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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Monthly Archives: marzo 2010

Se inaugura la exposición “ESPACIOS SIN TIEMPO”, una buena selección de obras de la artista Mriose Lusch.

La artista, que tanto utiliza el carboncillo, los pasteles o las acuarelas, nos presenta casi una veintena de estas últimas en la Sala Degas del MUSEO KARURA ART CENTRE; técnica artística por la que siente predilección.

Cartel de la exposición.

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En esta ocasión es con la “excusa” de las Fallas de Valencia. Sé, de buena tinta, que el hombre lleva semanas preparando esta celebración tan primordial para todos los valenciones como el aire que respiran. Los que no podemos presenciarlo en vivo y en directo, ¡tenenos una buena ocasión para vivirlo virtualmente gracias a ese bulle-bulle que es el Aleixandre!

Imagen de la falla creada, entre otros, por Aleixandre Biedermann.

Para muestra de lo que ha organizado, os dejo una imagen de la falla que se quemará este fin de semana y en torno a la cual se realizarán los eventos de los que os informo a continuación.

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El 22 de marzo del presente año se inaugura, en el AULARIUM del MKAC, la exposición “UNA DÉCADA DE CUNDIAMORES” del artista puertorriqueño Orlando Castro.

Cartel de la exposición.

La exposición es una pequeña muestra de la labor artística del artista a lo largo de 10 años, en los que su trabajo se ha centrado en plasmar en el lienzo las sugerencias de color y forma que esta fruta tropical, el cundiamor, le ha inspirado.

Instantánea del día de la inauguración.

Orlando Castro Ortiz nace el 26 de julio de 1961 en Las Piedras, Puerto Rico. Posee una Maestría en Artes Plásticas (Medalla Excelencia Académica) de la Universidad Interamericana de Puerto Rico, Recinto de San Germán (2003) y un Bachillerato en Humanidades con concentración en Artes Plásticas (Magna Cum Laude), Universidad de Puerto Rico, Río Piedras, Puerto Rico. Su especialidad es la Pintura y Dibujo.

El artista recibiendo, a la entrada del AULARIUM, a los asistentes a la inauguración.

Entre sus exhibiciones individuales en Puerto Rico se encuentran: (2008) “Reminiscencias” Galeria URY San Juan, Puerto Rico (2006) “De lo Mítico y lo Arcano” , Galerías Dilán, Río Piedras; (2004) “Anverso y Reverso “ Galería La Casa del Arte, San Juan; (2003) “…arropás de cundiamores”, Museo de Arte de Caguas, Caguas y (2002) “ …por un sendero entre mayas arropás de….”, Galería del Departamento de Arte, Universidad Interamericana, San Germán.

imagen general de la exposición "Una Década de Cundiamores".

Algunas exhibiciones colectivas internacionales lo son: (2009) Les Amis Du Val d’Or XXXVI, Salon International Du Val d’Or ; (2009) Premio Malmo, Svenska Konstgalleriet, Suecia (2008) Nude Nite, Orlando Florida USA; (2007) 10th Latin American Art Exhibition, Broward Community College, Florida, USA (“Museum of the Americas”); (2007) Salón Internacional de Pequeño Formato, FYR Gallery, Florencia, Italia; (2006) “International Summer Exhibition”, (“Museum of the Americas”); (2006) International Artists in California at the Latino Art Museum, Pomona California (2006) Feria Internacional del Arte de Holanda, La Haya, Holanda (“Museum of the Americas”); (2005) Feria Internacional del Arte de Gent, Bélgica, Pabellón del Arte, Frankfurt, Alemania; (“Museum of the Americas”);  (2005) Salón Vald’Or, Paris, Francia; (2005) Presencia Boricua, “Museum of the Americas”, Miami, Florida, USA y (1991) “Sixth Annual International Exhibition of Miniature Art, Del Bello Gallery”, Toronto, Canada.

El pintor participa, también, junto a otros 44 artistas de toda Latinoamérica y España en la exposición colectiva organizada por el MUSEO KARURA ART CENTRE, “COMPARTIENDO ARTE”; exposición con la que se conmemora el 12 de octubre de 2009, “Día de la Hispanidad”.

Entre sus premios y distinciones más importantes que recine Orlando Castro se encuentran: (2007) Mencion de Honor por Logros Artísticos en el Extranjero, AICA, Capitulo de Puerto Rico (2006) Best in the Show Award International Artists in California at the Latino Art Museum, Pomona California (2006) Mención Honorífica , “International Summer Exhibition”, “Museum of the Americas”, Miami Florida USA,(2002) Premio Mejor Primera Exhibición Individual Profesional, Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), A, (2001)Primer Premio Pintura (Medalla UNESCO), Exhibición Nacional del Artista Pintor Puertorriqueño (ENDAPP), Aguadilla, Puerto Rico(1992) Primer Premio y Mención Honorífica Certamen Serigráfico de la Cooperativa de Ahorro y Crédito de Arecibo COOPACA y (1984) Primer Premio Pintura y Primer Premio Dibujo, XI Certamen Universitario de Artes Plásticas de la UPR, Río Piedras, Puerto Rico.

A lo largo del mes que dura la exposición del pintor en el AULARIUM, se realizan varias visitas guiadas, en las que el artista muestra su obra a los asistentes a ellas.

Momento de una de las visitas guiadas realizada a la exposición "Una Década de Cundiamores".

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La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE organiza una muestra  sobre obras del artista manierista Giuseppe Arcimboldo bajo el título “CAPRICHOS ALEGÓRICOS”. La muestra se inaugura el día 19 de marzo de 2010 y es expuesta en la Sala Degas del museo…

Cartel de la exposición.

Son retratos pre-surrealistas de cabezas humanas hechas de verduras, raíces, fueron muy admirados por sus contemporáneos. Los críticos de arte debaten, en la actualidad, si estas pinturas eran caprichosas o el producto de una mente trastornada.

Fue fuente de inspiración para los surrealistas, que redescubrieron su juego visual, en especial para Salvador Dalí.

A continuación algunas imágenes de la exposición.

Panorámica de la Sala Degas y de la exposición.

Imagen de la exposición.

Imagen de la exposición.

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La ilustradora y diseñadora gallega, Mónica Seoane Lomba, expone sus ilustraciones en las Sala Rousseau y en la Sala Courbet del museo bajo el título de “CONTRASTA”.

Cartel de la exposición diseñado por la propia artista.

Mónica Seoane Lomba es licenciada en Publicidad y RRPP y, en la actualidad, está realizando el Doctorado en “Estética y Teoría de las Artes”.

Además de la anterior titulación, la diseñadora es Auxiliar Técnico de Diseño Gráfico y posee masters en Diseño Gráfico y Webs especializadas n Dirección de Arte.

Seoane Lomba, en su inquietud por formarse continuamente, realiza distintos cursos de formación entre los que destacan los cursos sobre Fotografía en Blanco y Negro, Flash, Dibujo Artístico, Photoshop, Música y Publicidad, cursos de animación y de revelado en blanco y negro…

Panorámica de la exposición.

La experiencia profesional de esta artista gallega, afincada en Madrid, se refuerza con diferentes trabajos para conocida marcas empresariales, la realización de exposiciones y la creación de una propia marca de ropa.

La ilustradora realiza para esta exposición un texto en el que explica su trayectoria artística y su obra.

Mi nombre es Mónica Seoane Lomba, nací en Tui, una pequeña ciudad medieval a orillas del río Miño, que une Galicia con Portugal.

Estudié Publicidad y RR.PP en Segovia y, acabada la carrera, decidí quedarme un año más para iniciar el doctorado y hacer un curso de diseño gráfico ya que mi idea de futuro era entrar en una agencia de publicidad en el departamento creativo…. Con ese curso descubrí un mundo donde me sentía realmente a gusto y disfrutaba cada momento de lo que me ofrecía. A partir de ahí me seguí formando en ese amplio mundo y actualmente lo sigo haciendo.


Vista de la Sala Courbet.


Hace 4 años me vine a vivir a Madrid, y aquí sigo, donde hice un master de Diseño gráfico y dirección de arte, cursos de dibujo, fotografía, animación, edición de video…..todo ello hizo que me volviese inseparable de mi ordenador. Hace poco más de un año mis amigos me animaron a exponer mis ilustraciones, y con miedo inauguré mi primera exposición en un local de Madrid, (Copolaclub), ese día me compraron 7 cuadros….no puedo describir con palabras la alegría que eso me produjo.

A partir de ahí sigo rotando exposiciones en diferentes locales y debo agradecer a la gente en general que ve mi obra y me anima a seguir cada día; hasta el momento llevo vendidas mas de 100 ilustraciones, algo que jamás habría imaginado.

Durante años trabajé en muchas cosas que no tienen nada que ver con lo mío, ya que eso me permitía tener tiempo para luchar por lo que realmente me gustaba. Con el paso de los años agradezco que, al fin, todo ese esfuerzo esté dando sus frutos. Es una gran satisfacción abrir mi correo y recibir mensajes de gente que ni  siquiera conozco, interesada por mi obra.

Hace unos meses me llevé una grata sorpresa cuando me llamaron de La Voz de Galicia para hacerme un reportaje de jóvenes emergentes y, posteriormente, me encargaron ilustraciones de los personajes gallegos más populares, artistas, deportistas, políticos…

Actualmente tengo exposiciones en diferentes salas de Madrid y de Galicia. También recibo encargos  por medio de mi web www.seoart.es y mi perfil en la red social faceboook  “seoart”.

Hoy en día compagino mi trabajo de ilustradora con otros de diseño gráfico, web y a veces hago ilustraciones como colaboradora en una ONG; también asisto a rodajes publicitarios con el equipo de arte.


Vista de la Sala Rousseau.

Hace poco he lanzado al mercado una marca de ropa: Katastrofic, (www.katastrofic.es), que está teniendo muy buena acogida y ya se pueden encontrar en algunas tiendas de la capital, y en breve también en Galicia.

Quiero dar las gracias al Museo Karura Art Centre, (MKAC), por interesarse por mi trabajo y darme la oportunidad de exponer mi obra en una de sus salas.”  Mónica Seoane Lomba.

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La artista Enriqueta Hueso, comprometida con el arte en sus diversas manifestaciones, nos frece bajo el título de “SINFONÍA DE COLOR” 40 obras que son sólo una mínima parte de su creación pictórica, en particular, y artística, en general.

Cartel publicitario de la exposición de la artista Enriqueta Hueso, en el MKAC.

La exposición, además de sus cuadros, ofrece una amplía información sobre esta artista valenciana y sobre su Galería O + O.

La exposición se ubica en la Sala Goya, Sala Rousseau y Sala Courbet del museo y en la que admás de sus pinturas, se proporciona una amplía información sobre la artista: biografía, crítica, curriculum, ferias…

Enriqueta Hueso nace en Valencia y realiza estudios de dibujo, escultura y pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, el curso de Adaptación Pedagógica del Instituto de Ciencias de la Educación de la misma ciudad y estudios en la Facultad de Bellas Artes, en la Especialidad de Grabado, de Sevilla.

Es Diplomada en la Especialidad de Psiquiatría por la Facultad de Medicina de Valencia y posee un amplio currículo en la formación continuada del personal de Enfermería y, en el campo artístico-cultural, en la organización de conferencias, debates, mesas redondas, formación y cursos de reciclaje…

Sus continuas ansias de perfeccionarse como artista la llevan a viajar a Nueva York, en 1985,  para ampliar estudios sobre nuevas técnicas de grabado y a seguir adquiriendo conocimientos, en años posteriores, en España sobre psicología, psiquiatría, cinematografía…

Su amor al arte le lleva a crear, en el año 2007, la Galería O+O  una de las más dinámicas y activas de Valencia y a través de la cual ha logrado establecer un sólido lazo artístico entre el arte occidental y el oriental.

Panorámica de la exposición en la Sala Rousseau.

En cuanto a la génesis de su obra, se puede decir que los trabajos artístiscos más característicos de Enriqueta Hueso están realizados con las técnicas mixtas que se convierten en recorridos narrativos llevados a cabo a través de multiples elementos referenciais y con una amplía temática que discurre por el paisaje, la flora, la tauromaquia, la música…

La artista domina la ilustración, la pintura, el gravado, el cartel, el vídeoarte y un amplío conocimiento de la televisión y la cinematografía, campos estos dos últimos en los que recibe varios premios y menciones.

Conferenciante, docente, promotora y organizadora;  ha coordinado proyectos relacionados con la música, el cine, la literatura, la moda…, que han puesto de manifiesto sus innatas aptictudes organizativas y creativas.

La formación artística de Enriqueta Hueso es amplia y, además de otras titulaciones que nada tienen que ver con el arte, la artista no se ha conformado con obtener la licenciatura en Bellas Artes, en la Especialidad de Grabado, en la Universidad de Bellas Artes de Sevilla.

Coincidiendo con su filosofía vital de obtener la mejor preparación artística, Enriqueta Hueso ha realizado los estudios que se citan a continuación:

– Estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia,  de 1975 a 1977

– Dibujo,  Escultura y Pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, en 1975-76-77.

– Estudios de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, en 1978.

– Especialidad de Grabado, en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla.

– Curso de Video Art, “Tiempo y Espacio”, patrocinado por la Exma. Diputación de Valencia con la colaboración del Servei Comunitari de Barcelona, en 1980.

– Curso de Aptitud Pedagógica del Instituto de Ciencias de la Educación, en la Universidad Politécnica de Valencia, en 1981.

– Diploma y Curso sobre cine “La dona al cinema” en la Universidad Literaria de Valencia.

– Diploma, Miembro y Mención de Honor del “Latín Art Museum” de Miami, (E.E.U.U.)

– Diploma Curso de Cine “Teoría Feminista – Teoría Fílmica” de la Universidad Menendez y Pelayo.

– Diploma de “Análisis del cine Clásico de Hollywood”, de la Universidad Literaria de Valencia.

– Estudios de “Cine de Autor: Fellini, Marco Ferreri, y realizadoras de Cine Independiente”.

 

Vista parcial de la exposición "SINFONÍA DE COLOR"

 


Entre las exposiciones, individuales y colectivas,  que  ha realizado la artista, se encuentran las que se mencionan a continuación:

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

– Artes y Oficios de Teruel.
– Instituto de la Mujer de Valencia.
– Exposición Sala Sorolla del Ateneo Mercantil, Valencia.
– Exposición Sala Barna, Barcelona.
– Exposición Palacio Valencianisimo, Valencia.
– Exposición Galeria Berrocal, Valencia.
– Casa Museo José Benlliure, Valencia.
– Exposición Ateneo mercantil, Valencia
– Palau de la Música,Valencia.
– Taller de Grabado en el Palau de La Música, (Valencia).

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

– Exposición colectiva de Pintura y Escultura, en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, (1980).

– Exposición colectiva “Pintura Femenina” de Galerías Preciados de Valencia en la que obtiene el III premio, (1984).

– Participa en la XI Convocatoria de Artes Plásticas de Alicante con dos obras de Collagraph, (1989)

– Exposición en el palacio Valencianísimo de Valencia, con obra de grabado, (1999).

La trayectoria artística de Enriqueta Hueso no es, solamente dilatada, sino que abarca diversos y variados campos del arte característica que define a los grandes creadores y artistas.

Como muestra de su participación en diversas actividades relacionadas con el mundo del arte, a continuación se especifica algunas de ellas:

– Vídeo y Happening del artista José María Iturralde, titulado: “Fossil Art” y realizado en el Museo Paleontológico de Valencia; proyectado en el Colegio de Arquitectos de Valencia, (1980).

– Organiza y participa en la “Semana Cultural Paralela de la Facultad de Bellas Artes de Valencia, (1980).
– Organiza la Proyección de Vídeos del diseñador valenciano Francis Montesinos, y la conferencia y coloquio sobre “Arte y Moda”, en la Facultad de Valencia, (1980).

– Organiza del “Recital de Poesía Contemporánea Valenciana”, con la presencia y recitado por los propios poetas: Vicent Andrés Estellés, J. Palacios y J.A.Fluixá, (1980).

– Organiza una mesa redonda sobre “La libertad de Expresión en el Periodismo: Caso del proceso del periodista DINADER”, con la presencia de destacados periodistas. (1980).

– Organiza “Anzo, y José María Iturralde “Sky Art””, presentación y trayectoria artística de estos artistas, (1980).
– Organiza “Análisis de la Imagen y Estética en el Cine, con la participación de nombrados críticos de cine, y colaboración del artista Jordi Teixidor. (1980).

– Organiza proyecciones de los films “Mi querida señorita” y “Muerte en Venecia, con la colaboración de los críticos de cine Rafa Marí, y Vicente Vergara sobre el tema de homosexualidad. (1980).
– Inicia el proyecto de la revista de Arte y Cultura “Papallona” con la aportación de artistas como Michavila, Sento, Iturralde etc. (1980).

– Coordina y organiza, para la Sección de Actividades Artísticas del Ayuntamiento de Valencia, las pinturas murales en la ciudad, con motivo del “Mes de Solidaridad Ciudadana”, (1981)

– Participa, junto al productor Jaime Monjas, en la serie de televisión “Vivir cada Día”, dirigida por José Luís Puertotas. (1986).

– Imparte, solicitada por el Director del Palau de la Música de Valencia, un taller de Grabado Teórico y Práctico y, para la misma institución, organiza la mesa redonda “La Imagen y la Escritora, en la que participan notables escritores valencianos. (1993).

– Entre otras actividades realiza, en los años 1994-1995, la organización de recital de Música Italiana del siglo XVII en el Institut Valenciá de la Dona; dirige y produce el cortometraje “Los medios me vuelven loca”; participa en el Festival Internacional de Cine de Valencia y en el Festival Internacional de Turquía.

– En los años 2004-2005, Enriqueta Hueso participa en diversos festivales cinematográficos nacionales e internacionales, diseña el logotipo de la Editorial Derzet i Dago, sin abandonar su participación en diferentes exposiciones individuales y colectivas.


 

Vista parcial de la exposición en la Sala Rousseau

Vista parcial de la exposición en la Sala Rousseau.

 

Algunas de las ferias de arte en las que interviene la artista son:

– Feria Internacional “Interarte” en el 2003, (Valencia).
– Feria Internacional “Interarte”, en el 2004, (Valencia).
– Feria Internacional de Arte contemporáneo de Castilla y León.
– Feria Internacional de Arte Contemporáneo “Artesevilla” con Galería Siglo   XXI de Castellón, en 2003.
– Feria internacional de Arte Contemporáneo “Artesevilla con Galería Manuela Talaverano en 2004, (Sevilla).
– Feria Internacional de Arte Contemporáneo “Artesevilla con galería Manuela Taleverano en 2005, (Sevilla).
– Exposición “Homenaje a Gaudi” en Latin Art Museum, Miami (E.E.U.U.).
– Exposición Galería “Ana Rubio”en Oropesa del Mar, (Castellón).
– Feria Internacional de Arte Contemporáneo “Mac 21” de Marbella, (Málaga).
– Feria Internacional “Holland Art Fair” Nederlands Congres Centrum en La Haya (Holanda).
– Feria Internacional del libro de Arte y Pintura de Frankfurt, (Alemania).
– Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Rótterdam, (Holanda).
– Feria Internacional de Grabado Estampa Galería Maes en Madrid, en el año 2004.
– Feria Internacional “Artefama” Roquetas de Mar en el año 2005, (Almería).
– Feria Internacional Europart con la Galería Maika Sánchez de Ginebra, en el año 2005, (Suiza).
– Feria Estampa Madrid con Galeria Maes en 2005, (Madrid).
– Feria Internacional Artesevilla, en el 2006, en el Palacio de Congresos Sevilla.
– Feria Impulse Internacional de Osnabruck, (Alemania), 2006.
– Feria Artexpo de New Cork, (E.E.U.U.) en el año 2006.
– Feria Agrigento Sicilia, (Italia), en el año 2007.
– Feria Art Zaragoza en 2007, (España).
– Feria XI Feria Art Shanghai en el año 2007, (China).
– Feria Internacional Inmaginart Reggio Emilia, (Italia).- Feria Beijing Art Salon en el año 2008, Pekín, (China)


 

Imagen de una de las visitas guiadas programada por la Dirección del MKAC.

 

La obra de Enriqueta Hueso se encuentra en colecciones privadas de Santiago de Compostela, Vigo, Pontevedra, León, Alicante, Gandia, Murcia, Castellón, Valencia, Barcelona, Madrid, Sevilla, New York, Berlín, Cáceres, Oropesa del Mar, Benicassim, Holanda, Dinamarca…

En lo que a instituciones se refiere poseen obra de la artista, entre otras elArt Center Cheng Shiu University, la Embajada de España en Tokio, (Japón), la
Art Fundation Rain Forest New York, el Conservatorio Municipal José Iturbi de Valencia, Palau de la Música de Valencia y el Latin Art Museum de Miami, (E.E.U.U.)

EXPOSICIÓN: “SINFONÍA DE COLOR” DE ENRIQUETA HUESO

Visita guiada a la exposición de Enriqueta Hueso en el MKAC, organizada por la Dirección del museo.

Entre otros,  Enriqueta Hueso ha recibido los siguientes premios y menciones:

– III Premio de Pintura Galerías Preciados.
– Premio al Mejor Guión de laUniversidad Literaria de Valencia.
– Premio en la III Bienal de Valencia y Accésit . Octubre 2007, en Valencia, (España).
– 2008 Premio Homenaje “Heroes Anónimos” Asociación de Benimaclet, (Valencia).
– Premio al Mejor Guión de Cortometraje, por su interés plástico y por su óptima documentación de la Universidad Literaria de Valencia.

Para finalizar una de las muchas crítica realizadas en torno a la obra de la artista y galerista Enriqueta Hueso:

La obra de Enriqueta nace de una desenfrenada y libérrima necesidad de reflexionar sobre el mundo y captar su atesorada belleza. Mostrándonosla sin miedos, sin reservas, ni pudor a la diversidad espontánea de sus resultados. Por todo ello, con su apasionada manera de entregarse a su propio arte y el de los demás, Enriqueta Hueso hoy se nos presenta como una artista valiente, que bien puede sentirse orgullosa de sus triunfos, de la calidad y la plenitud de su trabajo, y del amor y confianza que los demás le profesan como respuesta a la perseverancia y excelencia de su carismática sensibilidad femenina.”

Hortensia Mínguez García.
Doctora en Bellas Artes. Universidad Ciudad Juárez. México.

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Complementando la exposición “SINFONÍA DE COLOR” de la artista valenciana Enriqueta Hueso, se realiza una exposición informativa sobre la “Galería O + O” creada por la artista.

Imafen de la Sala Goya en la que se ubica la información sobre la "Galería O + O"

Los texos informativos se elaboran con datos sobre la historia de la galería, actividades que realiza, su gestión cultutal, puntos de contacto, los objetivos de la galería…

Imagen de la muestra.

La intensa actividad de la artista Enriqueta Hueso como dinamizadora del arte y todo lo que le rodea, la lleva a crear en el año 2007 la “Galería O+O” en la que han realizado, y realizan, exposiciones artistas de renombre nacional e internacional.

Uno de los carteles informativos.

La “Galería O+O” es, además, un Centro de Gestión Cultural en el que una de sus finalidades es servir de puente entre el arte occidental y el oriental y en la que la artista, en su faceta de galerista, emplea gran parte de sus energías organizando en ella muestras de arte de artistas orientales a la vez que la lleva a realizar en Oriente otras con obras de artistas occidentales.

Con la “Galería O+O”, establecida en el barrio valenciano de Benimaclet, Enriqueta Hueso ha conseguido dinamizar la zona y convertirla en un importante referente cultural y artístico de Valencia. Por esta labor desarrolla en Benimaclet, la artista ha sido galardonada por los vecinos con la “Mención Honorífica a la Gestión Cultural” por su labor en el barrio y en agradecimiento al enriquecimiento cultural del mismo.

A través de este Centro de Gestión Cultural la artista refuerza y pone de manifiesto, de forma contundente, su compromiso con el arte tanto en su divulgación como en su faceta de actividad unificadora en torno a la cual es posible revitalizar espacios y dar relevancia a aquellos menos favorecidos económica, social y culturalmente.

“Gestión Cultural O+O” se ha convertido, en apenas dos años, en un centro de referencia internacional para la mezcla de diferentes culturas plásticas, en concreto las de Occidente y Oriente, con la que pretende eliminar las fronteras y favorecer su difusión, su intercambio y su mestizaje.

El intercambio y el cruce de conocimientos de una cultura a otra para que facilite la difusión del arte y la promoción artística de los artistas y de sus obras.

El “Centro de Gestión Cultural O+O” pretende ser, además de un centro de exposiciones de obras de artistas nacionales e internacionales, un lugar de formación  pedagógica de futuros artistas, un espacio en donde se realicen las primeras tomas de contacto con el mundo del arte y un foco neurálgico de las culturas orientales y occidentales.

Para la consecución de estos objetivos y la dinamización del centro y del mundo del arte, se realizan  en sus instalaciones distintas actividades que lleven a conocer los distintos materiales y su utilización más adecuada, la evolución de la pintura.

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