Museo Karura Art Centre (MKAC)

Con la exposición «Interpretaciones» se inaugura ofiacialmente la Sala Schumann, un edificio de dos plantas que, aunque venía siendo utilizada desde hacia semanas, como sede de diferentes exposiciones no había sido inaugurada.

Cartel de la exposición.

Se le otorga el nombre de un este reconocido músico, rompiendo con la norma de dar a las distintas Salas del Museo Karura Art Centre nombres de pintores, para dejar constancia de que el museo no es, únicamente, un lugar en el que colgar cuadros de exposición en exposición sino que también es un Centro de Arte en el que tienen cabida exposiciones y muestras de arte sobre diferentes disciplinas artísticas.

Imagen del momento de la inauguración.

De esta pretensión, hoy ya una realidad, se deriva el hecho de que dentro del museo exista un estudio de fotografía y se hayan realizado exposiciones de escultura, fotografía y pintura; ahora le corresponde el turno a la música y, aunque ya se han celebrado algunos eventos musicales, ésta debe estar representada de forma permanente en el MKAC.

La planta baja de la Sala Schumann.

La exposición «Interpretaciones» acoge, en la planta baja de la Sala, referencias al compositor Rober Alexander Schumann tanto en textos como en carteles.

Imagen de la planta superior de la Sala Schumann.

En ella se muestran obras pictóricas relacionadas con la música.

Imagen de la exposición en la planta superior del edificio.

Se muestran, entre otras, los siguientes cuadros:

“Músicos y portaestandartes” de Andrea Mantenga.

“Música” de Bandung Grien.

“Lección de música” de Jan Vermeer de Delft.

“The Daughters of Catulle Mendés” de Pierre Auguste Renoir.

“Libros, jarra, pipa y violín” de Frederik John Peto.

En reconocimiento al compositor alemán, Rober A. Schumann, en e la exposición «Interpretaciones» se ofrece asimismo información sobre él: biografía, obras…

SCHUMANN. DATOS BIOGRÁFICOS

Robert SCHUMANN, compositor alemán,  nace en Zwickau, (Sajonia), en 1810 y muere en Boon en 1856. Es uno de los máximos exponentes del movimiento musical romántico del siglo XIX que unió la ilustración literaria con una gran complejidad musical, llegando a crear obras de gran intensidad lírica.

Hijo de un librero, pronto sintió un interés precoz por escritores de la talla de Goethe, Hoffmann y Richter y comenzó a estudiar piano desde niño pero fue a partir de escuchar al pianista Ignar Moscheles, cuando se sintió atraído por el instrumento, en particular, y por la música, en general.

El compositor demostró, también, su habilidad en la escritura y llegó a publicar diversos artículos y recopilaciones de poemas. Estudia Derecho, en Leipzig, pero abandona sus estudios para dedicarse exclusivamente a la música.

A los 7 años, Schumann ya compuso sus primeras obras musicais al tiempo que redactaba ensaios y poemas y escribiendo, con tan solo 14 años,un ensaio sobre la estética de la música.

Su gran influencia literaria fue la de Johann Paul Friedrich Richter; influencia que se percibe muy nítidamente en sus novelas de juventud «Juniusabende» y «Selene», de las cuales sólo fue concluida la primera.

En 1826 muere su padre quien siempre había fomentado su educación como pianista y escritor y es su madre, quien no aprobaba esta carrera musical, quien le obliga a estudiar Derecho en la Universidad de Leipzig.

Tras su viaje a Rusia, en 1844, atravesó un periodo depresivo y abandonó Leipzig para instalarse en Dresde. A partir de este momento su salud mental y física se irá debilitando pero, aún así, compuso sus dos “Sonatas para piano y violín”, su “Concierto para violonchelo y orquesta” y su única ópera, “Genoveva”

Angustiado por la epidemia de cólera que asolaba por esas fechas a Europa, Schumann se intenta suicidar, en 1854, arrojándose al Rin y, aunque fue rescatado a tiempo, su mente ya se había perdido para siempre.

Es internado en un sanatorio privado en Endenich cerca de Bonn, Alemania, donde permanece hasta su muerte el 29 de julio de 1856., víctima de la sífilis, y fue entrado en Bonn a los 46 años de edad.

Tras su muerte, Clara se entregó a dar a conocer por toda Europa la obra de su marido, dándole gran fama tras varias décadas de giras.

Su vida, tanto musical como personal, pone de manifiesto en su máxima expresión la naturaleza del romanticismo, siempre envuelta en la pasión, el drama y, finalmente, la tragedia.

SCHUMANN CONCERTISTA

Por encima de todo Schumann deseaba convertirse en un virtuoso concertista e intentó emular a famosos concertistas de su época, tales como Paganini y Liszt, y se empleó en perfeccionar a fondo su técnica de teclado pero el destino le obligó a abandonar este camino y a convertirse en uno de los más reconocidos compositores de su siglo.

Las esperanzas de Schumann de llegar a ser un buen concertista se desvanecieron cuando su mano derecha quedó dañada, en 1830, aunque no se sabe bien por qué motivo. Unas fuentes afirman que debido a los efectos secundarios de la medicación para la sífilis; otras que a consecuencia de una operación de cirugía fallida y otras, las más fiables, debido a la utilización de un aparato que el mismo ideó para fortalecer su dedo anular.

SCHUMANN COMPOSITOR Y CRÍTICO

Schumann, que había compaginado sus diversas actividades y estudios con la composición y ya había creado obras importantes en su adolescencia, estudia composición con Heinrich Dorn, director de la ópera de Leipzig.

En paralelo a su nueva actividad como compositor, inicia su obra de crítico musical que generó una abundante producción literaria  y su excepcional formación y aptitud literaria se plasmaban en críticas musicales, en las que, a través de personajes imaginarios, profundizaba en las obras de sus contemporáneos. Un famoso ejemplo es su ensayo sobre las variaciones de Chopin sobre un tema de Don Juan, que apareció en el Allgemeine musikalische Zeitung en 1831.

La muerte de su cuñada Rosalie y la de su hermano Julios, cae en sucesivas crisis, depresiones, intentos de suicidio y periodos de reclusión completa. Este declive psíquico se relacionó con la sífilis que padeció el compositor pero, la teoría más aceptada en la actualidad, es que padecía trastorno bipolar, una enfermedad maníaco-depresiva, que lejos de apartarle de su actividad como compositor servía de acicate, en los momentos de lucidez de Schumann para desarrollar una actividad frenética que le llevó a escribir la instrumentación completa de todas sus obras.

En 1834 funda la revista “Neue Leipziger Zeitschrift für Musik”, que dirigió hasta su muerte, en la que dio rienda suelta a su crítica musical, considerada en su  época como excéntrica pero que, hoy en día, se la considera visionaria.

En el año 1835 conoce, en casa de su amigo Friedrich Wieck, a Mendelssohn y después conocería a Chopin, manteniendo con todos sus compañeros músicos una amistad sincera y libre de rivalidades, algo poco frecuentes en un crítico  musical que también es compositor.

SCHUMANN Y CLARA WIECH

En casa de su antiguo maestro, Wieck, conoce a su futura esposa, Clara, que no es otra que la hija de éste y una afamada y prodigiosa pianista conocida, ya entonces internacionalmente, a la que se considera la pianista más importante del siglo XIX.

Inician una relación amorosa en secreto, fundamentalmente por carta, debido a la minoría de edad de ella, (16 años), y durante la cual Schumann escribe “Escenas de la infancia”. Se casan, en contra la voluntad del padre de Clara, en 1839 debiendo recurrir a los tribunales al no tener la aprobación de Friedrich Wieck.

Clara, con la que Schumann tuvo ocho hijos, fue una gran influencia musical para su esposo al que animó a componer no sólo para piano sino, también, para orquesta y consolidarse así como un gran compositor de su época.

El Conservatorio de Leipzig le abrió las puertas en 1843 y fue nombrado profesor de piano y composición.

SCHUMANN Y SU OBRA.

OBRAS PARA PIANO

• Op. 1 – Variaciones «ABEGG»
• Op. 2 – Papillons
• Op. 3 – Estudios sobre caprichos de Paganini
• Op. 4 – Intermezzi
• Op. 5 – Impromptus (Sobre un tema de Clara Wieck) (1833)
• Op. 6 – Davidsbündlertänze
• Op. 7 – Toccata
• Op. 8 – Allegro
• Op. 9 – Carnaval
• Estudios sinfónicos Op. 13
• Carnaval Op. 9
• Sonatas (3)
• Kinderszenen Op. 15
• Fantasía Op.17
• Fantasiestücke Op. 12
• Kreisleriana, op. 16
• Humoresca Op. 20
• Novelletten, Op. 21
• Carnaval de Viena Op. 26
• Arabeske, Op. 18
• Álbum para la juventud Op. 68

CONCIERTOS

• Concierto para piano y orquesta en la menor Video Google
• Konzertstück para cuatro trompas
• Introducción y Allegro-Appassionato para piano
• Concierto para violonchelo
• Concierto para violín

OBRAS ORQUESTALES

• Sinfonías (4)

Symphony No. 1 in B-flat major, Op. 38 ‘Spring’ Symphony No. 2 in C major, Op. 61 Symphony No. 3, Rhenish Symphony No. 4 Genoveva Overture Manfred, Overture op.115

MÚSICA DE CÁMARA

• Cuartetos para cuerdas (3)
• Cuarteto para piano
• Quinteto para piano
• Fantasías para piano, violín y violonchelo
• Andante y variaciones para dos pianos
• Adagio y Allegro para trompa y piano
• Tríos para piano y cuerdas (3)
• Fantasías para clarinete y piano
• Cinco piezas en tono popular para piano y violonchelo
• Romances para oboe y piano
• Märchenbilder para piano y viola
• Sonatas para piano y violín (2)
• Märchenerzählungen para clarinete, viola y piano

MÚSICA VOCAL

• Numerosas canciones y obras corales acompañadas de piano o de orquesta

entre las que se encuentran:

• Dichterliebe, Op. 48 (16)
• Gedichte, Op 35 (12)
• Myrten, Op. 25
• Lieder-Album für die Jugend, Op.79
• Szenen aus Goethes Faust
• Soulaiman kacha

Etiquetas: arte, arte digital, artistas, cultura, cultura digital, Exposiciones, galerías, música, muestras artísticas, museos, Robert Schumann, Second Life