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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Monthly Archives: marzo 2012

La Dirección del MKAC recomienda…

Cartel de la exposición retrospectiva, en el Museo Thysse-Bornemisza, de Marc Chagall.

Cartel de la exposición retrospectiva, en el Museo Thyssen-Bornemisza, de Marc Chagall.

Comisariada por Jean-Louis Prat y en colaboración con la Fundación Caja Madrid, el Museo Thyssen-Bornemisza inauguró el pasado 14 de febrero la exposición dedicada al artista bielorruso Marc Chagall.

La exposición esta divida en dos partes, cada una de las cuales se encuentra repartida entre las sedes de estas dos instituciones.

En el Museo Thyssen-Bornemisza se encuentran las obras correspondientes a la primera etapa artística del pintor hasta el comiendo de la Segunda Guerra Mundial y la sede de la Fundación Caja Madrid nos ofrece un recorrido por su producción pictórica hasta su retirada en Provenza.

“El camino de la poesía” y “El gran juego de Color”, respectivos títulos de esta retrospectiva conjunta, nos ofrecen la magnífica trayectoria de Marc Chagall desde su período parisino y su periodo americano.

MARC CHAGALL Y EL ARTE.

Influenciado por el orfismo de Robert Delaunay, los cuadros de Chagall representan un mundo ilusorio en el que aparecen vacas que tocan instrumentos musicales, personas volando… con estilo lleno de color y pinceladas näif.

Fauvismo y cubismo, presentes siempre en la producción de sus primera creaciones, se mezclan, posteriormente, con las influencia de sus propias vivencias y, sobre todo, con las de vinculación al mundo judío.

Imágenes mezcladas anárquicamente, recuerdos, fantasía, tradición y vanguardia, superposiciones casi delirantes, referencias a su niñez, folclore, todo ello regado con un sutil sentido del humor son la esencia de la obra de este pintor francés de origen ruso nacido en 1887 y fallecido en 1985.

OBRAS

Entre las obras más representaditas de Marc Chagall, citaremos las siguientes:

“Desnudo sentado en rojo”, (1908)

“Desnudo tendido”, (1911)

“Yo y la aldea”, (1911)

“El violinista”, (1912-1913)

“Autorretrato con siete dados”, (1913-1914)

“Desnudo”, (1913)

“Día de Fiesta”, (1914)

“La casa gris”, (1917)

“Los tres acróbatas”, (1926)

“El gallo”, (1928)

“Los amantes en el saúco”, (1930)

“La Virgen de la aldea”, (1938-1942)

“El muelle de Bercy”, (1953)

“Domingo”, (1954)

“El concierto”, (1957)

“Autorretrato”, (1968)

Clausura de la exposición: 20 de mayo de 2012.

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La Dirección del MKAC recomienda…

La exposición del artista cubano, Yoel Díaz Gálvez, “IDENTIDADES TRANSITORIAS”, que se inaugura el próximo 27 de marzo en la Casa Museo Diego Rivera.

Cartel de la exposición "Identidades Transitorias".

Cartel de la exposición "Identidades Transitorias".

El artista nace en Ciudad de La Habana, (Cuba), en 1979 y realiza estudios en el Taller de Artes Plásticas “Eduardo Abela”, en la actualidad Taller de Manero, y se especializa en pintura y dibujo en la Academia de Bellas Artes San Alejandro, de la que llega a ser subdirector.

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/2012/01/10/5767

https://mkac.wordpress.com/2012/01/23/yoel-diaz-galvez-exposicion-lo-que-llevo-de-ti

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EXPOSICIÓN

“NO SMOKING!!!

Cartel de la exposición "NO SMOKING!!!"

Cartel de la exposición “NO SMOKING!!!”

Hace más de 500 años que el tabaco forma parte de la cultura de occidente pero, mucho tiempo atrás, ya formaba parte de la vida de los nativos del continente americano desde donde fue traído a Europa por dos marinos de la flota de Cristobal Colón, (1492).

Cuando Rodrigo de Jérez y Luis de Torres, ya en España, comenzaron a ejercer el acto « contra natura de sacar humo por la boca », la Inquisición encontró un justo motivo para acusarlos de brujería ya que, según esta institución, « sólo el diablo tiene el auténtico poder de dar a un hombre la facultad de sacar uno por la boca ».

Imagen de la exposición "NO SMOKING!!!"

Imagen de la exposición “NO SMOKING!!!”

Las primeras semillas plantadas en la española finca toledana de Los Cigarrales, (de ahí el nombre de cigarro), se convirtieron muy pronto en el germen de una potente y fructífera industria tabaquera que, durante siglos, ha permanecido en activo enriqueciendo a productores y mercaderes.

Fotografía de la exposición en el Edificio SCHUMANN del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Fotografía de la exposición en el Edificio SCHUMANN del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Poco aventuraban aquellos sacros varones inquisidores que, de haber sobrevivido su instutición al paso del tiempo, tendrían que haber condenado, por demonios, a millones de personas en siglos venideros ; incluídos a los artistas que, como « cuentacuentos » gráficos de lo acaecido en las diferentes sociedades en las que vivieron y viven, reflejaron esta nueva moda social en sus lienzos ya que, otrora, fumar era una irresistible manera de perder el tiempo muy propia dandis, poetas, snobs y… artistas.

Imagen de la exposición en la segunda planta del Edificio Schumann.

Imagen de la exposición en la segunda planta del Edificio Schumann.

Han sido muchos los relevantes pintores que han perpetuado esta actividad en sus creacciones pictóricas, ya como sujetos, activos o pasivos, de las imágenes reflejadas en sus cuadros, es decir, retratándose ellos mismos o representando a modelos con cigarros y pipas en sus manos o sujetándolos entre sus labios y, también, rodeados de instrumentos asociados a la actividad de fumar y a los que cada pintor ha dado un simbolismo diferente.

Panorámica de la exposición.

Panorámica de la exposición.

Norman Rockwell, Ernst Ludwig, Renato Guttuso, Sorolla, Manet, Fracis Bacon, Picasso, Matisse… todo ellos, y muchos otros, dieron, en alguna ocasión, a la exótica planta del tabaco un lugar en sus variopintas creaciones impresionistas, cubistas, orientalistas, expresionistas o vanguardistas, por mencionar tan sólo algunas.

Como anécdota que no ha de restar por ello importancia a ese vínculo entre el tabaco y el arte, y si viajamos en una especie de máquina del tiempo a décadas y siglos pasados, las mujeres, inmortalizadas también en las obras de los pintores, fueron las primeras en fumar en público, (las famosas « grisettes »), en un valiente alarde de transgresión y rebeldía.

Y, para muestra, el primer « botón » de ello fue el cuadro realizado por Federico Faruffini, en 1864, llamado « La Lectora »; cuadro en el que por primera vez en la historia aparece una mujer fumando.

Las nuevas leyes promulgadas en los últimos años en muchos países y que prohiben, o al menos restringen, la posibilidad de « sacar humo por la boca », han ocasionado la realización, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), de una exposición que bajo el epígrafe « NO SMOKING!!! » valga para recordar, cuando desaparezca de nuestra vida cotidiana, una actividad representativa y específica de dandis, poetas, snobs, artista… pero que ha sido inmortalizada por otros grandes nombres de la pintura y el arte en general.

CUADROS DE LA EXPOSICIÓN

“Boy Lighting a Pipe” de Hendrick Ter Brugglen.

“Boy Lighting a Pipe” de Hendrick Ter Brugglen.

"Pipas y brasero" de Pieter Claesz.

“Pipas y brasero” de Pieter Claesz.

“Young Man UIT a Pipe” de Pieter Jacobz Codde.

“Young Man UIT a Pipe” de Pieter Jacobz Codde.

“Boors Caronsing” de David Teniers el Joven.

“Boors Caronsing” de David Teniers el Joven.

“Pipers and Drinking Pitcher” de Jean Baptiste Simeon Chardin.

“Pipers and Drinking Pitcher” de Jean Baptiste Simeon Chardin.

"Fumadores y bebedores" de David Teniers el Joven.

“Fumadores y bebedores” de David Teniers el Joven.

"La Cometa" de Francisco de Goya.

“La Cometa” de Francisco de Goya.

“Mercader turco fumando en su tienda” de Alexandre-Gabriel Decamps.

“Mercader turco fumando en su tienda” de Alexandre-Gabriel Decamps.

"Autorretrato con Pipa" de Gustave Courbet.

“Autorretrato con Pipa” de Gustave Courbet.

“El buen bock” de Eduardo Manet.

“El buen bock” de Eduardo Manet.

"La Ciruela" de Eduardo Manet.

“La Ciruela” de Eduardo Manet.

“La camarera de cerveza” de Eduardo Manet.

“La camarera de cerveza” de Eduardo Manet.

"La Lectora" de Federico Faruffini.

“La Lectora” de Federico Faruffini.

"Diego Martelli" de Edgar Degas.

“Diego Martelli” de Edgar Degas.

"Hombre con Pipa" de McNeill Whistter.

“Hombre con Pipa” de McNeill Whistter.

“Autorretrato con Sombrero de Paja y Pipa” de Vicent van Gogh.

“Autorretrato con Sombrero de Paja y Pipa” de Vicent van Gogh.

"Hombre con Pipa" de Paul Cezanne.

“Hombre con Pipa” de Paul Cezanne.

“Eiaha Ohipa” de Paul Gaugin.

“Eiaha Ohipa” de Paul Gaugin.

El Fumador" de Paul Cezanne.

“El Fumador” de Paul Cezanne.

"Las Fumadoras de Hachís" de Gaetano Previati.

“Las Fumadoras de Hachís” de Gaetano Previati.

"Naturaleza Muerta con Tablero de Dibujo, Pipa, Cebollas y Lacre" de Vicent van Gogh.

“Naturaleza Muerta con Tablero de Dibujo, Pipa, Cebollas y Lacre” de Vicent van Gogh.

"Libros, Jarra y Violín" de John Frederick Peto.

“Libros, Jarra y Violín” de John Frederick Peto.

“Retrato del novelista Benito Pérez Galdós” de Joaquín Sorolla.

“Retrato del novelista Benito Pérez Galdós” de Joaquín Sorolla.

"Autorretrato con Cigarrillo" de Edgard Munich.

“Autorretrato con Cigarrillo” de Edgard Munich.

"Erna con un Cigarrillo" de Ernst Ludwig Kirchner.

“Erna con un Cigarrillo” de Ernst Ludwig Kirchner.

GLOSARIO DE ARTE

El presente glosario ha sido elaborado por los responsables de la Galería LANDRA y en él se han descrito, de forma sistemática, algunos de los términos lingüísticas más utilizados en el ámbito artístico.

Logotipo de la Galería LANDRA.

Logotipo de la Galería LANDRA.

A

Aguafuerte: técnica artística de grabado con ácido en la que se emplea como mordiente una solución ácida que recibe el nombre de “aguafuerte”, constituida por cinco partes de agua y una de ácido nítrico.

Aguatinta: técnica de grabado artístico empleada habitualmente en combinación con otras -aguafuerte y punta seca- y cuyo proceso es similar al del aguafuerte, con el objetivo de conseguir tonos planos y texturas. Surge del deseo de recrear en los grabados el efecto de las aguadas y las acuarelas.

B

Baritado: dícese de una tipología de papel fotográfico. Se trata de un papel clásico para el blanco y negro usado en la fotografía de calidad, siendo su durabilidad la más alta, pues supera los cien años.

Bon à tirer (“BAT”): galicismo usado en grabado artístico y que significa “válido para imprimir”, figurando en la prueba con la que el artista queda satisfecho y que ha de servir de modelo para su posterior tirada.

Buril: herramienta metálica, cuyo extremo presenta una sección en forma de “V”, que es usada por el grabador para realizar hendiduras y surcos en las planchas en relieve de grabado artístico.

C

Cuentahilos: lupa de pequeño tamaño usada en artes gráficas y que permite examinar el detalle más fino de originales, impresos, etc. Con ella podríamos distinguir, por ejemplo, un grabado original de un offset.

G

Golpe seco: técnica de impresión o acabado, consistente en imprimir imágenes o letras mediante presión con un troquel y contratroquel, sin usar ni tinta ni barniz, de ahí lo de “seco”, sobre una superficie para dejar una marca o relieve. También llamado troquel seco, algunos ejemplos de este tipo de impresiones los encontramos en los sellos de las antiguas fotografías.

Gramaje: es la densidad del papel medida en gramos por metro cuadrado. Generalmente, cuanto mayor sea el gramaje mejor será su calidad.

Graneador: instrumento usado en el grabado a mediatinta (también llamado grabado “a la manera negra”), cuya hoja semicircular dentada, al aplicarse sobre la lámina de cobre, deja las marcas de los dientes sobre la superficie.

Gubia: herramienta en forma de media caña usada para los trabajos delicados en madera.

I

Intaglio: es el proceso de impresión a través del cual la imagen se transfiere al papel, gracias a la tinta acumulada en las incisiones de una placa de metal. El aguafuerte y el aguatinta serían buenos ejemplos.

L

Lápiz litográfico: lápiz de mina grasa que se emplea para dibujar sobre planchas litográficas.

Linografía (o linograbado): método de grabado artístico, muy semejante a la xilografía, que usa el linóleo como material para la plancha, grabada con buriles e instrumentos similares. Sin embargo, será precisamente su mayor ductilidad y blandura con respecto a la madera lo que, a pesar de facilitar el trabajo, haga también que la plancha sea menos resistente a la presión, al tiempo que dificulta la finura en el detalle.

Litografía: técnica de estampación en plano en donde la plancha, porosa, es de piedra caliza. Sobre ella se dibuja con un lápiz graso, humedeciendo la plancha antes de entintarla. El agua repelerá la grasa de la tinta empleada en este proceso, atraída por la grasa que ha dejado el dibujo sobre la plancha.

M

Media tinta: el grabado a media tinta o “a la manera negra” es una técnica artística de grabado en hueco (intaglio) con la que se consiguen matices y claroscuros. Es un proceso largo y tedioso, en donde se emplean como instrumentos distintos tipos de raedores y el graneador de media tinta. El desgaste de la plancha de cobre durante la estampación impide la reproducción de un gran número de ejemplares.

Mordiente: sustancia ácida usada en los grabados con planchas metálicas para rebajar (“morder”) el grosor de la misma y así grabar el motivo.

O

Offset: método de impresión indirecto, en donde el soporte no tiene contacto con la matriz. La tinta pasa de la plancha a un cilindro, que actuaría así de intermediario entre aquella y el soporte.

P

Plancha (o matriz): pieza que registra el diseño y que, una vez entintada, lo trasladará, directa o indirectamente, al soporte final.

La superficie de la plancha puede trabajarse en bajorrelieve, con huecos donde se alojará la tinta (huecograbado); en altorrelieve, con zonas más elevadas donde irá la tinta (tipografía); practicando agujeros, concebidos como huecos en una malla (serigrafía); estableciendo zonas repelentes a la tinta (litografía); etc.

Los diversos materiales de los que pueden estar hechas las planchas servirán también para distinguir algunas de estas técnicas.

Prueba: aquella obra o serie previa a la versión definitiva, realizada con el objetivo de conocer, de antemano, el resultado final, e incorporar las modificaciones que se estimen oportunas. Existen diferentes tipos de prueba (épreuve, en francés).

Prueba de artista: cada una de las impresiones realizadas por el artista una vez que el diseño de la imagen ha sido concluido. Estas pruebas sirven para hacer estudios de color, formato, papel, etc. Aunque también pueden tener como objetivo el analizar las posibilidades de comercialización y muestra en exposiciones. Estas pruebas de artista (épreuve d´artiste, en francés) van marcadas con las letras P/A ó P.A.

Prueba de cancelación: también llamada de terminación de la edición, es aquella que garantiza que no se harán más copias.

Prueba de estado: cada una de las pruebas que el artista va realizando para conocer, gradualmente, la evolución de su obra, decidiendo así las intervenciones posteriores. Se trata de pruebas inacabadas, únicas en su imperfección, que muestran, en conjunto, el progreso del propio proceso artístico. Suelen ir marcadas de modo que se las identifique como pruebas (P.E.). En francés se las conoce como épreuve d´essai.

Punta seca: técnica artística de grabado en hueco sobre una plancha metálica a través de un instrumento de punta fina muy afilada, con el que se practican pequeñas incisiones y líneas.

S

Serigrafía: técnica de impresión artística en la que la tinta se aplica a través de una malla o pantalla, donde se han enmascarado, con alguna sustancia que impida el paso de la tinta, aquellas zonas que no se deben imprimir. El paso de la tinta se fuerza presionándola con la rasqueta, en un movimiento que recorre por completo la malla de arriba a abajo.

Soporte: es el material sobre el que se imprime, y que suele ser papel, cartulina o cartón.

T

Tirada: número de ejemplares de que consta una edición, ya sea de grabados, esculturas, fotografías, etc.

Trama: son las texturas de puntos que, en artes gráficas, se usan para simular diversos colores y tonos, variando, para ello, su grosor o dispersión. La existencia de esta trama permitiría identificar un trabajo offset.

X

Xilografía: se trata de una de las técnicas de grabado más antiguas, en donde la matriz es una superficie de madera, generalmente dura, como la de peral, cerezo o boj. Para el grabado de las planchas se usan gubias y buriles.

Más información en:

http://www.landra.es/es

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

GUÍA EXPOSICIONES

MARZO – ABRIL 2012

Logotipo del MUSEO KARURA ART CENTRE.

Logotipo del MUSEO KARURA ART CENTRE.

EDIFICIO PRINCIPAL

SALA GOYA: “DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER” 2012, (información y pintura).

SALA VAN GOGH: Exposición “AGRUPACIONES CÓSMICAS” de Sudhir Deshpande.

SALA RUBENS: Exposición “AGRUPACIONES CÓSMICAS” de Sudhir Deshpande.

SALA ROUSSEAU: Exposición “LUNA” de Siete Sands, (fotografía).

SALA COURBET: Exposición “LUNA” de Siete Sands, (fotografía).

SALÓN ALEGRET: “Historia de un Museo”, (fotografía).

EDIFICIO SCHUMANN

PRIMERA PLANTA: Exposición “ANTOLOGÍA” de Tanee Almendros, (fotografía).

SEGUNDA PLANTA: “ANTOLOGÍA” de Tanee Almendros, (fotografía).

TERCERA PLANTA: “DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER” 2012, (información y pintura)/  “AMIGOS DEL MKAC”.

AULARIUM

“ANTOLOGÍA – BESTIARIO” de Tanee Almendros, (fotografía y caricatura).

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La Dirección del MKAC recomienda…


“ÓXIDOS”

de

Beatriz Ansede Bonome

Cartel de la exposición "Óxidos" de la artista gallega Beatriz Ansede Bonome.

Cartel de la exposición "Óxidos" de la artista gallega Beatriz Ansede Bonome.

En la Sala de Arte de la Asociación de Artistas de La Coruña, la artista inaugura el viernes, día 16 de marzo, una nueva exposición de sus últimas obras.

Beatriz Ansede Bonome, con apellido de prosapia plástica, cultiva un postimpresionismo considerablemente abstractivo, de referencias meramente insinuadas, de intuiciones meditadas, en las que importa más como pinta que lo que pinta en definitiva.

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/2012/01/10/5767/

https://mkac.wordpress.com/2011/09/27/cinco-visions-plasticas/

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

BOLETÍN INFORMATIVO

MARZO

2012

Portada del Boletin Informativo del MKAC, correspondiente al mes de marzo.

Portada del Boletin Informativo del MKAC, correspondiente al mes de marzo.

Con el objetivo de facilitar el acceso de todos los creadores y artistas a convocatorias de bienales, premios, becas, ferias de arte, certámenes… artísticos y culturales realizadas por los ayuntamientos, fundaciones y demás entidades, de carácter público y privado, la Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), pone a vuestra disposición el Boletín Informativo del mes de marzo.

1.- Premio Mejor Libro de Fotografía 2012. Convocado por PhotoEspaña. Dotación: consultar web

http://www.phedigital.com/index.php?sec=noticia&id=569

2.- II Concuros de Fotografía Por Igual. Convocado por Tenencia de Alcaldía de Atención Social e Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Ávila. Dotación: 600 euros.

http://www.avila.es/opencms/opencms/AVIL

3.- Las migraciones internacionales en España. Convocado por Universidad del País Vasco – Vizcaya. Dotación: 900 euros.

Haz clic para acceder a bases_concurso_foto_migraciones_ok-2.pdf

4.- XI CONCURSO DE PINTURA “MELILLA, MUJER Y ARTE”. Convocado por Ayuntamiento de Melilla. Dotación: 1.500 euros.

http://www.melilla.es/melillaPortal/fdoc_d4_v1.jsp?contenido=12607&tipo=5&nivel=1400&language=es&codMenu=5

5.- Concurso de Pintura Frutos y Flores en La Palma. Convocado por Cabildo Insular La Palma. Dotación: 2.300 euros.

http://www.cabildodelapalma.es/servlet/SProcessCMS?idPag=2833&idLanguage=1&idTypeLink=1

6.- I Certamen de Fotografía Teatral FATEX 2012. Convocado por Junta de Extremadura. Dotación: 1.400 euros.

http://www.fotoextremadura.es/noticias.asp?id=315&pag=1

7.- 1ª Edición 2012 – ARTE 40. Convocado por PRISA RADIO. Dotación: 20.000 euros.

http://www.arte40.es/home.html

8.- XXX Certamen de Pintura S. Soria Vila de Benissa 2012. Convocado por Ayuntamiento de Benissa. Dotación: 5.000 euros.

http://www.ayto-benissa.es/departamentos/descargas.php?apa_id=24

9.- 1ª Edición ARTE 40 España. Convocado por PRISA RADIO. Dotación: 40.000 euros.

http://www.arte40.es/home.html

10.- Concurso de Carteles 2012 Plaza de Toros de Las Ventas. Convocado por Plaza de Toros de Las Ventas. Dotación: 6.000 euros.

http://www.las-ventas.com/

11.- IX Certamen de Fotografia de Semana Santa Ciudad de Tomelloso. Convocado por Ayuntamiento de Tomelloso. Dotación: 800 euros.

http://www.tomelloso.es

12.- Concurso ‘Muro Guggenheim Bilbao’. Convocado por Museo Guggenheim Bilbao. Dotación: 3.250 euros.

http://www.guggenheim-bilbao.es/secciones/actividades/actividad_reserva.php?idioma=es&id_actividad=707&anterior=actividades&page&utm_source=facebook&utm_medium=facebook_concurso_muro_guggenheim&utm_campaign=facebook_concurso_muro_guggenheimk_concurso_muro

13.- III Bienal de Pintura Internacional de Guayaquil Álvaro Noboa. Convocado por Museo Luís Noboa. Dotación: 16.000 euros.

http://www.museoluisnoboanaranjo.com/

14.- Fotogenio 2012. Visionado de porfolios. Convocado por Ayuntamiento de Mazarrón. Dotación: consultar web.

Haz clic para acceder a FTGN2012_porfolios.pdf

15.- Convocatoria para intervención temporal de la puerta principal de ingreso al MAMM de Medellín. Convocado por Museo de Arte Moderno de Medellín – MAMM. Dotación: consultar web.

Haz clic para acceder a Documentocompleto-t%C3%A9rminos1.pdf

16.- XIII Concurso de Pintura “Moros Nuevos” Convocado por Ayuntamiento de Villena. Dotación: 6.000 euros.

http://www.morosnuevos.com

17.- XXII Certamen de Artes Plásticas de la UNED. Convocado por UNED – Universidad Nacional de Educación a Distancia. Dotación: 10.000 euros.

http://clubdelectura.uned.es:8090/clubdelectura/xowiki/Artes_pl%C3%A1sticas_2012

18.- Certamen de Artes Plásticas de la UNED 2012. Convocado por UNED. Dotación: 10.000 euros.

http://portal.uned.es/portal/page?_pageid=93,1229783,93_20534384&_dad=portal&_schema=PORTAL

19.- Cartel concurso carteles Fiesta Mayor Montcada i Reixac 2012. Convocado por Ayuntamiento de Moncada. Dotación: 950 euros.

http://www.montcada.cat/montcadaPortal/p_13_final_ficha_general.jsp?seccion=s_fnot_d4_v1.jsp&contenido=18131&tipo=8&nivel=1400&layout=p_13_final_ficha_general.jsp&language=es&codMenu=7

20.- II Concurso Nacional de Fotografía Geográfica. Convocado por Asociación de Estudiantes de Geografía. Dotación: consultar web.

http://www.geonopia.es/index.html

21.- XVI Concurso de Fotografía “Tema Dénia”. Convocado por Ayuntamiento de Dénia. Dotación: 600 euros.

http://www.denia.es/es/activitat/programa.aspx?idEvento=420

22.- IV Certamen de Pintura “Eclipse”. Convocado por Café Eclipse. Dotación: 250 euros.

http://asensio-divagacionesdeunartista.blogspot.com/

23.- Concurso Photo OutColor – Blipoint. Convocado por BLIPOINT. Dotación: 2.000 euros.

Haz clic para acceder a pre4_bases_es.pdf

24.- 10º Concurso de Fotografía “El Coloquio de los Perros”. Convocado por Asociación Cultural “El Coloquio de los Perros”. Dotación: consultar web.

http://web.elcoloquiodelosperros.es/images/concursos/10CRCF/bases-10crcf.pdf

25.- VIII Certamen Nacional de Pintura “Miradas 2012”. Convocado por Fundación Jorge Alió. Dotación: 12.000 euros.

Haz clic para acceder a MIRADAS.pdf

26.- Premio internacional “Captador de imágenes 2012″ – SegoviaFOTO. Convocado por Asociación Fotográfica Segoviana. Dotación: 200 euros + otros.

http://www.segoviafoto.es/concurso/

27.- Concurso Photo Story – Blipoint. Convocado por BLIPOINT. Dotación: 500 euros.

http://blipoint.es/concursos/photo-story/detail.html

28.- Proyecto Artístico Paris Rive Gauche Convocado por La Semapa – Société d’économie mixte d’aménagement de París, (París, Francia). Dotación: 600.000 euros.

http://www.commandeartistiqueparis13.com/fr/candidature.php

29.- 1er Concurso Fotográfico “El Álbum de Decordream”. Convocado por STUDIOF10. Dotación: consultar web.

http://studiof10.com/index.php/el-album-de-decordream

30.- Concurso de Carteles 60 Festival de San Sebastián 2012. Convocado por Festival de San Sebastián. Dotación: 4.000 euros.

http://www.sansebastianfestival.com/concursocarteles/ccarteles.php?id=2736

31.- Certamen de Pintura Rápida CREAMOS. Convocado por Fundación Tres Culturas. Dotación: consultar web.

Haz clic para acceder a bases%20de%20la%20convocatoria%20del%20I%20Certamen%20de%20Pintura%20Rapida%20CREAMOS.pdf

32.- Premio “Exaltación del Vermejo 2012”. Convocado por Ayuntamiento La Seca. Dotación: 1.000 euros.

http://www.ayuntamientolaseca.com/

33.- Concurso de Fotografía Documental “Los Trabajos y los Días”. Convocado por Escuela Nacional Sindical.  Dotación: 5.200 dólares U.S.A.

http://www.ens.org.co/concurso/

34.- 30 Premio Internacional de Pintura Eugenio Hermoso. Convocado por Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra. Dotación: 2.500 euros.

http://www.fregenaldelasierra.es/

35.- AÚPA! Ayuda BlankPaper a la Creación Fotográfica. Convocado por Colectivo BlankPaper. Dotación: 5.000 euros.

http://www.blankpaper.es/escuela/madrid/esp/aupa/

36.- Concurso Fotográfico “La Primavera en un Click”. Convocado por I WANNA GO THERE S.L. Dotación: consultar web.

http://mimaleta.com/reglas-concurso

37.- Concurso Costa Salguero de Pintura. Convocado por ARTECLASICA CONTEMPORANEA 2012. Dotación: 10.000 pesos argentinos.

http://www.arteclasica.com.ar/

38.- I Concurso de Fotografía de Baloncesto. Convocado por Federación de Baloncesto de Castilla – La Mancha. Dotación: 150 euros.

http://www.fbclm.net/

39.- IV Concurso de Carteles Heineken Jazzaldia. Convocado por Heineken. Dotación: 1.200 euros.

http://especiales.heinekenjazzaldia.com/2012/

40.– XVII Concurso de Fotografía – FOTOPETRER 2012. Convocado por Ayuntamiento de Petrer. Dotación: 1.500 euros.

http://petrer.es/cas/xviii_concurso_de_fotografia___fotopetrer_2012.html

41.– Gran Premio de Escultura 2012. Convocado por ARTECLASICA CONTEMPORANEA 2012. Dotación: 15.000 pesos argentinos.

http://www.arteclasica.com.ar/

42.- I Concurso Fotográfico “Centro médico Alejo Leal”. Convocado por Centro Médico. Dotación: 900 euros.

http://www.alejoleal.com.es/index.php/bases-concurso

43.- Concurso de carteles sobre los encierros locales. Convocado por San Sebastián de los Reyes. Dotación: 1.000 euros.

http://www.sermadridnorte.com/noticias/san-sebastian-de-los-reyes-convoca-su-concurso-de-carteles-sobre-los-encierros-locales_22916/

44.- 18º Premio Nacional de Pintura de Castellón. Convocado por Ayuntamiento de Castellón. Dotación: 3.000 euros.

http://www.castello.es/inicio.php?id=cas

45.- 2º Concurso Fotográfico “Mercado Medieval del Rabal 2012”. Convocado por Asociación de Vecinos del Rabal y Villena Cuéntame. Dotación: 600 euros.

http://www.mercadomedievalvillena.com/noticias/2012/02/14/2-concurso-fotografico-mercado-medieval-del-rabal-2012-.html

46.- XXXIII Certamen Internacional de Pintura Minicuadros. Convocado por Huestes del Cadí de Elda. Dotación: 4.900 euros.

Haz clic para acceder a CERTAMEN_MINICUADROS_2012-1.pdf

47.- I Concurso Fotográfico ClickAbrera 2012. Convocado por Asociación Fotográfica ClickAbrera. Dotación: 240 euros.

http://clickabrera.com/?p=864

48.- X Becas Roberto Villagraz de Fotografía. Convocado por Escuela de Fotografía y Centro de Imagen. Dotación: 1.200 euros + Beca de Estudios.

http://efti.es/becas

49.- IV Concurso Fotográfico Fira de FLorejacs “La Dama de Les Flors”. Convocado por La Redolta y Les Salades. Dotación: consultar web.

http://www.florejacs.cat/page17.php

50.- Concurso de Fotografía: “Las Burras de Güímar 2012: 20 años”. Convocado por Ayuntamiento de Guímar. Dotación: 350 euros.

Haz clic para acceder a BASES%20CONCURSO%20DE%20FOTOGRAF%C3%8DA%20LAS%20BURRAS%20-%20G%C3%9C%C3%8DMAR.pdf

51.- Concurso de Carteles San Juan 2012. Convocado por Ayuntamiento de Coria. Dotación: 1.200 euros.
http://www.torocontrapio.com/noticias/3-noticias/399-concurso-de-carteles-qsan-juan-2012q.html

52.- 1º Certamen de Fotografía Digital de Semana Santa de Aula 7. Convocado por AULA 7. Dotación: 150 euros.

http://www.aula7.com

53.- Concurso de carteles de las fiestas de Santa Quitèria Almassora 2012. Convocado por Ayuntamiento de Almassora. Dotación: 600 euros.

http://www.almassora.es/index.php?option=com_content&task=view&id=5048&Itemid=0&lang=es

54.- XIII Concurso de Fotografía de Montaña y Naturaleza 2012. Convocado por IKARZA. Dotación: 450 euros.

http://ikatza.net/?p=165

55.- Carsa Arte, Certamen Nacional de Pintura y Arte Digital. Convocado por CARSA ARTE. Dotación: 10.000 euros.

http://www.carsa-arte.es/

56.- Premio Unión Latina – Martín Chambi de Fotografía. Convocado por Unión Latina. Dotación: 5000 euros.

http://www.unilat.org/

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La Dirección del MKAC recomienda…

“JOAN MIRÓ. LA ESCALERA DE LA EVASIÓN”

Fundación Joan Miró

En colaboración con el Tate Modern, de Londres, y la Fundación Joan Miró, de Barcelona, la exposición “Joan Miró. La escalera de la evasión” supone una muestra que abarca los 60 años de trayectoria artística de este pintor surrealista y reúne 170 de sus obras.

 

Cartel de la exposición "Joan Miró, l´ escala de l´evasió".

Cartel de la exposición "Joan Miró, l´ escala de l´evasió".

Comisariada por Marko Daniel, Matthew Gale, del Tate Modern, y con la colaboración de Teresa Montaner, conservadora de la Fundación, la muestra está compuesta por esculturas y pinturas del artista catalán procedentes de colecciones privadas y públicas.

 

Fotografía de Joan Miró.

Fotografía de Joan Miró.

 

Tras su paso por la Ciudad Condal, “Joan Miró. La escalera de la evasión”, viajará a la National Gallery of Art de Washington, a partir de mayo de este año.

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DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

8 de marzo de 2012

“Habilitar a la mujer campesina. Acabar con el hambre y la pobreza”

Cartel del Día Internacional de la Mujer, 8 de Marzo de 2012.

Cartel del Día Internacional de la Mujer, 8 de Marzo de 2012.

“OTRO 8 DE MARZO MÁS…”

por

Micaela Fernández Darriba

“Otro 8 de marzo más, en el que inexorablemente nos dedicamos a hacer balance.

Si existe algo muy bueno de todo esto, es que la fecha se ha instalado y calado profundo en la agenda de todas las personas. Son muy pocas las que preguntan: ¿por qué es el día de la mujer?

También cada vez hay menos que se atreven a cuestionarlo bajo argumentos de sorpresa socarrona: ¿Y por qué no hay un día del hombre?

Claro está que en las sociedades patriarcales el día de los varones, por acción u omisión, se celebra todos los días del año.

Sin embargo, hay algunos desorbitados, que bajo los influjos de la lógica romántica, machista y sobre todo comercial se deleitan regalando flores, bombones o perfumes.

Algunas estrategias del marketing se basan en ofrecer ese día descuentos en restaurantes, salones de belleza y productos varios. Todo sirve para borrar las huellas de aquella acción política lanzada en la fábrica textil como reacción de un colectivo en contra de las injusticias repetidas.

Pero lo que se pone en juego o se reactualiza año tras año es el reconocimiento, un reconocimiento, el que nos merecemos las mujeres por nuestra lucha, por la del pasado y por la del presente.

Desde hace un siglo hemos estado en la última fila con relación a todo tipo de innovaciones tecnológicas, seguimos soportando la brecha digital, la discriminación en la esfera de la política y del sindicalismo, la discriminación salarial y todos los acosos derivados de nuestra condición de mujeres. Continuamos sometidas a una de las peores humillaciones que es la objetivación y cosificación de nuestros cuerpos.

Obra de la artista Luz Darriba.

Obra de la artista Luz Darriba.

Nuestras cabezas tienen precio y paradójicamente nuestras mentes no son valoradas.

Muchas veces transitamos por la delgada línea de los estereotipos y la estigmatización, al tiempo que nos someten a guerras que no iniciamos, ni queremos, ni convalidamos. Nuestros conocimientos son con frecuencia denostados y en no pocas ocasiones se torna imposible mencionar el feminismo sin dejar de ser objeto de burlas o agresiones.

Padecemos el flagelo de la trata, las condiciones de la maquila, la feminización de la pobreza, la inequidad salarial. Arrastramos la inconmensurable carga de la violencia machista y del acoso sexual. Nos persiguen el SAP (Falso Síndrome de Alienación Parental), las enfermedades curables de África, la ablación del clítoris, las violaciones correctivas, las lapidaciones por “adulterio”, los femicidios de Ciudad Juárez, la violencia obstétrica y los matrimonios forzados de niñas. Mientras que los restos de una economía precaria y sexista se siguen duramente encastrando en nuestra cotidianeidad.

Allá lejos, en esas zonas de la geografía olvidada, se escuchan incesantemente las voces de las mujeres latinoamericanas.

Mientras que en las calles de las grandes capitales seguimos observando a las Mujeres de Negro y admirando su largo peregrinar.

Sin embargo, todavía perseguimos romper, destruir, hacer añicos el “techo de cristal” y no volver a caminar nunca más por el “piso pegajoso”. Sostenemos la soberanía alimentaria y la defensa del medio ambiente, los precios justos, la coeducación y el respeto por la diversidad cultural. Nos pueden ver en las calles de El Cairo luchando contra absurdas tiranías. Estamos en las plazas de Roma, de Milano, de Siena, exclamando: “Se non ora, quando”. Nos indignamos en el 15 M y volvemos a tomar la calle. Es ahí donde la “Marea Violeta” se extiende, se expande y se multiplica como un océano.

En nuestras casas hacemos carteles, cocinamos, compartimos largas conversaciones y también proyectamos futuros encuentros y consignas actuales. En las calles creamos música, sonidos, formas y figuras y además bailamos, nos reímos, trabajamos, protestamos y lloramos.

Muy atrás parecen quedar aquellas primeras reivindicaciones históricas. Ahora se suman otras. Algunas nuevas y las de siempre no resueltas.

Las mismas postergaciones y los mismos avances parecen repetirse.

¿Qué hemos ganado y qué hemos perdido en 2012? Esto es algo difícil de dimensionar. Sin embargo tener este día en agenda, poder compartirlo, celebrarlo y hacerlo visible, es una excelente oportunidad para nunca jamás dejar de pensarlo.”

Micaela Fernández Darriba es editora de Foeminas, Revista Virtual de Género de la Casa de la Mujer del Ayuntamiento de Lugo, (Galicia, España).

Entre otras inquietudes, dedica su tiempo a trabajar en la investigación cultural, estética, género, comunicación orientada hacia lenguajes contemporáneos.

Luz Darriba es artista plástica multidisciplinar, nacida en Uruguay. Se forma en Argentina y vive en España desde el año 1990. En la actualidad, trabaja en diferentes proyectos de macro instalaciones, dentro y fuera de España, sigue realizando exposiciones de su obra pictórica, imparte conferencia y cursos sobre arte, gestiona curadurías de exposiciones de forma independiente y colabora con diferentes publicaciones.

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/?s=LUZ+DARRIBA

https://mkac.wordpress.com/?s=II+CUMBRE+DE+ARTE+LATINOAMERICANA

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“ANTOLOGÍA”

de

TANEE ALMENDROS

Cartel de la exposición, "Antología", de Tanee Almendros.

Cartel de la exposición, "Antología", de Tanee Almendros.

Si se entiende como historia del arte aquella rama de las ciencias sociales que estudia las obras de arte, sea cual fuera su técnica o las herramientas que se utilicen para su elaboración, en una circunstancia en la que el tiempo y el espacio confluyen, no debemos excluir de su campo de estudio las potencialidades que nos ofrecen las nuevas tecnologías, porque a la definición inicial hay que añadir la del paso del tiempo.

Es en este punto en el que la obra de Tanee Almendros, diseñadora y fotógrafa digital, es, me atrevería a afirmar, un punto de estudio importante en la aplicación de los programas informáticos de los que tiene un absoluto control.

Imagen del momento en el que llegan al museo los asistentes a la inauguración.

Imagen del momento en el que llegan al museo los asistentes a la inauguración.

De la misma manera que debió de aparecer cierta sorpresa cuando se pasó de pintar con tierra y sangre de animales a pintar con óleos y acuarelas, es normal que cuando mudamos estos últimos por las herramientas informáticas que nos ofrecen las TICs, también, surjan determinada controversia o, al menos, cierto asombro.

La noción de la obra de arte es variable, ya que depende de varios factores para ser considerada como tal pero son factores cambiantes y volubles que están condicionados por cada época, aunque uno de ellos permanece por encima de los cambios de herramientas a utilizar, de la técnica que esté más en boga o del estilo que satisfaga más las apetencias y gustos del público y de otros agentes del mundo y del mercado del arte.

Nos referimos al dominio absoluto sobre la técnica que se emplee.

A este respecto, un buen ejemplo es el conjunto de la obra de Tanee Almendros y, por ende, el total control sobre las nuevas tecnologías y su aplicación al mundo del arte.

Tanee Almendros, en el Edificio SCHUMANN, ante al público.

Tanee Almendros, en el Edificio SCHUMANN, ante al público.

La total repulsa de esta artista hacia la imperfección y la mediocridad, la han hecho evolucionar de forma asombrosa a medida que inauguraba exposición tras exposición, sorprendiéndonos en la última de ellas con nuevos detalles, perfeccionados sobre la muestra anterior, o con un conjunto de ellos que, a ojos de un público poco observador, nos conducen a la perfección. Ello, claro está, hasta la siguiente inauguración, en la que volvemos a descubrir algo nuevo.

No podemos obviar, tampoco, el afán de Almendros por plantear nuevas temáticas que eviten la monotonía en una colección de obras y el aburrimiento en sus espectadores. También, en este campo de la temática, ofrece una variedad en la que, una vez más, desea encontrar el cenit y la brillantez y provocar la admiración y la fascinación.

Y, por si todo lo anterior fuera intranscendente y trivial, le añade la esencia de todo ser humano: la espiritualidad.

Espiritualidad, emociones y sentimientos que lejos de presentarlos de forma ñoña y melindrosa les confiere la justa medida que debe residir en toda pasión. Desazón, amor, odio, rechazo, la alegría, dureza, la decepción, el bienestar, la zozobra, el enojo, la tristeza, el miedo, la esperanza… están siempre presentes en su obra.

ección "BVisitando, en el AULARIUM del MUSEO KARURA ART CENTRE, la Bestiario" que forma parte de esta muestra antológica.

Visitando, en el AULARIUM del MUSEO KARURA ART CENTRE, la sección "Bestiario" que forma parte de esta muestra antológica.

¿Cuándo un objeto puede ser considerado una obra de arte?

Es muy posible que la respuesta a este interrogante la encuentren los visitantes en “ANTOLOGÍA” la exposición que Tanee Almendros inaugura el próximo jueves, día 8 de marzo, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), una muestra antológica de toda su trayectoria artística.

La exposición se ubica en el Edificio SCHUMANN y en el AULARIUM del museo.

A continuación, algunas imágenes de la exposición “ANTOLOGÍA” de Tanee almendros.

 

Imagen desde el exterior del Edificio SCHUMANN.

Imagen desde el exterior del Edificio SCHUMANN.

 

 

Fotografía de la primera planta del Edificio SCHUMANN.

Fotografía de la primera planta del Edificio SCHUMANN.

 

 

Instantánea de la segunda planta que, también, albergó la exposición.

Instantánea de la segunda planta que, también, albergó la exposición.

 

INFORMACIÓN SOBRE TANEE ALMENDROS EN:

https://mkac.wordpress.com/2011/12/28/contrastes-exposicion-de-tane-almendros/

https://mkac.wordpress.com/2010/01/21/exposicion-el-lenguaje-del-desnudo-de-tanee-almendros/

http://kekamagazine.wordpress.com/

ENTREVISTA:

http://peopleinsl.blogspot.com.ar/2012/03/entrevista-tanee-almendros.html?zx=b08af41ab2a55bd1

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