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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Category Archives: EVENTOS MUSICALES

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

CONCIERTO AÑO NUEVO

2017

OSCAR DUDAMEL

DATOS BIOGRAFICOS Y PROFESIONALES

Oscar Dudamel nace en la ciudad venezolana de Barquisimeto, capital de la provincia venezolana de Lara, en el año 1981 y estudia en el colegio católico de San Pedro en donde despunta en las áreas deportiva y en la musical.

Con cuatro años inicia sus estudios de violín en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles, conocida coloquialmente como Sistema, de Venezuela. A continuación estudia composición musical y asiste en el Conservatorio Jacinto Lara a las clases del músico y educador José Antonio Abreu.

En 1999, empieza a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional de la Juventud y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y, cinco años más tarde, obtiene el primer premio en el Concurso de Dirección Gustav Mahler de Bamberg, (Alemania), y, en 2000, el Premio Anillo de Beethoven de Bonn; premios que le llegan al unísono con su estreno como director de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, la orquesta Filarmónica de Chicago, de la Philharmonica de Los Angeles, (California, Estados Unidos), y de un contrato de grabación con la firma musical Deutsche Grammophon con la que grabará su primer disco dirigiendo la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.

Se añaden a estos inicios los requerimientos que recibe para dirigir, como director invitado, la Orquesta Sinfónica de Ciudad de Birmingham, la Orquesta Estatal Sajona de Dresde y la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool, (Reino Unido).

En 2006, debuta en el Teatro de la Scala de Milán, (Italia), con la ópera “Don Giovanni” para dirigir, el año posterior, a la Orquesta de la Radio de Stuttgart en la conmemoración del ochenta cumpleaños del Papa Benedicto XVI. Es este un año en el que, asimismo, realiza una serie de concierto por Europa con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar entre los que destacan el de los Proms de Londres organizada en el Royal Albert Hall por la BBC.

Este año lo completa con la dirección, en el Festival de Lucerna, de la Orquesta Filarmónica de Viena y la recepción de la Orden Francisco de Miranda de Primera Clase que le fue concedida por el presidente de Venezuela, Hugo Chávez quien, también, le designo como padrino de la Misión Música encargada de buscar niños y jóvenes a los que integrar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela.

 

Fotografía del director Oscar Dudamel.

Fotografía del director Oscar Dudamel.

 

El año 2007 lo corana con la dirección de la Orquesta Filarmónica de Nueva York con el honor de dirigirla con la batuta, que durante toda su vida utilizó el compositor estadounidense Leonard Bernstein.

En 2008 dirige la Orquesta Sinfónica de San Francisco, rinde un homenaje al compositor polaco Krzysztof Penderecki y graba su tercer álbum, con el título “Fiesta”, que le lleva a ser nominado para los premios de música latina Grammy.

En el mes de junio de 2009, dirige a la Orquesta Sinfónica de Lara y a la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, recibe su primer Doctorado Honoris Causa de la Universidad Centroccidental “Lisardo Alvarado” al que le sigue el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Zulia, (Maracaibo).

Además de estrenarse el largometraje “Dudamel: el sonido de los niños”, basado en el mensaje de que el arte ha de ser considerado como un derecho universal, en el 2011 dirige, en el día de la celebración del bicentenario de la Independencia de Venezuela, 5 de junio, una orquesta integrada por un coro de 1.200 personas y 400 músicos. Este año también se pone al frente de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de nuevo en los Proms londinenses y participa, asimismo, en la ceremonia de entre de los Grammy.

El Grammy Award llega a sus manos al año siguiente, 2012, por su dirección de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles interpretando la Sinfonía Nº 4 de Brahms.

El grueso de su joven pero sólida trayectoria profesional se cierra con la composición de la música para la película “Libertador”, del director Alberto Arvelo; la conducción de la música de la apertura y créditos finales del film “Star Wars: Episode VII – The Force Awakens, (2015).

Una trayectoria que culmina, hasta la actualidad, con la dirección de la Orquesta Filarmónica de Viena en el Concierto de Años Nuevo de 2017, que tendrá lugar en la Sala Dorada del Musikverein de la capital europea de la música.

PROGRAMA

PRIMERA PARTE

“Himno de Eurovisión/Fanfarria”: Rondó de preludio al Te Deum de Marc-Antoine Charpentier”

“Marcha Nechledil”, de la opereta “”Mujeres Vienesas”, (Franz Lehár)

“Los Patinadores”, (Émile Waldteufel)

“Solo Hay una Ciudad Imperial, Solo Hay una Viena”, (Johann Strauss)

“Alegría del Invierno”, (Josef Strauss)

“La Llamada Infernal de Mefisto”, (Johann Strauss)

“¡No Estamos Angustiados!”, (Johann Strauss)

SEGUNDA PARTE

“Himno de Eurovisión/Fanfarria”: “Rondó de preludio al Te Deum de Marc-Antoine Charpentier”

“La Dama de Espadas”, (Franz von Suppé)

“¡Vamos Adentro!” – “Vals de “El Tesorero”, (Carl M. Ziehrer)

“La Salida de la Luna” (“Las Alegres Comadres de Windsor”), (Otto Nicolai)

Coro Singverein de Viena

“II Pepita”, (Johann Strauss)

“II Rotonda”, (Johann Strauss)

“II Los extravagantes”, (Johann Strauss)

“I Galop Indio”, (Johann Strauss)

“La Chica de Nasswald”, (Josef Strauss)

“¡A Bailar!”, (Johann Strauss)

“Las Mil y una Noches”, (Johann Strauss)

“Tic-Tac”, (Johann Strauss)

“Con Mucho Gusto”, (Eduard Strauss)

“El Bello Danubio Azul”, (Johann Strauss)

Felicitación del Maestro por el Año Nuevo

Johann Strauss I – “Marcha Radetzky”

Secuencia de cierre con “Himno de Eurovisión”/ Fanfarria”

 

MAS INFORMACION EN:

http://www.wienerphilharmoniker.at/en

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2016/12/27/concierto-de-ano-nuevo-2017-orquesta-filarmonica-de-viena

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https://mkac.wordpress.com/2014/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2014-zubin-mehta

https://mkac.wordpress.com/2014/12/31/concierto-de-ano-nuevo-2015-museo-karura-art-centre-mkac

https://mkac.wordpress.com/2013/12/31/concierto-de-ano-nuevo-2014-filarmonica-de-viena

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https://mkac.wordpress.com/2012/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2013

https://mkac.wordpress.com/2012/01/01/concierto-de-ano-nuevo-mariss-janson-programa

https://mkac.wordpress.com/2011/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2012

 

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

CONCIERTO AÑO NUEVO

ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA

2017

DATOS HISTORICOS

En 1939 tiene lugar, por vez primera, el Concierto de Año Nuevo que, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Viena, tiene lugar en la Sala Dorada del Musikverian, cuya acústica está considerada como una de las mejores del mundo, un edificio construido por la Sociedad de Amigos de la Música de Viena, en el año 1870, y cuyo arquitecto fue el danés Theophil von Hansen, (1813-1891). Curiosamente, en esta primera ocasión se celebró el 31 de diciembre pero desde 1941 se celebra en la mañana del 1 enero del año que comienza.

 

Edificio Musikverian.

Edificio Musikverian.

 

La ciudad del vals, Viena, (Austria), está considerada como la cuna de los grandes compositores que vivieron en dicha metrópoli o que desarrollaron en ella su actividad profesional como, por ejemplo Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johnnes Brahms, Gustav Mahler, Joseph Haydn y los compositores de la familia Strauss especialmente Johann Strauss hijo principal protagonista de este evento musical, que quizás hayan servido como una especie de presagio a la hora de determinar el nacimiento de este acontecimiento.

Su primera celebración estuvo marcada por el momento histórico, en plena anexión realizada por loas nazis de Austria a Alemania, y fue utilizada por el ministro de la Ilustración Pública y Propaganda del Tercer Reich, Joseph Goebbels, como instrumento propagandístico para presentar ante el resto del mundo una cara del nazismo más amable y agradable.

Desde el final de la II Guerra Mundial, el concierto volvió a adquirir su auténtica y original connotación como símbolo de la unión entre los pueblos a través de la música a la par que, también, dejaba constancia del enorme nivel cultural de este país europeo.

 

ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA

La Filarmónica de Viena, considerada como la más importante de las orquestas austriacas, es desde el inicio de este tradicional concierto la encargada de abrir, musicalmente, el inicio del año.

Creada por el compositor Otto Nicolai, (1810-1849), en 1842, estuvo formada por los mejores músicos de la época integrantes, en aquellos momentos, a la Orquesta Imperial y vinculados, en la actualidad, a la Opera Estatal, que fundaron la asociación autogestionada que aún persiste.

De idiosincrasia conservadora y tradicional la Das Neujahrskonzert Phiharmoniker, nombre original en alemán que significa “Filarmónicos Vieneses”, no admitió mujeres hasta el año 1997 siendo la primera aceptada la arpista Anna Lelkes a la que siguieron otras. Hoy día forman parte de ella de pleno derecho quince mujeres destacando los nombres de la austriaca Karin Bonelli, la francesa Sophie Dartigalonge y la búlgara Albena Danailova.

Dirigida por músicos de travesía profesional consistente y sólida, en sus inicios tuvo directores fijos y estables como, Willi Boskovsky, Lorin Maezel o Clemens Krauss pero, desde 1987, se invita cada año a un director para que la dirija en este concierto: Seiji Ozawa, Daniel Barenboim, Franz Welser-Möst, Zubin Mehta o Marris Janson son algunos de los directores privilegiados que han dirigido este concierto del día 1 de enero.

 

Panorámica de la Sala Dorada y la Orquesta Filarmónica de Viena.

Panorámica de la Sala Dorada y la Orquesta Filarmónica de Viena.

 

Entre las composiciones que interpreta la orquesta, en este concierto, no hay largas ni extensas obras musicales sino más bien piezas ligeras, breves y amenas que en su mayor parte son polcas de origen bohemio, vals que son desde siempre el género predilectos de la música de los bailes vieneses desde el siglo XIX, marchas orquestales y extractos de operetas vienesas.

Aunque se incluyen en el repertorio obras de otros compositores coetáneos, son los acordes de las obras compuestas por Johann Strauss padre, Josef y Edvard Strauss y, en especial, las de Johann Strauss hijo los que resuenan, en la Sala Dorada, en el Concierto de Año Nuevo siendo piezas indiscutibles y que nunca faltan “El Danubio Azul” y la tradicional “Marcha Radetzky” establecida como última pieza del repertorio por Willi Boskovsky.

El director invitado para dirigir a la orquesta Filarmónica de Viena, en el Concierto de Año Nuevo del 1 de enero de 2017, es el compositor venezolano Oscar Dudamel, nacido el 26 de enero de 1981, y que con 36 años se convierte en el director más joven en dirigir esta mítica orquesta.

MAS INFORMACION EN:

http://www.wienerphilharmoniker.at/en

 

INFORMACION RELACIONADA:

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https://mkac.wordpress.com/2011/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2012

https://mkac.wordpress.com/2011/01/01/eventos-culturales-en-real-concierto-de-ano-nuevo-2011

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

CONCIERTO DE AÑO NUEVO

2015

MKAC: EVENTOS MUSICALES

El viernes, día 2 de enero, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), se recibe el Año Nuevo con un concierto en el que sonarán piezas musicales clásicas.

En el repertorio que se ofrecerá no pueden faltar obras de los compositores de la familia Strauss entre las que se ha incluido, como es preceptivo, el “Danubio Azul” y la “Marcha Radetsky” con la que finalizará el concierto.

El evento se realiza en colaboración con el Grupo Caliope.

IMAGENES DEL EVENTO

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

TEATRO

“CARMEN”

MKAC: ACTIVIDADES VARIAS

 

El jueves día 13 a las 23:00 h., se representará en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), el musical “Carmen” del compositor francés Alexandre César Léopold Bizet.

La adaptación, realizada por Red Bikcin, está interpretada por los componentes de la compañía de teatro “Caliope/Diotima Grupo Escénico”: Red Bickin, Jarlishtar Abeyante, Aroitachiquita, Momi Barbosa, Pytu83 Resident, Oceanida Resident, Diana Wonder, Anita Babil, Lunalimon, Darkness Paine, Angyangela Ronas, Cielonegro Avril, Susy Nayar, Marieli Uriza, Namarya Xue.

 

ALEXANDRE CESAR LEOPOLD BIZET

Alexandre César Léopold Bizet, tal es el nombre de pila del compositor francés, fue conocido por sus amigos y familiares por el nombre de Georges por el que, también, ha pasado a la posteridad.

Nacido en una familia de músicos, recibió sus primeras nociones sobre música de su progenitor, profesor de canto, y a los cuatro años ya ejecutaba complicados ejercicios musicales. A los nueve ingresa en la clase de piano del compositor, pianista y pedagogo Marmontel, (1816-1898), en el Conservatorio de París y, poco después, recibe su primer premio de solfeo; en 1852, lo recibe de piano y, en 1954, de órgano.

Con veinte años compone la “Sinfonía de do mayor” y, dos años más tarde, viaja a Italia, en concreto a Roma, gracias a una beca y allí reside y consolida su formación durante tres años.

 

Fotografía de Bizet.

Fotografía de Bizet.

 

La vocación musical, aparece en él, pues, desde muy joven; una vocación que siempre fue apoyada y fomentada por su familia.

Sus primeras óperas, “Los pescadores de perlas”, “La bella muchacha de Perth” y “Dejamileh”, no obtuvieron una gran fortuna ni la aceptación del público a pesar de estar compuestas y ambientadas con gran acierto y talento.

Sería su ópera “Carmen”, compuesta entre los años 1874 y 1875, la que le reportaría el reconocimiento internacional, tras la muerte del artista, a pesar de las duras críticas que obtuvo por ella en el momento del estreno.

“CARMEN”

Basada en el libreto de una novela corta del escritor e historiador Prosper Merimée, en la actualidad se considera la ópera “Carmen”, del compositor parisino Georges Bizet, una de las obras más importantes de la historia de la música y la que marca la culminación del artista como gran compositor a nivel, sobre todo, europeo y americano; llegándosela a considerar como la “ópera perfecta”.

 

MKAC: ACTIVIDADES VARIAS

 

Impregnada de una temática demasiado realista para el público y la crítica de la época que fue estrenada, con unos gustos musicales asentados en el conformismo, las representaciones de “Carmen” fueron acogidas con frialdad y con una gran dosis de escándalo por el atrevimiento del que la obra hacía gala.

De esta forma, “Carmen” sólo se llegó a representar en treinta y tres ocasiones con el consiguiente disgusto para el compositor. Estudiosos musicales afirman que dicha crítica negativa fue lo que precipitó el fallecimiento de su autor quien murió en la ciudad de Bougival en las cercanías de París.

 

MKAC: ACTIVIDADES VARIAS

 

ARGUMENTO

Aunque en teoría la obra es una ópera cómica, el argumento de la misma y su desenlace lleva parejo una gran dosis de dramatismo y tragedia propiciados por las relaciones de amor, celos, venganza y envidia desarrolladas por sus protagonistas.

José Navarro, un vasco que trabaja como soldado en Córdoba, ha de detener a carmen quien ha agredido a una compañera. Sin embargo, en lugar de trasladarla a la cárcel la protagonista se las ingenia para que la conduzca a una casa de un barrio gitano de donde consigue escapar lo que supone que José sea llevado a prisión.

 

MKAC: ACTIVIDADES VARIAS

 

Tras cumplir su pena, desempeña la tarea de centinela en una casa y la astuta Carmen consigue quedar con él en Triana, un encuentro tras el cual José se enamora de ella.

El amor del soldado y los coqueteos de la mujer, que sólo está interesada en sacar provecho de los hombres, despierta los celos del militar quien propone a Carmen irse con él a América; ante la negativa de ella a acompañarle, José la mata.

 

MKAC: ACTIVIDADES VARIAS

 

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2014/09/28/museo-karura-art-centre-pasion-por-el-arte-vi-aniversario-del-museo-karura-art-centre-teatro-los-miserables

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

VI ANIVERSARIO

“MUSEO KARURA ART CENTRE, PASION POR EL ARTE”

Cartel del Concierto de Karma Auer y Koke13 Resident.

Cartel del Concierto de Karma Auer y Koke13 Resident.

 

CONCIERTO

Como parte de los eventos programados con motivo del VI Aniversario del Museo Karura Art Centre, (MKAC), y que durarán hasta finales del mes de septiembre, el miércoles día 17 tendrá lugar en las instalaciones de este espacio expositivo un concierto a cargo de Karma Auer y de Koke13 Resident que comienza a las 22:30 h.

IMAGENES DEL CONCIERTO

MKAC: EVENTOS MUSICALES

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Más información en:

https://mkac.wordpress.com/?s=KARMA+

https://mkac.wordpress.com/?s=KOKE

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CONCIERTO AÑO NUEVO

ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA

2014

PRESENTACIÓN

El concierto de Año Nuevo, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Viena, se celebró por primera vez en el año 1939 y desde entonces no ha faltado a su cita anual en la Sala Dorada de la Musikverein, también conocida con Sala Grande. Una única excepción a la realización, de la cita más importante de dicha orquesta, tuvo lugar en el año 2005 en el que se suspendió en señal de respeto por las víctimas del tsunami que a finales del año 2004 tuvo lugar en el Océano Indico.

Exceptuando dicho año, desde que el concierto se emite por televisión es seguido por más de 40 millones de personas de 80 países.

La música interpretada en él gira en torno a las composiciones realizadas por los miembros de la familia Strauss, en especial, a las compuestas por Johann Strauss II.

Convertido en un evento puntual y esperado por millones de personas y telespectadores, sus orígenes se encuentran en una de las épocas más opacas de la historia Austria y con la finalidad de despertar la ilusión y la esperanza de los austriacos; por ello el repertorio interpretado, aunque no elude piezas de carácter pausado y tranquilo, suele incluir obras musicales de matices alegres y llenas de optimismo.

Imagen de la Sala Dorada del Musikverein de Viena.

Imagen de la Sala Dorada del Musikverein de Viena.

Aunque el programa anual no es desvelado hasta pocos días antes de su celebración, el desarrollo del concierto se caracteriza por seguir un protocolo que se ha perpetuado a lo largo de los años. En el se mantiene un programa al final de cual se ejecutan tres bises, siendo en el segundo cuando se interpreta la obra, del famoso compositor Johann Strauss, conocida como “El Danubio Azul” y en la que, al comienzo de ella, el director desea un Feliz Año Nuevo al público presente en la Sala Dorada.

Sin embargo, el instante más esperado y tradicional de este evento es la ejecución , en el tercer bis, de la “Marcha Radetzky”, en la que el director se vuelve hacia los presentes y comienza a dirigir los aplausos que surgen desde el patio de butacas.

Dirigir la Orquesta Filarmónica de Viena durante el Concierto de Año Nuevo, es uno de los mayores honores que cualquier director puede recibir ya que, tácitamente, significa un reconocimiento mundial a su trayectoria profesional y a sus aportaciones al mundo de la música y su consagración como director.

Tras una larga lista de eminentes directores, este año 2014 dicho honor le ha sido concedido al director Daniel Barenboim, quien ya lo dirigió en el año 2009, en reconocimiento a sus 25 años de colaboración musical con la orquesta y a su empeño de utilizar la música como instrumento de unión y acercamiento de posturas, aparentemente, irreconciliables.

 PROGRAMA

PRIMERA PARTE

Eduard Strauss “La Bella Elena”

Joseph Strauss “Las Palmas de la Paz”

Johann Strauss padre “Carolina

Johann Strauss “La Marcha Egipcia”

Johann Strauss “¡Abrazaos, Millones de Personas!”

Johann Strauss “Fogoso en el Amor y la Danza”

 

SEGUNDA PARTE

Johann Strauss “Waldmesiter – Asperilla”

Johann Strauss “Klipp, Klapp”

Johann Strauss “Cuentos de los Bosques de Viena”

Josef Hellmesberger Jr. “Vielliebchen”

Josef Strauss “El Ramo”

Richard Strauss “Música a la Luz de la Luna”

Joseph Lanner “Los Románticos”

Josef Strauss “La Broma ”

Josef Strauss “Engaños”

Léo Delibes “Silvia”

Josef Strauss “Las Atracciones Secretas”

Josef Strauss “Sin Angustia”

BISES

Josef Strauss “A la Carrera”

Johann Strauss “El Danubio Azul”

Johann Strauss padre “Marcha Radetzky”

DANIEL BARENBOIM

Director argentino, nacionalizado israelí, nace en Buenos Aires, (Argentina), en el seno de una familia de músicos en la que sus padres han sido importantes pianistas. De hecho, sus primeros acordes ante un piano los realiza bajo el manto de su madre para, más tarde, seguir estudiándolo teniendo a su padre, Enrique Barenboim, como profesor.

Tras realizar su primer concierto en su ciudad natal, a la temprana edad de siete años en 1950, sus padres se trasladaron Israel y, dos años más tarde, lo envían a estudiar a Salzburgo, ciudad a la que llega como invitado del Mozarteum, para asistir a las clases de dirección de Igor Markevich y en donde, además, conoce a Wilhelm Furtwängler al que siempre ha elogiado y admirado.

Barenhoim, considerado uno de los mejores directores de Wagner, completa su formación en diferentes países, hasta su debut como pianista en el Mozarteum de Salzburgo, al que le suceden otros realizados en París, Londres, Nueva York y numerosas ciudades de Sudamérica y oriente.

En 1954 realiza su primera grabación y su debut como director de orquesta tiene lugar, en 1967, ante la orquesta Filarmónica de Londres pero no es hasta el año 1973 cuando lo hace como director de ópera, en Edimburgo, con la representación de la pieza de Mozart, “Don Giovanni”.

Fotografía de Daniel Barenboim.

Fotografía de Daniel Barenboim.

Dejando a un lado prejuicios sociales, debuta en 1981 en la ciudad wagneriana de Bayreuth en el festival anual que se celebra en la ciudad del compositor alemán.

La trayectoria profesional de Daniel Barenboim es amplia y dilatada y está ligada a importantes orquestas de todo el mundo; sin embargo, es su puesto como Director General Musical de la Opera Estatal de Berlín el más dilatado, con 25 años desempeñándolo.

La conceptualización, que este director tiene de la música, va más allá de lo meramente artística ya que la extiende a un plano más humano al considerarla unos de los mejores canales de comunicación y con un gran poder integrador.

De esta visión surge, a pesar de las grandes crítica que ha recibido por ello, su deseo de conciliar dos pueblos tan opuestos como el israelí y el palestino a través de la música y de haberse atrevido a interpretar en el Festival de Israel, celebrado en Jerusalén, la ópera de Warner “Tristán e Isolda”.

Fotografía de Daniel Barenboim.

Fotografía de Daniel Barenboim.

Lejos de amilanarse antes la críticas e insultos, Daniel Barenhoim crea en el año 1999, junto al escritor estadounidense de origen palestino Edward Said, la Orquesta del Diván Este-oeste con la que consigue reunir todos los veranos a jóvenes músicos de origen israelí, palestino y español; una iniciativa que le lleva a conseguir, junto a la nacionalidad española que solita un año antes, el premio Príncipe de Asturias de la Concordia en el año 2002.

En 2008 acepta la ciudadanía palestina honoraria, convirtiéndose en la primera persona en el mundo que posee la ciudadanía palestina e israelí. 

VIDEO CONCIERTO AÑO NUEVO 2014

http://www.rtve.es/alacarta/videos/especiales-navidad/concierto-ano-nuevo-orquesta-filarmonica-viena/2275188/

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/2012/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2013

http://www.wienerphilharmoniker.at

https://mkac.wordpress.com/2012/01/01/concierto-de-ano-nuevo-mariss-janson-programa

https://mkac.wordpress.com/2011/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2012

https://mkac.wordpress.com/2011/01/01/eventos-culturales-en-real-concierto-de-ano-nuevo-2011

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III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“LABERINTOS DEL ARTE”

CLAUSURA

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

VELADA MUSICAL

Con motivo de la clausura de la III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA y su exposición, “LABERINTOS DEL ARTE”, tiene lugar en los jardines del museo, una velada musical con una selección de temas a cargo de Nandi Saenz y Puknia Saenz.

A lo largo de la misma, se irán leyendo comentarios sobre los 46 artistas participantes de esta muestra colectiva en la que han mostrado sus obras artistas de toda Latinoamérica, España y Portugal.

REPRODUCION DEL EVENTO

http://teknoartia.blogspot.com.es/2013/12/podcast-fiesta-clausura-iii-cumbre-de.html

IMAGENES DEL EVENTO

https://mkac.wordpress.com/2013/12/22/magazine-versus-presentacion/

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