Category Archives: EVENTOS MUSICALES
julio 7, 2020 PRUEBA
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
EXPOSICIONES
AÑO 2013-2014
Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
EXPOSICIONES ARTISTAS REALES
“III Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC”, (pintura, 12 de octubre de 2013).
“Mar Adentro” de ARLO, (fotografía, 12 de julio de 2014).
“El Sueño de la Razón Produce Moustros” de Yuniel Delgado del Castillo, (pintura, 18 de agosto de 2014).
EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES
“Back” de Oceanida Resident, (fotografía, 26 de agosto de 2014).
EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO
“I Guerra Mundial. 1914 – 1918; Arte en las Trincheras”, (pintura, exposición monográfica, 8 de agosto de 2014).
“MUSEO KARURA ART CENTRE, Pasión por el Arte”, (17 de septiembre de 2014. Antológica VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).
EXPOSICIONES
AÑO 2012-2013
Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
EXPOSICIONES ARTISTAS REALES
“Identidades Transitorias” de Yoel Díaz Gálvez, (pintura, 29 de noviembre de 2012).
“El Universo Canals” de Juan Canals Carreras, (pintura, 24 de enero de 2013).
“Simbología Telúrica” de Sonaira Piñero, (pintura, 28 de febrero de 2013).
“Reflejos del Tiempo” de Leopoldo González Andrades, (pintura, 18 de marzo de 2013).
“Poemario Visual” de Eduardo Romaguera, (diseño, dibujo y pintura, 4 de junio de 2013).
“Memoria Segmentada” de Natalia Velit, (pintura, 3 de julio de 2013).
“Ilusiones Oníricas” de Didier Galindo, (pintura, 5 de agosto de 2013).
EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES
“Ethereal” de Morlita Quan, (intervención artística, 23 de septiembre de 2012).
“Fake Art”(Tears in Rain) de Noke Yuitza, (intervención artística, 19 de noviembre de 2012).
“Muñecas de Hielo” de Vicky Carpathia, (instalación artística, 6 de diciembre de 2012).
“My Voice Counts” de Morlita Quan y Cherry Manga, (intervención artística, 10 de diciembre de 2012).
“Ink Tinta Inchiosto” de Watts Resident, (dibujo y pintura, 25 de enero de 2013).
“Psycho” de Tanee Almendros, (fotografía, 8 de febrero de 2013).
“Guerra” (Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis) de Oceanida Resident, (fotografía, 15 de febrero de 2013).
“Donde Habita el Olvido” de Illargi Dover, (fotografía, 22 de abril de 2013).
“Hambre” (Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis) de Oceanida Resident, (fotografía, 6 de mayo de 2013).
“Peste” (Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis) de Oceanida Resident, (fotografía, 10 de junio de 2013).
“Muerte” (Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis) de Oceanida Resident, (fotografía, 1 de agosto de 2013).
“Binomios Vinaver” de Noelia Vinaver, (diseño y pintura, 11 de agosto de 2013).
EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO
“Día Internacional de los Derechos Humanos”, (fotografía, 10 de diciembre de 2013).
“Desahucios, el adiós a los sueños”, (fotografía, 15 de abril de 2013).
“Día Internacional de los Museos: Museo Guggenheim de Bilbao”, (fotografía, 18 de mayo de 2013).
“Un Mundo Diferente”, (fotografía, 15 de junio de 2013).
“Juan Fernández, El Labrador. Naturalezas Muertas”, (pintura, 18 de junio de 2013).
“MKAC, 5 Años Juntos”, (17 de septiembre de 2013. Antológica V Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).
EXPOSICIONES
AÑO 2011-2012
Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
EXPOSICIONES ARTISTAS REALES
II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición “Viajeros del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2011, “Día de la Hispanidad”).
“Metamorfosis Geoespacial” de Alberto D´Assumpçao, (pintura, 23 de enero de 2012).
“Incógnitas Reveladas” de Jean Philippe Moiseau, (pintura, 31 de enero de 2012).
“Agrupaciones Cósmicas” de Sudhir Deshpande, (pintura, 20 de febrero de 2012).
“Atmósferas de Ayer y Hoy” de George Wirth, (pintura, 13 de abril de 2012).
“Pinturas de Haití” de Cassandro Leonidas, (pintura, 30 de abril de 2012).
“Arte desde el Alma” de Natalia Gromicho, (pintura, 4 de julio de 2012).
EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES
“Pandora” de Morlita Quan, (montaje artístico, 16 de enero de 2012).
“Luna” de Siete Sands, (fotografía, 1 de marzo de 2012).
“Antología – Bestiario” de Tanee Almendros, fotografía y diseño, 8 de marzo de 2012).
“Esquisses” de Dantelicia Ethaniel, (fotografía, 16 de abril de 2012).
“Impresiones” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de junio de 2012).
“Erótica” de Vark Twine, (fotografía, 4 de julio de 2012).
EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO
“NO SMOKING!!!”, (pintura, 20 de enero de 2012).
“El Pasado del Presente”, (pintura, 8 de marzo de 2012).
“Lienzos y Libros: una trayectoria común”, (pintura, 23 de abril de 2012, “Día Internacional del Libro”).
“Museo Thyssen-Bornemisza: 20 años de arte”, (pintura, 18 de mayo de 2012).
“Vermeer y sus mujeres”, (pintura, 4 de julio de 2012).
MKAC – “Arte: Presente y Futuro”, (17 de septiembre de 2012. Antológica IV Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).
EXPOSICIONES
AÑO 2010-2011
Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
EXPOSICIONES ARTISTAS REALES
“Enigmas Infográficos” de Juan Aguilar, (pintura, 26 de noviembre de 2011).
“El Bosque de Fávilas” de Xavier Magalhaes, (pintura, 21 de enero de 2011).
“Composiciones Geométricas” de Gabriel Sencial, (pintura, 29 de enero de 2011).
“Aires da Miña Terra” de Xosé Luis Otero, (pintura, 29 de enero de 2011).
“Mujer Arte y Poder”, (pintura, exposición colectiva, 8 de marzo de 2011, “Día Internacional de la Mujer”).
“Espacios Limpios” de Antonio Arcones, (pintura, 13 de mayo de 2011).
“Hombre, Pájaro y Felino” de Óscar Flores, (pintura, 20 de mayo de 2011).
“The Aesthetic of Charge” de Davis Lisboa, (instalación, 11 de Julio de 2011).
“Códigos Visuales” de José Sevillano, (pintura, 14 de julio de 2011).
“Basura Limpia”, (fotografía, 25 de julio de 2011).
EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES
“Capricho Español” de Lucrecia Savira, (montaje, 3 de noviembre de 2010).
“Espejismo Poético” de Jocgart Larsen, (fotografía, 29 de noviembre).
“Poesías Sin Palabras” de Dogma Zeehetbauer, (dibujo y fotografia, 9 de diciembre de 2010).
“Sardegna, Terra di Mio Padre” de Walterino Bellic, (13 de Diciembre de 2010).
“Las Cosas de Alge” de Algezares Magic, (fotografía, 24 de enero de 2011).
“New York City, SL” de Melly Treves, (fotografía, 9 de mayo de 2011).
“Girlographyc” de Abso Zlakis, (fotografía, 4 de julio de 2011).
“Paisajes de Second Life” de Eithne7 Hunniton, (fotografía, 18 de julio de 2011).
EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO
“Ingenio Latino”, (diseño, 12 de octubre de 2010).
“El Valor del Arte”, (pintura, 16 de noviembre de 2010).
“Día Internacional de los Museos. Museo y Memoria”, (fotografía, 18 de mayo de 2011).
“Comanches de Sol”, (fotografía, 5 de junio de 2010).
“Pintoras para la Historia”, (pintura, junio de 2011).
“Lorca, Tú Puedes”, (fotografía, campaña solidaria con Lorca, Murcia).
“Rosa Montero: Backstage”, (fotografía, fondo del museo).
“MKAC, Arte en Movimiento”, (17 de septiembre de 2011. Antológica III Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).
EXPOSICIONES
AÑO 2009-2010
Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
EXPOSICIONES ARTISTAS REALES
“Exhibition of the Permanent Collection” de “Davis Lisboa, (diseño, 1 de septiembre de 2009).
I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición “Compartiendo Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2009, “Día de la Hispanidad”).
“Sinfonía de colores” de Enriqueta Hueso, (pintura, 8 de marzo de 2010).
“Contrasta” de Mónica Seoane Lomba, (ilustración y diseño, 15 de marzo de 2010).
“Una Década de Cundiamores” de Orlando Castro Ortiz, (pintura, 22 de marzo de 2010).
“Con Trazos Firmes” de Juan José Rodríguez, (pintura, 1 de junio de 2010).
“Mediterráneo” de Joan Raset, (pintura, 1 de julio de 2010).
“Viaje a Efeso” de Ramón Trigo, (pintura, 10 de julio de 2010).
EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES
“Óleos” de Luciella Lutrova, (pintura, 14 de enero de 2010).
“El lenguaje del Desnudo”, de Tanee Almendros, (fotografía, 21 de Enero de 2010).
“Entre Aguas” de Mariu Attila, (fotografía, 2 de febrero de 2010).
“Espacios sin tiempo” de Mriose Lusch, (pintura, 30 de marzo de 2010).
“The Collision of Prim” de Aethan Blaisdale, (escultura, 23 de abril de 2010).
“ConFusión” de Abso Zlatkis, (fotografía, 17 de mayo de 2010).
“El Objetivo con Alma” de Lucrecia Savira, (fotografía, 20 de mayo de 2010).
“Abstractions and Expressions” de Aethan Blaisdale (pintura, 30 de junio de 2010).
“Palabras en Blanco y Negro” de Herenvardo Waco, (fotografía, 12 de julio de 2010).
EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO
“¡Caminemos! Derechos Humanos”, (fotografía, 10 de octubre de 2009).
“BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, (instalación de arquitectura, pintura, fotografía y diseño, 27 de enero de 2010).
“Caprichos Alegóricos” Giuseppe Arcimboldo, (pintura, 19 de marzo de 2010).
“Museos para la Armonía Social” – “Museos del Mundo”, (fotografía, 18 de mayo de 2010, “Día Internacional de los Museos”).
“Exposición Universal de Shanghai 2010”, (fotografía, 21 de junio de 2010).
“466/64. Robben Island”, (“Día Internacional de Nelson Mandela”, 1 de julio de 2010).
“En Busca del Arte”, (17 de septiembre de 2010. Antológica II Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).
EXPOSICIONES
AÑO 2008-2009
Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
EXPOSICIONES ARTISTAS REALES
“Xavier Magalhaes: Blanco, negro y color” de Xavier Magalhaes, (dibujo y pintura, 12 de abril de 2009).
“Vacios” de Manuel Granados, (fotografía, 7 de enero de 2009).
EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES
“Halloween RL /SL” de Raimon Cazalet, (fotografía, 27 de Octubre de 2008).
“Arte Fractal” de Morrygan May, (diseño, 24 de noviembre de 2008).
“WOMAN” de Aleixandre Biedermann, (fotografía, 3 de diciembre de 2008).
“Provocation” de Punkia Sáenz, (diseño y fotografía, 7 de febrero de 2009).
“Comic Girls” de Noke Yuitza, (instalación, escultura y fotografía, 9 de febrero de 2009).
“Cai Denimore´Art” de Cai Denimore, (escultura, 12 de febrero de 2009).
“Arte Abstracto” de Marion Murni, (pintura, 28 de febrero de 2009).
“Zhora Manard: Fly and Feel” de Zhora Mayland, (escultura, 11 abril de 2009).
“Gleman Jun:.:Artist Italian:.” de Gleman Jun, (pintura, 5 de mayo de 2009).
“Imágenes” de Naky Neox, (fotografía, 18 de mayo de 2009).
EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO
“Un Paseo por el Arte”, (pintura, 17 de septiembre de 2008, Exposición Inaugural del Museo Karura Art Centre).
“60º Aniversario de la Declaración de los derechos Humanos”, (pintura y fotografía, 10 de diciembre de 2008, “Día Internacional de los Derechos Humanos”).
“De los Campos de Algodón al Despacho Oval”, (fotografía, 5 de enero de 2009).
“Zodiac”, (grabado, 13 de marzo de 2009).
“Estaciones del Año”, (pintura, 28 de julio de 2009).
“Betty Boop”, (fotografía y diseño, 5 de febrero de 2009).
“NosotrAs También Existimos”, (pintura, 8 de marzo de 2009, “Día Internacional de la Mujer”).
“Arte y Esclavitud”, (pintura, 1 octubre de 2009).
“Interpretaciones”, (fotografía, 17 de octubre de 2009).
“Un Año con Arte”, (17 de septiembre de 2009. Antológica I Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).
Ultima actualización: 7 de julio de 2015.
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Sánchez Martinez, Mario De Rivera, Mario Humberto Figueroa Archaga, Mario Matta, Mario Rene Madrigal Arcia, Marion Murni, Mariu Attila, Marta Gili, Mary Cassat, Mauricio Linares, Mauricio Mayorga, México, Mª Jesus Leza, Mª Xesus Diaz, Mónica Löwenberg, Mónica Seoane Lomba, Mediterraneo, Mejico, Memoria Segmentada, Mercedes Naveiro, Metamorfosis Geoespacial, Metaverso Fractal, Miguel Betancourt, Miguel Tio, Mirna Bentos Morinigo, MKAC, MKAC – Arte: Presente y Futuro, MKAC – Cinco Años Juntos, Morlita Quan, Morrygan May, Movimiento 15M, Mriose Lusch, muerte, muestra artistica, Mujer, MUSEO KARURA ART CENTRE, Museo Thyssen-Bornemisza: 20 años de arte, museos, Museos para la Armonia Social, Museos y Memoria, My Voice Counts, Mynor Escobar, Naky Neox, Natalia Gromicho, Natalia Velit, negro y color, Nelson Mandela, Netomar, New York City, Nicaragua, Nicolas Herrera, Nigaragua, Noel Guzman Bofill Rojas Republica Dominicana, Noelia Vinaver, Noke Yuitza, Nora Muñoz, Nosotras También Existimos, Obander Cevallos, obras, Oceanida Resident, oleo, Olga Sinclair, Olmedo Quimbita, Orlando Arias Morales, Orlando Castro Ortiz, Orlando Salero Morillo, Oscar Flores, Oscar Zapata, Osvaldina Servian de Bulnes, Osvaldo Herrera Graham, otoño, Pablo Tobar Henry, Paisajes de Second Life, Palabras en Blanco y Negro, Pandora, Paraguay, Pasion por el Arte, Patricia Altmark, Paula López, Pájaro y Felino, Pedro A. 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Resident, Woma, Xavier Magalhaes, Xose Luis Otero, Yankel Dickerman, Yoel Díaz Gálvez, Yovani Bauta, Yuniel Delgado del Castillo, Zenaida Cajahuaringa Rivera, Zhora Manard: Fly and Feel, Zhora Mayland, Zodiac, zodiaco, ZOMO
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diciembre 28, 2016 CONCIERTO DE AÑO NUEVO – 2017 ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA: OSCAR DUDAMEL
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
CONCIERTO AÑO NUEVO
2017
OSCAR DUDAMEL
DATOS BIOGRAFICOS Y PROFESIONALES
Oscar Dudamel nace en la ciudad venezolana de Barquisimeto, capital de la provincia venezolana de Lara, en el año 1981 y estudia en el colegio católico de San Pedro en donde despunta en las áreas deportiva y en la musical.
Con cuatro años inicia sus estudios de violín en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles, conocida coloquialmente como Sistema, de Venezuela. A continuación estudia composición musical y asiste en el Conservatorio Jacinto Lara a las clases del músico y educador José Antonio Abreu.
En 1999, empieza a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional de la Juventud y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y, cinco años más tarde, obtiene el primer premio en el Concurso de Dirección Gustav Mahler de Bamberg, (Alemania), y, en 2000, el Premio Anillo de Beethoven de Bonn; premios que le llegan al unísono con su estreno como director de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, la orquesta Filarmónica de Chicago, de la Philharmonica de Los Angeles, (California, Estados Unidos), y de un contrato de grabación con la firma musical Deutsche Grammophon con la que grabará su primer disco dirigiendo la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.
Se añaden a estos inicios los requerimientos que recibe para dirigir, como director invitado, la Orquesta Sinfónica de Ciudad de Birmingham, la Orquesta Estatal Sajona de Dresde y la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool, (Reino Unido).
En 2006, debuta en el Teatro de la Scala de Milán, (Italia), con la ópera “Don Giovanni” para dirigir, el año posterior, a la Orquesta de la Radio de Stuttgart en la conmemoración del ochenta cumpleaños del Papa Benedicto XVI. Es este un año en el que, asimismo, realiza una serie de concierto por Europa con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar entre los que destacan el de los Proms de Londres organizada en el Royal Albert Hall por la BBC.
Este año lo completa con la dirección, en el Festival de Lucerna, de la Orquesta Filarmónica de Viena y la recepción de la Orden Francisco de Miranda de Primera Clase que le fue concedida por el presidente de Venezuela, Hugo Chávez quien, también, le designo como padrino de la Misión Música encargada de buscar niños y jóvenes a los que integrar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela.
Fotografía del director Oscar Dudamel.
El año 2007 lo corana con la dirección de la Orquesta Filarmónica de Nueva York con el honor de dirigirla con la batuta, que durante toda su vida utilizó el compositor estadounidense Leonard Bernstein.
En 2008 dirige la Orquesta Sinfónica de San Francisco, rinde un homenaje al compositor polaco Krzysztof Penderecki y graba su tercer álbum, con el título “Fiesta”, que le lleva a ser nominado para los premios de música latina Grammy.
En el mes de junio de 2009, dirige a la Orquesta Sinfónica de Lara y a la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, recibe su primer Doctorado Honoris Causa de la Universidad Centroccidental “Lisardo Alvarado” al que le sigue el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Zulia, (Maracaibo).
Además de estrenarse el largometraje “Dudamel: el sonido de los niños”, basado en el mensaje de que el arte ha de ser considerado como un derecho universal, en el 2011 dirige, en el día de la celebración del bicentenario de la Independencia de Venezuela, 5 de junio, una orquesta integrada por un coro de 1.200 personas y 400 músicos. Este año también se pone al frente de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de nuevo en los Proms londinenses y participa, asimismo, en la ceremonia de entre de los Grammy.
El Grammy Award llega a sus manos al año siguiente, 2012, por su dirección de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles interpretando la Sinfonía Nº 4 de Brahms.
El grueso de su joven pero sólida trayectoria profesional se cierra con la composición de la música para la película “Libertador”, del director Alberto Arvelo; la conducción de la música de la apertura y créditos finales del film “Star Wars: Episode VII – The Force Awakens, (2015).
Una trayectoria que culmina, hasta la actualidad, con la dirección de la Orquesta Filarmónica de Viena en el Concierto de Años Nuevo de 2017, que tendrá lugar en la Sala Dorada del Musikverein de la capital europea de la música.
PROGRAMA
PRIMERA PARTE
“Himno de Eurovisión/Fanfarria”: Rondó de preludio al Te Deum de Marc-Antoine Charpentier”
“Marcha Nechledil”, de la opereta “»Mujeres Vienesas”, (Franz Lehár)
“Los Patinadores”, (Émile Waldteufel)
“Solo Hay una Ciudad Imperial, Solo Hay una Viena”, (Johann Strauss)
“Alegría del Invierno”, (Josef Strauss)
“La Llamada Infernal de Mefisto”, (Johann Strauss)
“¡No Estamos Angustiados!”, (Johann Strauss)
SEGUNDA PARTE
“Himno de Eurovisión/Fanfarria”: “Rondó de preludio al Te Deum de Marc-Antoine Charpentier”
“La Dama de Espadas”, (Franz von Suppé)
“¡Vamos Adentro!” – “Vals de “El Tesorero”, (Carl M. Ziehrer)
“La Salida de la Luna” (“Las Alegres Comadres de Windsor”), (Otto Nicolai)
Coro Singverein de Viena
“II Pepita”, (Johann Strauss)
“II Rotonda”, (Johann Strauss)
“II Los extravagantes”, (Johann Strauss)
“I Galop Indio”, (Johann Strauss)
“La Chica de Nasswald”, (Josef Strauss)
“¡A Bailar!”, (Johann Strauss)
“Las Mil y una Noches”, (Johann Strauss)
“Tic-Tac”, (Johann Strauss)
“Con Mucho Gusto”, (Eduard Strauss)
“El Bello Danubio Azul”, (Johann Strauss)
Felicitación del Maestro por el Año Nuevo
Johann Strauss I – “Marcha Radetzky”
Secuencia de cierre con “Himno de Eurovisión”/ Fanfarria”
MAS INFORMACION EN:
http://www.wienerphilharmoniker.at/en
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/2016/12/27/concierto-de-ano-nuevo-2017-orquesta-filarmonica-de-viena
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diciembre 27, 2016 CONCIERTO DE AÑO NUEVO – 2017 ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
CONCIERTO AÑO NUEVO
ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA
2017
DATOS HISTORICOS
En 1939 tiene lugar, por vez primera, el Concierto de Año Nuevo que, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Viena, tiene lugar en la Sala Dorada del Musikverian, cuya acústica está considerada como una de las mejores del mundo, un edificio construido por la Sociedad de Amigos de la Música de Viena, en el año 1870, y cuyo arquitecto fue el danés Theophil von Hansen, (1813-1891). Curiosamente, en esta primera ocasión se celebró el 31 de diciembre pero desde 1941 se celebra en la mañana del 1 enero del año que comienza.
Edificio Musikverian.
La ciudad del vals, Viena, (Austria), está considerada como la cuna de los grandes compositores que vivieron en dicha metrópoli o que desarrollaron en ella su actividad profesional como, por ejemplo Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johnnes Brahms, Gustav Mahler, Joseph Haydn y los compositores de la familia Strauss especialmente Johann Strauss hijo principal protagonista de este evento musical, que quizás hayan servido como una especie de presagio a la hora de determinar el nacimiento de este acontecimiento.
Su primera celebración estuvo marcada por el momento histórico, en plena anexión realizada por loas nazis de Austria a Alemania, y fue utilizada por el ministro de la Ilustración Pública y Propaganda del Tercer Reich, Joseph Goebbels, como instrumento propagandístico para presentar ante el resto del mundo una cara del nazismo más amable y agradable.
Desde el final de la II Guerra Mundial, el concierto volvió a adquirir su auténtica y original connotación como símbolo de la unión entre los pueblos a través de la música a la par que, también, dejaba constancia del enorme nivel cultural de este país europeo.
ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA
La Filarmónica de Viena, considerada como la más importante de las orquestas austriacas, es desde el inicio de este tradicional concierto la encargada de abrir, musicalmente, el inicio del año.
Creada por el compositor Otto Nicolai, (1810-1849), en 1842, estuvo formada por los mejores músicos de la época integrantes, en aquellos momentos, a la Orquesta Imperial y vinculados, en la actualidad, a la Opera Estatal, que fundaron la asociación autogestionada que aún persiste.
De idiosincrasia conservadora y tradicional la Das Neujahrskonzert Phiharmoniker, nombre original en alemán que significa “Filarmónicos Vieneses”, no admitió mujeres hasta el año 1997 siendo la primera aceptada la arpista Anna Lelkes a la que siguieron otras. Hoy día forman parte de ella de pleno derecho quince mujeres destacando los nombres de la austriaca Karin Bonelli, la francesa Sophie Dartigalonge y la búlgara Albena Danailova.
Dirigida por músicos de travesía profesional consistente y sólida, en sus inicios tuvo directores fijos y estables como, Willi Boskovsky, Lorin Maezel o Clemens Krauss pero, desde 1987, se invita cada año a un director para que la dirija en este concierto: Seiji Ozawa, Daniel Barenboim, Franz Welser-Möst, Zubin Mehta o Marris Janson son algunos de los directores privilegiados que han dirigido este concierto del día 1 de enero.
Panorámica de la Sala Dorada y la Orquesta Filarmónica de Viena.
Entre las composiciones que interpreta la orquesta, en este concierto, no hay largas ni extensas obras musicales sino más bien piezas ligeras, breves y amenas que en su mayor parte son polcas de origen bohemio, vals que son desde siempre el género predilectos de la música de los bailes vieneses desde el siglo XIX, marchas orquestales y extractos de operetas vienesas.
Aunque se incluyen en el repertorio obras de otros compositores coetáneos, son los acordes de las obras compuestas por Johann Strauss padre, Josef y Edvard Strauss y, en especial, las de Johann Strauss hijo los que resuenan, en la Sala Dorada, en el Concierto de Año Nuevo siendo piezas indiscutibles y que nunca faltan “El Danubio Azul” y la tradicional “Marcha Radetzky” establecida como última pieza del repertorio por Willi Boskovsky.
El director invitado para dirigir a la orquesta Filarmónica de Viena, en el Concierto de Año Nuevo del 1 de enero de 2017, es el compositor venezolano Oscar Dudamel, nacido el 26 de enero de 1981, y que con 36 años se convierte en el director más joven en dirigir esta mítica orquesta.
MAS INFORMACION EN:
http://www.wienerphilharmoniker.at/en
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diciembre 31, 2014 CONCIERTO DE AÑO NUEVO – 2015 MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC)
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
CONCIERTO DE AÑO NUEVO
2015
El viernes, día 2 de enero, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), se recibe el Año Nuevo con un concierto en el que sonarán piezas musicales clásicas.
En el repertorio que se ofrecerá no pueden faltar obras de los compositores de la familia Strauss entre las que se ha incluido, como es preceptivo, el “Danubio Azul” y la “Marcha Radetsky” con la que finalizará el concierto.
El evento se realiza en colaboración con el Grupo Caliope.
IMAGENES DEL EVENTO
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noviembre 12, 2014 OPERA «CARMEN» DE BIZET: «CALIOPE/DIOTIMA GRUPO ESCENICO»
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
TEATRO
“CARMEN”
El jueves día 13 a las 23:00 h., se representará en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), el musical “Carmen” del compositor francés Alexandre César Léopold Bizet.
La adaptación, realizada por Red Bikcin, está interpretada por los componentes de la compañía de teatro “Caliope/Diotima Grupo Escénico”: Red Bickin, Jarlishtar Abeyante, Aroitachiquita, Momi Barbosa, Pytu83 Resident, Oceanida Resident, Diana Wonder, Anita Babil, Lunalimon, Darkness Paine, Angyangela Ronas, Cielonegro Avril, Susy Nayar, Marieli Uriza, Namarya Xue.
ALEXANDRE CESAR LEOPOLD BIZET
Alexandre César Léopold Bizet, tal es el nombre de pila del compositor francés, fue conocido por sus amigos y familiares por el nombre de Georges por el que, también, ha pasado a la posteridad.
Nacido en una familia de músicos, recibió sus primeras nociones sobre música de su progenitor, profesor de canto, y a los cuatro años ya ejecutaba complicados ejercicios musicales. A los nueve ingresa en la clase de piano del compositor, pianista y pedagogo Marmontel, (1816-1898), en el Conservatorio de París y, poco después, recibe su primer premio de solfeo; en 1852, lo recibe de piano y, en 1954, de órgano.
Con veinte años compone la “Sinfonía de do mayor” y, dos años más tarde, viaja a Italia, en concreto a Roma, gracias a una beca y allí reside y consolida su formación durante tres años.
Fotografía de Bizet.
La vocación musical, aparece en él, pues, desde muy joven; una vocación que siempre fue apoyada y fomentada por su familia.
Sus primeras óperas, “Los pescadores de perlas”, “La bella muchacha de Perth” y “Dejamileh”, no obtuvieron una gran fortuna ni la aceptación del público a pesar de estar compuestas y ambientadas con gran acierto y talento.
Sería su ópera “Carmen”, compuesta entre los años 1874 y 1875, la que le reportaría el reconocimiento internacional, tras la muerte del artista, a pesar de las duras críticas que obtuvo por ella en el momento del estreno.
«CARMEN»
Basada en el libreto de una novela corta del escritor e historiador Prosper Merimée, en la actualidad se considera la ópera “Carmen”, del compositor parisino Georges Bizet, una de las obras más importantes de la historia de la música y la que marca la culminación del artista como gran compositor a nivel, sobre todo, europeo y americano; llegándosela a considerar como la “ópera perfecta”.
Impregnada de una temática demasiado realista para el público y la crítica de la época que fue estrenada, con unos gustos musicales asentados en el conformismo, las representaciones de “Carmen” fueron acogidas con frialdad y con una gran dosis de escándalo por el atrevimiento del que la obra hacía gala.
De esta forma, “Carmen” sólo se llegó a representar en treinta y tres ocasiones con el consiguiente disgusto para el compositor. Estudiosos musicales afirman que dicha crítica negativa fue lo que precipitó el fallecimiento de su autor quien murió en la ciudad de Bougival en las cercanías de París.
ARGUMENTO
Aunque en teoría la obra es una ópera cómica, el argumento de la misma y su desenlace lleva parejo una gran dosis de dramatismo y tragedia propiciados por las relaciones de amor, celos, venganza y envidia desarrolladas por sus protagonistas.
José Navarro, un vasco que trabaja como soldado en Córdoba, ha de detener a carmen quien ha agredido a una compañera. Sin embargo, en lugar de trasladarla a la cárcel la protagonista se las ingenia para que la conduzca a una casa de un barrio gitano de donde consigue escapar lo que supone que José sea llevado a prisión.
Tras cumplir su pena, desempeña la tarea de centinela en una casa y la astuta Carmen consigue quedar con él en Triana, un encuentro tras el cual José se enamora de ella.
El amor del soldado y los coqueteos de la mujer, que sólo está interesada en sacar provecho de los hombres, despierta los celos del militar quien propone a Carmen irse con él a América; ante la negativa de ella a acompañarle, José la mata.
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septiembre 16, 2014 “MUSEO KARURA ART CENTRE, PASION POR EL ARTE”: VI ANIVERSARIO DEL MUSEO KARURA ART CENTRE – CONCIERTO DE KARMA AUER Y KOKE13 RESIDENT
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
VI ANIVERSARIO
“MUSEO KARURA ART CENTRE, PASION POR EL ARTE”
Cartel del Concierto de Karma Auer y Koke13 Resident.
CONCIERTO
Como parte de los eventos programados con motivo del VI Aniversario del Museo Karura Art Centre, (MKAC), y que durarán hasta finales del mes de septiembre, el miércoles día 17 tendrá lugar en las instalaciones de este espacio expositivo un concierto a cargo de Karma Auer y de Koke13 Resident que comienza a las 22:30 h.
IMAGENES DEL CONCIERTO
Más información en:
https://mkac.wordpress.com/?s=KARMA+
https://mkac.wordpress.com/?s=KOKE
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diciembre 31, 2013 CONCIERTO DE AÑO NUEVO – 2014 – FILARMONICA DE VIENA
CONCIERTO AÑO NUEVO
ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA
2014
PRESENTACIÓN
El concierto de Año Nuevo, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Viena, se celebró por primera vez en el año 1939 y desde entonces no ha faltado a su cita anual en la Sala Dorada de la Musikverein, también conocida con Sala Grande. Una única excepción a la realización, de la cita más importante de dicha orquesta, tuvo lugar en el año 2005 en el que se suspendió en señal de respeto por las víctimas del tsunami que a finales del año 2004 tuvo lugar en el Océano Indico.
Exceptuando dicho año, desde que el concierto se emite por televisión es seguido por más de 40 millones de personas de 80 países.
La música interpretada en él gira en torno a las composiciones realizadas por los miembros de la familia Strauss, en especial, a las compuestas por Johann Strauss II.
Convertido en un evento puntual y esperado por millones de personas y telespectadores, sus orígenes se encuentran en una de las épocas más opacas de la historia Austria y con la finalidad de despertar la ilusión y la esperanza de los austriacos; por ello el repertorio interpretado, aunque no elude piezas de carácter pausado y tranquilo, suele incluir obras musicales de matices alegres y llenas de optimismo.
Imagen de la Sala Dorada del Musikverein de Viena.
Aunque el programa anual no es desvelado hasta pocos días antes de su celebración, el desarrollo del concierto se caracteriza por seguir un protocolo que se ha perpetuado a lo largo de los años. En el se mantiene un programa al final de cual se ejecutan tres bises, siendo en el segundo cuando se interpreta la obra, del famoso compositor Johann Strauss, conocida como “El Danubio Azul” y en la que, al comienzo de ella, el director desea un Feliz Año Nuevo al público presente en la Sala Dorada.
Sin embargo, el instante más esperado y tradicional de este evento es la ejecución , en el tercer bis, de la “Marcha Radetzky”, en la que el director se vuelve hacia los presentes y comienza a dirigir los aplausos que surgen desde el patio de butacas.
Dirigir la Orquesta Filarmónica de Viena durante el Concierto de Año Nuevo, es uno de los mayores honores que cualquier director puede recibir ya que, tácitamente, significa un reconocimiento mundial a su trayectoria profesional y a sus aportaciones al mundo de la música y su consagración como director.
Tras una larga lista de eminentes directores, este año 2014 dicho honor le ha sido concedido al director Daniel Barenboim, quien ya lo dirigió en el año 2009, en reconocimiento a sus 25 años de colaboración musical con la orquesta y a su empeño de utilizar la música como instrumento de unión y acercamiento de posturas, aparentemente, irreconciliables.
PROGRAMA
PRIMERA PARTE
Eduard Strauss “La Bella Elena”
Joseph Strauss “Las Palmas de la Paz”
Johann Strauss padre “Carolina
Johann Strauss “La Marcha Egipcia”
Johann Strauss “¡Abrazaos, Millones de Personas!”
Johann Strauss “Fogoso en el Amor y la Danza”
SEGUNDA PARTE
Johann Strauss “Waldmesiter – Asperilla”
Johann Strauss “Klipp, Klapp”
Johann Strauss “Cuentos de los Bosques de Viena”
Josef Hellmesberger Jr. “Vielliebchen”
Josef Strauss “El Ramo”
Richard Strauss “Música a la Luz de la Luna”
Joseph Lanner “Los Románticos”
Josef Strauss “La Broma ”
Josef Strauss “Engaños”
Léo Delibes “Silvia”
Josef Strauss “Las Atracciones Secretas”
Josef Strauss “Sin Angustia”
BISES
Josef Strauss “A la Carrera”
Johann Strauss “El Danubio Azul”
Johann Strauss padre “Marcha Radetzky”
DANIEL BARENBOIM
Director argentino, nacionalizado israelí, nace en Buenos Aires, (Argentina), en el seno de una familia de músicos en la que sus padres han sido importantes pianistas. De hecho, sus primeros acordes ante un piano los realiza bajo el manto de su madre para, más tarde, seguir estudiándolo teniendo a su padre, Enrique Barenboim, como profesor.
Tras realizar su primer concierto en su ciudad natal, a la temprana edad de siete años en 1950, sus padres se trasladaron Israel y, dos años más tarde, lo envían a estudiar a Salzburgo, ciudad a la que llega como invitado del Mozarteum, para asistir a las clases de dirección de Igor Markevich y en donde, además, conoce a Wilhelm Furtwängler al que siempre ha elogiado y admirado.
Barenhoim, considerado uno de los mejores directores de Wagner, completa su formación en diferentes países, hasta su debut como pianista en el Mozarteum de Salzburgo, al que le suceden otros realizados en París, Londres, Nueva York y numerosas ciudades de Sudamérica y oriente.
En 1954 realiza su primera grabación y su debut como director de orquesta tiene lugar, en 1967, ante la orquesta Filarmónica de Londres pero no es hasta el año 1973 cuando lo hace como director de ópera, en Edimburgo, con la representación de la pieza de Mozart, “Don Giovanni”.
Fotografía de Daniel Barenboim.
Dejando a un lado prejuicios sociales, debuta en 1981 en la ciudad wagneriana de Bayreuth en el festival anual que se celebra en la ciudad del compositor alemán.
La trayectoria profesional de Daniel Barenboim es amplia y dilatada y está ligada a importantes orquestas de todo el mundo; sin embargo, es su puesto como Director General Musical de la Opera Estatal de Berlín el más dilatado, con 25 años desempeñándolo.
La conceptualización, que este director tiene de la música, va más allá de lo meramente artística ya que la extiende a un plano más humano al considerarla unos de los mejores canales de comunicación y con un gran poder integrador.
De esta visión surge, a pesar de las grandes crítica que ha recibido por ello, su deseo de conciliar dos pueblos tan opuestos como el israelí y el palestino a través de la música y de haberse atrevido a interpretar en el Festival de Israel, celebrado en Jerusalén, la ópera de Warner “Tristán e Isolda”.
Fotografía de Daniel Barenboim.
Lejos de amilanarse antes la críticas e insultos, Daniel Barenhoim crea en el año 1999, junto al escritor estadounidense de origen palestino Edward Said, la Orquesta del Diván Este-oeste con la que consigue reunir todos los veranos a jóvenes músicos de origen israelí, palestino y español; una iniciativa que le lleva a conseguir, junto a la nacionalidad española que solita un año antes, el premio Príncipe de Asturias de la Concordia en el año 2002.
En 2008 acepta la ciudadanía palestina honoraria, convirtiéndose en la primera persona en el mundo que posee la ciudadanía palestina e israelí.
VIDEO CONCIERTO AÑO NUEVO 2014
Más información en:
https://mkac.wordpress.com/2012/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2013
http://www.wienerphilharmoniker.at
https://mkac.wordpress.com/2012/01/01/concierto-de-ano-nuevo-mariss-janson-programa
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https://mkac.wordpress.com/2011/01/01/eventos-culturales-en-real-concierto-de-ano-nuevo-2011
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diciembre 22, 2013 III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “LABERINTOS DEL ARTE”: CLAUSURA – VELADA MUSICAL
III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
“LABERINTOS DEL ARTE”
CLAUSURA
VELADA MUSICAL
Con motivo de la clausura de la III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA y su exposición, “LABERINTOS DEL ARTE”, tiene lugar en los jardines del museo, una velada musical con una selección de temas a cargo de Nandi Saenz y Puknia Saenz.
A lo largo de la misma, se irán leyendo comentarios sobre los 46 artistas participantes de esta muestra colectiva en la que han mostrado sus obras artistas de toda Latinoamérica, España y Portugal.
REPRODUCION DEL EVENTO
http://teknoartia.blogspot.com.es/2013/12/podcast-fiesta-clausura-iii-cumbre-de.html
IMAGENES DEL EVENTO
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diciembre 10, 2013 DIA INTERNACIONAL DE LOS DERECHOS HUMANOS – 2013: CONCIERTO KOKE13 RESIDENT
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
DIA INTERNACIONAL DE LOS DERECHOS HUMANOS
10 de diciembre de 2013
CONCIERTO
Cartel del concierto de Koke13 Resident, con motivo del «Día Internacional de los Derechos Humanos».
Con motivo del “Día Internacional de los Derechos Humanos”, se celebra en los jardines del museo un concierto a cargo de Koke13 Resident; durante el desarrollo del mismo se dará lectura a los artículos que configuran la Declaración Universal de los Derechos Humanos aprobada en el año 1948.
Desde la Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), animamos a todos a celebrar esta fecha de la manera que cada uno considere más oportuna.
Información sobre Koke13 Resident en:
https://mkac.wordpress.com/?s=KOKE13+
Información sobre el “Día Internacional de los Derechos humanos” en:
https://mkac.wordpress.com/2013/12/09/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2013
IMAGENES DEL CONCIERTO
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noviembre 27, 2013 III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: CONCIERTO DE KARMA AUER
III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
«LABERINTOS DEL ARTE»
Cartel del concierto de Karma Auer.
CONCIERTO
El próximo jueves, día 28 de noviembre, KARMA AUER regresa al Museo Karura Art Centre para ofrecernos un nuevo concierto, en esta ocasión con motivo de la III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC.
El concierto se realizará en los jardines del museo a las 22:30 h.
Más información en:
https://mkac.wordpress.com/?s=KARMA+AUER
IMAGENES DEL EVENTO
Museo Karura Art Centre (MKAC) 