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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Monthly Archives: septiembre 2009

Con la exposición “Interpretaciones” se inaugura ofiacialmente la Sala Schumann, un edificio de dos plantas que, aunque venía siendo utilizada desde hacia semanas, como sede de diferentes exposiciones no había sido inaugurada.

Cartel de la exposición.

Se le otorga el nombre de un este reconocido músico, rompiendo con la norma de dar a las distintas Salas del Museo Karura Art Centre nombres de pintores, para dejar constancia de que el museo no es, únicamente, un lugar en el que colgar cuadros de exposición en exposición sino que también es un Centro de Arte en el que tienen cabida exposiciones y muestras de arte sobre diferentes disciplinas artísticas.

Imagen del momento de la inauguración.

De esta pretensión, hoy ya una realidad, se deriva el hecho de que dentro del museo exista un estudio de fotografía y se hayan realizado exposiciones de escultura, fotografía y pintura; ahora le corresponde el turno a la música y, aunque ya se han celebrado algunos eventos musicales, ésta debe estar representada de forma permanente en el MKAC.

La planta baja de la Sala Schumann.

La exposición “Interpretaciones” acoge, en la planta baja de la Sala, referencias al compositor Rober Alexander Schumann tanto en textos como en carteles.

Imagen de la planta superior de la Sala Schumann.

En ella se muestran obras pictóricas relacionadas con la música.

Imagen de la exposición en la planta superior del edificio.

Se muestran, entre otras, los siguientes cuadros:

“Músicos y portaestandartes” de Andrea Mantenga.

“Música” de Bandung Grien.

“Lección de música” de Jan Vermeer de Delft.

“The Daughters of Catulle Mendés” de Pierre Auguste Renoir.

“Libros, jarra, pipa y violín” de Frederik John Peto.

En reconocimiento al compositor alemán, Rober A. Schumann, en e la exposición “Interpretaciones” se ofrece asimismo información sobre él: biografía, obras…

SCHUMANN. DATOS BIOGRÁFICOS

Robert SCHUMANN, compositor alemán,  nace en Zwickau, (Sajonia), en 1810 y muere en Boon en 1856. Es uno de los máximos exponentes del movimiento musical romántico del siglo XIX que unió la ilustración literaria con una gran complejidad musical, llegando a crear obras de gran intensidad lírica.

Hijo de un librero, pronto sintió un interés precoz por escritores de la talla de Goethe, Hoffmann y Richter y comenzó a estudiar piano desde niño pero fue a partir de escuchar al pianista Ignar Moscheles, cuando se sintió atraído por el instrumento, en particular, y por la música, en general.

El compositor demostró, también, su habilidad en la escritura y llegó a publicar diversos artículos y recopilaciones de poemas. Estudia Derecho, en Leipzig, pero abandona sus estudios para dedicarse exclusivamente a la música.

A los 7 años, Schumann ya compuso sus primeras obras musicais al tiempo que redactaba ensaios y poemas y escribiendo, con tan solo 14 años,un ensaio sobre la estética de la música.

Su gran influencia literaria fue la de Johann Paul Friedrich Richter; influencia que se percibe muy nítidamente en sus novelas de juventud “Juniusabende” y “Selene”, de las cuales sólo fue concluida la primera.

En 1826 muere su padre quien siempre había fomentado su educación como pianista y escritor y es su madre, quien no aprobaba esta carrera musical, quien le obliga a estudiar Derecho en la Universidad de Leipzig.

Tras su viaje a Rusia, en 1844, atravesó un periodo depresivo y abandonó Leipzig para instalarse en Dresde. A partir de este momento su salud mental y física se irá debilitando pero, aún así, compuso sus dos “Sonatas para piano y violín”, su “Concierto para violonchelo y orquesta” y su única ópera, “Genoveva”

Angustiado por la epidemia de cólera que asolaba por esas fechas a Europa, Schumann se intenta suicidar, en 1854, arrojándose al Rin y, aunque fue rescatado a tiempo, su mente ya se había perdido para siempre.

Es internado en un sanatorio privado en Endenich cerca de Bonn, Alemania, donde permanece hasta su muerte el 29 de julio de 1856., víctima de la sífilis, y fue entrado en Bonn a los 46 años de edad.

Tras su muerte, Clara se entregó a dar a conocer por toda Europa la obra de su marido, dándole gran fama tras varias décadas de giras.

Su vida, tanto musical como personal, pone de manifiesto en su máxima expresión la naturaleza del romanticismo, siempre envuelta en la pasión, el drama y, finalmente, la tragedia.

SCHUMANN CONCERTISTA

Por encima de todo Schumann deseaba convertirse en un virtuoso concertista e intentó emular a famosos concertistas de su época, tales como Paganini y Liszt, y se empleó en perfeccionar a fondo su técnica de teclado pero el destino le obligó a abandonar este camino y a convertirse en uno de los más reconocidos compositores de su siglo.

Las esperanzas de Schumann de llegar a ser un buen concertista se desvanecieron cuando su mano derecha quedó dañada, en 1830, aunque no se sabe bien por qué motivo. Unas fuentes afirman que debido a los efectos secundarios de la medicación para la sífilis; otras que a consecuencia de una operación de cirugía fallida y otras, las más fiables, debido a la utilización de un aparato que el mismo ideó para fortalecer su dedo anular.

SCHUMANN COMPOSITOR Y CRÍTICO

Schumann, que había compaginado sus diversas actividades y estudios con la composición y ya había creado obras importantes en su adolescencia, estudia composición con Heinrich Dorn, director de la ópera de Leipzig.

En paralelo a su nueva actividad como compositor, inicia su obra de crítico musical que generó una abundante producción literaria  y su excepcional formación y aptitud literaria se plasmaban en críticas musicales, en las que, a través de personajes imaginarios, profundizaba en las obras de sus contemporáneos. Un famoso ejemplo es su ensayo sobre las variaciones de Chopin sobre un tema de Don Juan, que apareció en el Allgemeine musikalische Zeitung en 1831.

La muerte de su cuñada Rosalie y la de su hermano Julios, cae en sucesivas crisis, depresiones, intentos de suicidio y periodos de reclusión completa. Este declive psíquico se relacionó con la sífilis que padeció el compositor pero, la teoría más aceptada en la actualidad, es que padecía trastorno bipolar, una enfermedad maníaco-depresiva, que lejos de apartarle de su actividad como compositor servía de acicate, en los momentos de lucidez de Schumann para desarrollar una actividad frenética que le llevó a escribir la instrumentación completa de todas sus obras.

En 1834 funda la revista “Neue Leipziger Zeitschrift für Musik”, que dirigió hasta su muerte, en la que dio rienda suelta a su crítica musical, considerada en su  época como excéntrica pero que, hoy en día, se la considera visionaria.

En el año 1835 conoce, en casa de su amigo Friedrich Wieck, a Mendelssohn y después conocería a Chopin, manteniendo con todos sus compañeros músicos una amistad sincera y libre de rivalidades, algo poco frecuentes en un crítico  musical que también es compositor.

SCHUMANN Y CLARA WIECH

En casa de su antiguo maestro, Wieck, conoce a su futura esposa, Clara, que no es otra que la hija de éste y una afamada y prodigiosa pianista conocida, ya entonces internacionalmente, a la que se considera la pianista más importante del siglo XIX.

Inician una relación amorosa en secreto, fundamentalmente por carta, debido a la minoría de edad de ella, (16 años), y durante la cual Schumann escribe “Escenas de la infancia”. Se casan, en contra la voluntad del padre de Clara, en 1839 debiendo recurrir a los tribunales al no tener la aprobación de Friedrich Wieck.

Clara, con la que Schumann tuvo ocho hijos, fue una gran influencia musical para su esposo al que animó a componer no sólo para piano sino, también, para orquesta y consolidarse así como un gran compositor de su época.

El Conservatorio de Leipzig le abrió las puertas en 1843 y fue nombrado profesor de piano y composición.

SCHUMANN Y SU OBRA.

OBRAS PARA PIANO

  • Op. 1 – Variaciones “ABEGG”
  • Op. 2 – Papillons
  • Op. 3 – Estudios sobre caprichos de Paganini
  • Op. 4 – Intermezzi
  • Op. 5 – Impromptus (Sobre un tema de Clara Wieck) (1833)
  • Op. 6 – Davidsbündlertänze
  • Op. 7 – Toccata
  • Op. 8 – Allegro
  • Op. 9 – Carnaval
  • Estudios sinfónicos Op. 13
  • Carnaval Op. 9
  • Sonatas (3)
  • Kinderszenen Op. 15
  • Fantasía Op.17
  • Fantasiestücke Op. 12
  • Kreisleriana, op. 16
  • Humoresca Op. 20
  • Novelletten, Op. 21
  • Carnaval de Viena Op. 26
  • Arabeske, Op. 18
  • Álbum para la juventud Op. 68

CONCIERTOS

OBRAS ORQUESTALES

  • Sinfonías (4)

Symphony No. 1 in B-flat major, Op. 38 ‘Spring’ Symphony No. 2 in C major, Op. 61 Symphony No. 3, Rhenish Symphony No. 4 Genoveva Overture Manfred, Overture op.115

MÚSICA DE CÁMARA

  • Cuartetos para cuerdas (3)
  • Cuarteto para piano
  • Quinteto para piano
  • Fantasías para piano, violín y violonchelo
  • Andante y variaciones para dos pianos
  • Adagio y Allegro para trompa y piano
  • Tríos para piano y cuerdas (3)
  • Fantasías para clarinete y piano
  • Cinco piezas en tono popular para piano y violonchelo
  • Romances para oboe y piano
  • Märchenbilder para piano y viola
  • Sonatas para piano y violín (2)
  • Märchenerzählungen para clarinete, viola y piano

MÚSICA VOCAL

  • Numerosas canciones y obras corales acompañadas de piano o de orquesta

entre las que se encuentran:

  • Dichterliebe, Op. 48 (16)
  • Gedichte, Op 35 (12)
  • Myrten, Op. 25
  • Lieder-Album für die Jugend, Op.79
  • Szenen aus Goethes Faust
  • Soulaiman kacha

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PRIMER ANIVERSARIO DEL MUSEO KARURA ART CENTRE

“UN AÑO CON ARTE”


Título: “Un Año con Arte”

Conferenciante: Directora del Museo

Fecha: 17 de sepiembre de 2009

Hora: 23,30 h.

Lugar: Salón Alegret del Museo Karura Art Centre


“Buenas noches a todos y gracias por acompañarme una vez más y, sobre todo, por hacerlo en una fecha tan emotiva y especial para mi.

El 17 de septiembre de 2008 se inauguraba el Museo Karura Art Centre, (MKAC),  con la presencia de muchos de los que estais aquí ahora y con una magnífica conferencia, impartida por WM Schumann, que entre otros contenidos tenía una excelente sipnosis sobre la historia de los museos y su transformación, en muchos casos, en centros de arte.

WM Schumann destacaba entonces la importancia de estos en el arte, el concepto de dinamismo que los caracteriza así como en la necesidad de mutarlos, en el reciente siglo XXI, en instituciones cuya finalidad vaya más allá de mostrar, única y exclusivamente, obras artísticas.

Cartel de la exposición, realizado por el pintor Joan Raset.

La Dirección del MKAC, adelantándose a esa argumentación, tenía claro desde el primer germen de este museo que esa debía ser su filosofía: mostrar arte en sus distintas vertientes, dar a las exposiciones un cariz dinámico y, también, didáctico, formativo y pedagógico.

En función de estas premisas, elaboré para este primer año una programación general con unos objetivos generales y específicos y con unos contenidos que me ayudaran a conseguir esa meta: tanto las exposiciones como las actividades realizadas en las instalaciones del MKAC persiguieron durante estos últimos 12 meses esa finalidad para lo cual debían cumplir unos mínimos requisitos.

A día de hoy, y dicho con modestia y con un comedido y controlado orgullo, creo que se han conseguido esos objetivos.

Más de 20 exposiciones realizadas por artistas virtuales, artistas reales y del Fondo del MKAC; exposiciones con distinta temática, diseño, estilo y técnica; diversas y variopintas actividades realizadas en torno a ellas creo que avalan este dinamismo que os mencionaba.

El planteamiento didáctico y pedagógico se intentó impulsar a través de los eventos mencionados antes y con las exposiciones realizadas con el Fondo del MKAC, que conmemoraron fechas especiales y que han estado encaminadas a suscitar y reactivar en todos nosotros la reflexión sobre hechos sociales e históricos que como seres humanos creo que nos competen a todos.

En cuanto al matiz formativo e informativo, se ha puesto especial cuidado en mimarlo, ofreciendo información que acompañaron a todas la exposiciones por medio de paneles, textos, comunicados, datos referenciales, carteles… que han tenido, a mi modesto entender, muy buena acogida en Second Life pero, también, fuera de este programa ya que exposiciones como la realizada para la Conmemoración del 60 Aniversario de la Declaración de los Derechos Humanos o el Día de la Mujer Trabajadora han sido utilizadas, al menos hasta donde yo conozco, por centros de enseñanza de Madrid y Valencia.

Sin embargo, lo más emocionante y apasionante para mi es el hecho de que ha existido una retroalimentación del MKAC hacía el exterior pero, también, desde el exterior hacia el MKAC y más personalmente hacia mi. No sé si he dado más, menos o igual de lo que yo he recibido de vosotros y de quienes eligieron el MAKC para exponer en él.

Me habeis enseñado a pensar, meditar y reflexionar, a llevar a cabo iniciativas de manera serena y pausadamente; habeis tirado de mi de una forma muy sutil y me habeis “obligado” a exigirme más y a no conformarme con la primera idea que viniera a mi cabeza.

Me habeis enseñado arte en el amplio sentido de la palabra, me habeis llevado a investigar en enciclopedias y libros de arte, reales y virtuales, a preguntar a personas con mucho más conocimiento que yo y un largo etcétera que hace 12 meses no me había planteado ni me hubiera imaginado. ¡Qué menos que estaros agradecida por todo ello y de haceros saber que para mi ha sido “un año con arte” en todos los sentidos!

Cierto que el trabajo ha sido arduo y constante, que he invertido tiempo, dinero, esfuerzo y algún que otro quebradero de cabeza para conseguir los objetivos planificados para este año pero, tanto como persona y como directora del MKAC, os aseguro que ha merecido la pena y una prueba de ello es que tras este edificio se han creado dos más.

Cómo me pregunto muchas veces, ¿puedo pedir más? Sino fuera sanamente ambiciosa diría que no pero, con vuestra ayuda, aspiro a más y en esta línea ya está planificada la programación de los próximos 12 meses.

Una programación que mantiene los objetivos y la filosofía del Museo Karura Art Centre pero a los que se le han añadido otros nuevos que, aunque son más complicados, espero poder conseguir con mi esfuerzo y con vuestro apoyo.

Para la celebración de este primer aniversario, ha sido invitada una entidad museística: el “Davís Museum”, ubicado en la ciudad de Barcelona, sobre el que a lo largo de este mes os iré facilitando más información.

No sé si es correcto referirme a él como un museo peculiar pero, desde luego, no es un museo al uso.

Tanto en su continente como en su contenido el “Davís Museum” es diferente a cualquier otro que yo haya tenido la oportunidad de conocer.

Lo que sí demuestra Davis Lisboa, su Director, es que al menos en cuestiones artísticas el contenido es lo más importante. La selección de artistas que hace, las obras que muestra y cómo las muestra, la diversidad de conceptos que pone bajo el criterio de quien se acerca a él… es realmente, al menos para mí, innovadora; mediante la creación del “Davis Museum” se pone de manifiesto que las manifestaciones artísticas pueden ser muy amplias y que pueden aparecer ante nosotros a través de diferentes y variopintos canales.

De todas formas, creo que nadie mejor que Davis Lisboa para hablarnos sobre él por lo que estoy tratando de convencerle y se anime a hacerlo un día en las instalaciones del MKAC.

Quiero dar las gracias a todos aquellos que me habeis apoyado a lo largo de estos 12 meses y, en particular, al pintor catalán Joan Raset por haberse ofrecido a elaborar el cartel de este primer aniversario, “Un Año con Arte”, de forma altruista y desinteresada.”

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El 17 de noviembre tiene lugar, en los jardines del museo, un concierto a cargo de la cantante Karma Auer con motivo de la celebración del primer aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

Cartel del concierto.

Karma Auer en plena actuación.

Imagen del público asistente al concierto.

Imagen del desarrollo del concierto en los jardines del MKAC.

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El artista y grabador, Davis Lisboa, expone en el MUSEO KARURA ART CENTRE la colección del “DAVIS´MUSEUM”,  museo del que es Director.

Cartel publicitario de la exposición.

La Dirección del MKAC,  invita al “DAVIS´MUSEUM” a participar a través de esta exposición,  “Exhibition of the Permanente Collection”,  de los eventos y actos organizados para conmemorar y celebrar el primer aniversario de la apertura del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

Además del propio Davis Lisboa, participan en esta muestra colectiva los artistas Hadeel A. Dhaher, Debora Alanna, Mauro Alberti, Phyllis Alter, Marina Berdalet, Ruth Bolduan, Sonia Burel, María Cañas, Alicia Cayuela, Roberto Contini, Neda Darzi, Malules Fernández, Simone Gad, Asher Hartman, Colleen Mulligan, Gê Orthof, Chen Ping, PSJM, y Alfonso Siracusa.

Cada artista participa en ella con una obras suya.

Obra presentada por el artista Hadeel A. Dhaher.

Obra presentada por la artista Debora Alanna.

Obra presentada por el artista Mauro Alberti.

Obra presentada por el artista Phyllis Alter.

Obra presentada por el artista Marina Berdalet.

Obra presentada por la artista Ruth Bolduan.

Obra presentada por la artista Sonia Burel.

Obra presentada por la artista María Cañas.

Obra presentada por la artista Alicia Cayuela.

Obra presentada por el artista Roberto Contini.

Obra presentada por Neda Darzi.

Obra presentada por la artista Malules Fernández.

Obra presentada por Simone Gad.

Obra presentada por Asher Hartman.

Obra presentada por el artista Davis Lisboa.

Obra presentada por el artista Colleen Mulligan.

Obra presentada por el artista Gê Orthof.

Obra presentada por el artista Chen Ping.

Obra presentada por PSJM.

Obra presentada por el artista Alfonso Siracusa.

La exposición dura todo el mes de septiembre de 2009 y se ubica en la Sala Goya del MKAC.

Vista de la exposición desde la Sala Velázquez del MKAC.

Vista de la exposición "Exhibition of the Permanent Collection".

Vista de la Sala Goya en donde se ubca la exposición.

Vista lateral de la exposición.

En el transcurso de la exposición “Exhibition of Permanent Collectión”, David Lisboa imparte una conferencia sobre su trayectoría artista y sobre su obra.

Una imagen de la conferencia de Davis Lisboa en el Salón Alegret.

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