Skip to content

Museo Karura Art Centre (MKAC)

Museo Karura Art Centre's WordPress

Monthly Archives: agosto 2011

REVISTA “KEKA”

Una revista para el metaverso hispano

Portada, del número especial de agosto, de la revista.

Como indica su epígrafe, “una revista para el metaverso hispano”, es una revista dirigida fundamentalmente a un público hispano lo cual no es óbice para que también tenga lectores y seguidores cuyo idioma sea otro diferente al español.

Con el objetivo de llegar al último rincón de habla hispana, su directora Tanee Almendros, pone especial empeño en ofrecernos una información objetiva, veraz y contrastada de lo que acontece en Second Life.

Imagen de la llegada, al museo, de los asistentes a la presentación.

El carácter generalista de esta publicación le lleva a brindarnos una amplia gama de secciones de máximo interés, (ocio, cultura, negocios, arte, opinión, ciencia, sociedad…),  que ameniza su lectura; porque uno de los objetivos de “KEKA” y de su línea editorial es el de mantenernos informados al mismo tiempo que nos entretiene.

Así, pues, siguiendo esas premisas lo que caracteriza a este magazine es, indudablemente, el interés que despiertan sus contenidos, la diversidad de su temática y su objetividad e imparcialidad; premisas que, sin duda alguna, hacen que llegue a una amplia horquilla de seguidores y lectores de diferente índole, condición y con motivaciones dispares.

Imagen de uno de los momentos de la presentación.

En este número especial, correspondiente al mes de agosto, su contenido y artículos son amplios: arte, naturaleza, información sobre pasados y próximos eventos…

TANEE ALMENDROS. BIOGRAFIA Y CURRICULUM

Tanee Almendros ve la luz en Second Life el 30 de diciembre del 2006. En sus primeros momentos se dedica a explorar el metaverso, tomando experiencias de los distintos sims, la filosofía del mundo virtual y las tendencias más marcadas en cuanto a su impacto artístico, social, cultural y económico.

La directora de la Revista "KEKA", Tanee Almendros, dirigiéndose al público.

Se vincula en enero del 2007 a varios grupos tanto hispanos como de habla inglesa. Desarrolla  los proyectos de logo para el Grupo Unión Lésbica así como el proyecto de distribución de construcciones de ese grupo en el sim Colombia sin que llegaran a aplicarse.

Ha diseñado carteles para tiendas y hecho fotografías, albumes para eventos, modelos y montajes para diversas aplicaciones dentro de Second Life. Participó en el concurso de logos para la Unión Lésbica Verdadera. Construyó, diseñó y decoró la pasarela de modas de Unión Lésbica Verdadera así como una galería y un mini estudio de fotografía en el sim de este grupo, en Aidon.

Ha estudiado el sistema Windlight de SL para su mejor aplicación en fotografía y ambientes. En sus fotos recrea tanto cuerpos humanos y rostros, como objetos, edificaciones y paisajes. Hace publicidad, reportajes, ilustraciones, decoración de interiores y planificación urbana.

Fotografía del Salón Alegret durante la charla de Tanee Almendros.

Ha sido creadora del ULV Magazine, revista de la Unión Lésbica Verdadera.

Ha sido articulista, reportera y fotógrafa para la revista de viajes Lands SL.

Fue promotora del grupo Unión Lésbica Verdadera.

En colaboración con Yolamat Amat y Siete Sands, abre su estudio de fotografía, Tanee Photo Studio, en Yapar, SL.

En su faceta de artista, Tanee Almendros ha realizado, entre otras, las siguientes exposiciones:

–  “Los Cuerpazos de ULV”, Unión Lésbica Verdadera.

–  “Rostros de ULV”, Sausalito.

–  “El Lenguaje del Desnudo”, MUSEO KARURA ART CENTR, (MKAC).

–  Exposición Permanente Online:   http://www.flickr.com/photos/taneealmendros.

El viernes, día 26 de agosto, tiene lugar en el Salón Alegret del MKAC la presentación del número especial de agosto de la Revista KEKA a cargo de su directora, Tanee Almendros.

Etiquetas: , , , , , , ,

PREMIO DE RELATO CORTO

“LITERATURA ERÓTICA DE MUJERES PARA MUJERES”

Cartel del concurso.

Con la colaboración del MKAC, los Grupos LEZSPAIN y METALES convocan  el Premio “Literatura Erótica de Mujeres para Mujeres”, con un único premio.

Los requisitos para participar en este concurso, se pueden recoger en la Sala Velázquez del museo.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , ,

EXPOSICIÓN

“BASURA LIMPIA”

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

Cartel de la exposición.

Los seres humanos producimos diariamente toneladas de basura de la que, un alto porcentaje, no se recicla y que, en la mayoría de las ocasiones, abandonamos al azar; no tenemos en cuenta el daño que ya no solamente ocasionamos en el nuestro entorno medioambiental sino también, y ya contemplándolo desde una perspectiva puramente egoísta, en nosotros mismos.

Con el objetivo de sensibilizarnos sobre esta problemática, que nosotros mismos ocasionamos, y con la finalidad de invitar a reflexionar sobre esta cuestión, una de las actividades programadas en torno a la exposición “Basura Limpia”, que se muestra en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), es la de ofrecer bibliografía que nos lleve a la conclusión de que invertir en el presente es mejorar nuestro futuro y el de las generaciones posteriores.

“RECUERDA MUNDO”

Virginia Ferrer

(Edtl. Sirpus, 2008)

Portada del libro.

SIPNOSIS

Compuesto por 27 capítulos y un epílogo, este thiller ecológico científico nos introduce en el mundo de la problemática ecologista de la protección del agua, el papel de la sociedad del conocimiento y de la investigación científica en relación al medioambiente, los intereses de poder de los lobbies financieros y las administraciones especulativas con el entorno, las pasiones, emociones y valores como la sensibilidad, el dolor, la justicia, el amor, la venganza, los conflictos de género, la enfermedad, la muerte, permean y gobiernan las decisiones de los protagonistas y las diferencias entre mujeres y hombres en las relaciones y frente a la resolución de los conflictos de género.

El bello y misterioso paisaje dónde discurre la acción se sitúa en Castilla La Mancha, provincia de Albacete, Alcaraz, Riópar y Riópar Viejo, en el macizo de El Calar del Mundo, la cueva de los Chorros y el nacimiento del Río Mundo.

 “EL RESURGIR DE LA ATLÁNTIDA”

Thomas Greanias

 (Edtl. La Factoría de Ideas, 2005)

SIPNOSIS

En la Antártida, un terremoto se traga a un equipo de científicos y deja al descubierto un misterioso monumento más antiguo que la propia Tierra.

En Perú, el arqueólogo Conrad Yeats es apresado por el ejército de los EE.UU. para que lo investigue. En Roma, el Papa envía a la lingüista Serena Serghetti, con las mismas intenciones. En el espacio, un satélite informa de cuatro descomunales tormentas alrededor del Polo Sur…

Las leyendas de una civilización perdida y las profecías religiosas conducen a un descubrimiento estremecedor que podría cambiar el destino de la Humanidad… Es el resurgir de la Atlántida.

 “A NEGRURA DO MAR”

Ramón Caride

(Edtl. Milton Amos, 2011)

SIPNOSIS

“A negrura do mar”, relata la primera aventura de Sheila en el mar antes de “Ameaza na Antártida”, en el año 2076.

Un día leyeron que estaban llegando a la Costa da Morte manchas de hidrocarburos, aunque hacía años que se había abandonado la explotación de petróleo y carbón, sustituidos por energías más limpias. Se desplazaron hasta la zona, en donde Lela, una anciana, les entregó cuatro cartas (que se reproducen) de su hermano marinero Daniel, en el 2002.

En ellas le explica como la marea negra del Prestige invadió las costas gallegas y mientras el gobierno intentaba rebajar, engañando, el impacto ambiental, la gente tuvo que hacerle frente, en una marea de solidaridad, a la catástrofe ecológica.

Refiere luego Said su deducción de que al no circular ya barcos petroleros, el vertido solamente podía proceder de uno hundido años antes. Alquilaron un transportador submarino y siguiendo el viejo “pasillo de la muerte” de Fisterra encontraron el origen: un gigantesco petrolero hundido en el fondo marino, con muchas grietas por las que escapaba la mezcla de hidrocarburos que transportara.

En las islas Caimán, en donde estaba inscrito el barco, (oficialmente desmantelado dos años antes), se entrevistaron con el director del banco a través del cual operaba la misteriosa compañía naviera y consiguieron llegar hasta el mayor traficante mundial de petróleo, oficialmente en paradero desconocido, facilitándole a la policía su captura con gran riesgo para sus vidas.

“WASLALA”

 Gioconda Belli

(Edtl Seix Barral, 2006)

SIPNOSIS

Melisandra balancea sus piernas sobre el río que corre lentamente junto a la hacienda de su abuelo. Aguarda, con la calma propia de los habitantes de Fagua, la llegada anual de los contrabandistas que traerán las últimas noticias del mundo. Pero esta vez con ellos llega un forastero desconocido que le propone emprender juntos la aventura con la que siempre soñó.

Siguiendo el curso del río, internándose en la selva, dos jóvenes emprenden un viaje para encontrar Waslala, el paraíso en cuya búsqueda se perdieron los padres de Melisandra, un lugar utópico y legendario que parece haberse esfumado, dejando tan sólo la huella de un ideal imposible, un sueño maravilloso grabado en el recuerdo de unos pocos.

Gioconda Belli recrea uno de los mitos que acompañan al hombre desde el origen del pensamiento: la búsqueda de la Utopía. Y lo hace a través de una historia tremendamente envolvente y sensual que nos transporta a un futuro no tan lejano del que sólo el amor y la imaginación pueden redimirnos. Con cientos de miles de lectores en diferentes lenguas y en todo el mundo, Waslala es una novela llena de magia que se lee, se recomienda y se recuerda con verdadera pasión.

“EL MAR EN LLAMAS”

Alberto Vázquez Figueroa

(Edtl. Martínez Roca, 2010)

SIPNOSIS

Este es un libro revolucionario y llamado a hacer historia.

En primer lugar por su argumento, que revela, a través de una intriga apasionante, el peligro que significa para las generaciones futuras el hecho de que se esté extrayendo petróleo a diez mil metros bajo el mar y bajo el fondo marino.

Las técnicas de perforación aún no se encuentran suficientemente capacitadas para hacerlo, tal como demuestra el reciente incendio de la plataforma Deepwater Horizon en el Golfo de México, y que ha provocado la mayor catástrofe medioambiental que se recuerda. Por desgracia, esas catástrofes se repetirán cada vez más a menudo.

Y en segundo lugar porque tras quinientos años de editar libros, el autor ha caído en la cuenta, tal como señala uno de los personajes de la novela, de que se pueden imprimir de una forma más sencilla, más cómoda, más práctica y menos costosa, ahorrando la tercera parte del papel y el peso sin reducir el tipo de letra.

Ello propiciará que se tengan que cortar la tercera parte de los árboles destinados a producir ese papel, lo que redundará de forma muy importante en la preservación de los bosques del mundo.

La nueva novela de Alberto Vázquez-Figueroa, con un pulso narrativo y un ritmo magistrales, pone al descubierto el gran negocio del siglo: el petróleo, y nos hace cuestionarnos si realidad y ficción no son la misma cosa.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , ,

VERANO CON ARTE

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)


Desde el día 20 de julio y hasta el 9 de octubre de este año, CaixaForum Barcelona acoge la exposición “Retratos de la Belle Époque” compuesta por 76 obras que proceden de colecciones privadas y museos de Europa y de Estados Unidos.

Entre otros, se exhiben obras de los artistas Anders Zorn, Édouard Manet, Ramon Casas, Edvard Munch, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Hermen Anglada Camarasa, Max Oppenheimer, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Max Pechstein y Ernst L. Kirchner, que forman, junto a Giovanni Boldini, John Singer Sargent, Joaquim Sorolla, Valentín A. Serov y Henri de Toulouse-Lautrec, quienes repasan la historia del arte de esta época, últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX, marcada por el crecimiento económico y en el que el retratismo fue uno de sus géneros pictóricos más relevantes e importantes.

La exposición presenta a tres generaciones de pintores: la de los precursores, (1830-1840), la generación “intermedia”, (1850-1860) y la de los artistas nacidos entre 1870 y 1880 y plantea la producción pictórica de esa época en nueve secciones: “Autorretratos”, “El Retrato de sociedad”, “Temperamento y carácter”, “Retratos de grupo”, “Ambientes y conversaciones”, “Retratos en plein air” “Toulouse-Lautrec”, “El retrato como símbolo” y “La crisis”

Coorganizada entre el Consorcio de Museos de la Comunidad Valencia y la Obra Social “La Caixa” y, tras haberse expuesto en el Centro del Carmen de Valencia, la ciudad de Barcelona será última que acoja esta exposición.

 

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , ,

VERANO CON ARTE

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)


“La ciudad magnífica. Arquitecturas en la Colección Circa XX-Pilar Citoler”, comisariada por Alfonso de la Torre, está compuesta por 56 obras de una de las colecciones más importantes de España: la Colección Citoler.

Su ubicación es el Centro Andaluz de la Fotografía, (CAF), y en ella se podrán contemplar, hasta el próximo 18 de septiembre, obras a través de las cuales se ofrece una visión contemporánea de la fotografía y en la que la ciudad es el argumento principal y el hilo conductor.

Yehuda Altmann, Chema Alvargonzález, José Ramón Amondarain, José Manuel Ballester, Ángel Baltanás, Per Barclay, Gabriele Basílico, Lidia Benavides, Lene Berg, Richard Billingham, Bleda Y Rosa, Botto & Bruno, Edward Burtynsky, James Casebere, Vincenzo Castella, Horacio Coppola, Magdalena Correa, Elger Esser, Roland Fischer, Amparo Garrido, Pablo Genovés, David Goldblatt, Paul Graham, Béatrice Helg, Candida Höfer, Ola Kolehmainen, Ignacio Llamas, José María Mellado, Abelardo Morell, Antoni Muntadas, Rafael Navarro, Eduardo Nave, Diego Opazo, Aitor Ortíz, Juan Carlos Robles, Antonio Rojas, Montserrat Soto, Juan Ugalde, Javier Vallhonrat, Valentín Vallhonrat y Begoña Zubero son los autores de las obras que forman la nómica de esta muestra.

Dirección:
C. Pintor Díaz Molina, nº 9 – 04002
Almería, (España)
Teléfono: 950 18 63 60
Horario:

Teléfono: 950 18 63 60
Fax: 950 18 63 84

PILAR CITOLER Y EL MUNDO DEL COLECCIONISMO

Su propietaria, Pilar Citoler, no sólo ha creado uno de los premios de fotografía más importantes de España, el “PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER”, sino que, también, está considerada una de las coleccionistas más importantes, e influyentes, de arte contemporáneo.

Propietaria de la Colección Circa XX, lleva décadas adquiriendo cuadros hasta reunir una colección de incalculable valor, hasta realizar una colección de más de 900 obras.

Zaragozana, Pilar Citoler, concibe el arte como un espectáculo íntimo y opina que “crear una colección es una forma de concebir la vida, de sentirla, de participar en un entorno que está definiendo los caminos de un orden estético, de una evolución cultural”.

Picasso, Le Corbusier, Tapies, Dubuffet, Miro, Léger, Lichtenstein o Warhol son nombres habituales de su colección de arte, compuesta por arte figurativo, surrealista, expresionista, vanguardista de posguerra…

Fotografía de Pilar Citoler.

En el año 2005, recibe el Premio Arco, otorgado al coleccionismo privado en España, y en el 2007, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes y pertenece al Patronato del Museo Nacional de Arte Reina Sofía, patronato que presidió entre los años 2007  y 2010.

Recuerdo que el primer cuadro serio que compré es el óleo de José Caballero, “El andaluz perdido”, adquirido en la galería de Juana Mordó en Madrid, en 1969. Desde entonces, sólo he vendido dos piezas, y si lo hice, fue por cuestiones económicas, aunque después me he arrepentido bastante, ya que lo considero una especie de traición”, (Pilar Citoler).

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , ,

EXPOSICIÓN

“BASURA LIMPIA”

CHARLA – COLOQUIO

El proyecto “Basura Limpia”, también, pretende promocionar esta sensibilización por el cuidado del medio ambiente en las escuelas, colegios, universidades, empresas, asociaciones y otros ámbitos sociales.

En el terreno educativo, se plantea la actividad de elaborar una escultura cuya materia prima sea la basura limpia recolectada por los estudiantes, docentes y otras personas relacionadas con la vida escolar.

Se diseña, en cada lugar y ciudad, un proyecto pedagógico para que el público cambie su actitud e inicie en su casa este proceso de clasificación de basura reciclaje.

Es un artista o grupo de artistas quienes realizan la obra y al finalizar la actividad la basura limpia se regala o se vende para que gracias al dinero recaudado. Se puedan financiar diferentes proyectos educativos.

El próximo viernes, día 12 a las 22:30 h., se realizará en el MKAC un coloquio sobre “Ecología y Educación”, en el que Anni Rothlisberger nos expondrá su criterio que dará paso al un debate posterior.

TEXTO DE LA CHARLA COLOQUIO “ECOLOGÍA Y EDUCACIÓN”

Ponente: Annie Rothlisberger.

Día: 12 de agosto de 2011.

Hora: 22:30

Lugar: MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

TEXTO

En primer lugar, buenas noches a todos y a todas.

“Empezaré diciendo que en mi opinión es un problema que nos afecta de lleno y que todavía, por desgracia, no hay mucha consciencia de ello.

Como curiosidad leí que el año pasado España se encontraba en el noveno lugar de los países que generaban más basura, unos 575 kilos por persona. Aunque se mantenía lejos de Dinamarca, Irlanda, Chipre y Luxemburgo con más de 700 kg por persona; seguidos de Malta, Países Bajos y Austria entre 600 y 700 kg.

Nuestros hábitos respecto al año pasado dudo sean mucho mejores, así que considero que este año 2011 no habrá mucha variación en las cifras finales.

Yo vivo en una pequeña isla donde la población poco a poco va tomando consciencia de la necesidad de reciclar nuestros deshechos domésticos. Aún así, hay gente que sigue sin hacerlo y no ve la necesidad, excusándose en que el contenedor más cercano a su casa es el de residuos orgánicos, negándose a andar unos metros más y llegar al resto de contenedores.

 

A mi parecer, la limpieza en nuestras calles deja mucho que desear. Papeles, clínex, bolsas, botellas de plástico y cristal… se dejan en la calle, veredas, playas, mar. Pensad que una lata de aluminio tarda más de dos cientos años en descomponerse, los plásticos más de cinco siglos, vasos descartables mil años, en el vidrio el tiempo es indefinido…

Veo a mucha gente impasible, dando la sensación de que se han acostumbrado, no lo ven, no les importa o el problema no es de ellos.

De bueno, os voy a contar, que ayer una vecina con la que había quedado me dijo: “Vengo con la cámara porque en el periódico hay una sección nueva donde puedes colgar fotos y dar a conocer lugares muy descuidados y con basura”.

Subimos muy a menudo a la ciudad antigua por la parte de atrás con vistas a acantilado, mar y murallas árabes pero en vez de disfrutar de esta visión subíamos horrorizadas por toda la basura que encontramos a lo largo de nuestro camino. Así que, con gran ilusión, ayer hicimos de fotógrafas improvisadas.

En mi caso, he sido consciente de que “no veía” la mayor parte de la basura que se deja en el suelo desde que tengo una perra que se lo come todo y he de estar controlando en todo momento la zona por la que estamos pasando y aún así es imposible que no se lleve algo a la boca.

En estos momentos todas las acciones que se lleven a cabo para difundir un comportamiento más comprometido con el medio ambiente son de máxima y vital importancia.

La basura es un recurso abundante que bien llevado puede proporcionar dinero y riqueza, da empleo y convertido en un problema grave e inmanejable, contaminación. Debemos ser contundentes y tomar medidas lo más rápido posible.

Pero entonces, me pregunto ¿qué hacer?, ¿qué hábitos podemos cambiar y cómo hacerlo?

La educación medio ambiental es un proceso en el cual nosotros, la población, tomamos consciencia de la problemática Ambiental tanto a nivel mundial como a nivel del medio donde vivimos. Se nos proporcionan los conocimientos para que seamos capaces de participar activamente en su protección y mejoramiento.

 

Entonces es necesario buscar herramientas para educar a la ciudadanía.

Los diferentes medios de comunicación actual como son la radio, la televisión, internet, y como no mencionar Second Life, el programa virtual que nos brinda la posibilidad de hacernos llegar a través del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) la exposición fotográfica “Basura limpia”.

Todos estos medios favorecen la transmisión de noticias e información ambiental, e igualmente favorecen la publicidad de actividades y días relacionados con el cuidado y conservación del entorno.

Como curiosidad os comentaré que se realizó un estudio tras el visionado de tres documentales. El primero era un documental tradicional, el segundo uno de denuncia y en el tercero se presentaba la denuncia como una película. Se entrevistó a los espectadores justo después del visionado y quince días después. Entonces se comprobó que en el tercero, los espectadores se habían enganchado de manera más profunda con la historia y se había jugado con el aspecto emocional del espectador.

En definitiva, con este trabajo de investigación, se llegó a la conclusión de que la película es la manera más idónea para llegar a crear opinión pública.

El día de la inauguración de la exposición “Basura Limpia”, alguien dijo que la educación debe partir de las escuelas.

Estoy totalmente de acuerdo con esta afirmación.

Si muchas personas adultas no están muy enteradas de cómo se debe reciclar, se comprende que gran cantidad de niños también lo desconozcan.

Teniendo en cuenta lo dicho se deben comenzar a impartir en las escuelas asignaturas o talleres en los cuales se traten las 3 R:

Reducir

Si reducimos el problema, disminuimos el impacto en el medio ambiente, (por ejemplo poner lavadoras y lavavajillas llenos y no a media carga, desconexión de aparatos eléctricos en stand by, reducir la emisión de gases contaminantes, producir productos sin contaminantes, 100% biodegradables, para que cuando acabe su vida útil no tenga impacto en el medio, o éste sea lo más reducido posible).

Reutilizar

Segunda erre más importante, igualmente, debido a que también reduce impacto en el medio ambiente, indirectamente. Ésta se basa en reutilizar un objeto para darle una segunda vida útil.

Todos los materiales o bienes pueden tener más de una vida útil, bien sea reparándolos para un mismo uso o con imaginación para un uso diferente, (por ejemplo, utilizar la otra cara de las hojas impresas, rellenar botellas…)

Reciclar

Ésta es la erre más popular debido a que el sistema de consumo actual ha preferido usar envases de materiales reciclables, (plásticos y bricks, sobre todo), pero no biodegradables. De esta forma se genera empleo en el proceso. Como ejemplo: El vidrio y la mayoría de plásticos se pueden reciclar calentándolos hasta que se funden, y dándoles una nueva forma.

Hoy en día, ya hay muchos colegios que están sensibilizados con el medio ambiente y han incorporado en sus programaciones actividades que promueven la conservación y cuidado del medio ambiente.

Por un lado hablaríamos de los talleres y salidas que son ofrecidos por el Ayuntamiento, Consejería de Educación y grupos ecologistas. Tenemos:

– talleres de reciclaje, de ecología,

– charlas sobre animales protegidos,

– visitas a los bosques y playas en las que nos acompañan educadores,

– visionado de vídeos,

– juegos de ordenador…

– …

Y por otro lado, tenemos los buenos hábitos que son trabajados y vivenciados diariamente en las aulas y a nivel de centro:

– se intenta reducir al máximo el uso de papel aprovechando las dos caras de las hojas,

– se recomienda usar tapers tamaño bocadillo en vez del papel albal diario y cantimploras reutilizables en vez de los tetra bricks o botellas de plástico.

– las hojas de papel que no sirven pero que todavía son en parte aprovechables se dejan en una bandeja y son usadas por la clase como borrador o para hacer cuentas,

– con el papel de aluminio que los niños traen se hace una bola, (pelotita a nivel de clase), y gana el aula que tiene la bola a final de curso más pequeña,

– se realizan trabajos manuales con material desechable,

– un niño o niña es el encargado semanalmente de revisar que al salir de clase las luces quedan apagadas,

– y, por supuesto, en cada aula encontramos tres papeleras, una para la basura orgánica, otra para el plástico y otra para el papel.

No voy a negar que todavía existen centros de enseñanza en los que se trabaja muy poco acerca de esta cuestión pero, por suerte, cada día son menos.

 

Es evidente que si los padres no tienen esa consciencia no se la pueden transmitir a sus hijos, por lo tanto, la educación ambiental en los colegios cobra vital importancia.

El medio ambiente es un tema que está cobrando importancia y que debe estar en el aula.

Concluiré mi exposición, dando paso al coloquio entre todos nosotros,  reiterándome en que todas las acciones que se realicen para hacer llegar a la población el problema ambiental son de máxima urgencia y necesidad; y a partir de aquí, dotar a la población de la información necesaria de como mejorar el problema presente y prevenirlo en un futuro.

Muchas gracias.”

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , ,

EXPOSICIÓN

“BASURA LIMPIA”

VÍDEO DE LA EXPOSICIÓN

por Ketk Petrov

Podeis visionar el vídeo de la exposición en el siguiente enlace:

http://www.youtube.com/user/KetkPetrov#p/a/u/1/VFPSxBBASOU

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , ,

VERANO CON ARTE

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

Realizada por la comisaria Marilyn McCully, (una de las grandes expertas de la obra de Picasso), organizada y producida  el Van Gogh Museum de Ámsterdam, patrocina por Endesa y en estrecha colaboración con Acción Cultural Española, (AC/E), “Devorar París: Picasso 1900-1907” narra la llegada de este maestro a la capital francesa y en concreto a Montmartre, un auténtico nido de aspirantes a artistas.

Sólo siete años le fueron necesarios a Picasso para convertir se el auténtico líder de la vanguardia y de una sociedad que esperaba, desde hacía tiempo, la interrupción en el mundo del arte de un auténtico genio.

“Devorar París: Picasso 1900-1907”, es un recorrido por la vida de Picasso, en su primer viaje a París, y del descubrimiento, por parte del artista, de la obra de pintores y escultures  como Toulouse-Lautrec, Rodin, Steinlen, Van Gogh, Gauguin o Puvis de Chavannes.

Obras que le sugirieron nuevas fuentes de inspiración, nuevas técnicas gráficas y pictóricas, nuevos temas basados en su propia experiencia y una nueva concepción del arte.

Esta exposición reúne obras del artista malagueño y otras de aquellos artistas, cuyo prestigio era notable en aquella época, no con el afán de establecer una comparición sino con el objetivo de provocar en los espectadores una visualización de la importancia e influjo que estos siete años tuvieron en la obra de Pablo Picasso.

La exposición cuenta con obras cedidas por colecciones privadas de todo el mundo y por museos, como es el caso del Fine Arts Museum, (San Francisco), The Metropolitan Museum of Art, (Nueva York), Staatsgalerie, (Stuttgart), The Solomon R. Guggenheim Museum, (Nueva York) y, sobre todo, del Van Gogh Museum, (Ámsterdam).

La exposición se ubica en el Museo Picasso de Barcelona.

BIOGRAFÍA PABLO PICASSO, (1881-1973)

Es el gran genio del cubismo, y en buena medida su creador. Nace en 1881 en Málaga. En 1891 se traslada con su padre a La Coruña y en 1895 a Barcelona, que está viviendo el pleno modernismo, con Gaudí a la cabeza, y donde puede estudiar en la Escuela de Bellas Artes. Su formación se completa entre Barcelona y Madrid.

Fotografía, de aquella época, de Pablo Picasso.

Picasso es un pintor precoz. Hacia 1900, cuando tenía 19 años, ya era considerado como un pintor de estilo realista español. De Málaga había traído sus palomas y sus toros. Pinta cuadros como Ciencia y caridad o La primera comunión. También se ha iniciado en el gusto modernista.

En 1900 se traslada a París, que es la capital mundial del arte, y descubre el postimpresionismo de la mano de Nonell y Toulouse-Lautrec, es entonces cuando comienza su aventura personal.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , ,

EXPOSICIÓN

“ARTE CONTEMPORÁNEO DE ESPAÑA EN SIBERIA”

Cartel de la exposición.

“Arte Contemporáneo de España en Siberia”, es la primera exposición de arte español contemporáneo que se realiza en Siberia.

La artista Imma Merino ha sido invitada a participar en ella, por el Ministro de Arte y Cultura del Estado Federal de Krasnoyarsk, en colaboración con la Unión de Artistas de Rusia, Sección Krasnoyarsk y por el artista y galerista José S. Ocón curador de esta exposición y residente en Alemania, y formará parte de la representación española.

La exposición se inaugura el día 9 de agosto y estará ubicada en la sede de la Federación de Artistas Visuales y Plásticos de Krasnoyarsk.

Cuatro días después, el 13 de agosto, tendrá lugar la exposición “ Encuentro Artístico Hispano-Ruso” en el Museo Municipal de Nazarovo, (Siberia).

Estas exposiciones se realizan con motivo del Año Dual España-Rusia y, debido al cual, se están celebrando en ambos países eventos culturales que promocionan la cultura y el arte

En esta exposición, en la que cada artista participa hasta con un máximo de diez obras, durará un mes y será exhibida en salas de la Unión de Artistas de la ciudad.

Otros participantes españoles

Carlos Casu (Madrid)

Albert Cuevas (Gerona)

Pilar Erranz (Madrid)

Soledad Fernández Fernández (Madrid)

Jonas Navarro Hernández (Valencia)

José S. Ocón (Madrid/Alemania)

Emili Parejo I Pujolar (Mallorca)

Maria Rey (Madrid)

IMMA MERINO. APUNTES BIOGRÁFICOS

La artista nace en el año 1964 en Mataró, (Barcelona), y desde muy niña siente inclinación hacia el dibujo y la pintura.

Tras estudiar durante dos años en el taller de Ayné, continúa su formación en el estudio de los hermanos Jordi y Jaume Arenas i Cavell. En los comienzos de su carrera artística explora en distintos campos, materiales, recursos y técnicas para decidirse, finalmente y casi en exclusividad, por el óleo sin olvidarse del dibujo y las tintas.

Aunque la temática de su producción artística es amplia y la artista considera que cualquier motivo puede ser pintado,  la temática que le hace sentir más cómoda es la de la figura humana.

La pintora Imma Merino ha participado en la exposición colectiva “Mujer, Arte y Poder”, organizada en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), con motivo de la conmemoración del “Día Internacional de la Mujer”, (2011). (Ver EXPOSICIONES ARTISTAS REALES, CONMEMORACIONES).

Etiquetas: , , , , , , , , , , , ,

VERANO CON ARTE

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)


Tras casi dos décadas sin realizar una gran exposición de su obra, desde 1993, el Museo Thyssen-Bornemisza inauguró, el pasado mes de junio, una retrospectiva del pintor Antonio López quien a lo largo de este tiempo ha producido algunas de sus mejores obras.

La exposición incluye obras con, esencialmente, tres temáticas, (la figura humana, la ciudad y el árbol, unidos a tres escenarios artísticos fundamentales, el dibujo, la escultura y la pintura  y muestra obras de todas sus etapas artísticas pero, mayormente, de su última producción.

Muchas de las obras exhibidas proceden de colecciones privadas, y algunas son inéditas, y de entidades museísticas como el Centro Nacional de Arte Reina Sofía, Centre Georges Pompidou de París, el Hamburger Kunsthalle de Hamburgo, el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Tras su paso por el Museo Thyssen-Bornemisza la exposición llegará, aunque más reducida, al Museo de Bellas Arte de Bilbao: del 10 de octubre de 2011 al 22 de enero de 2012.

BIOGRAFÍA

El Premio Velázquez de Artes Plásticas 2006, nace en Tomelloso, (Ciudad Real, 1936), y comienza a formarse artísticamente al lado de su tío, el pintor Antonio López Torres.

De familia de labradores, es el mayor de cuatro hermanos y desde muy joven sintió una auténtica inclinación por las Artes Plásticas y, sobre todo, por el dibujo hacia el que demostró un gran talento.

En 1949, se desplaza a la capital española para ingresar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en la que permanece desde 1950 a 1955 y coincidiendo con diferentes artistas con quienes formó un grupo realista.

En 1955 viaja a Italia, gracias a una beca concedida por el Ministerio de Educación Nacional,

Al acabar sus estudios, viaja a Italia becado por el Ministerio de Educación Nacional, para conocer la pintura italiana del renacimiento; viaje que le marca íntimamente y le lleva a empezar a revalorizar la pintura clásica española.

En 1961, se casa con la, también, pintora María Moreno con la que tiene dos hijas y entre 1964 y 1969 imparte clases en la Cátedra de Preparatorio de Colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

En sus primeras creaciones, Antonio López, esgrime una influencia del quattrocento italiano y una absoluta definición por los volúmenes para, más tarde, sentirse atraído por la solidez plástica de la obra de Cézanne y por el cubismo que engarza en los temas relacionados con el entorno familiar de Tomelloso.

Fotografía del pintor Antonio López.

Realidad, predominio del dibujo sobre la pintura, cierta dosis de surrealismo marcan, posteriormente, la obra de este artista que consigue que objetos y figuras floten en el espacio y aparezcan como imágenes sacadas de contexto; línea fantástica que tiene su máximo exponente en la obra “Atocha”, (1964).

Es a partir del año 1960 cuando comienza su ruptura con esa técnica y avanza hacia un mayor interés por la representación de remas cercanos como son las escenas caseras o la familia; etapa en la que los objetos y acontecimientos de lo cotidiano son los protagonistas de sus cuadros a los que imprime un gran detallismo que les hace parecer fotografías.

El artista, considerado uno de los representantes del realismo contemporáneo español y el padre de la escuela hiperrealista madrileña, ha recibido reconocimientos y premios que suelen estar reservados a los grandes maestros: Premio Príncipe de Asturias, (1985), Premio Velázquez de Artes Plásticas, (2006) y la Medalla de Oro de la Ciudad de Madrid, (2010).

Su actividad ha transcurrido entre su ciudad natal, Tomelloso, y Madrid.

OBRAS DE ANTONIO LÓPEZ

“Antonio y Carmen”, “Carmencita de comunión”, “Mari en Embajadores”, “La parra”, “La alacena”, “Casa de Antonio López Torres”, “Cuarto en Tomelloso”, “El jardín de atrás”, “Calle de Santa Rita”, “Madrid desde el Cerro del tío Pió”, “Madrid Sur”, “El campo del Moro”, “Los novios”, “Taza de water y ventana”, “Cuarto de baño”, “Membrillos y granados”, “Madrid desde Torres Blancas” y “La Gran Vía”.

Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades

(Antonio López).

Etiquetas: , , , , , , , , , , , ,

A %d blogueros les gusta esto: