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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: invierno

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“LAS CUATRO ESTACIONES DEL MUSEO RUSO”

Obras de Adolf Lebens, Nicolai Dubovskoy, Ivan Graboysky, Antonina Anushkina, Casimir Malevich, John Atkinson, Ivan Varichev, Boris Kustodiev, Natalia Goncharova, Sergei Vinogradov, Ilya Repin, Kim Britov, Alexander Gerasimov, entre otros nombres, forman parte de la exposición pictórica “Las Cuatro Estaciones en el Museo Ruso”; representantes todos ellos de la pintura rusa paisajista, desarrollada en la segunda mitad del siglo XIX en Rusia, e integrantes de del movimiento “La Sota de Diamantes”, creado a principios del siglo XX, que agrupó a un conjunto de nuevos vanguardistas rusos que, cambiando de estilo, produjeron su obra en base a un floreciente dinamismo y a la protesta social.

 

Cartel de la exposición “Las Cuatro Estaciones en el Museo Ruso”.

Cartel de la exposición “Las Cuatro Estaciones en el Museo Ruso”.

 

El Museo Ruso de Málaga, (Andalucía, España), sito en el edificio de la antigua Tabacalera, ofrece con esta muestra un nutrido ejemplo de los diferentes estilos artísticos, visiones y temáticas que ayudaron a enraizar la cultura plástica de Rusia en los siglos XIX y XX.

Cuatro cideocreadores españoles participan, también, en esta exhibición con una de sus producciones visuales: Leonor Serrano que presenta su visión sobre la primavera; David Triviño, quien analiza el verano; Javier Artero, que nos acerca a un análisis sobre el verano y Cristina Martín, que muestra el invierno bajo su particular prisma.

MAS INFORMACION:

http://www.coleccionmuseoruso.es/exposiciones/las-cuatro-estaciones-en-el-arte-ruso

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=MUSEO+RUSO

https://mkac.wordpress.com/?s=tabacalera

https://mkac.wordpress.com/2009/06/28/exposiciones-fondo-del-museo-%e2%80%9clas-estaciones-del-ano-en-el-arte%e2%80%9d/

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“TREN EN LA NIEVE”

CLAUDE MONET. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

Fotografía de Claude Monet.

Fotografía de Claude Monet.

 

Claude Monet, (1840-1926), ubicado en el movimiento impresionista, se decanta por el arte tras haber conocido al pintor Eugene Boudin, pionero en realizar sus obras al aire libre en la mayoría de sus obras.

Cuando regresa a su ciudad natal, París, después de haber realizado el servicio militar en Argelia, entra en contacto con el suizo Charles Gleyre en cuyo estudio conoce a otros artistas como, por ejemplo, a Pierre-Auguste Renoir, Fréderic Bazille o Alfred Sisley al tiempo que entra en contacto con otros pintores e intelectuales parisinos entre los que se puede citar a Gaspar-Félix Tournachon, Emile Zola, Edouard Manet o Gaspar Nadar.

 

"Tren en la nieve" de Claude Monet, (1875).

“Tren en la nieve” de Claude Monet, (1875).

 

En un momento en el que imperaba la temática paisajista en pequeño formato, Monet rompe con este canon establecido y busca formatos más grandes y composiciones más complejas; también integra la figura humana a la naturaleza huyendo, asimismo, de los retratos convencionales.

Con complicaciones de índole económico, el artista se refugia en Inglaterra en donde conoce a Camille Pizarro y al marchante de arte moderno y gran apoyo de los impresionistas Paul Durand-Ruel a la vez que se interesa por la obra de Joseph Mallord William. Este, como gran pintor paisajista, condiciona la producción del artista francés en cuanto al color y la luz.

El estilo de Monet se caracteriza por sumar a sus cuadros, además de una buena técnica, la emoción, los sentimientos, la luminosidad, una técnica fresca, rápida y expresiva que se va perfeccionando con el paso de los años hasta hacerse más compleja y, en sus últimas etapas, un colorido conseguido mediante las manchas.

En sus producción tiene una gran relevancia el agua; trascendencia que le lleva a analizar los reflejos que en ella se manifiesta y la inmediatez de su movimiento.

De ello deja constancia en sus obras realizadas en su barco-taller de las localidades de Argentevil, Vétheuil o Poissy, ciudades en la que reside hasta que, en 1883, se retira a vivir a Giverny en donde fallece en 1926.

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=monet

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CONCIERTO AÑO NUEVO

2017

OSCAR DUDAMEL

DATOS BIOGRAFICOS Y PROFESIONALES

Oscar Dudamel nace en la ciudad venezolana de Barquisimeto, capital de la provincia venezolana de Lara, en el año 1981 y estudia en el colegio católico de San Pedro en donde despunta en las áreas deportiva y en la musical.

Con cuatro años inicia sus estudios de violín en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles, conocida coloquialmente como Sistema, de Venezuela. A continuación estudia composición musical y asiste en el Conservatorio Jacinto Lara a las clases del músico y educador José Antonio Abreu.

En 1999, empieza a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional de la Juventud y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y, cinco años más tarde, obtiene el primer premio en el Concurso de Dirección Gustav Mahler de Bamberg, (Alemania), y, en 2000, el Premio Anillo de Beethoven de Bonn; premios que le llegan al unísono con su estreno como director de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, la orquesta Filarmónica de Chicago, de la Philharmonica de Los Angeles, (California, Estados Unidos), y de un contrato de grabación con la firma musical Deutsche Grammophon con la que grabará su primer disco dirigiendo la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.

Se añaden a estos inicios los requerimientos que recibe para dirigir, como director invitado, la Orquesta Sinfónica de Ciudad de Birmingham, la Orquesta Estatal Sajona de Dresde y la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool, (Reino Unido).

En 2006, debuta en el Teatro de la Scala de Milán, (Italia), con la ópera “Don Giovanni” para dirigir, el año posterior, a la Orquesta de la Radio de Stuttgart en la conmemoración del ochenta cumpleaños del Papa Benedicto XVI. Es este un año en el que, asimismo, realiza una serie de concierto por Europa con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar entre los que destacan el de los Proms de Londres organizada en el Royal Albert Hall por la BBC.

Este año lo completa con la dirección, en el Festival de Lucerna, de la Orquesta Filarmónica de Viena y la recepción de la Orden Francisco de Miranda de Primera Clase que le fue concedida por el presidente de Venezuela, Hugo Chávez quien, también, le designo como padrino de la Misión Música encargada de buscar niños y jóvenes a los que integrar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela.

 

Fotografía del director Oscar Dudamel.

Fotografía del director Oscar Dudamel.

 

El año 2007 lo corana con la dirección de la Orquesta Filarmónica de Nueva York con el honor de dirigirla con la batuta, que durante toda su vida utilizó el compositor estadounidense Leonard Bernstein.

En 2008 dirige la Orquesta Sinfónica de San Francisco, rinde un homenaje al compositor polaco Krzysztof Penderecki y graba su tercer álbum, con el título “Fiesta”, que le lleva a ser nominado para los premios de música latina Grammy.

En el mes de junio de 2009, dirige a la Orquesta Sinfónica de Lara y a la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, recibe su primer Doctorado Honoris Causa de la Universidad Centroccidental “Lisardo Alvarado” al que le sigue el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Zulia, (Maracaibo).

Además de estrenarse el largometraje “Dudamel: el sonido de los niños”, basado en el mensaje de que el arte ha de ser considerado como un derecho universal, en el 2011 dirige, en el día de la celebración del bicentenario de la Independencia de Venezuela, 5 de junio, una orquesta integrada por un coro de 1.200 personas y 400 músicos. Este año también se pone al frente de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de nuevo en los Proms londinenses y participa, asimismo, en la ceremonia de entre de los Grammy.

El Grammy Award llega a sus manos al año siguiente, 2012, por su dirección de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles interpretando la Sinfonía Nº 4 de Brahms.

El grueso de su joven pero sólida trayectoria profesional se cierra con la composición de la música para la película “Libertador”, del director Alberto Arvelo; la conducción de la música de la apertura y créditos finales del film “Star Wars: Episode VII – The Force Awakens, (2015).

Una trayectoria que culmina, hasta la actualidad, con la dirección de la Orquesta Filarmónica de Viena en el Concierto de Años Nuevo de 2017, que tendrá lugar en la Sala Dorada del Musikverein de la capital europea de la música.

PROGRAMA

PRIMERA PARTE

“Himno de Eurovisión/Fanfarria”: Rondó de preludio al Te Deum de Marc-Antoine Charpentier”

“Marcha Nechledil”, de la opereta “”Mujeres Vienesas”, (Franz Lehár)

“Los Patinadores”, (Émile Waldteufel)

“Solo Hay una Ciudad Imperial, Solo Hay una Viena”, (Johann Strauss)

“Alegría del Invierno”, (Josef Strauss)

“La Llamada Infernal de Mefisto”, (Johann Strauss)

“¡No Estamos Angustiados!”, (Johann Strauss)

SEGUNDA PARTE

“Himno de Eurovisión/Fanfarria”: “Rondó de preludio al Te Deum de Marc-Antoine Charpentier”

“La Dama de Espadas”, (Franz von Suppé)

“¡Vamos Adentro!” – “Vals de “El Tesorero”, (Carl M. Ziehrer)

“La Salida de la Luna” (“Las Alegres Comadres de Windsor”), (Otto Nicolai)

Coro Singverein de Viena

“II Pepita”, (Johann Strauss)

“II Rotonda”, (Johann Strauss)

“II Los extravagantes”, (Johann Strauss)

“I Galop Indio”, (Johann Strauss)

“La Chica de Nasswald”, (Josef Strauss)

“¡A Bailar!”, (Johann Strauss)

“Las Mil y una Noches”, (Johann Strauss)

“Tic-Tac”, (Johann Strauss)

“Con Mucho Gusto”, (Eduard Strauss)

“El Bello Danubio Azul”, (Johann Strauss)

Felicitación del Maestro por el Año Nuevo

Johann Strauss I – “Marcha Radetzky”

Secuencia de cierre con “Himno de Eurovisión”/ Fanfarria”

 

MAS INFORMACION EN:

http://www.wienerphilharmoniker.at/en

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2016/12/27/concierto-de-ano-nuevo-2017-orquesta-filarmonica-de-viena

https://mkac.wordpress.com/2015/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2016-orquesta-filarmonica-de-viena-mariss-janson-programa

https://mkac.wordpress.com/2014/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2014-zubin-mehta

https://mkac.wordpress.com/2014/12/31/concierto-de-ano-nuevo-2015-museo-karura-art-centre-mkac

https://mkac.wordpress.com/2013/12/31/concierto-de-ano-nuevo-2014-filarmonica-de-viena

https://mkac.wordpress.com/2012/12/31/concierto-ano-nuevo-2013

https://mkac.wordpress.com/2012/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2013

https://mkac.wordpress.com/2012/01/01/concierto-de-ano-nuevo-mariss-janson-programa

https://mkac.wordpress.com/2011/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2012

 

 

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CONCIERTO AÑO NUEVO

ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA

2017

DATOS HISTORICOS

En 1939 tiene lugar, por vez primera, el Concierto de Año Nuevo que, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Viena, tiene lugar en la Sala Dorada del Musikverian, cuya acústica está considerada como una de las mejores del mundo, un edificio construido por la Sociedad de Amigos de la Música de Viena, en el año 1870, y cuyo arquitecto fue el danés Theophil von Hansen, (1813-1891). Curiosamente, en esta primera ocasión se celebró el 31 de diciembre pero desde 1941 se celebra en la mañana del 1 enero del año que comienza.

 

Edificio Musikverian.

Edificio Musikverian.

 

La ciudad del vals, Viena, (Austria), está considerada como la cuna de los grandes compositores que vivieron en dicha metrópoli o que desarrollaron en ella su actividad profesional como, por ejemplo Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johnnes Brahms, Gustav Mahler, Joseph Haydn y los compositores de la familia Strauss especialmente Johann Strauss hijo principal protagonista de este evento musical, que quizás hayan servido como una especie de presagio a la hora de determinar el nacimiento de este acontecimiento.

Su primera celebración estuvo marcada por el momento histórico, en plena anexión realizada por loas nazis de Austria a Alemania, y fue utilizada por el ministro de la Ilustración Pública y Propaganda del Tercer Reich, Joseph Goebbels, como instrumento propagandístico para presentar ante el resto del mundo una cara del nazismo más amable y agradable.

Desde el final de la II Guerra Mundial, el concierto volvió a adquirir su auténtica y original connotación como símbolo de la unión entre los pueblos a través de la música a la par que, también, dejaba constancia del enorme nivel cultural de este país europeo.

 

ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA

La Filarmónica de Viena, considerada como la más importante de las orquestas austriacas, es desde el inicio de este tradicional concierto la encargada de abrir, musicalmente, el inicio del año.

Creada por el compositor Otto Nicolai, (1810-1849), en 1842, estuvo formada por los mejores músicos de la época integrantes, en aquellos momentos, a la Orquesta Imperial y vinculados, en la actualidad, a la Opera Estatal, que fundaron la asociación autogestionada que aún persiste.

De idiosincrasia conservadora y tradicional la Das Neujahrskonzert Phiharmoniker, nombre original en alemán que significa “Filarmónicos Vieneses”, no admitió mujeres hasta el año 1997 siendo la primera aceptada la arpista Anna Lelkes a la que siguieron otras. Hoy día forman parte de ella de pleno derecho quince mujeres destacando los nombres de la austriaca Karin Bonelli, la francesa Sophie Dartigalonge y la búlgara Albena Danailova.

Dirigida por músicos de travesía profesional consistente y sólida, en sus inicios tuvo directores fijos y estables como, Willi Boskovsky, Lorin Maezel o Clemens Krauss pero, desde 1987, se invita cada año a un director para que la dirija en este concierto: Seiji Ozawa, Daniel Barenboim, Franz Welser-Möst, Zubin Mehta o Marris Janson son algunos de los directores privilegiados que han dirigido este concierto del día 1 de enero.

 

Panorámica de la Sala Dorada y la Orquesta Filarmónica de Viena.

Panorámica de la Sala Dorada y la Orquesta Filarmónica de Viena.

 

Entre las composiciones que interpreta la orquesta, en este concierto, no hay largas ni extensas obras musicales sino más bien piezas ligeras, breves y amenas que en su mayor parte son polcas de origen bohemio, vals que son desde siempre el género predilectos de la música de los bailes vieneses desde el siglo XIX, marchas orquestales y extractos de operetas vienesas.

Aunque se incluyen en el repertorio obras de otros compositores coetáneos, son los acordes de las obras compuestas por Johann Strauss padre, Josef y Edvard Strauss y, en especial, las de Johann Strauss hijo los que resuenan, en la Sala Dorada, en el Concierto de Año Nuevo siendo piezas indiscutibles y que nunca faltan “El Danubio Azul” y la tradicional “Marcha Radetzky” establecida como última pieza del repertorio por Willi Boskovsky.

El director invitado para dirigir a la orquesta Filarmónica de Viena, en el Concierto de Año Nuevo del 1 de enero de 2017, es el compositor venezolano Oscar Dudamel, nacido el 26 de enero de 1981, y que con 36 años se convierte en el director más joven en dirigir esta mítica orquesta.

MAS INFORMACION EN:

http://www.wienerphilharmoniker.at/en

 

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2015/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2016-orquesta-filarmonica-de-viena-mariss-janson-programa

https://mkac.wordpress.com/2014/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2014-zubin-mehta

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https://mkac.wordpress.com/2011/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2012

https://mkac.wordpress.com/2011/01/01/eventos-culturales-en-real-concierto-de-ano-nuevo-2011

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MUSEO KARURA ART CENTRE

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HISTORICO CRONOLOGICO DE EXPOSICIONES

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

AÑOS  2008-2014

1.- “Un Paseo por el Arte”, (exposición inaugural del Museo Karura Art Centre. Fondo del Museo – 17 de septiembre de 2008)

2 – “Halloven RL /SL” de Raimon Cazalet, (fotografía – 27 de Octubre de 2008)

3.-  Arte Fractal de Morrygan May, (pintura – 24 de noviembre de 2008)

4.-  Woman de Aleixandre Biedermann, (fotografía – 3 de diciembre de 2008)

5.- “60º Aniversario de la Declaración de los derechos Humanos”, (Fondo del Museo. Pintura – 10 de diciembre de 2008)

6.- De los Campos de Algodón al Despacho Oval , (Fondo del Museo. Fotografía – 5 de enero de 2009)

7.- “Provocation” de Punkia Sáenz, (diseño – 7 de febrero de 2009)

8.-Comic Girls de Noke Yuitza, (escultura y pintura – 9 de febrero de 2009)

9.- “Estaciones del Año”, (Fondo del Museo. Pintura, 28 de julio de 2009)

10.- Blanco, negro y color” de Xavier Magalhaes, (dibujo – 12 de abril de 2009)

11.- “Zodiac”, (Fondo del Museo. Grabado, 13 de marzo de 2009)

12.- “Betty Boop” (Fondo del Museo. Fotografía – 5 de febrero de 2009)

13.-  “Cai Denimore´Art” de Cai Denimore, (escultura – 12 de febrero de 2009)

14.-  “Arte Abstracto” de Marion Murni, (pintura – 28 de febrero de 2009)

15.- “NosotrAs También Existimos” (conmemoración del “Día Internacional de la Mujer”, (Fondo del Museo. Pintura – 8 de marzo de 2009)

16.-  “Zhora Manard: Fly and Feel” de Zhora Mayland, (escultura – 11 abril de 2009)

17.- “Arte y Esclavitud”, (Fondo del Museo. Pintura, 1 de Octubre de 2009)

18.- “Vacios” de Manuel Granados, (fotografía – 7 de enero de 2009)

19.- “Gleman Jun:.:Artist Italian:.” de Gleman Jun, (pintura – 5 de mayo de 2009)

20.–  “Imágenes” de Naky Neox, (pintura – 18 de mayo de 2009)

21.- “Interpretaciones”, (Fondo del Museo. Pintura, 17 de octubre de 2009)

22.-“Un Año con Arte”, (1 de septiembre de 2009)

23.-“Exhibition of the Permanent Collection” del “Davis Lisboa, (1 de septiembre de 2009)

24.- I CUMBRE “Compartiendo Arte”, (colectiva- pintura), (12 de octubre de 2009)

25.- “¡Caminemos! Derechos Humanos”, (Fondo del Museo. Fotografía, 10 de octubre de 2009)

26.- “Óleos” de Luciella Lutrova, (pintura, 14 de enero de 2010)

27. – “El lenguaje del Desnudo”, de Tanee Almendros, (fotografía, 21 de enero de 2010)

28.- “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” (Fondo del Museo, 27 de enero de 2010)

29.- “Entre Aguas” de Mariu Attila, (fotografía, 2 de febrero de 2010)

30.- “Sinfonía de colores” de Enriqueta Hueso, (pintura, 8 de marzo de 2010)

31.- “Caprichos Alegóricos” Giuseppe Arcimboldo, (19 de marzo de 2010)

32.- “Espacios sin tiempo” de Mriose Lusch, (pintura, 30 de marzo de 2010)

33.- “Contrasta” de Mónica Seoane Lomba, (ilustración, 15 de marzo de 2010)

34.- “Una Década de Cundiamores” de Orlando Castro Ortiz, (pintura, 22 de marzo de 2010)

35.- “The Collision of Prim” de Aethan Blaisdale, (pintura, 23 de abril de 2010)

36.- “ConFusión” de Abso Zlatkis, (fotografía, 17 de mayo de 2010)

37.- “Museos para la Armonía Social” – “Museos del Mundo” (Fondo del Museo, 18 de mayo de 2010)

38.- “El Objetivo con Alma” de Lucrecia Savira, (fotografía, 20 de mayo de 2010)

39.- “Con Trazos Firmes” de Juan José Rodríguez, (pintura, 1 de junio de 2010)

40.- “Exposición Universal de Shanghai 2010”, (Fondo del Museo, 21 de junio de 2010)

41.- “Mediterráneo” de Joan Raset, (pintura, 1 de julio de 2010)

42.- “466/64. Robben Island” (Fondo del Museo, 1 de julio de 2010)

43.- “Viaje a Efeso” de Ramón Trigo, (pintura, 10 de julio de 2010)

44.- “Palabras en Blanco y Negro” de Herenvardo Waco, (fotografía, 12 de julio de 2010).

45.- “Abstractions and Expressions” de Aethan Blaisdale , (pintura, 30 de junio de 2010)

46- “En Busca del Arte”, (17 de septiembre de 2010)

47.- “Ingenio Latino”, (Fondo del Museo, 12 de octubre de 2010)

48.-“Capricho Español” de Lucrecia Savira, (3 de noviembre de 2010)

49.-  “El Valor del Arte”, (Fondo del Museo, 16 de noviembre de 2010)

50.- “Enigmas Infográficos” de Juan Aguilar, (26 de noviembre de 2010)

51.- “Espejismo Poético” de Jocgart Larsen, (29 de noviembre de 2010)

52.- “Poesías Sin Palabras” de Dogma Zeehetbauer, (9 de diciembre de 2010)

53.- “Sardegna, Terra di Mio Padre” de Walterino Bellic, (13 de Diciembre de 2010)

54.- “El Bosque de Fávilas” de Xavier Magalhaes. ( 21 de enero de 2011)

55.- “Las Cosas  de Alge” de Algezares Magic, (24 de enero de 2011)

56.- “Composiciones Geométricas” de Gabriel Sencial (29 de enero de 2011)

57.- “Aires da Miña Terra” de Xosé Luis Otero, (29 de enero de 2011)

58.- “Mujer Arte y Poder” , (Fondo del Museo. Pintura, exposición colectiva, 8 de marzo de 2011)

59.- “New York City, SL” de Melly Treves, (9 de mayo de 2011)

60.- “Espacios Limpios” de Antonio Arcones. (13 de mayo de 2011)

61.- “Día Internacional de los Museos. Museo y Memoria”, (Fondo del Museo, 18 de mayo de 2011)

62.- “Hombre, Pájaro y Felino” de Óscar Flores, (pintura, 20 de mayo de 2011)

63.- “Comanches de Sol”, (Fondo del Museo, 5 de junio de 2010)

64.- “Pintoras para la Historia”, (Fondo del Museo, junio de 2011)

65- “Lorca, Tú Puedes”, (campaña solidaria con Lorca, Murcia)

66.- “Girlographyc” de Abso Zlakis. (fotografía, 4 de julio de 2011)

67.- “Rosa Montero: Backstage”, (Fondo del Museo)

68.- The Aesthetic of Charge” de Davis Lisboa, (11 de Julio de 2011)

69.- “Códigos Visuales” de José Sevillano, (14 de julio de 2011)

70.- “Paisajes de Second Life” de Eithne7 Hunniton, (18 de julio de 2011)

71.- “Basura Limpia, (fotografía, exposición colectiva, 25 de Julio de 2011)

72.- “MKAC, Arte en Movimiento”, (1 de septiembre de 2011)

73.- II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición  “Viajeros del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2011, “Día de la Hispanidad”)

74.- “NO SMOKING!!!”, (Fondo del Museo. Pintura, 20 de enero de 2012)

75.- “Metamorfosis Geoespacial” de Alberto D´Assumpaçao, (pintura, 23 de enero de 2012)

76.- “Pandora”de Morlita Quan, (montaje artístico, 16 de enero de 2012)

77.- “Incógnitas Reveladas” de Jean Philippe Moiseau, (pintura, 31 de enero de 2012)

78.- “Agrupaciones Cósmicas” de Sudhir Deshpande, (pintura, 20 de febrero de 2012)

79.- “Luna” de Siete Sands, (fotografía, 1 de marzo de 2012)

80.- “Antología – Bestiario” de Tanee Almendros, (fotografía y diseño, 8 de marzo de 2012)

81.- “El pasado del presente”, (Fondo del Museo. Pintura, 8 de marzo de 2012)

82.- “Atmósferas de Ayer y Hoy” de George Wirth, (pintura, 13 de abril de 2012)

83.- “Esquisses” de Dantelicia Ethaniel, (fotografía, 16 de abril de 2012)

84.- “Lienzos y Libros: una trayectoria común”, (Fondo del Museo. Pintura, 23 de abril de 2012, “Día Internacional del Libro”)

85.- “Pinturas de Haití” de Cassandro Leonidas, (pintura, 30 de abril de 2012)

86.- “Museo Thyssen-Bornemisza: 20 años de arte”, (pintura, 18 de mayo de 2012)

87.- “Impresiones” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de junio de 2012)

88.- “Arte desde el Alma” de Natalia Gromicho, (pintura, 4 de julio de 2012)

89.- “Erótica” de Vark Twine, (fotografía, 4 de julio de 2012)

90.- “Vermeer y sus mujeres”, (Fondo del Museo. Pintura, 4 de julio de 2012)

91.- MKAC – “Arte: Presente y Futuro”, (17 de septiembre de 2012. Antológica IV Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC)

92.- “La Fresh Gallery”, (exposición monográfica, 17 de septiembre de 2012)

93.- “Ethereal” de Morlita Quan, (montaje artístico, 23 septiembre de 2012)

94.- “Identidades Transitorias” de Yoel Díaz Gálvez, (pintura, 12 de noviembre de 2012)

95.- “Los Falsos/ Fake Art” de Noke Yuitza, (montaje artístico, 19 de noviembre de 2012)

96.- “Muñecas de Hielo” de Vicky Carpathia, (pintura, 6 de diciembre de 2012)

97.- “Día Internacional de los Derechos Humanos”, (exposición monográfica, 10 de diciembre de 2012)

98.- “My Voice Counts” de Morlita Quan y Cherry Manga, (montaje artístico, “Día Internacional de los Derechos Humanos, 10 de diciembre de 2012)

99.- “In Tinta Inchiostro” de Watts B. Resident, (pintura y dibujo, 15 de enero de 2013)

100.- “El Universo Canals” de Juan Canals Carreras, (pintura, 24 de enero de 2013)

101.- “Psycho” de Tanee Almendros, (fotografía, 8 de febrero de 2013)

102.- “Ward” de Oceanida Resident, (fotografía, 15 de febrero de 2013)

103.- “Simbología Telúrica” de Sonaira Piñero, (pintura, 28 de febrero de 2013)

104.- “Reflejos del Tiempo” de Leopoldo González Andrades, (pintura, 18 de marzo de 2013)

105.-“Donde Habita el Olvido” de Illargi Dover, (fotografía, 22 de abril de 2013)

106.- “Desahucios, el adiós a los sueños”, (fotografía, 15 de abril de 2013)

107.- “Hambre” de Oceanida Resident, (fotografía, 6 de mayo de 2013)

108.- “Día Internacional de los Museos”, (exposición monográfica “Museo Guggenheim de Bilbao, 18 de mayo de 2013)

109.- “Un Mundo Diferente”, (fotografía, 2 de junio de 2013)

110.- “Poemario Visual” de Eduardo Romaguera, (diseño y pintura, 4 de junio de 2013)

111.- “Peste” de Oceanida Resident, (fotografía, 10 de junio de 2013)

112.- “Juan Fernández. Naturalezas Muertas”, (Fondo del Museo. Pintura, 18 de junio de 2013)

113.- “Memoria Segmentada” de Natalia Velit, (pintura, 3 de julio de 2013)

114.- “Muerte” de Oceanida Resident, (fotografía, 1 de agosto de 2013)

115.- “Ilusiones Oníricas” de Didier Galindo, (pintura, 5 de agosto de 2013)

116.- “Binomios Vinaver” de Noelia Vinaver, (pintura, 11 de agosto de 2013)

117.- MKAC – “Cinco Años Juntos”, (17 de septiembre de 2013. Antológica V Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC)

118.- “Flamenco” de Aprendix Xaris, (21 de septiembre de 2013)

119.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición “Laberintos del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2013, “Día de la Hispanidad”).

120.- “Mar Adentro” de ARLO, (fotografía, 1 de julio de 2014).

121.- “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”, (Fondo del Museo. Pintura, 9 de agosto de 2014).

122.- “El Sueño de la Razón produce Mounstros” de Yuniel Delgado del Castillo, (pintura, 19 agosto de 2014).

123.- “Back” de Oceanida Resident, (fotografía, 26 de agosto de 2014).

124.-MUSEO KARURA ART CENTRE, Pasión por el Arte”, (17 de septiembre de 2014. Antológica VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

125.-“Metaverso Fractal” de Red Bikcin, (fotografía, 2 de octubre de 2014).

126.- “Genterío” de Dorian Daniel Agüero Castillo, (pintura, 7 de octubre de 2014).

127.- “El Greco. El Griego de Toledo” (pintura, exposición monográfica, 18 de octubre de 2014).

128.- “Apocalipsis” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de diciembre de 2014).

129.- “Abstractus” de Vark Twine, (pintura, 23 de marzo de 2015).

130.- “Toulouse-Lautrec: Montmartre era una fiesta”, (pintura y diseño, 26 de marzo de 2015).

131.- “Che Reta Paraguay”, de Beatriz Holden, (pintura, 29 de marzo de 2015).

132.- “Vestigios del Trópico” de Manuel Montilla, (pintura, 4 de junio de 2015).

133.- “Egon Schiele, las Diversas Caras de la sexualidad”, (pintura, exposición monográfica, 9 de junio de 2015).

134.- “Introspección Crítica” de Cristina Troufa, (pintura, 1 de julio de 2015).

135.- “Cielos” de Mario Cardelli, (fotografía, 7 julio de 2015).

136.- “Gustav Klimt, el Simbolismo Vienés”, (pintura, exposición monográfica, 9 de julio de 2015).

137.- “Los Extravagantes Mundos de Silvia”, de Red Bickin, (fotografía, 18 de julio de 2015).

138.- “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “Ismos””, (pintura, exposición monográfica, 24 de agosto de 2015).

139.- “A World of Legend” de Illargi Dover, (fotografía, 27 de agosto de 2015).

140.- “Las Galoperas” de Lilian Segovia, (pintura, 2 de septiembre de 2015).

141.- “Llamaré Antes de Entrar” de Alicia Larsson, (pintura, 20 de octubre de 2015).

142.- “Rubens, el Pintor Diplomático”, (pintura, exposición monográfica, 12 de octubre de 2015).

Última actualización: 18 de enero de 2016

MAS INFORMACION EN:

HISTORICO GENERAL, POR AÑOS, DE EXPOSICIONES EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

https://mkac.wordpress.com/0201/12/30/6364

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) AÑO 2013 – 2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/21/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2013-2014

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2012 – 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/10/02/5-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2012-2013
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2011 – 2012
https://mkac.wordpress.com/2013/09/27/4-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2011-2012

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2010 – 2011

https://mkac.wordpress.com/2013/09/18/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2010-2011

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2009 – 2010

https://mkac.wordpress.com/2013/09/12/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2009-2010

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2008 – 2009

https://mkac.wordpress.com/2013/09/03/8301

Ultima actualización: 20 de julio de 2015.

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EXPOSICIONES

AÑO 2008 – 2009

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

“Xavier Magalhaes: Blanco, negro y color” de Xavier Magalhaes, (dibujo y pintura, 12 de abril de 2009).

“Vacios” de Manuel Granados, (fotografía, 7 de enero de 2009).

EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“Halloween RL /SL” de Raimon Cazalet, (fotografía, 27 de Octubre de 2008).

“Arte Fractal” de Morrygan May, (diseño, 24 de noviembre de 2008).

“WOMAN” de Aleixandre Biedermann, (fotografía, 3 de diciembre de 2008).

“Provocation” de Punkia Sáenz, (diseño y fotografía, 7 de febrero de 2009).

“Comic Girls” de Noke Yuitza, (instalación, escultura y fotografía, 9 de febrero de 2009).

“Cai Denimore´ Art” de Cai Denimore, (escultura, 12 de febrero de 2009).

“Arte Abstracto” de Marion Murni, (pintura, 28 de febrero de 2009).

“Zhora Manard: Fly and Feel” de Zhora Mayland, (escultura, 11 abril de 2009).

“Gleman Jun:.:Artist Italian:.” de Gleman Jun, (pintura, 5 de mayo de 2009).

“Imágenes” de Naky Neox, (fotografía, 18 de mayo de 2009).

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“Un Paseo por el Arte”, (pintura, 17 de septiembre de 2008, Exposición Inaugural del Museo Karura Art Centre).

“60º Aniversario de la Declaración de los derechos Humanos”, (pintura y fotografía, 10 de diciembre de 2008, “Día Internacional de los Derechos Humanos”).

“De los Campos de Algodón al Despacho Oval”, (fotografía, 5 de enero de 2009).

“Zodiac”, (grabado, 13 de marzo de 2009).

“Estaciones del Año”, (pintura, 28 de julio de 2009).

“Betty Boop”, (fotografía y diseño, 5 de febrero de 2009).

“NosotrAs También Existimos”, (pintura, 8 de marzo de 2009, “Día Internacional de la Mujer”).

“Arte y Esclavitud”, (pintura, 1 octubre de 2009).

“Interpretaciones”, (fotografía, 17 de octubre de 2009).

“Un año con Arte”, (17 de septiembre de 2009. Antológica I Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

MAS INFORMACION

HISTORICO GENERAL, POR AÑOS, DE EXPOSICIONES EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

https://mkac.wordpress.com/0201/12/30/6364

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) AÑO 2013 – 2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/21/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2013-2014

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2012 – 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/10/02/5-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2012-2013
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2011 – 2012
https://mkac.wordpress.com/2013/09/27/4-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2011-2012

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2010 – 2011

https://mkac.wordpress.com/2013/09/18/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2010-2011

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2009 – 2010

https://mkac.wordpress.com/2013/09/12/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2009-2010

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2008 – 2009

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