Monthly Archives: julio 2015
30/07/15 SONIA DELAUNAY: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
SONIA DELAUNAY
Cartel de la exposición, en el Tate Modern, sobre la artista Sonia Delaunay.
“Sonia Delaunay” es el título de esta muestra retrospectiva sobre la artista ucraniana Sonia Delaunay, (1885-1979), en el Tate Modern de Londres, (Reino Unido), en colaboración con el Museo de Arte Moderno de París, (Musée d’Art Moderne de la Ville de París, Francia).
Se destaca en ella la trayectoria de la artista desde su llegada a París, y como una de las figuras del arte abstracto, en una retrospectiva en la que se puede aprecia sus creaciones realizadas en distintas disciplinas: diseño de interior, pintura, piezas textiles, complementos, ropa, diseño de escenarios…
La muestra se puede visitar hasta el 9 de agosto del presente año.
MAS INFOMACION EN:
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22/07/15 CHURCHILL-DE GAULLE: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
CHURCHILL-DE GAULLE
Cartel de la exposición, en el Museo del Ejército en París, «Churchill-de Gaulle».
Patrocinada por el presidente de la República Francesa François Hollande y por la reina de Reino Unido Isabel II, la exhibición “Churchill – de Gaulle” ha sido organizada, en el Museo del Ejército en los Inválidos de París, (Francia), por el Musée de l´Armée y la Fundación Charles de Gaulle con la colaboración del Centro Churchill Archives, (Cambridge), y el Museo de la Orden de la Liberación.
Aprovechando el setenta aniversario del final de la II Guerra Mundial y el cincuenta de la muerte del primer ministro inglés, la muestra versa sobre diversos aspectos de la vida pública y privada del político y estadista Winston Leonard Spencer Churchill, (1874-1965), y del militar y político francés Charles-André-Joseph-Marie de Gaulle, (1890- 1970), y la relación de estas dos grandes figuras de la Historia.
La exposición está comisariada por el jefe de la Fundación Charles de Gaulle, Vicent Giraudier y Carine Lachèvre, del departamento adjunto de la Fundación Charles de Gaulle.
MAS INFOMACION EN:
http://www.musee-armee.fr/es/home.html
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18/07/15 RED BIKCIN: EXPOSICION “LOS EXTRAVAGANTES VIAJES DE SILVIA” – INAUGURACION
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
EXPOSICION
“LOS EXTRAVAGANTES VIAJES DE SILVIA”
DE
RED BIKCIN
Cartel de la exposición de Red Bikcin en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).
TEXTOS E IMAGENES DE LA INAUGURACION
Shigeru Miyamoto, diseñador y productor de videojuegos japonés, tuvo la habilidad de hacer de los videojuegos un producto de consumo no sólo para adolescentes. Supo atraer al público adulto y contribuyó, además, a que las mujeres se sumergieran en el territorio del juego electrónico.
Imagen de los momentos previos a la inauguración.
Y así, seduciendo a usuarios sin distinción de edad ni género, es como los videojuegos se han ido haciendo con una parte del pastel cada vez más significativa de la industria cultural.
Símbolo de esta pujanza son títulos como “Destiny”, que salió al mercado el año pasado y costó nada más y nada menos que 380 millones de euros, casi el doble del presupuesto que engulló “Piratas del Caribe 3”, considerada la película más cara de todos los tiempos.
Fotografía de inicio de la inauguración de la exposición «Los Extravagantes Viajes de Silvia».
Esas cifras astronómicas conllevan que los productores de videojuegos contraten a los mejores diseñadores y dibujantes para realizar sus proyectos, y de día en día, encontramos tratamientos cada vez más perfectos y más artísticos en las creaciones puestas al mercado.
Yo no soy una forofa de los videojuegos pero sí que me he dejado apasionar por algunos bellísimos, como las series de “Syberia” que me tuvieron enganchada hace un par de años de una forma muy intensa.
Instantánea del evento.
Me fijé entonces que los paisajes y edificios de estos juegos tenían una similitud gráfica grande con los paisajes y edificios que vemos en Second Life, (SL), aunque por supuesto, al haber sido creados por artistas gráficos de renombre universal, su calidad y perfección siempre superaba a las mejores creaciones que en tal sentido podemos encontrar en nuestro metaverso SL», (Red Bikcin).
Visitando la exposición de Red Bikcin en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).
IMAGENES DE LA EXPOSICION
Imagen de la exposición «Los Extraordinarios Mundos de Silvia» en el museo.
Fotografía de la muestra.
Instantánea de la exhibición de Red Bikcin en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).
MAS INFORMACION EN:
«20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO”: EXPOSICION RED BICKIN – RECOMENDACION
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15/07/15 RED BIKCIN: EXPOSICION «LOS EXTRAVAGANTES VIAJES DE SILVIA»
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
EXPOSICION
“LOS EXTRAVAGANTES VIAJES DE SILVIA”
DE
RED BIKCIN
Cartel de la exposición de Red Bikcin en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).
PRESENTACION
“Los Extravagantes Viajes de Silvia”, es la nueva exposición de Red Bikcin que se inaugura el día 16 en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).
Con esta exhibición, Red Bikcin se aleja de su producción de fractales dando, por lo tanto, un giro a su trayectoria sin olvidarse de esas obras que la definen desde que empezó a decantarte hacia el mundo del arte y de las muestras artísticas.
Con “Los Extravagantes Viajes de Silvia” pretende realizar un homenaje a los artistas gráficos y al mundo de los videojuegos y en donde incorpora una serie de fotografías que acompañan a juegos electrónicos muy conocidos por el público.
Se une, de esta manera, a la iniciativa del artista Dave Pollot de jugar y hacer guiños a con dos disciplinas y actividades que, a simple vista, nada tienen que ver la una con la otra.
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«20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO”: EXPOSICION RED BICKIN – RECOMENDACION
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11/07/15 MARIOCARDELLI CAPRONI: “CIELOS” – EXPOSICION – VISITA GUIADA
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
EXPOSICION
“CIELOS”
DE
MARIOCARDELLI CAPRONI
Cartel de la muestra fotográfica “Cielos” de MarioCardelli Caproni.
La Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), y el artista MarioCardelli Caproni, han organizado una visita guiada a la muestra fotográfica “CIELOS” que, en la actualidad, se exhibe en la Sala I del museo.
Con esta actividad, el museo pretende conocer más de cerca las inquietudes artísticas de este fotógrafo quien responderá a todas las preguntas, inquietudes y comentarios de los asistentes a este evento.
La visita tendrá lugar el próximo domingo día 12 de julio.
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10/07/15 EGON SCHIELE: LAS DIVERSAS CARAS DE LA SEXUALIDAD: EXPOSICION
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
EXPOSICION
“EGON SCHIELE: LAS DIFERENTES CARAS DE LA SEXUALIDAD”
Cartel de la muestra pictórica, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “Egon Schiele: las diversas caras de la sexualidad”.
BIOGRAFIA
Grabador y pintor, discípulo de Gustav Klimt, Egon Leo Adolf Schiele, nacido en Austria, está considerado como uno de los grandes representantes figurativos del siglo XX y, también, uno de los más relevantes participantes del llamado expresionismo de su país.
A la muerte de su padre, (1905), su tío Leopold Czihaczek se hace cargo de él y, tras algunas reticencias, le permite que desarrolle y se dedique a la actividad artística y estudie diseño y dibujo en la Academia de Bellas Artes de Viena; una institución que abandona debido a sus estrictos planteamientos conservadores en la cual se impartía una formación academicista.
Fotografía de Egon Schiele.
Siguiendo la estela de su maestro Gustav Klimt, quien le presentó e introdujo en la adinerada sociedad vienesa, ingresa en el grupo denominado Secesión Vienesa; un año más tarde, en 1908, realiza su primera exposición individual y meses más tarde participa en la II Exposición Internacional de la Kunstschau en la que coincidió con el escultor Georges Minne y con Ferdinand Hodler quienes, junto a su amigo Klimt, dejaron su huella en el estilo expresionista de Schiele.
Agobiado por la sociedad vienesa, en 1911 se marcha a vivir al pueblo de su progenitora, Krumau, acompañado por su amante de 17 años, Valerie Neuzil. Una estancia breve ya que, al ser criticado por los habitantes de esta población por vivir con su modelo y retratar muchachas jóvenes, decide abandonarla.
El escándalo, sin embargo, persigue al artista y es acusado y arrestado, en Neulengbach, por corrupción por pintar desnudos y exhibir a sus modelos en poses obscenas. Tras quedar en libertad, Schiele regresa a Viena en donde vuelve a participar de los ambientes artísticos y a recibir numerosos encargos.
En 1915, abandona a su amante Wally y realiza un matrimonio de conveniencia con Edith Harms, hija de una familia burguesa; sin embargo, tras la muerte de la primera realiza la pintura autobiográfica “La muchacha y la muerte”, en la que aparecen ambos ex amantes en actitud distante.
ESTILO Y CARACTERISTICAS DE SU OBRA
La pérdida de su padre cuando era un niño, su relación de amistad con Gustav Klimt y su relación con las mujeres son las experiencias más determinantes en la trayectoria artística de este pintor, una trayectoria tiznada de melancolía y tristeza inmortalizadas en sus marrones, ocres, lánguidos amarillos y los rojos y negros que inundan sus cuadros.
Al contrario que otros artistas, en la producción pictórica de Schiele adquieren gran relevancia la numerosa cantidad de autorretratos que realizó, alrededor de cien, lo que denota una continua búsqueda y estudio interior y psicológico de si mismo. Son autrorretratos que, si bien al principio eran de tendencia naturalista, a medida que pasaban los añosos ofrecían una interesante composición gestual cargada de patetismo y despersonalización.
La extrema delgadez de su figura, el retorcimiento de su fisonomía… más que representarlo en una actitud exuberante y pletórico, denotan, una vez más, su conflicto interno y cierto sufrimiento psicológico con el que él mismo se identificaba.
Experto dibujante, los trazos rápidos y claros que aparecen en sus obras ponen de manifiesto una marcada energía y agresividad, manifiestos acompañantes de unas temáticas por medio de las cuales realiza una feroz crítica de la hipocresía social y que dejan constancia, además, de sus tensas relaciones sociales y las referentes a organismos institucionales.
A pesar de las críticas recibidas y de los desencuentros que su estilo, y sobre todo, las poses atrevidas de sus modelos ocasionaron, Schiele nunca renunció, quizás como un acto de rebeldía, a pintar la figura humana y, en particular, la de jóvenes modelos en actitudes sensuales, más que eróticas o pornográficas.
Otra de las características más representativas de la obra de Schiele radica en el trazado de líneas bruscas, que por sí mismas constituyen interesantes matices ornamentales y que transmiten con profundidad la degeneración y degradación moral y física de las figuras ejecutadas.
RETRATOS Y DESNUDOS
En relación a los conocidos desnudos del artista austríaco, y que tantas críticas y problemas le aportaron, hay que destacar el reflejo de un carisma decidido e implacable, un empeño de no abandonar esta temática mediante la cual se puede apreciar la determinación del artista de manifestar el lado más sensual de sus jóvenes modelos reflejado en diferentes y diversas posturas provocativas.
Su preferencia por la representación del cuerpo es una de las improntas de la trayectoria artística del artista vienés que sintió debilidad por imprimir, a sus retratos, una gran carga psicológica, representar la sensualidad humana sirviéndose de los desnudos; patente todo ellos, especialmente, en sus mujeres de gran fortaleza y seguras de sí mismas
PAISAJE
Influenciado por la formación institucional recibida en su juventud, los primeros paisajes realizados por Schiele están marcados por claros signos clásicos y academicistas que abandonará en épocas posteriores para pintar una naturaleza más subjetiva, basada en sus propios recuerdos. Es esta una característica, que tanto se puede explicar a través de sus paisajes sobre la naturaleza como mediante sus paisajes de carácter urbano.
OBRAS EXHIBIDAS
«La muerte y el hambre», (1911).
«Girasol II», (1909).
«Sol de Otoño», (1912).
«Ciudad a orillas del rio Azul II», (1911).
«Arboles otoñales», (1911).
«Autorretrato con mano en la mejilla».
«Muchacha sentada», (1910).
«Retrato de mujer», (1912).
“Retrato del pintor Anton Peschka”.
«Mujer de pie en rojo», (1913).
«Casas junto al ayuntamiento de Klosterneuburg», (1908).
«Paisaje en la Baja Austria», (1907).
«Pueblo montañés», (1907).
«Puerto de Trieste», (1907).
«Desnudo femenino acostado con las piernas separadas», (1914).
«Dos muchachas abrazándose», (1915).
«Dos chicas acostadas entrelazadas», (1915).
«Chica semidesnuda», (1911).
«Semidesnudo femenino de rodillas», (1917).
«Muchacha de pelo negro», (1911).
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EGON SCHIELE: LAS DIVERSAS CARAS DE LA SEXUALIDAD: EXPOSICION – PRESENTACION
I GUERRA MUNDIAL. 1914-1918: ARTE EN LAS TRINCHERAS: EXPOSICION
I GUERRA MUNDIAL. 1914-1918: ARTE EN LAS TRINCHERAS: EXPOSICION – PRESENTACION
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08/07/15 GUSTAV KLIMT, EL SIMBOLISMO VIENES – PRESENTACION
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
EXPOSICION
“GUSTAV KLIMT, EL SIMBOLISMO VIENES”
Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), sobre el artista vienés Gustav Klimt.
PRESENTACION
“GUSTAV KLIMT, EL SIMBOLISMO VIENES” es el nombre de la muestra pictórica con la que el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), ha decidido rendir tributo al artista nacido en Baumgarten, (Austria), en el año 1862. Con esta exhibición la Dirección del museo, ofrece a sus visitantes la posibilidad de realizar un exhaustivo análisis y un examen de la obra de este vienés y, por ende, poner ante las miradas del público la relevancia y trascendencia de su trayectoria en la transición del arte de finales del siglo XIX al arte moderno y el interés por el arte de vanguardia, que demostró, que propicia el abandono del grupo denominado “Secesión Vienesa”. Las obras expuestas en la Sala III de este espacio museístico, ponen de manifiesto, entre otras cuestiones, la atracción de este artista por los tonos dorados y amarillos y, sobre todo, subraya la predilección de Klimt por los retratos casi exclusivamente de mujeres a los que dotó de una sensualidad manifiesta y tangible.
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07/07/15 MANUEL MONTILLA: EXPOSICION «VESTIGIOS DEL TROPICO»
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
EXPOSICION
“VESTIGIOS DEL TROPICO”
Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art centre, «Vestigios del Trópico» del artista panameño Manuel Montilla.
PRESENTACION
“Vestigios del Trópico” es la nueva exposición que se inaugura, el día 4 de junio, en las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), y que lleva la rúbrica del artista panameño Manuel E. Montilla, miembro fundador del Proyecto “Arte del Hierro”, de la Pinacoteca de Arte Contemporáneo de Chiriquí, (Panamá) e impulsor de la Fundación para las Artes Montilla e Hijos.
Nacido en 1950, este artista plástico es un diáfano representante del quehacer multidisciplinar que le ha encaminado a ser miembro destacado de la sociedad cultural y artística de su país, Latinoamérica y Europa, continente, este último, con el que siempre ha establecido lazos y vínculos artísticos.
Curator, gestor cultural, diseñador gráfico, investigador visual, restaurador, editor de libros alternativos y poeta, Montilla es una especie de “rara avis”, poco común, en el cosmos creativo y artístico, con una extraordinaria capacidad de acción, que hace factible su diferenciación con otras personas y agentes vinculados al mundo del arte, y con una implacable dedicación a la promoción de las artes y de la cultura.
Imagen de la exposición «Vestigios del Trópico» del artista Manuel Montilla
Artista didáctico, designado en 1978 Técnico en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (ENAP), focaliza su actividad productiva no sólo hacia el arte pictórico sino, también, hacia la escultura, el dibujo, la serigrafía, la ilustración, el collage, la fotografía…
Montilla es miembro de la Academia Europea de Ciencias, Artes y Letras de Francia y de la Asociación Difusora Obra Gráfica Internacional, entre otras instituciones.
“Vestigios del Trópico” está formada por las series “Huellas del Trópico”, “Bitácoras del Trópico”, “Noches del Trópico”, “Lluvias del Trópico” y “Flores del Trópico”.
CARACTERISTICAS DE SU OBRA
La obra de Manuel E. Montilla es difícil de encuadrar dentro de un estilo artístico concreto. Posiblemente sea su diversidad creativa la que pondere esta circunstancia o por su amplia conceptualización del arte o porque, a mor de estudiar la generalidad de su obra, se aprecia en ella una inclinación perenne a la ejecución instintiva de un cuadro, una escultura, una fotografía o un collage, por mencionar, únicamente, cuatro de los territorios en los que el artista panameño se siente cómodo.
Aspecto de la Sala IV del museo durante la muestra.
Una comodidad que quienes visualizan cualquiera de sus creaciones intuyen que le dirige a un placer en el que el medio es, para él, un simple transmisor entre el artista y su entorno más inmediato o más lejano.
Pero, si en algún aspecto se siente realmente confortable es en el de la técnica mixta y en el de la obra de pequeño formato. En la primera, porque como él mismo afirma “desde el inicio conté con pocos materiales de los que se suelen denominar “nobles”” lo que le condiciona realizar sus obras con materiales de desecho y objetos industriales que le conminan a sentirse identificado con el “arte povera”, es decir, con aquel que utiliza elementos “pobres” fáciles de conseguir y que al artista no le importa reciclar y reconvertir: “al final, se crea por placer y parte de eso es sentir que se hace el mejor trabajo que nuestras manos pueden robarle al cerebro y a la sensibilidad. Así que trabajar en técnicas mixtas, mezclando lo que se nos ocurre y encontremos a mano, es consustancial a mi periplo vital como creador”, (Manuel E. Montilla).
Instantánea de la Sala V del museo con las obras del artista.
En cuanto al segundo, la creación en pequeño formato, aunque el artista nunca descarta la producción de grandes murales, se convierte en una especie de reto para él por las facilidades y las múltiples y polifacéticas posibilidades que él mezcla y combina.
Considera el pequeño formato como una opción por medio de la cual puede evidenciar la existencia de diferentes visiones y estados anímicos; el pequeño espacio le permite finiquitar inmediatamente su obra o, por el contrario, convertirlo en una obra imperecedera y mutante que siempre se puede concluir y rematar cuando, el alto grado de su perfeccionismo, lo considere oportuno.
PREMIOS
Entre otros, Manuel E. Montilla ha recibido los siguientes premios y menciones:
Condecoración Paleta de Oro ENAP, (Panamá, 1979).
Primer Premio y Medalla de Oro, Concurso Colgate-DOIP, (Panamá, 1979).
Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura, (Panamá, 1983).
Primer Premio del Concurso Arte Joven de Vanguardia Grumbacher, (Panama, 1984).
Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura, (Panamá, 1990).
Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura “Arte sobre Papel”, (Panamá, 1993).
Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura “Arte sobre Papel”, (Panamá, 1998).
Honorable Mention en la II NBC Tokyo Biennale, (Japón, 2009).
Tercer Premio en el Concurso Nacional de Pintura “Roberto Lewis”, (Panamá, 2010).
Reconocimiento al Mérito en las Artes y la Cultura, (Panamá, 2013).
Seleccionado en la Convocatoria Internacional para el Proyecto Portas Abertas Fundación “Eugenio de Almeida”, (Portugal, 2013).
Honorable Mention en la IV NBC Tokyo Biennale, (Japón, 2013).
FUNDACION PARA LAS ARTES MONTILLA E HIJOS
En 2003 se crea, de la mano de Manuel E. Montilla, la Fundación para las Artes Montilla e Hijos, un proyecto con el que el artista ve culminada una de sus máximas aspiraciones y cuya finalidad es la de la difusión y la propagación de un patrimonio cultural acumulado durante décadas y cuyo objetivo es la conservación de un legado imprescindible para la comprensión del arte en el área de Mesoamérica.
Imagen de parte de la exposición «Vestigios del Trópico», del artista panameño Manuel Montilla, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC),
Desde su aparición esta fundación abarca, además, la inagotable y complicada tarea de mostrar, trasmitir y promocionar tanto el arte producido en Panamá, y más concretamente en su adorada Chiriquí, como el generado en otros lugares.
Otra de las metas de este organismo es la de gestionar, planificar y organizar muestras y exhibiciones, dentro y fuera del país, que sirvan como promotoras de artistas consolidados pero, también, emergentes.
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MANUEL MONTILLA: HONORABLE MENTION – NBC TOKYO BIENNALE, (JAPON)
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02/07/15 VELAZQUEZ Y EL TRINFO DE LA PINTURA ESPAÑOLA: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
«VELAZQUEZ Y EL TRINFO DE LA PINTURA ESPAÑOLA»
“Velázquez y el Triunfo de la Pintura Española” es la gran exposición que alberga el Gran Palais sobre el sevillano Diego Rodríguez de Silva y Velázquez uno de los grandes exponentes de la pintura español y del arte universal y a quienes muchos entendidos franceses consideran el mejor pintor del Siglo de Oro y del barroco español.
Cartel de la exposición “Velázquez y el Triunfo de la Pintura Española” en el Grand Palais de París, (Francia).
La exhibición, que está compuesta por un total de 119 piezas de varios artistas españoles, italianos y flamencos, ha sido posible gracias a la colaboración del Museo del Louvre y del Grand Palais-RMN, (París, Francia), y a la aportación de coleccionistas privados y entidades públicas entre las que hay que mencionar la National Gallery de Londres, (Inglaterra, Gran Bretaña), el Museo de Historia del Arte de Viena, (Austria), a la Gallería Doria Pamphili de Roma, (Italia), y al Museo del Prado, (Madrid, España).
La exposición, que está comisariada por Guillaume Kientz, el conservador de la colección de pintura y escultura española del Museo del Louvre, se puede visitar hasta el día 17 de julio.
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Museo Karura Art Centre (MKAC) 