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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Monthly Archives: febrero 2013

MUSEO KARURA ART CENTRE

EXPOSICION

“SIMBOLOGIA TELURICA”

DE

SONAIRA PIÑERO

Cartel de la exposición, en el MKAC, de la artista Sonaira Piñero.

Cartel de la exposición, en el MKAC, de la artista Sonaira Piñero.

PRESENTACIÓN

La artista nace en Caracas, (Venezuela), en el año 1966 y se gradúa de T.S.U. en Publicidad en el ISUM. Su inquietud por seguir formándose artísticamente la lleva a realizar cursos de Diseño Gráfico en la Academia de Artes Avanzadas, Diseño Gráfico Computorizado, Dibujo de Línea y Medio Tono.

Esta diseñadora y artista plástica inicia sus pasos, en el mundo del arte, a la temprana edad de 14 años comenzando a dibujar bodegones, marinas, paisajes, rostros… con carboncillo para seguir experimentando con algunas sepias.

Sin embargo, es una vicisitud laboral lo que la lleva a introducirse en el mundo artístico de forma determinante y definitiva. Circunstancia que no es otra que la de trabajar como guía en el Museo de Bellas Artes, hecho que le sirve de motivación para comenzar a experimentar y a profundizar en técnicas como el acrílico, la técnica mixta y el óleo.

La figuración, marcadamente hiperrealista se combina con una predisposición temática, en la obra de Sonaira Piñero, en la que destaca sus series de animales y máscaras de innegable inspiración africana, con un alto componente expresivo, que originan una satisfactoria simbología telúrica en sus obras.

Artista multidisciplinar se adentra, también, en los vericuetos del barro y de la talla.

La exposición se abre al público el día 28 de febrero de 2013.

OBRA ARTÍSTICA

La obra de esta artista venezolana se significa por seguir tres líneas de trabajo que ella misma define con las siguientes palabras: “Artista multidisciplar experimenta, también, con el barro y con la talla siguiendo tres líneas de trabajo, como la propia artista define, “retratos, animales y mascaras africanas, oriento mis pinturas y algunas tallas en piedra hacia lo étnico africano, los rostros con un estilo realista y animales y mascaras africanas con relieve.”

Las creaciones, de Sonaira Piñero, se caracterizan por el cromatismo en que predominan los colores tierra que ella refuerza con la luminosidad conseguida gracias al empleo de negros y blancos. Colores fundidos que, por antonomasia, definen sus lienzos a los que confiere una sensibilidad especial a través de su fusión.

EXPOSICIONES

La artista ha realizado diversas exposiciones entre las que destacamos las siguiente:

– Exposición Colectiva “Día Internacional de la Mujer”, Galería Caracas. (Caracas, Venezuela, 2012).

– II Cumbre de Arte Latinoamericano – Exposición “Viajeros del Arte”, (Museo Karura Art Centre, (MKAC), (España, exposición virtual, 2011).

– Encuentro Cultural Afrodescendiente, Museo de Arte Contemporáneo, MAC, (Caracas, Venezuela, 2011).

– Feria Mega Exposición del Mueble y Decoración, (Caracas, Venezuela, 2011).

– Exposición Colectiva Afrodescendencia, Galería de Arte Nacional. (Caracas, Venezuela, 2011).

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2011/12/19/sonaira-pinero-exposicion-viajeros-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2013/03/04/9281

https://mkac.wordpress.com/2012/12/20/slactions-2012-congreso-internacional-resarch-conference-in-the-second-life-world-2

https://mkac.wordpress.com/2012/03/05/ii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-viajeros-del-arte-video

https://mkac.wordpress.com/2012/01/10/5767

https://mkac.wordpress.com/2011/12/21/ii-cumbre-de-arte-latinoamericana-viajeros-del-arte-clausura

https://mkac.wordpress.com/2011/10/11/4597

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

MKAC: EXPOSICONES ARTISTAS REALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

MKACEXPOSICIONES ARTISTAS REALES

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La Dirección del MKAC recomienda…

 “LAS OTRAS PEDRERAS. ARQUITECTURA Y DISEÑO EN EL MUNDO DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XXI”

La Casa Milá, más conocida como “La Pedrera”, cumple un siglo de existencia  con la exposición “Las Otras Pedreras. Arquitectura y diseño en el mundo de principios del siglo XXI”, comisariada por el arquitecto y diseñador gráfico Juli Capella.

Realizado como edificio de viviendas, en el que en la actualidad aún viven cuatro familias, La Pedrera fue construído entre 1906 y 1912 por el arquitecto y artista Antonio Gaudí, (1852-1926), y fue declarado Patrimonio Mundial de la UNESCO en el año 1984 y hoy es la sede de la Fundación Catalunya-Caixa.

Cartel de la exposición en "La Pedrera", (Barcelona).

Cartel de la exposición en “La Pedrera”, (Barcelona).

La muestra expositiva está formada por objetos, planos, muebles, fotografías, maquetas… que nos ofrecen la oportunidad de conocer las transformaciones vividas en la arquitectura a o largo de un siglo y establecer comparaciones entre este edificio, proyectado por el máximo representante del modernismo catalán, y otros edificios extranjeros que, en estos momentos, aún están en uso y que son un claro referente para arquitectos y diseñadores contemporáneos: Glasgow School of Art, (Glasgow), La Maison Horta, (Bruselas), Looshaus, (Viena), Hotel Mezara, (París), Robie House, (Chicago) y el Palais Stoclet, (Bruselas).

La exposición se podrá visitar hasta el próximo día 24 de febrero.

Información:

http://www.lapedrera.com/es/home

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPLOSION! EL LEGADO DE JACKSON POLLOCK

La exposición, organizada por el MODERNA MUSSET de Estocolmo y comisariada por Magnus af Petersens, presenta la trayectoria no sólo de este artista estadounidense considerado un referente del expresionismo abstracto, nacido en 1912 y fallecido en 1956, sino también la influencia Jackson Pollock en el arte moderno.

Cartel de la exposición en la Fundación Miró, (Barcelona).

Cartel de la exposición en la Fundación Miró, (Barcelona).

Explosión! El legado de Jackson Pollock”, muestra cerca de 75 obras de 35 artistas y se presenta bajo un formato cronológico. En ella se pueden contemplar obras de Andy Warhol, Francis Alys, Bruce Nauman, Lynda Benglis, Paul McCarthy o de John Baldessari entre otros.

En palabras del propio comisario de la muestra artística, “La exposición un intento de encontrar las huellas de la pintura en acción de Pollock, además de una visión de los diferentes artistas a través de sus obras”.

La exhibición se clausura el día 24 de febrero de 2013.

Información en:

http://www.fundaciomiro-bcn.org

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La Dirección del MKAC recomienda…

“EL RUIDO ALEGRE. JAZZ EN LA BNE”

Biblioteca Nacional, "El ruido alegre. Jazz en la BNE".

Cartel de la exposición en la Biblioteca Nacional, “El ruido alegre. Jazz en la BNE”.

Fotografías, catálogos, revistas, cómics, discos, carteles, vídeos y otros tipos de archivos documentales forman la exposición “El ruido alegre. Jazz en la BNE” que ofrece la Biblioteca Nacional, en colaboración con la embajada de Estados Unidos en España, y que está seccionada en cinco apartados.

Estos documentos nos ofrecen un amplio recorrido por la evolución de este estilo musical en España y su consolidación en el país, aportándonos una exquisita selección de ellos.

La exposición se clausura a finales de febrero y esta comisariaza por el experto en jazz, Jorge García.

Más información en:

http://www.bne.es/es/Actividades/Exposiciones/Jazz.html

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OBRA DE TEATRO

“TEARS IN RAIN”

(“Lágrimas en la lluvia”)

GRUPO TEATRAL “TALIA”

Cartel de la obra teatral protagonizada por la Compañía "TALIA".

Cartel de la obra teatral protagonizada por la Compañía “TALIA”.

El sábado, día 16 de febrero, la Compañía Teatral “TALIA” regresa al MUSEO KARURA ART CENTRE para representar en sus instalaciones la obra de teatro “TEARS IN RAIN”, basada en el montaje inmersivo de Noke Yuitza del mismo nombre.

La representación cuenta con dos actos. El primero de ellos cuales se interpretará en el museo, en la ubicación de la exposición “LOS FALSOS”, y el segundo, en el emplazamiento de la exposición “La Belleza”.

La obra de teatro está interpretada por Malli Ansar, Yunus Nyn y Signa Avril.

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/2013/01/12/sangre-gorda-obra-de-teatro

https://mkac.wordpress.com/2012/11/18/noke-yuitza-exposicion-los-falsos-fake-art

https://mkac.wordpress.com/2013/02/08/tears-in-rain-lagrimas-en-la-lluvia-de-eva-bonastre-noke-yuitza

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MUSEO KARURA ART CENTRE

EXPOSICION

“WAR”

DE

OCEANIDA RESIDENT

Cartel de la exposición "WAR".

Cartel de la exposición “WAR”.

 

PRESENTACION

Parte del éxito de una exposición radica en el hecho de que las personas, que acudan a ella, no abandonen el espacio en el que se exhibe de la misma forma en que llegaron a él.

La indiferencia, pues, es uno de los mayores peligros a los que se enfrenta cualquier artista que decide compartir su esfuerzo con el resto de los mortales.

Recibiendo a los asistentes a la inauguración en la entrada del MKAC.

Recibiendo a los asistentes a la inauguración en la entrada del MKAC.

Para afirmar esto, no apelamos a criterios éticos o morales, ni siquiera al análisis de los diferentes estados ánimo que pueda poseer el más mortal de los mortales ni tampoco a las emociones, más íntimas o superficiales, y por supuesto que tampoco nos referimos, necesariamente, a que la obra del artista tenga que remover las vísceras de los visitantes.

Nos referimos, también, al lance de provocar en el público una reflexión y una valoración de lo, (o sobre lo), observado; ya sea bajo una óptica moral, ética o, sencillamente, estética.

Imagen del momento de la presentación de la exposición, en el Paraninfo del museo.

Imagen del momento de la presentación de la exposición, en el Paraninfo del museo.

La exposición fotográfica “WAR” de Oceanida Resident que se inaugura en el MUSEO KARURA ART CENTRE el viernes, 15 de febrero, consigue, sin embargo, aunar todos esos aspectos y logra que lo estético no anule lo moral ni que esta invalide lo estético ni la técnica.

Como la propia Oceanida Resident ha comentado, mientras realizaba el montaje de la muestra en el museo, “ambos aspectos conforman el todo y yo no entendería el uno sin el otro”.

Y tiene razón. Quienes acudan a ver esta muestra fotográfica se darán cuenta que tal afirmación es cierta y aunque el centro neurálgico son, indiscutiblemente, las obras, el “envoltorio”, montaje en sí y la ambientación sonora de la que la dotado, no carece, en absoluto, de significado y transcendencia.

Fotografía de inicio del recorrido de la exposición de Oceanida Resident.

Fotografía de inicio del recorrido de la exposición de Oceanida Resident.

Sobra, por lo tanto, toda mención a lo obvio, es decir, cualquier arenga sobre lo terrible de las guerras, en si mismas, y a lo trágico y calamitoso de sus consecuencias posteriores para millones de personas; entre otras cosas porque sin palabras, tan sólo con unas imágenes y un montaje perfectos, “WAR” de Oceanida Resident lo dice todo referente a ellas sin necesidad de utilizar vocablo alguno.

Imagen de uno de los instantes de la visita a la exposición, "WAR", en el Museo Karura Art Centre.

Imagen de uno de los instantes de la visita a la exposición, “WAR”, en el Museo Karura Art Centre.

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/?s=oceanida

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES SECOND LIFE

MKAC: EXPOSICIONES SECOND LIFE

MKAC: EXPOSICIONES SECOND LIFE

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EXPOSICION

“LOS FALSOS” / “FAKE ART”

DE

NOKE YUITZA

Cartel de la visita guiada a la exhibition "LOS FALSOS"/"FAKE ART".

Cartel de la visita guiada a la exhibition “LOS FALSOS”/”FAKE ART”.

El jueves, día 14 de febrero se realiza una visita, en el MUSEO KARURA ART CENTRE”, a la exposición de Noke Yuitza, “LOS FALSOS”/“FAKE ART”, que cuenta con la presencia de su creadora.

“La detective ya había oído hablar de esta exposición y nunca hubiera venido a verla por sí misma. Le irritaba el fenómeno de los Falsos, que eran la última moda dentro del arte plástico. Críticos pedantes y estetas delirantes habían decretado que la impostura era la manifestación artística más pura y radical de la modernidad, la vanguardia del siglo XXII. Los artistas más cotizados del momento eran todos falsificadores de éxito cuyas obras pasaron por auténticas durante cierto tiempo.”

“Lágrimas en la Lluvia” de Rosa Montero; pàg. 86.

A continuación, unas imágenes de la visita:

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIURTUALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

Más información:

https://mkac.wordpress.com/2012/11/18/noke-yuitza-exposicion-los-falsos-fake-art

https://mkac.wordpress.com/2013/02/08/tears-in-rain-lagrimas-en-la-lluvia-de-eva-bonastre-noke-yuitza

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ARCOMADRID 2013

FERIA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORANEO

Cartel de la edición de ARCOMadrid de este año.

Cartel de la edición de ARCOMadrid de este año.

Museos, galerías y otros espacios y artistas de distintas nacionalidades se reúnen, durante unos días, en el encuentro sobre arte más importante del panorama español y uno de los más relevantes del mundo.

ARCOMadrid abre sus instalaciones desde el miércoles, día 13 de febrero, hasta el domingo, día 17 de febrero, con la participación extranjera más importante de los últimos años y con profesionales del sector de signo relevante entre los que se encuentran coleccionistas, directores de museos comisarios y otros agentes que posibilitan un acercamiento entre 201 galerías de 27 países y más de 2.000 artistas.

Panorámica de uno de los pabellones de ARCOMADRID 2013

Panorámica de uno de los pabellones de ARCOMADRID 2013.

Uno de los objetivos de la Feria es hacer hincapié en la difusión y promoción del arte español poniendo a disposición, de todos los asistentes a ella, un amplio abanico de servicios informativos sobre el arte contemporáneo de España.

En esta edición, el grupo de artistas más destacados está formado por artistas españoles, un total de 39, que han sido elegidos por galerías de españolas y extranjeras de los que se ofrece una información más exhaustiva de su trayectoria profesional.

ARCOMadrid 2013 ofrece un interesante programa de actividades de diferente índole, AfterArco, para satisfacer las exigencias tanto de todos los expertos como de los aficionados y amantes del arte y convertir a la capital española en el centro de todas las miradas.

Carlos Urroz, director de ARCOMadrid.

Carlos Urroz, director de ARCOMadrid.

En la edición de este año, además de mantener las iniciativas realizadas en anteriores convocatorias, la organización de la Feria introduce “ARCO Collect online” un proyecto con el que se quiere crear un mercado online y llamar la atención de la importancia de Internet en esta parcela del arte.

Fotografía de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo en el IFMA, (Madrid).

Fotografía de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo en el IFMA, (Madrid).

Gracias a esta nueva iniciativa, se pueden adquirir obras de arte a través de la plataforma virtual, ofrecer una mayor información sobre los artistas, y dar a los nuevos coleccionistas un profesional asesoramiento sobre coleccionismo o sobre la compra de obras de arte.

Se añade a esta innovadora sección de la Feria, la creación de “ARCO Bloggers” como un punto nuevo de debate y de opinión de blogueros de arte contemporáneo y la celebración de foros, a través de la Red, sobre esta cuestión.

En su 32ª edición el país invitado de honor es Turquía y, con la colaboración de la embajada de este país en España, se ha elaborado una planificación que reúne a diez galerías y una amplia selección de artistas y cuya presencia en los eventos organizados en “AfterARCO”, será importante y significativa.

Imagen de ARCOMADRID 2013.

Imagen de ARCOMADRID 2013.

 

INFORMACION DE INTERES

Fechas/ Horarios

Feria: del 13 al 17 de febrero de 2013.

Visitas de profesionales: miércoles, día 13, de 12:00 h. a 21:00  h.

jueves, día 14, de 14:00 h. a 20:00 h.

Visitas público: viernes, sábado y domingo, días 15, 16 y 17, de 12:00 h. a 20:00 h.

ARCOMadrid se realiza en los pabellones 8 y 10 de la Feria de Madrid

http://www.ifema.es/ferias/arco/default.html

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La Dirección del MKAC recomienda…

ENCUENTRO LITERARIO

“20 POEMAS AMADOS Y UNA CANCION DE ESPERANZA”

Cartel de evento y portada del libro virtual.

Cartel de evento y portada del libro virtual.

El martes, día 12 de febrero, tiene lugar la iniciativa, organizada por los Grupos San Borondon y Diotima, “20 POEMAS AMADOS Y UNA CANCION DE ESPERANZA”, en la que un grupo de personas se reunirán para conmemorar juntas la celebración de los dos años de tertulias poéticas, realizadas todos los domingos, y en las que se han leído más de 2000 poemas.

Portada del libro con los nombres de los participantes y los de los autores seleccionados.

Portada del libro con los nombres de los participantes y los de los autores seleccionados.

A continuación,  algunas fotografías del encuentro literario.

MKAC: COLABORACIONES

MKAC: COLABORACIONES

MKAC: COLABORACIONES

MKAC: COLABORACIONES

La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), seleccionó para esta ocasión un poema de Pura Salceda, “Perra que aúlla tu nombre”, del libro “VERSOS DE PERRA NEGRA”.

“Perra que aúlla tu nombre”

Si me atas a tu mano

cíñeme el collar igual que un beso

sellado piel con piel

y haré de tu mirada mi mundo

con la fuerza de tus silencios encadenada.

Entonces bendeciré tus pies con mi boca,

para ser perra que aúlla tu nombre

más allá del juego,

en esta pasión que atrapa el alma.

“Versos de perra negra”

Pura Salceda, (Ed. Sial, 2005).

COMENTARIO

El poema que leeré a continuación está elegido del poemario “Versos de perra negra”, de la escritora Pura Salceda, (Ed. Sial), un libro publicado en el año 2005 y con prólogo de Luis Eduardo Aute.

Con la elección de esta escritora y de uno de sus poemas del libro anteriormente mencionado quiero, si me lo permitís, romper con la visión del amor, que la Real Academia Española de la Lengua, (RAE), define  en su primera acepción como” sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser” y que en infinidad de ocasiones se presenta, en el campo de la poesía, de forma bucólica y hasta ñoña.

Imagen, con el poema de Pura Salceda, que ilustraba esta intervención.

Imagen, con el poema de Pura Salceda, que ilustraba esta intervención.

Pretendo, con esta elección, poner de relieve que existen otras formas de sentir y vivir el amor igual de legítimas y respetables aunque, de momento, “aparentemente” sean menos convencionales que las que habitualmente se nos presentan.

Aunque menos convencionales pueden ser, y de hecho me atrevo a afirmar que lo son, amores ardientes y encendidos, repletos de vitalidad y energía; amores en los que la entrega y la lujuria, el enamoramiento y el erotismo, y el sosiego y la pasión, entre otras características, están presentes a partes, como mínimo, iguales.

Como me pidieron que el poema elegido no fuera muy extenso, opte por elegir uno que fuera breve pero no por ello, o tal vez por eso mismo, carente de intensidad y potencia.

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“TEARS IN RAIN”, EL PROYECTO

(“Lágrimas en la lluvia”)

Estaba acostumbrada a que su presencia causara impresión, no sólo por el hecho de ser una tecno alta y atlética, sino, sobre todo, por el cráneo rapado y por el tatuaje, una fina línea negra que recorría verticalmente el cuerpo entero, bajando por su frente y por la mitad de la ceja y los párpados y la mejilla del lado izquierdo, y después por el cuello, el pecho, el estómago y el vientre, la pierna izquierda, un dedo del pie, la planta, el talón y de nuevo, ascendiendo ya a lo largo de la misma pierna pero por detrás, la nalga, la cintura, la espalda y el cogote, para terminar cruzando la monda redondez del cráneo hasta fundirse con la línea descendente y completar el círculo. Como es natural, cuando estaba vestida no se podía ver que el trazo se cerraba sobre sí mismo, pero Bruna había comprobado que la línea que parecía cortarle un tercio de la cabeza y que desaparecía ropa abajo producía un innegable impacto en los humanos.”

(Rosa Montero, Lágrimas en la lluvia, pg.30, Ed. Seix Barral).

Cartel del proyecto "TEARS IN RAIN" de Eva Bonastre, (Noke Yuitza).

Cartel del proyecto “TEARS IN RAIN” de Eva Bonastre, (Noke Yuitza).

PRESENTACION

Partiendo de este párrafo Eva Bonastre, (Noke Yuitza en el mundo virtual), recrea en su intervención, “TEARS IN RAIN”, un mundo futuro y las incógnitas que surgen en la mentes de todos nosotros. Un mundo en el que a pesar de sernos inverosímil desde la perspectiva actual, es decir desde el presente, no es tan fantástico o tan de ciencia ficción como se podría suponerse.

La mente creativa, e ilimitada en el terreno del arte, de Bonastre nos plantea y nos invita a reflexionar sobre el mundo que, a su vez, ya nos propone Bruna Husky a lo largo de la obra “Lágrimas en la lluvia” de la escritora Rosa Montero.

La replicante imaginada por la escritora nos impide escapar de la reflexión sobre temas de actualidad innegable; temas sobre los que muchos prefieren no meditar y sobre los que todos intentamos “pasar de puntillas” y obviarlos hasta donde la conciencia de cada cual se lo permite.

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

La muerte, la corrupción, el racismo, las emociones, la memoria, el cambio climático, la pobreza, por mencionar sólo algunos de los tratados en la obra literaria, son reencarnados e interpretados desde una òptica plástica por la artista en un intento de vetarnos la huída de un universo desagradable, desapacible o, cuando menos, incómodo.

Obviamente, Eva Bonastre, (o lo que es lo mismo, Noke Yuitza), hace una interpretación absolutamente libre. Y escribimos “absolutamente” conscientes de lo que queremos escribir, remarcar y transmitir ya que pocos artistas, cuando de interpretaciones de creaciones ajenas se trata, tienen tanta autonomía como la que ha tenido en la invención de su proyecto se mire por donde se mire.

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

La propia Rosa Montero, que ha seleccionado el párrafo que sirve de punto de partida a Noke Yuitza, apoya el trabajo de esta última colaborando con ella en lo que es posible; las diferentes editoriales de los países en donde se ha publicado la novela, le han cedido el primer capítulo para que la artista pueda disponer de él, como mejor lo considere oportuno, en el ámbito de esta exposición y muchas personas han colaborado difundiendo el proyecto y participando en él de manera directa e indirecta.

Todas estas muestras de independencia, que podríamos calificar de coyunturales, no desmerecen ni interfieren en la autonomía con la que Noke está acostumbrada a trabajar. Quienes la conocen saben, perfectamente, que no es fácil influir en ella y mucho menos en cualquiera de sus proyectos al menos en los realizados hasta la fecha; también conocen de su libre albedrío y de su voluntad a la hora de crear y de concebir sus trabajos y, por supuesto, de su férrea e indomable autodeterminación ante cualquiera de ellos.

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

En definitiva, que las “muestras coyunturales” arriba mencionadas, aún siendo poderosas, no serían suficientes para manejar la voluntad de la artista ni para convertirla en una marioneta de la escritora, de las editoriales o de los gestores de los centros museísticos en los cuales se exhibe  “TEARS IN RAIN”. Sin embargo, sí son suficientes para demostrar y avalar la envergadura y el carisma de este proyecto y, aunque sea una obviedad remarcarlo, de la calidad de la trayectoria y del recorrido artístico de Eva Bonastre.

“TEARS IN RAIN”, EL PROYECTO.

La relevancia y transcendencia de este nuevo proyecto de Eva Bonatre, quedan remarcadas por la calidad y cantidad de personas que se han sumado a colaborar con la artista de diferentes maneras.

En si misma, esa actitud que lleva a muchos individuos a participar, a respaldar y a secundar un trabajo, sea este cual fuere, implica ya la credulidad y la certidumbre sobre la magnitud de este; por tanto, realizar cualquier otra consideración que lo acredite es un intento baladí y pueril.

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“TEARS IN RAIN” está compuesto por siete exposiciones de menor o mayor amplitud pero que forman el todo: el producto artístico final realizado por Eva Bonastre. Aunque, no es del todo desacertado pensar que el camino empleado por la artista ha sido justo el contrario; mayormente, porque un proyecto de esta magnitud es casi impensable realizarlo en un mismo espacio y tiempo.

Independiente de esta vicisitud, que no tiene interés alguno a la hora de evaluar el conjunto de la macro-exposición, las partes convergen en un todo o, como prefiramos, el todo se ofrece en fracciones no sólo para establecer una interacción entre diferentes grupos artísticos y culturales sino, también, para realizar una interpretación estética de parte de una obra literaria.

Eva Bonastre ha fragmentado “TEARS IN RAIN”, en las siguientes siete exposiciones

 “Lacrime nella Pioggia”, ubicada en Imparafacile.

“The Robotic Wars”, ubicada en la Burning Man.

“Tears in Rain”, ubicada en LEA.

“The Robotic Wars v.02”, ubicada en LEA.

“Los Falsos”, ubicada en el Museo Karura ART Centre, (MKAC).

“Le Masquerade Valls”, ubicada en Arte Libera´s Garden.

“I Bruna, I Replicant”, ubicada en LEA.

El jueves, 7 de febrero de 2013, se realiza una visita a algunos de los espcaion en los que se encuentran ubicados los distintos fragmentos de “TEARS IN RAIN”, fecha en la que se toman las intantáneas que se muestra a continuación.

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALESMKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

MAS INFORMACION EN

http://nokeyuitza.wordpress.com/tag/lagrimas-en-la-lluvia

http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/montero/index.htm

https://mkac.wordpress.com/2012/10/07/i-bruna-i-replicant-proyecto-de-noke-yuitza

 

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