrece, a todos aquellos que visiten el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, 140 obras a través de las cuales se puede apreciar la evolución de este género pictórico desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII.

Indudablemente, esta muestra, nos traslada a un ambiente misterioso, fantástico y onírico situado entre la realidad y el mito a través de 140 piezas que proceden de museos de todo el mundo, (Galleria degli Uffizi, los Museos Vaticanos o la National Gallery of Art de Washington), y de colecciones privadas.

La exposición se clausura el 22 de enero de 2012.

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II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC

“VIAJEROS DEL ARTE”

CLAUSURA

Cartel de la exposición.

Cartel de la exposición.

Afirmar que el mundo del arte está vinculado a los viajes puede resultar, permítaseme la expresión, una perogrullada, más si analizamos en profundidad las vidas de muchos artistas es fácil percibir que son unos viajeros incansables y empedernidos, en muchas ocasiones, en contra de sus voluntades y apetencias.

Momento de la presentación de la exposición "Viajeros del Arte" el día 12 de octubre de 2011, Día de la Hispanidad"

Momento de la presentación de la exposición “Viajeros del Arte” el día 12 de octubre de 2011, Día de la Hispanidad”

Un amplio colectivo de pintores, por no afirmar todos ellos, tienen ligada su producción al acto de viajar realizando obras, en su mayor parte paisajísticas y costumbristas, que otros heredamos para nuestro disfrute y goce. Lo mismo acontece, con el hecho de vender esa producción gracias a idas y venidas y a desplazamientos tanto fuera como dentro de sus países de residencia.

Sin embargo, no debemos centrarnos, exclusivamente, en esos desplazamientos físicos y geográficos que realizan. Hay otros recorridos mucho más interesantes y enriquecedores: los desplazamientos del alma y del espíritu  con los consiguientes desasosiegos e incertidumbres que suelen generar.

“Ellos” pertenecen, para satisfacción de la Dirección del Museo Karura Art Centre, a esas dos categorías: a la de los viajeros “geográficos” y a la de los viajeros “emocionales”.

Imagen del público, asistente a la presentación, en el Salón Alegret del museo.

Imagen del público, asistente a la presentación, en el Salón Alegret del museo.

Sólo han sido necesarios unos meses para poder comprobarlo. Durante este tiempo, han sido múltiples los viajes y trayectos que han recorrido en busca de inspiración o debido a las exposiciones, colectivas e individuales, que han realizado en diferentes ciudades y países.

Más son, sin duda alguna, sus viajes “emocionales” los más importantes porque en ellos han volcado, estos artistas, gran parte de sus intimidades. Intimidades con las que han impregnado las paredes que forman los tres edificios del museo, poniéndola a disposición de todos aquellos que han acudido a él a contemplar las obras de 47 artistas de veintitrés nacionalidades diferentes.

Fotografía de la exposición "Viajeros del Arte" en la Sala Van Gogh del MKAC.

Fotografía de la exposición “Viajeros del Arte” en la Sala Van Gogh del MKAC.

Panorámica de la Sala Rousseau y de la Sala Courbet.

Panorámica de la Sala Rousseau y de la Sala Courbet.

A estas alturas del discurso, sería una obviedad mencionar que “ellos” no es, en este caso, un pronombre personal “genérico” que englobe a centenares o millares de creadores de toda la Historia del Arte.

“Ellos”, son los nombres de esos 47 mujeres y hombres que aunados en torno a una misma pasión, el arte, escogieron para concentrarse en esa reunión el Museo Karura Art Centre y la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA, organizada por el museo, para participando todos ellos en una única exposición, “Viajeros del Arte”, mostrarnos el resultados y consecuencias de sus viajes y cuyos nombres no está de más recordar en esta clausura.

Imagen de la muestra pictórica en una de las salas del Edificio SCHUMANN del museo.

Imagen de la muestra pictórica en una de las salas del Edificio SCHUMANN del museo.

Instantánea de la exposición "Viajeros del Arte" en la segunda planta del Edificio SCHUMANN.

Instantánea de la exposición “Viajeros del Arte” en la segunda planta del Edificio SCHUMANN.

Han participado en la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC, exposición “VIAJEROS DEL ARTE”, los artistas:

José Luis Otero

(autor del cartel de la exposición, España)

ARGENTINA

Patricia Altmark

Gustavo Candellero

BOLIVIA

Paula López

Vivianne Salinas

BRASIL

Antonio Amaral

Helena Coelho

CHILE

Nora Muñoz

Claudia Olivos

COLOMBIA

Obander Ceballos

César Correa

COSTA RICA

Ana Marten

Lorena Villalobos

CUBA

Yoel Díaz Galvez

Noel Guzmán Bofill Rojas

REPUBLICA DOMINICANA

Arquímedes Mejía

Inés Tolentino

ECUADOR

Joyce Rose

Francisco Velásquez Zambrano

ESPAÑA

Beatriz Ansede

Xavier Magalhaes

REPÚBLICA DE EL SALVADOR

Tatiana Cañas Montes

Mario Matta, (Netómar)

GUATEMALA

Rudy Cotton

Pedro A. Cruz Sunn

HAITÍ

Claude Dambreville

Jean Pierre Richard (ZOMO)

HONDURAS

Mario Humberto Figueroa Archaga

Víctor López

MÉXICO

Mario De Rivera

Magnolia Rivera

NICARAGUA

Byron Gómez, (Bygocha d´Amalia)

Samuel David Pinell

PANAMÁ

Osvaldo Herrera Graham

Olga Sinclair

PARAGUAY

Mirna Bentos Morinigo

Adriana Villarga

PERÚ

Asad López de Castilla

Rolando Romani

PORTUGAL

Alexandre Magalhaes Pereira Pinto

Arlindo Pintomeira

PUERTO RICO

Ramón Caban Brizzie

Cecilio Colón Guzmán

URUGUAY

Elina Damiani

Luz Darriba

VENEZUELA

Vidalia González

Sonaira Piñero

A todos y cada uno de ellos, mi agradecimiento, ya no sólo por formar parte de esta cumbre sino, también, por facilitar mi trabajo y mi cometido antes y durante esta muestra artística y a lo largo de todos estos meses.

Sala Mayo y Sala Cassat del AULARIUM, edificio en el que se ubicó la información general relativa a los todos los países.

Sala Mayo y Sala Cassatt del AULARIUM, edificio en el que se ubicó la información general relativa a los todos los países.

Fotografía del Edificio Principal, del Edificio SCHUMANN y de los jardines del museo.

Gracias, también, a todos los que, una vez más, habeis apoyado esta nueva iniciativa del museo con vuestra presencia en los eventos organizados en torno a esta exposición colectiva.

Un año más, las últimas palabras son para invitaros, y emplazaros, a participar en la III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC, que ya empieza a ser uno de los futuros proyectos del museo.

Un gran abrazo y mi cariño.

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La Dirección del MKAC recomienda…

Cartel de la exposición.

En palabras de la propia Red Bikcin, la muestra que nos ofrece describe “un mundo de erótica presencia, a veces refinado, a veces con la obstinada brutalidad de lo pornográfico. Encontrar en fotografía un equilibrio que recoja los matices atractivos de ese mundo sin renunciar a su dura realidad es una misión difícil que he pretendido llevar a cabo con éxito.

En dicho intento, he tratado de resaltar la belleza de las personas retratadas buscando aquellas que portasen un mayor encanto, al mismo tiempo que trataba de mitigar la sordidez de escenas y escenarios mediante el empleo de una luminosidad intensa y colorido exacerbado.

El resultado de ese intento son las fotografías expuestas en esta  muestra, realizadas todas ellas subrepticiamente en el mismo lugar de SL, en dos sesiones fotográficas de muy corta duración.” (Red Bikcin).

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EXPOSICIÓN

“BASURA LIMPIA”

COLABORACIÓN

MKAC – MetaLES ..O..

La exposición “Basura Limpia”, es la contribución del Museo Karura Art Centre, (MKAC), a una iniciativa cuya principal finalidad es la de potenciar la sensibilización, de grandes y pequeños, en la problemática del cuidado del medio ambiente; también, es la respuesta afirmativa del museo a la invitación recibida del curator y artista colombiano Mauricio Mayorga, para participar en este proyecto que ya ha sido mostrado en 27 lugares diferentes del mundo, en el que se han implicado, hasta la fecha, más de 12.000 personas y que es respaldado por Naciones Unidas.

En colaboración con el Grupo MetaLES .. O.. esta exposición se vuelve mostrar,  tras su paso por el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), en un magnífico entorno creado por Lanjran Choche, Ux Hax y Romy Nayar.

A continuación, algunas imágenes de la exposición:

Panoramica del comienzo de la exposición.

Panorámica del comienzo de la exposición.

Imagen del día de la inauguración.

Imagen del día de la inauguración.

Aspecto de parte del montaje.

Aspecto de parte del montaje.

Visitando la exposición fotográfica.

Visitando la exposición fotográfica.

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