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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Monthly Archives: julio 2015

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

SONIA DELAUNAY

 

Cartel de la exposición, en el Tate Modern, sobre la artista Sonia Delaunay.

Cartel de la exposición, en el Tate Modern, sobre la artista Sonia Delaunay.

 

“Sonia Delaunay” es el título de esta muestra retrospectiva sobre la artista ucraniana Sonia Delaunay, (1885-1979), en el Tate Modern de Londres, (Reino Unido), en colaboración con el Museo de Arte Moderno de París, (Musée d’Art Moderne de la Ville de París, Francia).

Se destaca en ella la trayectoria de la artista desde su llegada a París, y como una de las figuras del arte abstracto, en una retrospectiva en la que se puede aprecia sus creaciones realizadas en distintas disciplinas: diseño de interior, pintura, piezas textiles, complementos, ropa, diseño de escenarios…

La muestra se puede visitar hasta el 9 de agosto del presente año.

MAS INFOMACION EN:

http://www.tate.org.uk

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

LA TENTACION DE EXISTIR: CHRISTER STRÖMHOLM/ ANDERS PETERSEN

La Fundación Foto Colectania en Barcelona, (Cataluña), presenta la exposición “La Tentación de Existir: Christer Strömholm/ Anders Petersen”, que se podrá visitar en sus instalaciones hasta el día 30 de julio.

Esta muestra ofrece un interesante y completo estudio de la trayectoria profesional de los dos fotógrafos suecos Christer Strömholm, (1922-2002), y Anders Petersen, (1944), nacidos ambos en Estocolmo, (Suecia), considerados dos de los genios de la fotografía del siglo XX y, concretamente, como fotógrafos de culto de su país natal.

En ella se juntan dos de las series más emblemáticas de cada uno de ellos “Les Amies de Place Blanche”, de Christer Strömholm, y “Café Lehmitz”, de Anders Petersen, en las que se exhiben algunas de sus obras más significativas como, por el ejemplo, los retratos de Gina y Nana y de Rose y Lily.

En palabras del fotógrafo, crítico y comisario francés, Christian Caujolle, “Sin ser un icono para mi la mejor imagen de la exposición es la que muestra a una pareja besándose en el bar, representación de la ternura, el amor y la vida.

MAS INFOMACION EN:

http://www.colectania.es/index.php?i=1&p=2

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2012/11/23/barcelona-1957-leopoldo-pomes-exposicion

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

CHURCHILL-DE GAULLE

Cartel de la exposición, en el Museo del Ejército en París,

Cartel de la exposición, en el Museo del Ejército en París, “Churchill-de Gaulle”.

Patrocinada por el presidente de la República Francesa François Hollande y por la reina de Reino Unido Isabel II, la exhibición “Churchill – de Gaulle” ha sido organizada, en el Museo del Ejército en los Inválidos de París, (Francia), por el Musée de l´Armée y la Fundación Charles de Gaulle con la colaboración del Centro Churchill Archives, (Cambridge), y el Museo de la Orden de la Liberación.

Aprovechando el setenta aniversario del final de la II Guerra Mundial y el cincuenta de la muerte del primer ministro inglés, la muestra versa sobre diversos aspectos de la vida pública y privada del político y estadista Winston Leonard Spencer Churchill, (1874-1965), y del militar y político francés Charles-André-Joseph-Marie de Gaulle, (1890- 1970), y la relación de estas dos grandes figuras de la Historia.

La exposición está comisariada por el jefe de la Fundación Charles de Gaulle, Vicent Giraudier y Carine Lachèvre, del departamento adjunto de la Fundación Charles de Gaulle.

MAS INFOMACION EN:

http://www.musee-armee.fr/es/home.html

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“LOS EXTRAVAGANTES VIAJES DE SILVIA”

DE

RED BIKCIN

Cartel de la exposición de Red Bikcin en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la exposición de Red Bikcin en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

TEXTOS E IMAGENES DE LA INAUGURACION

Shigeru Miyamoto, diseñador y productor de videojuegos japonés, tuvo la habilidad de hacer de los videojuegos un producto de consumo no sólo para adolescentes. Supo atraer al público adulto y contribuyó, además, a que las mujeres se sumergieran en el territorio del juego electrónico.

 

Imagen de los momentos previos a la inauguración.

Imagen de los momentos previos a la inauguración.

 

Y así, seduciendo a usuarios sin distinción de edad ni género, es como los videojuegos se han ido haciendo con una parte del pastel cada vez más significativa de la industria cultural.

Símbolo de esta pujanza son títulos como “Destiny”, que salió al mercado el año pasado y costó nada más y nada menos que 380 millones de euros, casi el doble del presupuesto que engulló “Piratas del Caribe 3”, considerada la película más cara de todos los tiempos.

 

Fotografía de inicio de la inauguración de la exposición "Los Extravagantes Viajes de Silvia".

Fotografía de inicio de la inauguración de la exposición “Los Extravagantes Viajes de Silvia”.

 

Esas cifras astronómicas conllevan que los productores de videojuegos contraten a los mejores diseñadores y dibujantes para realizar sus proyectos, y de día en día, encontramos tratamientos cada vez más perfectos y más artísticos en las creaciones puestas al mercado.

Yo no soy una forofa de los videojuegos pero sí que me he dejado apasionar por algunos bellísimos, como las series de “Syberia” que me tuvieron enganchada hace un par de años de una forma muy intensa.

Instantánea del evento.

Instantánea del evento.

 

Me fijé entonces que los paisajes y edificios de estos juegos tenían una similitud gráfica grande con los paisajes y edificios que vemos en Second Life, (SL), aunque por supuesto, al haber sido creados por artistas gráficos de renombre universal, su calidad y perfección siempre superaba a las mejores creaciones que en tal sentido podemos encontrar en nuestro metaverso SL”, (Red Bikcin).

 

Visitando la exposición de Red Bikcin en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Visitando la exposición de Red Bikcin en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

IMAGENES DE LA EXPOSICION

Imagen de la exposición "Los extraordinarios mundos de Silvia" en el museo.

Imagen de la exposición “Los Extraordinarios Mundos de Silvia” en el museo.

 

 

Fotografía de la muestra fotográfica.

Fotografía de la muestra.

 

 

Instantánea de la exhibición de Red Bikcin en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Instantánea de la exhibición de Red Bikcin en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/07/15/red-bikcin-exposicion-los-extravagantes-viajes-de-silvia

https://mkac.wordpress.com/2014/10/30/red-bikcin-exposicion-fractal-metaverso-visita-guiada

https://mkac.wordpress.com/2014/10/01/red-bikcin-exposicion-fractal-metaverso

https://mkac.wordpress.com/2013/06/08/20-000-leguas-de-viaje-submarino-exposicion-red-bickin-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2012/02/02/dimitri-mint-y-red-bikcin-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2011/12/21/sl-erotic-people-exposicion-de-red-bikcin

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“LOS EXTRAVAGANTES VIAJES DE SILVIA”

DE

RED BIKCIN

Cartel de la exposición de Red Bikcin en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la exposición de Red Bikcin en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

PRESENTACION

“Los Extravagantes Viajes de Silvia”, es la nueva exposición de Red Bikcin que se inaugura el día 16 en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Con esta exhibición, Red Bikcin se aleja de su producción de fractales dando, por lo tanto, un giro a su trayectoria sin olvidarse de esas obras que la definen desde que empezó a decantarte hacia el mundo del arte y de las muestras artísticas.

Con “Los Extravagantes Viajes de Silvia” pretende realizar un homenaje a los artistas gráficos y al mundo de los videojuegos y en donde incorpora una serie de fotografías que acompañan a juegos electrónicos muy conocidos por el público.

Se une, de esta manera, a la iniciativa del artista Dave Pollot de jugar y hacer guiños a con dos disciplinas y actividades que, a simple vista, nada tienen que ver la una con la otra.

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2014/10/30/red-bikcin-exposicion-fractal-metaverso-visita-guiada

https://mkac.wordpress.com/2014/10/01/red-bikcin-exposicion-fractal-metaverso

https://mkac.wordpress.com/2013/06/08/20-000-leguas-de-viaje-submarino-exposicion-red-bickin-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2012/02/02/dimitri-mint-y-red-bikcin-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2011/12/21/sl-erotic-people-exposicion-de-red-bikcin

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MUSEO KARURA ART CENTRE

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EXPOSICION

 “CIELOS”

DE

MARIOCARDELLI CAPRONI

Cartel de la muestra fotográfica “Cielos” de MarioCardelli Caproni.

Cartel de la muestra fotográfica “Cielos” de MarioCardelli Caproni.

La Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), y el artista MarioCardelli Caproni, han organizado una visita guiada a la muestra fotográfica “CIELOS” que, en la actualidad, se exhibe en la Sala I del museo.

Con esta actividad, el museo pretende conocer más de cerca las inquietudes artísticas de este fotógrafo quien responderá a todas las preguntas, inquietudes y comentarios de los asistentes a este evento.

La visita tendrá lugar el próximo domingo día 12 de julio.

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/06/06/mariocardelli-caproni-cielos-exposicion

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“EGON SCHIELE: LAS DIFERENTES CARAS DE LA SEXUALIDAD”

Cartel de la muestra pictórica, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Egon Schiele: las diversas caras de la sexualidad”.

Cartel de la muestra pictórica, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Egon Schiele: las diversas caras de la sexualidad”.

BIOGRAFIA

Grabador y pintor, discípulo de Gustav Klimt, Egon Leo Adolf Schiele, nacido en Austria, está considerado como uno de los grandes representantes figurativos del siglo XX y, también, uno de los más relevantes participantes del llamado expresionismo de su país.

A la muerte de su padre, (1905), su tío Leopold Czihaczek se hace cargo de él y, tras algunas reticencias, le permite que desarrolle y se dedique a la actividad artística y estudie diseño y dibujo en la Academia de Bellas Artes de Viena; una institución que abandona debido a sus estrictos planteamientos conservadores en la cual se impartía una formación academicista.

 

Fotografía de Egon Schiele.

Fotografía de Egon Schiele.

 

Siguiendo la estela de su maestro Gustav Klimt, quien le presentó e introdujo en la adinerada sociedad vienesa, ingresa en el grupo denominado Secesión Vienesa; un año más tarde, en 1908, realiza su primera exposición individual y meses más tarde participa en la II Exposición Internacional de la Kunstschau en la que coincidió con el escultor Georges Minne y con Ferdinand Hodler quienes, junto a su amigo Klimt, dejaron su huella en el estilo expresionista de Schiele.

Agobiado por la sociedad vienesa, en 1911 se marcha a vivir al pueblo de su progenitora, Krumau, acompañado por su amante de 17 años, Valerie Neuzil. Una estancia breve ya que, al ser criticado por los habitantes de esta población por vivir con su modelo y retratar muchachas jóvenes, decide abandonarla.

El escándalo, sin embargo, persigue al artista y es acusado y arrestado, en Neulengbach, por corrupción por pintar desnudos y exhibir a sus modelos en poses obscenas. Tras quedar en libertad, Schiele regresa a Viena en donde vuelve a participar de los ambientes artísticos y a recibir numerosos encargos.

En 1915, abandona a su amante Wally y realiza un matrimonio de conveniencia con Edith Harms, hija de una familia burguesa; sin embargo, tras la muerte de la primera realiza la pintura autobiográfica “La muchacha y la muerte”, en la que aparecen ambos ex amantes en actitud distante.

ESTILO Y CARACTERISTICAS DE SU OBRA

La pérdida de su padre cuando era un niño, su relación de amistad con Gustav Klimt y su relación con las mujeres son las experiencias más determinantes en la trayectoria artística de este pintor, una trayectoria tiznada de melancolía y tristeza inmortalizadas en sus marrones, ocres, lánguidos amarillos y los rojos y negros que inundan sus cuadros.

Al contrario que otros artistas, en la producción pictórica de Schiele adquieren gran relevancia la numerosa cantidad de autorretratos que realizó, alrededor de cien, lo que denota una continua búsqueda y estudio interior y psicológico de si mismo. Son autrorretratos que, si bien al principio eran de tendencia naturalista, a medida que pasaban los añosos ofrecían una interesante composición gestual cargada de patetismo y despersonalización.

La extrema delgadez de su figura, el retorcimiento de su fisonomía… más que representarlo en una actitud exuberante y pletórico, denotan, una vez más, su conflicto interno y cierto sufrimiento psicológico con el que él mismo se identificaba.

Experto dibujante, los trazos rápidos y claros que aparecen en sus obras ponen de manifiesto una marcada energía y agresividad, manifiestos acompañantes de unas temáticas por medio de las cuales realiza una feroz crítica de la hipocresía social y que dejan constancia, además, de sus tensas relaciones sociales y las referentes a organismos institucionales.

A pesar de las críticas recibidas y de los desencuentros que su estilo, y sobre todo, las poses atrevidas de sus modelos ocasionaron, Schiele nunca renunció, quizás como un acto de rebeldía, a pintar la figura humana y, en particular, la de jóvenes modelos en actitudes sensuales, más que eróticas o pornográficas.

Otra de las características más representativas de la obra de Schiele radica en el trazado de líneas bruscas, que por sí mismas constituyen interesantes matices ornamentales y que transmiten con profundidad la degeneración y degradación moral y física de las figuras ejecutadas.

RETRATOS Y DESNUDOS

En relación a los conocidos desnudos del artista austríaco, y que tantas críticas y problemas le aportaron, hay que destacar el reflejo de un carisma decidido e implacable, un empeño de no abandonar esta temática mediante la cual se puede apreciar la determinación del artista de manifestar el lado más sensual de sus jóvenes modelos reflejado en diferentes y diversas posturas provocativas.

Su preferencia por la representación del cuerpo es una de las improntas de la trayectoria artística del artista vienés que sintió debilidad por imprimir, a sus retratos, una gran carga psicológica, representar la sensualidad humana sirviéndose de los desnudos; patente todo ellos, especialmente, en sus mujeres de gran fortaleza y seguras de sí mismas

PAISAJE

Influenciado por la formación institucional recibida en su juventud, los primeros paisajes realizados por Schiele están marcados por claros signos clásicos y academicistas que abandonará en épocas posteriores para pintar una naturaleza más subjetiva, basada en sus propios recuerdos. Es esta una característica, que tanto se puede explicar a través de sus paisajes sobre la naturaleza como mediante sus paisajes de carácter urbano.

 

OBRAS EXHIBIDAS

"La muerte y el hambre", (1911).

“La muerte y el hambre”, (1911).

 

 

"Girasol II", (1909).

“Girasol II”, (1909).

 

 

"Sol de Otoño", (1912).

“Sol de Otoño”, (1912).

 

 

"Ciudad a orillas del rio Azul II", (1911).

“Ciudad a orillas del rio Azul II”, (1911).

 

 

"Arboles otoñales", (1911).

“Arboles otoñales”, (1911).

 

 

"Autorretrato con mano en la mejilla".

“Autorretrato con mano en la mejilla”.

 

 

"Muchacha sentada", (1910).

“Muchacha sentada”, (1910).

 

 

"Retrato de mujer", (1912).

“Retrato de mujer”, (1912).

 

 

“Retrato del pintor Anton Peschka”.

“Retrato del pintor Anton Peschka”.

 

 

"Mujer de pie en rojo", (1913).

“Mujer de pie en rojo”, (1913).

 

 

"Casas junto al ayuntamiento de Klosterneuburg", (1908).

“Casas junto al ayuntamiento de Klosterneuburg”, (1908).

 

 

"Paisaje en la Baja Austria", (1907).

“Paisaje en la Baja Austria”, (1907).

 

 

"Pueblo montañés", (1907).

“Pueblo montañés”, (1907).

 

 

"Puerto de Trieste", (1907).

“Puerto de Trieste”, (1907).

 

 

"Desnudo femenino acostado con las piernas separadas", (1914).

“Desnudo femenino acostado con las piernas separadas”, (1914).

 

 

"Dos muchachas abrazándose", (1915).

“Dos muchachas abrazándose”, (1915).

 

 

"Dos chicas acostadas entrelazadas", (1915).

“Dos chicas acostadas entrelazadas”, (1915).

 

 

"Chica semidesnuda", (1911).

“Chica semidesnuda”, (1911).

 

 

"Semidesnudo femenino de rodillas", (1917).

“Semidesnudo femenino de rodillas”, (1917).

 

 

"Muchacha de pelo negro", (1911).

“Muchacha de pelo negro”, (1911).

 

 

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2015/06/09/egon-shiele-las-diversas-caras-de-la-sexualidad-exposicion-presentacion

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https://mkac.wordpress.com/2011/08/22/retratos-de-la-belle-epoque

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