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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: arte contemporáneo

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EXPOSICION

“INSURRECCIONES”

Comisariada por el historiador de arte y filósofo George Didi Huberman, la muestra “Insurrecciones” está conformada por cerca de trescientas obras pertenecientes a diferentes disciplinas entre las que se encuentran representadas, de forma prioritaria, la fotografía, la pintura, el cine, el grabado y el dibujo a través de las que se ponen de manifiesto determinados hechos políticos y sus consiguientes emociones despertadas en la sociedad y derivadas de los mismos.

 

Cartel de la muestra “Insurrecciones”.

Cartel de la muestra “Insurrecciones”.

 

Las obras seleccionadas, pertenecientes a un periodo de tiempo que abarca desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, representan un excelente muestrario de sublevaciones, revueltas políticas y desordenes sociales, aportan una visión histórica nueva con la que se desea explicar la función que el arte ha desempeñado en dichos acontecimientos.

La exhibición, que se puede visitar en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, (Barcelona, España), está organizada por el Jau du Paume de París, (Francia), con el que colaboran el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero de Buenos Aires, (MUNTREF, Argentina), la Galería de la Universidad de Québec en Montreal, (UQAM, Canadá), el Museu Nacional d´Art de Catalunya, el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México, (MUAC México) y la Universidad Nacional Autónoma de México, (UNAM).

MAS INFORMACION EN:

http://www.museunacional.cat/es

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2017/02/26/los-pilares-de-europa-la-edad-media-en-el-british-museum-exposicion-recomendacion

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EXPOSICION

“LA COLECCION DE HERMANN Y MARGRIT RUPF”

Cartel de la exposición “La Colección de Hermann y Margrit Ruph”.

Cartel de la exposición “La Colección de Hermann y Margrit Ruph”.

 

23 abril Museo Guggenheim-Bilbao

Con obras, entre otros, de Paul Klée, Juan Gris, Vasily Kandinsky y Pablo Picasso “La Colección de Hermann y Margrit Ruph” esta compuesta por setenta obras pertenecientes a la Colección Ruph y es la nueva oferta expositiva organizada por el Museo Guggenheim Bilbao, (País Vasco).

Las obras se exhiben por primera vez en España y forman parte de los cerca de los 900 objetos artísticos de la Fundación Ruph, creada con los objetivos de garantizar la conservación y la difusión de las piezas que la integran.

En un primer momento fueron cedidas al Kunstmuseum Bern, hasta el momento de creación de la fundación, por el matrimonio suizo formado por Hermann y Margrit Ruph, grandes coleccionistas y amantes del arte, gracias a cuya labor ha sido posible organizar esta exposición que abarca la historia del arte contemporáneo y abstracto del siglo XX.

INFORMACION EN:

https://rupf.guggenheim-bilbao.eus

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=Museo+Guggenheim

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MKAC: RECOMENDACIONES EVENTOS CULTURALES DE REAL

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EXPOSICION

“ART STRIKES BACK”

 

Cartel de la exhibition “Art Strikes Back”.

Cartel de la exhibition “Art Strikes Back”.

 

Moishan Gaspar bisnieto del creador de la prestigiosa galería “Sala Gaspar” de Barcelona, (Cataluña, España), Joan Gaspar, es, a su vez, el fundador de la Fundación Gaspar de Arte Contemporáneo, (Fundació Gaspar d´Art Contemporani), inaugurada con la exposición “Art Strikes Back” en colaboración con la galería suiza “Hauser & Wirth” de Suiza.

En la exhibición se muestran obras de 20 artistas contemporáneos entre los que aparecen las firmas de Roman Signer, Thomas Houseago, Martin Creed, Rita Ackemann, Subodh Gupta, Paul McCarthy, Diana Thater, Mar Wallinger o Mira Schendel.

La muestra se ubica en la antigua sede de la Galería Maeght, el Palacio Cervelló, y se clausura el día 28 de marzo.

MAS INFORMACION EN:

http://fundaciogaspar.com/es/expo/188

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MUSEO KARURA ART CENTRE

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“Invierno”

RAMON CASAS Y CARBO. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

 

Considerado uno de los grandes retratistas españoles, con una clientela eminentemente perteneciente a la burguesía catalana, Ramón Casas y Carbó nace en Ciudad Condal en una familia adinerada, (Cataluña, España), en 1866 y fallece en esta misma ciudad en el año 1932.

Artista precoz abandona sus estudios a los doce años para estudiar en el taller del pintor, integrante de la generación de pintores históricos del romanticismo, Juan Vicens.

Con quince años marcha a París, (Francia), e ingresa en el taller de Charles August Emile Durand, más conocido como “Carolus-Durand”.

 

"Invierno" de Ramón Casas y Carbó, (1893).

“Invierno” de Ramón Casas y Carbó, (1893).

 

En 1885, realiza un viaje a España, más en concreto a Madrid, en donde conoce la producción artística de Diego Velázquez y realiza copias en el Museo del Prado; vuelve a la Ciudad Condal en donde conoce a Ignacio Zuloaga y a Santiago Rusiñol con el que viaja por Cataluña, Cerdeña y París, ciudad en la que comparte casa con el pintor catalán.

En 1891, su labor expositiva experimente un importante auge y participa en las Exposiciones de Bellas Artes de Barcelona, en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes y en el Salón de los Independientes de París; también realiza proyectos culturales, como es el caso de “Els Quatro Gats” etre exponen, entre otros, Nonell, Canals y Picasso.

Su primera exposición en solitario la lleva a cabo en el Salón de Parés, (Barcelona), presentando dibujos y retratos al carbón, en 1895.

Tras conocer al millonario Charles Deering que le apoya y para el que realiza importantes encargos, Casas y Carbó consolida su trayectoria y, también, su estilo hacia un postimpresionismo interiorista.

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“Hojas en Otoño”

 

"Hojas en Otoño" de John Everett Millas, (1856).

“Hojas en Otoño” de John Everett Millas, (1856).

 

JOHN EVERETT MILLAS. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

El pintor británico John Everett Millas, uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita junto a los artistas William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti, nace en la ciudad de Southampyon, (Inglaterra), en una familia oriunda de la Isla de Jersey en 1829.

Con un talento artístico privilegiado y excepcional, empieza a pintar a los cuatro años e ingresa en la Escuela de la Royal Academy con tan sólo doce.

Junto a Holman y Rossetti, rechaza el tipo de pintura realizado en esos momentos y centra su interés en el realismo simbólico inspirado en la literatura y en los textos de la Biblia hasta el año 1853. A partir de esa fecha se hace independiente de estos dos pintores y experimenta tanto otras formas de pintar como otras temáticas diferentes, enfocando éstas hacia los retratos cortesanos e influenciado por Antón van Dyck, Vecellio Tiziano y Diego Velázquez.

Tras su matrimonio con Effie Gray, vuelve a modificar su estilo enfocándolo hacia un arte más comercial, quizás por la necesidad de realizar ingresos económicos con los que alimentar a su familia. Este giro estilístico en su producción le conlleva críticas de otros artistas pero, también, una defensa férrea de sus admiradores quienes ven este cambio como una evolución influenciada por los impresionistas y por el pintor estadounidense y artista gráfico James Whisler.

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“Verano”

MARY CASSATT. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

Más conocida como Mary Cassatt, Mary Stevenson Cassatt nace en Allegheny, (Pennsylvania, Estados Unidos), en 1844, en una familia en la que el padre es banquero y en la que, por lo tanto, no faltaron los recursos económicos lo cual ocasiona que ella pudiera viajar, durante cinco años, a Europa y visitar las ciudades más importantes como, por ejemplo, París, (Francia), Berlín, (Alemania), o Londres, (Reino Unido).

Aunque su progenitor no estaba de acuerdo con las inquietudes artísticas de su hija, Cassat inicia su formación en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania que abandona, cuatro años más tarde, para irse a París y seguir en la Ciudad del Sena estudios en los talleres de varios artistas y realizar, en Madrid, (España), copias en el Museo del Louvre.

“Verano” de Mary Cassatt, (1895).

Tras su regreso a su ciudad natal, en el año 1870, viaja a Parma, (Italia), para ejecutar copias, por encargo del arzobispo de Pittsburg, copias del pintor renacentista Antonio Allegri da Correggio, un encargo que supone un gran impulso para su carrera artística.

En 1874, fija su residencia en París, ciudad en la que fallece en 1926, en donde de la mano del pintor y escultor francés Edgar Degas es invitada a entrar en el círculo de los pintores impresionistas con los que expone desde el año 1879.

Abandona el movimiento impresionista siete años más tarde y experimenta con nuevas técnicas, comenzando a exponer en galerías de New York. En esta ciudad estadounidense sirve de modelo para las principiantes de su país, en donde, paradójicamente, tarda en ser reconocida.

Las obras de Mary Cassatt reflejan temáticas sociales y de la existencia de la mujer, poniendo un mayor énfasis en las relaciones entre madres y sus hijos.

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2011/06/16/dia-internacional-de-la-mujer-exposicion-mujer-arte-y-poder

https://mkac.wordpress.com/2011/05/13/3394

https://mkac.wordpress.com/2011/03/17/3105

https://mkac.wordpress.com/2011/03/08/dia-internacional-de-la-mujer-2011-exposicion-mujer-arte-y-poder

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EXPOSICION

“VESTIGIOS DEL TROPICO”

Crtel de la exposición, en el Museo Karura Art centre,

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art centre, “Vestigios del Trópico” del artista panameño Manuel Montilla.

PRESENTACION

“Vestigios del Trópico” es la nueva exposición que se inaugura, el día 4 de junio, en las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), y que lleva la rúbrica del artista panameño Manuel E. Montilla, miembro fundador del Proyecto “Arte del Hierro”, de la Pinacoteca de Arte Contemporáneo de Chiriquí, (Panamá) e impulsor de la Fundación para las Artes Montilla e Hijos.

Nacido en 1950, este artista plástico es un diáfano representante del quehacer multidisciplinar que le ha encaminado a ser miembro destacado de la sociedad cultural y artística de su país, Latinoamérica y Europa, continente, este último, con el que siempre ha establecido lazos y vínculos artísticos.

Curator, gestor cultural, diseñador gráfico, investigador visual, restaurador, editor de libros alternativos y poeta, Montilla es una especie de “rara avis”, poco común, en el cosmos creativo y artístico, con una extraordinaria capacidad de acción, que hace factible su diferenciación con otras personas y agentes vinculados al mundo del arte, y con una implacable dedicación a la promoción de las artes y de la cultura.

Imagen de la exposición

Imagen de la exposición “Vestigios del Trópico” del artista Manuel Montilla

Artista didáctico, designado en 1978 Técnico en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (ENAP), focaliza su actividad productiva no sólo hacia el arte pictórico sino, también, hacia la escultura, el dibujo, la serigrafía, la ilustración, el collage, la fotografía…

Montilla es miembro de la Academia Europea de Ciencias, Artes y Letras de Francia y de la Asociación Difusora Obra Gráfica Internacional, entre otras instituciones.

“Vestigios del Trópico” está formada por las series “Huellas del Trópico”, “Bitácoras del Trópico”, “Noches del Trópico”, “Lluvias del Trópico” y “Flores del Trópico”.

CARACTERISTICAS DE SU OBRA

La obra de Manuel E. Montilla es difícil de encuadrar dentro de un estilo artístico concreto. Posiblemente sea su diversidad creativa la que pondere esta circunstancia o por su amplia conceptualización del arte o porque, a mor de estudiar la generalidad de su obra, se aprecia en ella una inclinación perenne a la ejecución instintiva de un cuadro, una escultura, una fotografía o un collage, por mencionar, únicamente, cuatro de los territorios en los que el artista panameño se siente cómodo.

Aspecto de la Sala IV del museo durante la muestra.

Aspecto de la Sala IV del museo durante la muestra.

Una comodidad que quienes visualizan cualquiera de sus creaciones intuyen que le dirige a un placer en el que el medio es, para él, un simple transmisor entre el artista y su entorno más inmediato o más lejano.

Pero, si en algún aspecto se siente realmente confortable es en el de la técnica mixta y en el de la obra de pequeño formato. En la primera, porque como él mismo afirma “desde el inicio conté con pocos materiales de los que se suelen denominar “nobles”” lo que le condiciona realizar sus obras con materiales de desecho y objetos industriales que le conminan a sentirse identificado con el “arte povera”, es decir, con aquel que utiliza elementos “pobres” fáciles de conseguir y que al artista no le importa reciclar y reconvertir: “al final, se crea por placer y parte de eso es sentir que se hace el mejor trabajo que nuestras manos pueden robarle al cerebro y a la sensibilidad. Así que trabajar en técnicas mixtas, mezclando lo que se nos ocurre y encontremos a mano, es consustancial a mi periplo vital como creador”, (Manuel E. Montilla).

Instantánea de la Sala V del museo con las obras del artista.

Instantánea de la Sala V del museo con las obras del artista.

En cuanto al segundo, la creación en pequeño formato, aunque el artista nunca descarta la producción de grandes murales, se convierte en una especie de reto para él por las facilidades y las múltiples y polifacéticas posibilidades que él mezcla y combina.

Considera el pequeño formato como una opción por medio de la cual puede evidenciar la existencia de diferentes visiones y estados anímicos; el pequeño espacio le permite finiquitar inmediatamente su obra o, por el contrario, convertirlo en una obra imperecedera y mutante que siempre se puede concluir y rematar cuando, el alto grado de su perfeccionismo, lo considere oportuno.

 

PREMIOS

Entre otros, Manuel E. Montilla ha recibido los siguientes premios y menciones:

Condecoración Paleta de Oro ENAP, (Panamá, 1979).

Primer Premio y Medalla de Oro, Concurso Colgate-DOIP, (Panamá, 1979).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura, (Panamá, 1983).

Primer Premio del Concurso Arte Joven de Vanguardia Grumbacher, (Panama, 1984).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura, (Panamá, 1990).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura “Arte sobre Papel”, (Panamá, 1993).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura “Arte sobre Papel”, (Panamá, 1998).

Honorable Mention en la II NBC Tokyo Biennale, (Japón, 2009).

Tercer Premio en el Concurso Nacional de Pintura “Roberto Lewis”, (Panamá, 2010).

Reconocimiento al Mérito en las Artes y la Cultura, (Panamá, 2013).
Seleccionado en la Convocatoria Internacional para el Proyecto Portas Abertas Fundación “Eugenio de Almeida”, (Portugal, 2013).

Honorable Mention en la IV NBC Tokyo Biennale, (Japón, 2013).

FUNDACION PARA LAS ARTES MONTILLA E HIJOS

En 2003 se crea, de la mano de Manuel E. Montilla, la Fundación para las Artes Montilla e Hijos, un proyecto con el que el artista ve culminada una de sus máximas aspiraciones y cuya finalidad es la de la difusión y la propagación de un patrimonio cultural acumulado durante décadas y cuyo objetivo es la conservación de un legado imprescindible para la comprensión del arte en el área de Mesoamérica.

Imagen de parte de la exposición

Imagen de parte de la exposición “Vestigios del Trópico”, del artista panameño Manuel Montilla, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC),

Desde su aparición esta fundación abarca, además, la inagotable y complicada tarea de mostrar, trasmitir y promocionar tanto el arte producido en Panamá, y más concretamente en su adorada Chiriquí, como el generado en otros lugares.

Otra de las metas de este organismo es la de gestionar, planificar y organizar muestras y exhibiciones, dentro y fuera del país, que sirvan como promotoras de artistas consolidados pero, también, emergentes.

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2013/12/02/manuel-montilla-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/10/10/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-inauguracion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/09/manuel-montilla-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/12/07/manuel-montilla-honorable-mention-nbc-tokyo-bienale-japon

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