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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Monthly Archives: abril 2015

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“EL CANTO DEL CISNE. PINTURAS ACADEMICAS DEL SALON DE PARIS”

“El Canto del Cisne. Pinturas Académicas del Salón de París”, esta compuesta por 80 obras entre las que figuran cuadros de Courbet, Laurens, Gustave Moreau, Alma-Tadema, Ingres, Cabanel, Baudry, Puvis y Gérôme entre otros artistas. En definitiva una esmerada selección representativa de los salones de París, (Francia), del siglo XX.

“EL Canto del Cisne. Pinturas Académicas del Salón de París

“EL Canto del Cisne. Pinturas Académicas del Salón de París”, organizada por la Fundación Mapfre de Madrid.

La muestra se divide en 10 secciones bajo los títulos “La Antigüedad viva”, “¿Un desnudo ideal?”, “Pasión por la historia, historia de las pasiones”, “El indiscreto encanto de la burguesía”, “Reinventando la pintura religiosa”, “Orientalismos: del harén al desierto”, “El mito: la eternidad de lo humano en cuestión”, “La transfiguración de la lección académica”, “Hacia una nueva mirada”.

La organización de esta exhibición ha sido posible gracias a la colaboración entre Pablo Jiménez Burillo, director de Cultura de la Fundación Mapfre, y Guy Cogeval, presidente del Museo d’Orsay y el comisario Côme Fabre.

MAS INFORMACION EN:

http://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/default.jsp

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICIÓN

“ELLAS & ELLA”

DE

ANGELES JORRETO

Cartel de la exposición "Ellas & Ella" de la artista gallega Angeles Jorreto.

Cartel de la exposición “Ellas & Ella” de la artista gallega Angeles Jorreto.

Angeles Jorreto es una de las grandes referencias del arte gallego y con una larga y amplia trayectoria profesional de la cual, ahora, presenta sus acuarelas bajo el título “Ellas & Ella”, desde el 10 de abril y hasta el próximo día 5 de mayo, en la Asociación de Artistas Plásticos Gallegos.

Toda su obra realizada indistintamente en tempera, acuarela, óleos o en cualquier otro material, se perfila basándose en una espectacular combinación de colores y tonos y en una creatividad transmisora de cadencia y sosiego.

En palabras del crítico de arte Francisco de Pablos, por “la dependencia de la forma al color, que es directa, valiente casi una explosión”.

Angeles Jorreto forma parte de la III Cumbre de Arte Latinoamericana del Museo Karura Art Centre – “LABERINTOS DEL ARTE”, celebra en el museo en el años 2013.

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2013/11/15/angeles-jorreto-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2013/07/31/anjeles-jorreto-exposicion-mare-mare

https://mkac.wordpress.com/2014/01/24/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-video

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/12/23/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte-clausura-texto

https://mkac.wordpress.com/2013/10/10/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-inauguracion

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“PLATA, DESEO Y REALIDAD”

El Museo Nacional de Artes Decorativas, (Madrid), expone hasta el 27 de abril parte de su magnífica colección de plata, en concreto 166 piezas, que abarca desde el siglo XV al siglo XX.

 

Cartel de la exposicion "Plata, deseo y realidad", en el Museo de Artes Decorativas Madrid.

Cartel de la exposicion “Plata, deseo y realidad”, en el Museo de Artes Decorativas Madrid.

 

Inaugurada por Sofía Rodríguez Bernis, directora del Museo de Artes Decorativas, y el subdirector de Museos Estatales, Miguel González Suela, la exhibición “Plata, deseo y Realidad”, presenta objetos de plata de marcada temática civil y religiosa y está comisariada por Javier Alonso Benito.

MAS INFORMACION EN:

http://mnartesdecorativas.mcu.es/exposiciones.html

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICIÓN

“CHE RETA PARAGUAY”

DE

BEATRIZ HOLDEN

Cartel de la muestra artística “Che Reta Paraguay” de Beatriz Holden, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la muestra artística “Che Reta Paraguay” de Beatriz Holden, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Beatriz Holden nace en la ciudad de Asunción, (Paraguay), en el seno de una familia de artistas; es hija del pintor Roberto Holden Jara, (1900-1984), y es madre de la también artista Virginia Rojas Holden.

La artista guaraní comienza su andadura en el mundo expositivo con la exhibición “Paraguay en Pinceladas”, en el año 2007, encaminándose desde esa fecha hacia la actividad creativa.

Tras obtener la licenciatura en Humanidades, por la Universidad Católica de Asunción, y realizar estudios de Piano Ciclo Superior, Holden comienza su formación artística en la Escuela de Bellas Artes.

Desde siempre siente predilección por óleo técnica en la que se cómoda y que maneja a la perfección. La temática representada en sus lienzos está claramente identificada y unida a sus raíces paraguayas, haciendo de ellos una especie de bandera sobre las costumbres y sentir guaraní.

Fotografía de la artista guaraní Beatriz Holden.

Fotografía de la artista guaraní Beatriz Holden.

De esta forma, sus frutas, paisajes, flores, vendedoras de mercado, pescadores, lavanderas, campesinos, y un largo etcétera, se transforman en una de las señas de identidad de la producción de la pintora quien capta, con detalle y precisión, cada gesto, rasgo y movimiento de todo lo que su entorno le conduce a plasmar en las telas.

Con un estilo que comenzó siendo realista en la actualidad éste oscila, por momentos, entre el impresionismo y el expresionismo.

CRITICA

En las pinturas pueden observarse una vocación inequívoca por el arte tradicional y representativo del paisaje, la naturaleza muerta o la figura humana de sesgo costumbrista. Oscilando entre un impresionismo tardío, y de a ratos levemente expresionista, la artista también explora las posibilidades del hiperrealismo…”, ( Fernando Moure, crítico de arte).

ACTIVIDAD ARTISTICA

Comprometida con el arte, la artista fue Coordinadora de Artes Plásticas del Grupo “Amigos del Arte”, creado en 1947 por una serie de artistas que deseaban potenciar e impulsar el arte y la cultura de Paraguay, ocupando la Presidencia durante el período 2008-2010.

Holden pertenece, además, a la Comisión Directiva del “Centro de Artistas Plásticos de Paraguay”; cargos a través de los cuales ha dedicado buena parte de su labor a la gestión cultural organizando eventos artísticos y culturales y siendo parte del Jurado de premios y concursos, ocupación que no le impide, al mismo tiempo, realizar exposiciones individuales y participar en otras muestras o proyectos pictóricos colectivos.

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

Fotografía de la Sala I del MKAC, durante la muestra de la artista Beatriz Holden.

Fotografía de la Sala I del MKAC, durante la muestra de la artista Beatriz Holden.

 

 

Instantánea de la exposición "“Che Reta Paraguay”.

Instantánea de la exposición “Che Reta Paraguay”.

 

 

Fotografía de la exhibición de la artista guaraní en el Museo.

Fotografía de la exhibición de la artista guaraní en el Museo.

 

 

Imagen de la exposición de Beatriz Holden, “Che Reta Paraguay” en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Imagen de la exposición de Beatriz Holden, “Che Reta Paraguay” en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/03/29/beatriz-holden-exposicion-che-reta-paraguay

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“RAOUL DUFY”

En colaboración con la Comunidad de Madrid y comisariada por Juan Angel López-Manzanares, el Museo Thyssen-Bornemisza organiza esta exposición sobre el artista francés Raoul Dufy, (1877-1953), y cuyo montaje sigue un orden cronológico de su obra planteándola en cuatro apartados: “Del impresionismo al fauvismo”, “Periodo constructivo”, “Decoraciones”y “La Luz de los Colores”.

 

"Raoul Dufy", en el Museo Thyssen- Bornemisza.

Cartel de la exhibición “Raoul Dufy”, en el Museo Thyssen-Bornemisza.

 

“Raoul Dufy” está compuesta por 93 obras cedidas por instituciones y espacios expositivos privados y públicos como, por ejemplo, el Art Institute of Chicago, (E.E.U.U.), Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París, (Francia), o la National Gallery of Art de Washington, (E.E.U.U.).

MÁS INFORMACIÓN EN:

http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2015/dufy

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

GIANDOMENICO TIEPOLO Y SUS RETRATOS DE FANTASIA

Formada por una veintena de obras del pintor italiano Giovanni Domenico Tiepolo, (1727-1804), el Museo de Bellas Artes de Bilbao organiza la exposición “Giandomenico Tiepolo. Retrato de Fantasía” sobre el grabador y pintor veneciano y que está comisariada por el Jefe del Departamento de Pintura Italiana y Francesa del Museo del Prado Andrés Úbeda de los Cobos.

 

Cartel de la exposición en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Cartel de la exposición en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

 

Haciendo hincapié en el denominado retrato de fantasía, la exhibición se presenta, en dos de las salas del museo bilbaíno, a personajes vestidos con elegantes y lujosos ropajes pertenecientes a las clases pudientes de la sociedad de aquellos momentos.

La exposición se clausura el día 20 de abril.

MÁS INFORMACIÓN EN:

http://www.museobilbao.com

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“TOULOUSE-LAUTREC, MONTMARTRE ERA UNA FIESTA”

Cartel de la muestra, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Toulouse-Lautrec, Montmartre era una fiesta”.

Cartel de la muestra, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Toulouse-Lautrec, Montmartre era una fiesta”.

DATOS BIOGRAFICOS

Más conocido por Toulouse Lautrec, Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec, nace en el seno de una familia acomodada, perteneciente a la burguesía francesa, en el año 1864, en el castillo de Malromé, en la ciudad de Albi.

El parentesco de sus padres, el conde Alphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa y Adèle Tapié de Celeyran, que eran primos en primer grado, condicionó la salud del artista francés y, en definitiva, su vida personal y profesional ya que padeció la enfermedad de tipo genético desconocida en el siglo XIX, que en la actualidad se conoce como pianodisostosis, que le afectaba al desarrollo de los huesos y de la constitución ósea.

En su adolescencia se fractura los dos fémures de sus piernas y, como resultado de ello, éstas dejaron de crecer aunque su cuerpo se desarrolló con normalidad.

Fotografía de Toulouse-Lautrec.

Fotografía de Toulouse-Lautrec.

Tras una larga convalecencia, en la que se dedicó a la lectura y acrecentó su interés por la pintura y el arte, el joven se traslada a París, (1881), con su madre quien cede ante sus pretensiones de convertirse en pintor e inició su formación de la mano del pintor René Princeteau, (1843-1914), amigo de la familia y en cuyo taller conoce al pintor e ilustrador francés Jean-Louis Forain, para continuarla en el taller del retratista de moda de aquella época León Bonnat con quien perfeccionó el dibujo.

Cuando el retratista cerró su estudio, Toulouse-Lautrec ingresó en el taller de Ferdinand Cormon, el pintor francés también conocido como Fernand-Anne Piestre, en donde conoció a Vicent van Gogh, con el que trabó una gran amistad, y a Emile Bernard.

Al abandonar el estudio de su maestro, el artista francés abre su propio estudio en el barrio de Montmartre, en el mismo edificio en el que residía Degas.

Se inició, en ese momento, su trayectoria como pintor y su especial vinculación a este barrio frecuentado por artistas e intelectuales a la vez que creció su admiración por su mundo de nocturno; un mundo que tanto influyó en su producción artística.

Rechazado por la clase social en la que había nacido y apartado de los elegantes salones de la época, en Montmartre Toulouse-Lautrec se sentía cómodo y comprendido siendo allí en donde comenzó su personal vinculación con la vida bohemia francesa, convirtiéndose en una persona popular debido, sobre todo, a sus carteles e ilustraciones.

Montmartre significó para el pintor su ascenso artístico y en cierta medida, también, fue el comienzo de su ocaso personal al llevar una vida nocturna desordenada en la que se convirtió en uno de los mejores clientes de cafés, prostíbulos y cabarets que ocasionó su caída en el alcoholismo y en el deterioro progresivo de su salud, llegando a tener que ser ingresado, durante una temporada, en un hospital psiquiátrico.

Toulouse-Lautrec con su padre y su tío.

Toulouse-Lautrec con su padre y su tío.

En el año 1897 sufre su primer “delirium tremens” que le lleva a disparar contra las paredes de su casa al creerlas llenas de telarañas y, un año más tarde, a sufrir un grave ataque de manía persecutoria en el que se imagina que es perseguido por la policía.

En 1901, sufre una hemorragia cerebral y su madre le lleva cerca de Burdeos, al castillo de Malcomé, en donde fallece, (1901), a las edad de treinta y siete años.

PRODUCCION ARTISTICA

El influjo que el ilustrador francés recibió de Montmartre y sus malformaciones físicas, le conduce a frecuentar los locales de diversión nocturna francesa y, en especial, el Folies Bergère, el Moulin de la Galette, Le Chat Noir, el Mirliton y, sobre todo, el Moulin Rouge en donde conoció a sus principales bailarines Louise Weber, conocida como “La Goulue”, a Jacques Renandin, conocido por el nombre artístico de Valentín de Désossé, el deshuesado, a Yvette Guilbert y a Jane Avril y, también, a los dueños de esos locales, empresarios y a otros artistas.

Fotografía del Château du Bosc, en Albi.

Fotografía del Château du Bosc, en Albi.

Esta vida nocturna marcó la trayectoria artística de Toulouse-Lauttrec que, si bien realizo obras con la técnica del óleo, se centró en la realización de carteles y litografías, una producción que fue la que más publicidad le proporcionó y que le llevó a anticiparse al modernismo.

Primordialmente sus carteles son un fiel retrato de un estilo de vida que conoció a la perfección y del que dejó constancia en estas obras.

Sus temáticas reproducen el mundo de los bajos fondos, en las que aparecen escenas de los cafés, payasos, burdeles, camerinos, bailarines, actores y del mundo de la prostitución, por el que sentía especial predilección y que inmortalizó, en muchas de sus obras, a través de las prostitutas que retrató en diferentes escenas o momentos previos y posteriores al ejercicio de su profesión.

Tampoco se olvida el pintor de retratar el mundo de la homosexualidad femenina, o lesbianismo, tan habitual entre las bailarinas y prostitutas exponiéndolo con una respetuosa delicadeza que, sin embargo, no dejaba escapar el reflejo de una realidad tal como sucede en su obra titulada “Las dos amigas”.

El artista con su madre Adèle Tapié de Celeyran.

El artista con su madre Adèle Tapié de Celeyran.

Sus obras también le sirvieron para realizar una crítica social de la época y de los burgueses, a los que ridiculizaba, que censuraban y rechazaban abiertamente al artista y su estilo de vida pero que, sin embargo, eran los mismos que visitaban la noche de los cabarets y prostíbulos de los que Lautrec era asiduo.

ESTILO

Con la finalidad de conseguir el éxito, en sus comienzos Toulouse-Lautrec decidió imbuir a su obra las tendencias y estilos de la época aplicando la formación recibida, en los talleres a los que acudió, y siguiendo los cánones establecidos por lo que asumió el realismo de sus maestros.

Toulouse-Lautec jugando con su perro.

Toulouse-Lautec jugando con su perro.

Se involucró, influenciado sobre todo por su amigo Degas, en los planteamientos del impresionismo asumiendo, sin embargo, una postura que le separa de la temática paisajista de algunos renombrados impresionistas como, por ejemplo, Pissarro, Monet y Renoir, y optando por los temas urbanos, los de carácter social, en los que hace hincapié en las gentes y personas corrientes de las que plasma su lado más íntimo y personal en la mayoría de las ocasiones, y especializándose en los seres vivos en donde la figura humana obtiene una importante presencia y de los que capta, a la perfección, sus gestos, expresiones y psicología.

Firma de Toulouse-Lautrec, (monograma).

Firma de Toulouse-Lautrec, (monograma).

Además, el artista coquetea con el puntillismo, que acabará rechazando, de la misma manera que repudia el estilo más convencional del llamado neo-impresionismo al que inculca las influencias de Degas, Whister, la estampa japonesa y Paolo Ucello y estableciendo su peculiar e irrenunciable estilo.

Sus vivencias en la vida nocturna parisina, le conducen a representar espacios cerrados con luz artificial, una luz con la que juega hasta conseguir los inconfundibles coloridos, y sus famosos encuadres escénicos.

Toulouse-Lautrec con el director del Molin Rouge.

Toulouse-Lautrec con el director del Molin Rouge.

Sus litografías y carteles son conocidos por unos trazos enérgicos, llenos de vitalismo y contundentes; por el movimiento de sus personajes; por la rapidez de su técnica; por los efectos de la luz y por el uso expresivo del dibujo, técnica aprendida en el taller del retratista León Bonnat, y por los contornos de líneas muy marcadas, influencia de las estampas japonesas y una de sus pasiones.

No se pueden obviar, tampoco, en la producción de Toulouse-Lautrec el grafismo en el que las imágenes y letras forman un único todo y los fondos planos en los que surgen sus personajes y que configuran las características de las obras de este pintor y cartelista.

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