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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Monthly Archives: diciembre 2010

APROXIMACIÓN A LA CONDUCTA REAL EN LOS MUNDOS VIRTUALES.

Logotipo del grupo.

El Grupo PSICOLOGÍA VIRTUAL continúa presentándonos en el Salón Alegret del MKAC, los resultados del estudio que han realizado sobre la conducta y el comportamiento de las personas en los mundos virtuales.

¿Qué atrae a la gente de Second Life? ¿Qué tipo de conductas mantenemos en nuestras relaciones con los demás? ¿Qué nos sorprende del comportamiento de los otros? ¿Qué grupos sociales son los que utilizan más, y menos, esta plataforma virtual? ¿Qué nivel de formación intelectual y profesional tienen sus usuarios? ¿Cuál es la orientación sexual de ellos? ¿Quiénes utilizan más Second Life, los hombres o las mujeres? ¿Qué posibilidades económicas tiene este programa?

Estas son muchas de las preguntas que contesta el “Estudio sobre la conducta en Second Life”, realizado por el grupo PSICOLOGÍA VIRTUAL, a través de su análisis.

La semana pasada, se examinaron algunos de los estudios que se realizaron hace ya algún tiempo sobre las personas que utilizan Second Life para llevar a cabo diferentes actividades, ya sean lúdicas, culturales, artísticas, científicas, creativas… También se comparó el estudio realizado por los miembros de este grupo, con los resultados de otros realizados en años anteriores y por otros colectivos.

Imagen del comienzo de la charla.

Ayer, miércoles, fue su segunda charla que giró entorno a nuestra conducta en Second Life, presentando diferentes estadísticas, realizadas a partir de encuestas, comentarios y explicaciones en torno a ellas.

Instantánea de uno de los momentos de la exposición.

El próximo miércoles, día 29 de diciembre a las 22,30 h., los miembros del grupo continuarán dándonos a conocer los resultados de su estudio pero, de momento, os dejo algunas imágenes de la exposición de la noche de ayer.

Momento de la presentación del estudio.

Más información en:

http://psivi.blogspot.com/

http://www.facebook.com/pages/Psicologia-Virtual/112420508770640

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

NAVIDAD 2010 – 2011

La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE os desea a todos un Feliz Año 2011, en el que se cumplan todos aquellos deseos y proyectos que quedaron sin realizar en el año que está a punto de finalizar.

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Casi a punto de finalizar el otoño… el MKAC os ofrece, como ya es tradición, a todos vosotros un pequeño obsequio.

En esta ocasión, es eln conocido cuadro del pintor Vicent van Gogh, , “Estudio con abetos rojos en otoño”, con su correspodiente ficha técnica en su interior y en la que constan 8 datos: título, fecha, estilo, técnica, dimensiones…

Está a vuestra disposición en la Sala Velázquez.

 

VICENT VAN GOGH, (1853-1890). BIOGRAFÍA

Nació en Zundert, en 1853, en la familia de un pastor protestante holandés. Ya desde su infancia demostró un carácter muy temperamental que, tal vez, fue el que le llevó a buscar la muerte a través de la vida.

A pesar de que muchos maestros, ante su inclinación hacia la pintura, le dijeron que nunca sería pintor profesional porque no sabía pintar, Van Gogh no se rindió y, a los 17 años, empezó a trabajar en una importante compañía internacional de comercio de arte de la que seria despedido.

Durante su estancia en Inglaterra, se obsesionó con La Biblia y con la religión, en general, llegando incluso a querer ser misionero en varías compañías religiosas, en las que fue rechazado por no saber latín ni griego.

Comenzó su trayectoria artística retratando a campesino, (“Los comedores de patata”), y, tras instalarse en Arlés, intento crear un taller de artistas en su casa, mas el único que atendió su petición fue Paul Gauguin, pero los desórdenes mentales de Van Gogh impidieron que la relación amistosa se mantuviera.

La vida del pintor y, sobre todo los últimos años de ella, estuvieron marcados por los permanentes problemas mentales, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales.
En el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence le es habilitada una habitación para que siga pintando, empezando una frenética vida artística inspirada en Rembrant.
Muere en 1890.

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BOLETÍN INFORMATIVO

MKAC

 

 

Ha sido actualizado el Boletín Informativo del museo, correspondiente al mes de diciembre, con nuevas convocatorias de certámenes, premios, concursos…
Lo teneis a vuestra disposición en la Sala Velázquez.

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“SARDEGNA, TERRA DI MIO PADRE”

de

WALTERINO BELLIC

 

En palabras del propio fotógrafo: “La tierra de mi padre es Cerdeña, tierra con la que me he sentido siempre identificado y apegado a sus gentes, cultura, colores, sabores y tradiciones. Cerdeña es el lugar dónde en mis buenos, y menos buenos, momentos de mi vida consigo relajarme; me hacen sentir bien los recuerdos de mi niñez, mi adolescencia; momentos que estarán para siempre dentro de mi.

Cartel de la exposición.

Con todo estos recuerdos, de mis raices y vivencias, traté de capturar con mi cámara las emociones y plasmarlas en la exposición “Sardegna, Terra di mío Padre” y compartirlas a través de esas fotografías con el público.”

 

Imagen de uno de los momentos de la inauguración.

WALTERINO Bellic consigue, a través de esta bella selección de fotografías sobre el paisaje sardo, que Cerdeña deje de ser una isla mediterránea para pasar a formar parte de todos los continentes y a introducirnos en el mundo de las emociones, de los sentimientos y de la belleza.

 

Visitando la exposición con el fotógrafo.

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DÍA INTERNACIONAL DE LOS DERECHOS HUMANOS

2010

Logotipo de la ONU.

Un día como hoy, 10 de diciembre, del año 1948 fue aprobada, por la Asamblea General de la ONU, la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Con esta iniciativa, se pusieron en marcha distintos mecanismos e instrumentos con los que, desde entonces, se lucha contra las diferentes formas de injusticia y con los que, también, se hace frente a la violación de cada uno de sus 30 artículos.

Este año, el día de hoy se dedica a la lucha contra la discriminación en todas sus manifestaciones.

DECLARACIÓN DE LA ALTA COMISIONADA PARA LOS DERECHOS HUMANOS, NAVI PILLAY

“DÍA DE LOS DERECHOS HUMANOS”

10 de diciembre de 2010


“Desde el establecimiento de las Naciones Unidas hace más de 60 años, se han producido importantes avances en la creación e implementación de un sistema universal de derechos humanos derechos que son, según la legislación internacional, aplicables a cada persona: ancianos y ancianas, jóvenes, hombres y mujeres, ricos y pobres, sin importar quiénes somos o de dónde somos.

Conocemos los nombres de quienes han cambiado la historia de los derechos humanos: quienes estuvieron en la vanguardia de la lucha para abolir la esclavitud, como William Wilberforce; quienes fraguaron los principales avances en los derechos de las mujeres, como Gloria Steinem, Huda Shaarawi y Simone de Beauvoir. También conocemos a quienes se enfrentaron a la injusticia del colonialismo, como Mahatma Gandhi, y quienes como Martin Luther King, Nelson Mandela y Rigoberta Menchu hicieron campaña para poner fin al racismo institucionalizado y la discriminación de las minorías y los pueblos indígenas.

Pero estas figuras inspiradoras no hubieran podido hacer lo que hicieron sin la ayuda de muchos otros cuyos nombres no conocemos. Los esfuerzos para poner fin a la esclavitud duraron mil años, y aún continúan con personas adultas e infantes con quienes se trafica para explotarles sexual y laboralmente. Después de una colosal lucha de más de 150 años, las mujeres se han ganado el derecho al voto en casi todo el mundo, pero todavía carecen de muchos otros derechos.

Les debemos el progreso que hemos logrado a los enormes esfuerzos de cientos de miles de héroes en gran medida olvidados y olvidadas, conocidos y conocidas colectivamente como defensores y defensoras de los derechos humanos.

Las y los defensores de los derechos humanos provienen de todas las esferas de la sociedad, desde princesas y políticos hasta profesionales como periodistas, docentes, doctores y doctoras, así como personas con poca o ninguna educación formal. No existen calificaciones especiales. Todo lo que se necesita es compromiso y coraje.

Todas las personas podemos ser defensoras de los derechos humanos y dado lo mucho que debemos a quienes han luchado por los derechos, que muchos de nosotros y nosotras damos ahora por sentado – todas y todos deberíamos ser defensores y defensoras. Al menos, debemos esforzarnos al máximo para apoyar a quienes sí defienden los derechos humanos. Todos los años, miles de personas defensoras de los derechos humanos son acosadas, abusadas, encarceladas injustamente y asesinadas. Es por eso que el Día de los Derechos Humanos de 2010 está dedicado a las y los Defensores de los Derechos Humanos y a su valiente lucha para poner fin a todos los tipos de discriminación. Necesitamos defender sus derechos al igual que ellos y ellas defienden los nuestros.

Algunas de las personas detenidas injustamente se convierten en el centro de los esfuerzos internacionales para lograr su liberación. Esta atención puede darles una medida significativa de protección física, incluso cuando no siempre se logra su rápida liberación. Pero la mayoría de las personas detenidas por autoridades represivas, languidecen en gran parte desapercibidas en las prisiones, bajo arresto domiciliario, en ‘centros de reeducación.’ A menudo sus familias también son acosadas.

Algunas personas defensoras de quienes han sido asesinados y asesinadas como la periodista rusa Anna Politkovskaya, abatida frente a su apartamento en 2006, y Floribert Chebeya Bahizire, el defensor congolés de los derechos humanos encontrado muerto en su auto a principios de este año – son recordadas y veneradas. Pero muchos de las y los defensores menos conocidos que son asesinados y asesinadas por creer en los derechos humanos continúan siendo desconocidos para el resto del mundo.

El trabajo de las y los defensores de derechos humanos es tan vital actualmente como lo ha sido siempre, porque cada día, cientos de millones de personas todavía son víctimas directas o indirectas de alguna forma de discriminación.

Existen aproximadamente 370 millones de personas indígenas en el mundo, una gran mayoría de ellas enfrentan la discriminación. Incluso en el mundo desarrollado, la esperanza de vida de algunos grupos de infantes indígenas es de hasta 20 años menos que la de las y los niños no indígenas.

Las minorías sufren disparidades similares. En América Latina, por ejemplo, las aproximadamente 150 millones de personas de ascendencia africana tienden a estar atrapadas en la pobreza en un grado mucho mayor que otros sectores de la población. Igualmente, de los cerca de 650 millones de personas con discapacidad, más de dos tercios (426 millones) viven por debajo de la línea de pobreza en los países en desarrollo.

Las mujeres – la mitad de la población mundial todavía enfrentan una discriminación desenfrenada en algunas sociedades y formas más sutiles en otras. Una de las más alarmantes de muchas estadísticas deprimentes al respecto es que el 70 por ciento de los 70 a 100 millones de infantes que no asisten a la escuela son niñas.

Cerca de 100 millones de personas son arrastradas a la pobreza cada año porque tienen que pagar los servicios de salud. En muchos países, las y los niños de hogares pobres tienen 10 veces menos probabilidades de ser vacunados que aquéllos cuyos padres tienen una mejor situación económica, y las mujeres pobres tienen 20 veces menos probabilidades que el 20 por ciento de las mujeres más ricas de dar a luz en presencia de personal médico capaz de salvarles la vida.

Los más de 20 millones de migrantes en todo el mundo, especialmente las personas migrantes irregulares e indocumentadas, enfrentan el racismo, la xenofobia y otras formas crónicas de discriminación, tanto en los países desarrollados como en las naciones en desarrollo.

Éstos son algunos de los desafíos desalentadores que enfrentan las defensoras y los defensores de derechos humanos de hoy y de mañana. Deseo rendir tributo a su determinación desinteresada. Ellos y ellas trabajan infatigablemente en todos los problemas antes mencionados y muchos más – por ejemplo, la orientación sexual y los derechos de las personas sin patria, las personas ancianas y las personas que viven con el VIH.

Falta un importante grupo de estadísticas: no tenemos idea de cuántas personas defensoras de los derechos humanos hay, o cuántas de ellas son intimidadas, acosadas, golpeadas, encarceladas o asesinadas cada año. Tampoco hemos logrado desarrollar métodos para medir sus éxitos, que a menudo son atribuidos a Gobiernos que finalmente les escuchan o ceden ante sus presiones. Necesitamos hacer un trabajo mucho mejor para defender a nuestros defensores y defensoras.

El siglo XXI es testigo del surgimiento de nuevas fuerzas económicas y políticas, que, al igual que otras antes que ellas, enfrentarán la responsabilidad de promover el desarrollo dentro y fuera del país, y a la vez ser responsables de sus actos. Las personas defensoras de derechos humanos desempeñarán un papel fundamental en este proceso al señalar las fallas y los beneficios en las políticas y medidas actuales y futuras. Sin embargo, a pesar de los beneficios que traen a la sociedad, en algunas partes del mundo enfrentan más acoso, persecución y restricciones en sus actividades, especialmente la libertad de expresión.

En este Día de los Derechos Humanos, exhorto a los Gobiernos a reconocer que la crítica no es un delito, y a liberar a quienes han sido detenidos y detenidas por ejercer pacíficamente sus libertades fundamentales para defender los principios democráticos y los derechos humanos.”

(Más información en MONOGRAFÍAS.)

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“POESÍAS SIN PALABRAS”

de

EDUARDO CRISTÓBAL

Cuando hablamos de dibujo todos somos consciente a que nos referimos: imágenes y figuras ejecutadas en claros y oscuros.

Cartel de la exposición.

En el caso de Eduardo Cristóbal debemos añadir a ese término, dibujo, otro sin el cual su obra no se entendería: artístico. Y es que este artista, aunque utiliza sus conocimientos y formación como arquitecto técnico e ingeniero de edificación, va un poco más allá y nos ofrece escenas e imágenes que él ve, imagina y recuerda, añadiendo una parte de su intimidad a ellas, aunque como el mismo afirma “la elaboración de los dibujos es “in situ”.

La exposición “POESÍAS SIN PALABRAS” que presenta en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), el próximo 9 de diciembre, es una buena hipnosis de todo lo expuesto en los párrafos anteriores y con la que el artista vallisoletano reafirma y avala un lenguaje gráfico de dominio universal.

Imagen de la exposición en la planta baja del Edificio SCHUMANN.

Quienes asistimos a la inauguración de la exposición “POESÍAS SIN PALABRAS”, de Eduardo Cristóbal, tuvimos la magnífica experiencia de realizar uno de esos viajes mágicos que son tan frecuentes en el mundo del arte.

Imagen del comienzo de la inauguración.

Visitamos ciudades como Zamora, Valladolid, Marbella, Zagred y Londres; recorrimos espacios a través de rectas, curvas, trazos, líneas y perspectivas que nos hicieron comprender la importancia de lo más nimio: el punto.

Fotografía de la exposición en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

Él, el punto, es el origen de todos los universos que Eduardo Cristóbal es capaz de crear cuando enlaza un nuevo punto con el anterior y a éste último añade uno nuevo. Así, sucesivamente, hasta crear una cadena de infinidad con ellos que a su vez enlaza con la anterior y con las posteriores.

Momento del recorrido por la exposición.

Se entiende, tras asistir a la inauguración y seguir atentos las explicaciones de E. Cristóbal el por qué de la magia del dibujo y, sobre todo, el por qué un simple dibujo realizado con una impecable técnica cobra vida cuando, además, se le utiliza como elemento transmisor de emociones y sensaciones.

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“LA TERNURA”

organizado por

GRUPO PSICOLOGÍA VIRTUAL

 

Ternura: cualidad de tierno.

Esta es la definición que la Real Academia Española de la Lengua nos ofrece y, también según esta entidad académica, “tierno” es algo afectuoso, cariñoso y amable.

Aunque para la comprensión entre las personas son necesarias, dar definiciones sobre sensaciones y emociones es, posiblemente, algo aventurado porque, también muy posiblemente, están interaccionadas con las vivencias y experiencias de cada ser humano.

Si ya es complicado ponerse de acuerdo sobre si tal o cual acepción de un vocablo, en este caso el de la “ternura”, es la adecuada, lo es mucho más averiguar y conocer el mecanismo o mecanismos que se activan en nuestros cerebros y que dan lugar a las emociones y a las diferentes manifestaciones de ella.

Eso es lo que esta noche, a las 22,30 h., será el eje de la tertulia que tendrá lugar en el AULARIUM del MKAC y que está organizada por los miembros del Grupo PSICOLOGÍA VIRTUAL

¡Allí os esperamos!

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I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC)

“COMPARTIENDO ARTE”


TEXTO DEL PROYECTO PRESENTADO AL CONGRESO INTERNACIONAL SLACTIONS 2010

GÉNESIS

La decisión de organizar la “I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MUSEO KARURA ART CENTRE” nace de la pregunta que se hace la Dirección del museo sobre cuantas personas conocen a los pintores latinoamericanos de la talla de Rufino Tamayo, Joaquín Torres García, o Tarsilia de Amaral y que están, sin lugar a dudas, al mismo nivel de Picasso, Magritte, Dalí o Pascin, Gaugin, pintores europeos de los que todos hemos oído hablar alguna vez.

Para aquellos que estamos relacionados con el mundo del arte, estos nombres nos son conocidos y sabemos de su biografía, su trayectoria artística y sus obras; para los que se mueven en la periferia del mundo artístico, lo son un poco; sin embargo gran parte del gran público los desconoce.

El arte latinoamericano es un gran desconocido para el público en general y esta realidad ha sido la génesis o punto de partida para que la Dirección MKAC organizara, con motivo del “Día de la Hispanidad”, (12 de octubre), la exposición “COMPARTIENDO ARTE” e intentar paliar, en la medida de sus posibilidades, esta gran laguna.

PRESENTACIÓN

“COMPARTIENDO ARTE” reúne a artistas de toda Latinoamérica en cuyo término se incluyen, obviamente, a los artistas españoles, además del artista español autor del cartel de la exposición.

Un total de 44 artistas, representando a toda Latinoamérica, (22 países), con dos obras por artista, (un total de 88 obras), y el cartel de la exposición realizado por el pintor español Xavier Magahlaes, en cuya selección se han tenido en cuenta varias variables, encabezadas por la de la calidad, que dieran a la exposición un cariz educativo, pedagógico y multidisciplinar que otorgaran a esta muestra artística una visión lo más completa posible del arte latinoamericano.

Para ello se han seleccionado tanto a artistas emergentes, que aportaran su frescor, nuevas técnicas y nuevos puntos de vista sobre pintura, y también a artistas con una trayectoria artística consolidada que aportaran su madurez y gran experiencia.

Otra variable en la selección, atiende a la variedad y diversidad de estilos artísticos que demostrarán, a quienes visitan la exposición, que Latinoamérica es tan rica en ellos como lo pueden ser otros continentes.

Con el mismo objetivo se tuvo en cuenta, en la selección previa, la variable de la técnica, (óleo, acuarela, aguafuerte, ilustración, acrílico…), para que todas ellas estuvieran representadas en esta exposición.

Por último, otra variable a tener en cuenta fue la de la temática de las obras, que igual que las anteriores, debía ser diferente y plural para constatar que la pintura latinoamericana va más allá de un realismo vistoso y lleno de colorido plasmado en una exuberante vegetación y que trasciende a los tópicos del folcklorismo y el localismo.

Imagen de los 3 edificios del MUSEO KARURA ART CENTRE que acogieron la exposición.

 OBJETIVOS.

Objetivos generales

– Conmemorar el “Día de la Hispanidad”.

– Promocionar y dar a conocer el arte latinoamericano.

– Poner de manifiesto la independencia, singularidad y la propia identidad del arte latinoamericano en relación a la adopción de modelos y arquetipos con respecto de la herencia artística europea.

– Promover el arte y la cultura latinoamericana.

– Establecer nexos entre estos y el arte y cultura españoles.

– Conexionar la pintura con otras manifestaciones artísticas, (cine, música…)

– Demostrar la importancia de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación en proyectos de esta índole.

– Evidenciar la transcendencia y la relevancia de las nuevas plataformas y programas  informáticos en el arte.

Objetivos específicos

– Informar al público sobre los distintos y diversos estilos, técnicas, temáticas y recursos artísticos del arte latinoamericano.

– Potenciar y promocionar a los artistas latinoamericanos, su obra y su trayectoria artística.

– Establecer lazos profesionales entre los artistas participantes en la exposición con independencia del país o continente al que pertenecen.

– Impulsar y divulgar el arte de todos los artistas través de las nuevas tecnologías.

– Demostrar a los propios artistas la trascendencia de las TICS en la difusión y expansión de sus trayectorias y obras.

PLANIFICACIÓN Y TEMPORIZACIÓN

La planificación y temporización, de la  exposición “COMPARTIENDO ARTE”, se realizan en función de los objetivos descritos y en del día en que ha de ser inaugurada: el 12 de Octubre de 2009.

La exposición se comienza a preparar en el mes de febrero y el primer contacto, vía e-mail, con un artista se produce el día 22 de abril de 2009.

La  secuencia y directrices se elaboran de la forma que se especifica a continuación:

a) Investigación, búsqueda e información sobre arte y artistas latinoamericanos en enciclopedias, monografías, nuevas tecnologías y otros recursos.

b) Selección de artistas: atendiendo a la diversidad y variedad programada por la Dirección del MKAC, (técnicas, estilos, temáticas y recursos).

c) Contacto: se establece vía e-mails con los artistas y, en su defecto, a embajadas, consulados, Ministerios de Cultura y Educación y otros organismos y asociaciones oficiales de carácter público y privado.

d) Presentación: en función del contenido, metodología y objetivos de la exposición.

e) Selección de obras: en primer lugar, se seleccionan en función de la calidad y, a continuación, en función de las variables mencionadas anteriormente.

f) Elaboración de textos: biografía, crítica, curriculum… de cada uno de los 44 artistas y fichas técnicas con los datos de cada una de las 88 obras presentadas, (título, autor, fecha, dimensiones, técnica, estilo, siglo y localización).

DESARROLLO Y METODOLOGÍA

UBICACIÓN

La exposición ocupa todas las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE: Edificio Principal, Edificio Schumann y AULARIUM.

En los dos primeros se ubican el nombre, fotografía, currículum y biografía de cada uno de los artistas; las obras con datos técnicos y la bandera y nombre del país con datos generales del mismo, (capital, idioma, superficie, sistema de gobierno, población, moneda, densidad demográfica y gentilicio).

Ejemplo de la exposición, correspondiente a Paraguay y a los artistas que participaron en la exposición representando a este país: Osvaldina Servian de Bulnes y Félix Toranzos.

En el AULARIUM se ubica, a fin de situar la exposición en un contexto geográfico, político y social e informar de ello a los visitantes, una muestra sobre Latinoamérica y España con paneles y textos informativos sobre sus aspectos generales: generalidades, etimología, educación, economía, población, religión, deportes, sanidad, literatura, música, defensa, cine, teatro, pintura, ciencia y tecnología.

Fotografía del AULARIUM.

PRESENTACIÓN

La presentación e inauguración de la exposición “COMPARTIENDO ARTE”, tiene lugar en el Salón Alegret del MKAC, el día 12 de octubre a las 23,30, (hora española).

La Directora del museo hace un pequeño esbozo sobre la preparación y los objetivos de la exposición y finaliza dando las gracias a todos los artistas y entidades con los que se puso en contacto; tras ello presenta a la persona que impartirá la conferencia de inauguración, “Arte Latinoamericano en la era digital”: WM Schumann.

Fotografía del momento de la inauguración y la conferencia “Arte Latinoamericano en la era digital”

La conferencia gira sobre la importancia de los nuevos programas informáticos, en concreto Second Life; en la conexión entre el mundo virtual y no virtual así como las líneas en los que ambos se funden, poniendo como ejemplo la “I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MUSEO KARURA ART CENTRE”, para, a continuación, hacer un breve recorrido sobre la historia del arte latinoamericano y de diversos artistas.

Tras finalizar se establece un debate sobre esta iniciativa del MUSEO KARURA ART CENTRE; las posibilidades de Second Life en la realización de proyectos de carácter científico, pedagógico, cultural… y, a continuación, los asistentes visitan la exposición.

ACTIVIDADES Y EVENTOS

En los dos meses durante los que se exhibe la exposición colectiva “COMPARTIENDO ARTE”, se programan y realizan las siguientes actividades en torno a ella:

a) Vistas guiadas: se realizan 7 visitas guiadas, convenientemente programadas para grupos, (pequeños y grandes), e individuales y 5 visitas que surgen espontáneamente; un total de 12 visitas.

Imagen de una de las visitas guiadas.

b) “Día del Artista”: actividad consistente en dedicar un día a resaltar la trayectoria, obra, críticas, comentarios, blogs y webs personales de un artista concreto y resaltarlo sobre los demás a través de mensajes en foros, avisos a grupos de Second Life, tablones específicos en la Sala Velázquez del MKAC. Esta actividad se realiza durante 44 días consecutivos y dura desde el 22 de octubre hasta el 3 de diciembre de 2009.

Fotografía del panel del “Día del Artista”, ubicado en la Sala Velázquez; en este caso sobre el artista colombiano Mauricio Mayorga.

c) Mesas redondas: se realizan tres mesas redondas, en los jardines del museo, sobre los siguientes temas: “Proyección Mundial del Arte de Latinoamérica”, “Pintura y Cine latinoamericanos”, “Simbiosis e Influencia del Arte Europeo en el Arte Latinoamericano”.

d) Conciertos: con la finalidad de aunar música y pintura se realizan dos conciertos en las instalaciones del MKAC, (a cargo de Abso Zlatkis, 24 de noviembre, y de Kama Auer, 19 de diciembre).

e) Charlas: el artista puertorriqueño Orlando Castro Ortiz imparte dos charlas en el Salón Alegret del MKAC, una sobre su trayectoria artística y otra analizando las dos obras presentadas a la exposición.

El artista de Puerto Rico, Orlando Castro, explicando su obra.

f) Vídeos: se realizan dos vídeos sobre la exposición. Un vídeo inaugural presentando el cartel de la exposición y a los artistas (“Exposición de Arte Latinoamericana en Museo Karura Art Centre”: http://www.youtube.com/watch?v=Ra3qe5-V2EY&hl=es), y otro con el contenido de la misma, (“Muestra Latinoamericana en el Museo Karura Art Centre”: http://www.youtube.com/watch?v=l6cb0t_kBSY). Ambos vídeos son realizados por Ketk Petrov.

g) Comunicación y relaciones interpersonales: la dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE facilita a los 44 artistas participantes un listado con las direcciones de e-mail de todos éllos.

h) Divulgación: se presenta la exposición en diversas SIM y grupos de Secpond Life; en foros, webs y blogs y notas de prensa a periódicos, emisoras de radio y cadenas de televisión no virtuales.

MULTIMEDIA

Se complementan las anteriores actividades a torno a la exposición “COMPARTIENDO ARTE” con la emisión de vídeos sobre distintos aspectos de Latinoamérica, que se emiten en las pantallas del Edificio Principal y del Edificio Schumann.

a) Latinoamérica (Orografía, hidrografía, historia, cultura, arte….)

http://www.youtube.com/watch?v=6J-yl9Ba7zw&feature=fvw

b) Población

http://www.youtube.com/watch?v=Es0RAo5kyng&feature=channel

El poblamiento de América (II):

http://www.youtube.com/watch?v=NEUpjanPqCo&feature=channel

http://www.youtube.com/watch?v=db36E0UMHgU&feature=related

c) Literatura

http://www.youtube.com/watch?v=SWTStxfm6U4

http://www.youtube.com/watch?v=R-MqvoChVXM&NR=1

d) Cine Latino

http://www.youtube.com/watch?v=QDLxhKQflYI&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=pYyx_o1imro&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Y8r-RaC3Q-I

e) Escultura

http://www.youtube.com/watch?v=ohg1HGNX8D8&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=-ukA2pbihbE

f) Pintura

http://www.youtube.com/watch?v=iimjJD2ct1w&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=cN3R2W2guHo&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=cN3R2W2guHo&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=vuAMqKtbKzU&feature=related

En la pantalla situada en el jardín del museo se emiten, los 70 días que dura la exposición “COMPARTIENDO ARTE”, los vídeos sobre la misma realizados por Ketk Petrov.

 “COMPARTIENDO ARTE” EN NÚMEROS

a) Datos generales:

Nº Artistas: 44

Nº Obras: 89, (dos por artista y cartel de la exposición)

Nº Países: 22

Duración de la exposición: 70 días, (10 semanas)

Nº e-mails enviados: 3.089

Nº e-mails recibidos: 547

b) Visitas:

– Al museo:

Edificio Principal: 3.014

Edificio Schumann: 2.911

AULARIUM: 581

– A webs y foros

Foro de Secondspain: 4.816 visitas.

Foro Irene Nurmi: 2.351 visitas.

Foro de mundosl.com: 628 visitas.

DIVULGACIÓN Y PUBLICIDAD

a) Foros:

https://mkac.wordpress.com/

http://www.flickr.com/photos/museo_karura/

http://www.facebook.com/home.php?#/home.php?ref=home

http://foros.secondspain.es/component/option,com_joomlaboard/Itemid,100/func,showcat/catid,27/

http://www.irenemuni.com/foro/museo-karura-art-centre-eventos-y-actividades-vt1582.html

b) Avisos internos de Second Life.

c) Notas de prensa: a medios de comunicación virtuales y no virtuales, (periódicos, revistas, radio…).

d) Webs y blogs personales de los artistas participantes.

INCIDENCIA E INTERACCIÓN VIRTUAL – NO VIRTUAL

La incidencia objetiva de la “I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA” en Second Life queda reflejada por el número de visitas que los usuarios realizaron a las instalaciones del museo, para ver la exposición “COMPARTIENDO ARTE”, y en los diversos foros utilizados para divulgarla y anunciar los distintos eventos programados.

En el mundo no virtual ha tenido una incidencia fuerte, sobre todo entre los artistas participantes en la cumbre, que se refleja de manera ecuánime e imparcial en los siguientes ejemplos: muchos de los pintores pusieron en sus páginas webs información sobre la exposición; lo mismo ocurrió con los gestores de otras webs, (de artistas, de asociaciones…), no relacionadas y totalmente ajenas al museo que recomendaron y publicitaron, por propia decisión, la exposición; 6 de los artistas participantes se hicieron usuarios de Second Life; algunos de los artistas contactaron entre ellos y en la actualidad mantienen contacto a través de sus correos electrónicos; algunos se han conocido personalmente y han asistido a exposiciones reales de sus compañeros de exposición;  el artista español autor del cartel, Xavier Magahlaes, realiza una exposición en la ciudad de Buenos Aires, (junio de 2010), e invita a las artistas de este país, Mariela Montes y Mercedes Naveiro, a la inauguración.

Corroborando todo ello, se destaca el hecho de que la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE mantiene, en la actualidad contacto frecuente, con un 91% de los 44 artistas participantes a través de e-mail y ha conocido personalmente a 5 de ellos o el hecho de que varios de ellos han realizado, a partir de esta exposición colectiva, exposiciones individuales en el MKAC y otros están pendiente de realizarlas.

Queda, por otra parte, patente con lo expuesto en los párrafos anteriores la importancia de las nuevas tecnologías en áreas educativas, científicas, culturas, artísticas… y en la de las relaciones personales que se pueden desarrollar a través de ellas, en un proceso de retroalimentación entre el mundo virtual y el no virtual.

EVALUACIÓN

Coordinar a 44 artistas de 22 países diferentes para organizar la exposición “COMPARTIENDO ARTE” ha sido una tarea tan complicada, ardua, minuciosa y laboriosa como productiva y satisfactoria.

Este proyecto ha necesitado de una meticulosa y escrupula programación, con unos objetivos, un contenido y una metodología bien claros y muy definidos, a priori, que impidieran dejar algún detalle al azar.

El análisis evaluativo de la importancia y trascendencia de la “I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MUSEO KARURA ART CENTRE”, lo realiza la dirección del museo a través de los hechos subjetivos pero, sobre todo, objetivos y, por lo tanto, cuantificablemente recabados.

CONCLUSIÓN

En función de los primeros, esta evaluación se realiza en aras de las felicitaciones recibidas, tanto por personas cercanas y como por personas ajenas al museo, con las que la Dirección no tiene ralación alguna; por los e-mails recibidos en el correo electrónico del MKAC de los artistas participantes y de organismos e instituciones o del ofrecimiento de artistas, que no participaron en esta cumbre, para participar en la siguiente que realice el museo.

Sin embargo, aunque estas reacciones favorables animan a seguir organizando eventos de esta magnitud, es costumbre de la Dirección del museo prestar más atención a los datos verificables, cuantificables y objetivos, tales como el número de e-mail recibidos, el de visitas realizadas a la exposición y número de visitas a los distintos foros entre otros.

Panel con los nombres de los 44 artistas participantes encabezados por el nombre del pintor que elaboró el cartel de la exposición “COMPARTIENDO ARTE”: Xavier Magahlaes.

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“BAUHAUS.  ESCUELA DE CREATIVIDAD”

TEXTO DEL PROYECTO PRESENTADO AL CONGRESO INTERNACIONAL SLACTIONS 2010

 

Cartel de la exposición.

 

1.- CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICA DE LA ESCUELA DE LA BAUHAUS

En el mundo del arte, la Escuela de la BAUHAUS ha dejado su huella en las áreas del diseño y de la arquitectura, de forma indiscutible, no sólo por crear una nueva forma estética sino, también, por ajustar ésta a la realidad histórica en la que se fundó, por representar una nueva visión del arte y por el fuerte influjo que sus principios estéticos y funcionales tuvieron en generaciones artísticas posteriores.

En el año de su fundación, 1919, por Walter Gropius, Europa acababa de salir de la Gran Guerra, (1914-1918), y los efectos devastadores de la misma se dejaron sentir en la sociedad, sobre todo en la europea, y más, concretamente, en el área económica del continente. De esta circunstancia nace el concepto bauhausiano de diseñar objetos que posean una funcionalidad y se adapten, también, a las pequeñas dimensiones de las viviendas de aquellos momentos.

Surge así el planteamiento de que el arte no está sólo para contemplarlo sino que, también, puede servir para utilizarlo y que esta utilización no tiene porque menguar la estética y el diseño de los objetos creados.

En lo que se refiere a la realidad histórica en la que nace la Escuela, ésta influye en su desarrollo y estabilidad y fortalece el criterio de la funcionalidad del arte. El presupuesto de la Escuela se sostenía de las subvenciones que recibía de los diferentes gobiernos de las ciudades en las que tuvo sus sedes, (Weimar, Dessau y Berlín), que debido a la situación económica del momento no se recibían con la fluidez en que debían producirse y llevó a la decisión de que la Escuela debía de vender sus productos paraayudar a su financiación; lo que provoca alguna que otra divergencia de opinión entre el profesorado.

Esta deficiente situación económica se recrudeció a medida que el partido nacionalsocialista iba ocupando los gobiernos de las ciudades sedes de la BAUHAUS, al ser tachada ésta de revolucionaria y comunista; presión que motivó los distintos traslados y su cierre definitivo en 1933.

Finalmente, con la clausura definitiva de la Escuela, profesores y alumnos comenzaron su diáspora por Europa y, principalmente, por Estados Unidos, dedicándose a proyectos privados o a la docencia en prestigiosas universidades estadounidenses. De esta forma, su filosofía y arte se difunden llegando a crear la Nueva Bauhaus y consiguiendo, directa o indirectamente, lo contrario de lo que el nazismo quiso erradicar en la Alemania de la posguerra: la expansión y divulgación del arte y el diseño de aquellos “revolucionarios y comunistas”.

2.- “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”

“BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” es el nombre elegido por la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), para esta exposición, que conmemora el 90ª aniversario de la fundación de la Escuela de la BAUHAUS, aunando tres conceptos que engloban la filosofía de la misma: arte, (BAUHAUS), formación y pedagogía, (escuela) y génesis, (creatividad).

El título reúne los conceptos artísticos, pedagógicos y filosóficos que fueron las piedras angulares y que sustentaron a la Escuela de la Bauhaus:

“BAUHAUS”: porque, nada más leerlo, asociamos este término al arte y a un movimiento artístico que revolucionó la arquitectura y el diseño.

“ESCUELA”: porque fue, además de un punto de encuentro de artistas y creadores, un centro de transmisión de arte y enseñanza de destrezas y mecanismos para que sus alumnos pudieran plasmar sus inquietudes artísticas en creaciones concretas.

“CREATIVIDAD”: porque rebosó inventiva e imaginación encauzándola hacia la funcionalidad y ajustándola a la vida cotidiana de las personas.

3.- GÉNESIS Y OBJETIVOS DE LA EXPOSICIÓN

“BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” se planifica recogiendo los testigos de las exposiciones realizadas por la Fundación BAUHAUS, (Berlín), y el The Museum of Modern Art, MOMA, (Nueva York), en 2009 para conmemorar el 90º Aniversario de la Escuela.

Tras ponerse en contacto con la Fundación BAUHAUS, para solicitar el correspondiente permiso sobre la utilización de imágenes y recibir el beneplácito de esta entidad, la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC, organiza en Second Life esta exposición monográfica persiguiendo los siguientes objetivos:

–  Difundir el arte en general.

– Acercar al gran público la obra artística y pedagógica de su fundador Walter Gropius.

– Divulgar las creaciones y planteamientos artísticos de todos aquellos que secundaron  la iniciativa de su fundador, (Paul Klee, George Muche, Otti Berger…).

– Transmitir los fundamentos educativos de la Escúela de la BAUHAUS.

– Propagar la trayectoria  artistas menos conocidos  que colaboraron en este proyecto.

– Transmitir los principios básicos del diseño de la BAUHAUS, (ruptura con lo tradicional y estilos establecidos, estética agradable, predomio de la función sobre la forma, la unión de lo artesano y las bellas artes…).

– Demostrar las potencialidades de los medios y programas informáticos y tecnológicos en la divulgación de proyectos educativos, formativos y creativos.

– Constatar el relieve y la repercusión de que las Teconologías de la Información y la Comunicación, (TICS), tienen en la transmisión del conocimiento.

– Dejar de manifiesto la interrelación entre el mundo no virtual y el virtual.

– Verificar la retroalimentación objetiva entre ambas esferas de la vida.

– Reafirmar las ventajas de la intersección mutua entre las TICS, el mundo virtual y el no virtual.

4.- PLANIFICACIÓN Y ESRUCTURACIÓN

En función de la consecución de los anteriores objetivos, la Dirección del MKAC planifica y programa la exposición en dos partes o exposiciones.

La primera, con sede en la recreación para Second Life del famoso edificio de la Escuela de la BAUHAUS en Dessau, es el centro neurálgico de esta exposición. Se caracteriza por ofrecer información sobre conceptos teóricos, documentales, imágenes ilustrativas, emisión de vídeos… que muestran a los visitantes el contexto político, social, geográfico de la Escuela, su propia historia y diferentes épocas, su funcionamiento interno, sus relaciones con el entorno, las trayectorias artísticas y creaciones de los creadores de la BAUHAUS…

Edificio de la Escuela de la BAUHAUS, sede principal la exposión.

La segunda, “Exposición Comparativa: BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, con sede en el Edicficio Schumann del MKAC.

Vista del Edificio Schumann, sede de la Exposición Comparativa.

5.- CONTENIDO

En su objetivo de acercar la Escuela de la BAUHAUS al público, la Dirección del MKAC realiza objetos y mobiliario y, también, textos sencillos y legibles para los visitantes a la exposición sobre cada uno de los aspectos que rigieron su funcionamiento y el desarrollo de su la vida cotidiana; todos los textos se elaboran en tres idiomas: ingles, español y alemán.

Los contenidos a mostrar se pueden englobar en las siguientes categorías o grupos:

– Conocimiento de las ciudades-sedes: Wiemar, Dessau y Berlín, ayer y hoy, (que permiten establecer una comparación entre ambas épocas).

– Conocimiento histórico y del entorno y proyección futura: contextualización de la vida y el arte de la Escuela, (Historia y épocas; BAUHAUS y nazismo; BAUHAUS: patrimonio de la Humanidad; la BAUHAUS en América. La Nueva Bauhaus y la Fundación BAUHAUS).

– Conocimiento del funcionamiento interno de la Escuela: organización y desarrollo de la vida cotidiana y artística, (Manifiesto de la BAUHAUS, de W. Gopius, 1919; Principios Fundamentales de la BAUHAUS; Directores; Profesores; Las mujeres de la BAUHAUS; Curso preliminar; Las fiestas).

Fotografía de la exposición "BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD"

-Conocimiento de la proyección exterior: la divulgación de su imagen como centro de formación y artístico, (Logotipo, Sello y Tipografía).

-Conocimiento del arte, diseño y arquitectura de la BAUHAUS: desarrollo personal y artístico de creadores y diseñadores, (Talleres: cerámica, pintura mural, publicidad, teatro, encuadernación, carpintería, escultura y talla, fotografía, impresión, tejidos, del metal; La Arquitectura de la BAUHAUS. Edificios; La Pintura de la BAUHAUS…)

6.- METODOLOGÍA

La presentación y estructuración de la exposición se ha planificado de forma que al público le resulte comprensible lo que observa y lee, que despierte su curiosidad para seguir examinando y analizando su contenido, (imágenes, vídeos y textos), y se sienta motivado para profundizar en otros canales de información.

La disposición de paneles e imágenes se presenta de forma secuencial, de lo general a lo específico y de lo interno a lo externo; ello permite ir introduciendo, paulatinamente, a los visitantes en el mundo y conceptos de la BAUHAUS.

Para conseguir este objetivo, en la planta baja se presenta, a modo de introducción, los logotipos e información sobre las tres exposiciones realizadas en este 90º aniversario de la fundación de la escuela, (Fundación BAUHAUS, The Museum Modern Art y MUSEO KARURA ART CENTRE), los carteles publicitarios diseñados en la BAUHAUS y una sala de conferencias y proyección de vídeos, transparencias y diapositivas.

Fotografía de carteles.

En la primera planta se presenta la documentación relativa al contexto geográfico, social y político en el que es fundada la Escuela; paneles sobre el ayer y hoy de las ciudades sedes; las diferentes épocas de la BAUHAUS y las bases sobre las que se asienta ésta y, en consecuencia, esta exposición: los principios básicos de su arte y diseño.

La segunda planta del edificio posiciona al visitante en el funcionamiento interno de la escuela mediante el Manifiesto de Walter Gropius, el profesorado, la tarea didáctica, artística y organizativa de sus directores, el curso preliminar…

En la última y tercera planta, se explica la parte productiva, creativa y artística de la Escuela de la BAUHAUS a través de las biografías y detallamiento de la trayectoria artística de pintores, (Lyonel Feiniger, Johannes Itten, Georg Muche, Paul Klee, Oskar Scheemmer, Wassily Kandinsky…), los arquitectos, (L.Mies van der Rohe, Marcel Breuer, W, Gropius…); e información sobre los distintos talleres.

El área central del edificio aglutina la documentación sobre la BAUHAUS y su entorno mostrando, los recursos de la Escuela para difundir y publicitar su imagen, (logotipo, sellos, tipografía…), sus relaciones extramuros y su proyección internacional, (la Nueva BAUHAUS, la Fundación…).

El recorrido por la exposición finaliza ofreciendo, una bibliografía condensada en 10 libros sobre la Escuela; lo que interrelaciona el mundo virtual con el no virtual. Cada uno de estos 10 libros se muestra con todos sus datos bibliográficos: título, autor, editorial, fecha de publicación, ISBN…

Imagen del material bibliográfico expuesto.

La metodología incluye la elaboración de todos los textos en tres idiomas, (inglés, español y alemán), y la producción y recreación, para esta exposición, de objetos y mobiliario diseñados en la BAUHAUS con los que el visitante puede interaccionar. A modo de ejemplo, éste puede sentarse en la silla Barcelona o en uno de los famosos bancos de L. M. van der Rohe o en un sofá de W. Gropius; coger un libro de una estantería de Marcel Breuer; descansar sobre uno de los tapices, utilizados a modo de alfombras, de Gunta Schölzl, Benita Koch-Otte… acciones todas ellas que hacen patente el principio de la BAUHAUS: la funcionalidad de sus objetos y creaciones.

La “Exposición Complementaria: BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, ubicada en el Edificio Schumann del MKAC, complementa esta metodología al permitir establecer una comparación directa entre el edificio de la Escuela de la BAUHAUS y los objetos creados en ella y los elaborados para esta exposición en Second Life mediante la muestra de paneles comparativos, dejando que el público realice un análisis que desemboque en sus propias y particulares conclusiones.

7.- ACTIVIDADES PROGRAMAS EN TORNO A LA EXPOSICIÓN

Con el objetivo de difundir y divulgar la filosofía, el diseño y arte de la Escuela de la BAUHAUS, se programan y organizan los siguientes eventos y actividades:

a) Visitas guiadas: individuales, (de 1-2 personas); pequeño grupo, (de 3-6 personas); grupos grandes, (de 7 personas en adelante). Se programan y realizan 13 vistas, a las que hay que añadir las realizadas de manera espontánea.

b) Conferencias:

– “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, realizada por la Directora del MKAC, (27 de enero de 2010).

–  “Las Mujeres de la BAUHAUS”, de Noke Yuitza, (25 de abril de 2010).

Imagen de la conferencia sobre las mujeres de la BAUHAUS.

c) Tertulias: se programan 5 encuentros artísticos en lo que la conversación gira en torno a la vida en la BAUHAUS, su proyección internacional, su relación con el entorno y su historia y la trayectoria artística de sus pintores, escultores y arquitectos.

d) Eventos lúdicos: se realiza la fiesta, “Noche Berlinesa en la BAUHAUS”, con un concierto a cargo de Karma Auer, con el objetivo de emular las realizadas en la Escuela y transmitir la importancia que estas fiestas tenían en ella; la Dirección del MKAC ofrece a los asistentes vestuario berlinés de las décadas 20 y 30.

e) Concurso de Escultura BAUHAUS

Imagen de algunas de las esculturas, expuestas en los jardines de la Escuela de la BAUHAUS.

f) Multimedias:

– emisión de vídeos: a lo largo del tiempo que dura la exposición, se emiten 9 vídeos sobre distintos aspectos de la BAUHAUS, (pintura, arquitectura…). Su emisión se realiza de forma simultánea, y rotatoria en los tres edificios del MUSEO KARURA ART CENTRE: la Escuela de la BAUHAUS en Dessau, (sede de la exposición), el Edificio Schumann, (sede de la exposición comparativa), y el Edificio Principal.

– realización de vídeos: se graba el vídeo de la exposición, realizado por Ketk Petrov, “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD-MUSEO KARURA ART CENTRE”, (http://www.youtube.com/watch?v=bGcE7F2fcTs).

8.- DIFUSIÓN DE LA EXPOSICIÓN

La difusión y publicidad de la exposición “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” se realiza a través de los siguientes canales:

a) Foros:

https://mkac.wordpress.com/

http://www.flickr.com/photos/museo_karura/

http://www.facebook.com/home.php?#/home.php?ref=home

http://foros.secondspain.es/component/option,com_joomlaboard/Itemid,100/func,showcat/catid,27/

http://www.irenemuni.com/foro/museo-karura-art-centre-eventos-y-actividades-vt1582.html

b) Avisos internos de Second Life.

c) Notas de prensa a medios de comunicación virtuales y no virtuales, (periódicos, revistas, radio…)

9.- INCIDENCIA E INTERACIÓN REAL – VIRTUAL

Por las reacciones observadas y comentarios recibidos, se puede decir que “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, ha provocado un gran impacto entre los usuarios, pertenecientes a diversos estratos sociales, de la comunidad de Second Life. Tanto por su organización, presentación y desarrollo como por su contenido, la acogida de la exposición fue muy positiva y favorable, superando las previsiones que sobre su incidencia preveía la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE.

Sin embargo, aunque reconfortantes estas reacciones, la Dirección del museo siempre evalúa sus proyectos en aras de datos objetivos exentos de posibles afectos, simpatías y valoraciones subjetivas de otras personas.

En este sentido, se evalúan las peticiones, desde fuera de Second Life, de información sobre bibliografía u otras fuentes sobre la Escuela de la BAUHAUS, el desarrollo de la exposición y la petición de permisos para utilizar datos que figuran en ella; todo ello a través de los 67 e-mails que se reciben en el correo electrónico del MKAC.

Uno de los datos que manifiesta este interés, es la petición para que se posponga la clausura de la exposición, programada para el 31 de marzo, (petición que es aceptada posponiéndose la clausura hasta el 30 de abril), y el número de visitas recibidas: 3.254

Otro dato objetivo es la elección y recomendación, por personas y gestores de webs, ajenas y desconocidas a la Dirección del MKAC, de la monografía “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, mostrada en la WordPress del museo.

Otra referencia que avala lo anterior, es la relación establecida y mantenida entre la Fundación BAUHAUS, (de Berlín) y el MUSEO KARURA ART CENTRE, (Second Life), por medio de e-mails y del envío de información sobre la programación, desarrollo, evaluación y el informe final.

Todo ello verifica, además, que la esfera no virtual y la esfera virtual están intrínsecamente relacionadas y ocasiona una retroalimentación favorable para la realización, desarrollo y divulgación de proyectos e iniciativas de diversa índole y que queda de manifiesto en un proyecto editorial que sobre la BAUHAUS ya ha puesto en marcha la Dirección del MKAC.

10.- EVALUACIÓN

El análisis, la síntesis y la evaluación final que realiza la Dirección del MKAC, es ampliamente positivo como lo constatan las argumentaciones expuestas en el apartado anterior, aún a sabiendas de que en posteriores proyectos la capacidad de superación no sólo debe persistir sino, también, cuidarse y alimentarse.

Los objetivos, tanto generales como específicos, definidos en la programación de la exposición “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, se consideran alcanzados en su totalidad cuando no superados.

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