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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: Egon Schiele

 

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“PAISAJE VERANIEGO”

EGON SCHIELE. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS        

 

Fotografía de Egon Schiele.

Fotografía de Egon Schiele.

 

Nacido en Austria en el año 1890, Egon Schiele, de nacimiento, Egon Leo Adolf Schiele, es uno de los máximos exponentes del arte figurativo de las primeras décadas del siglo XX.

Pintor y grabador, su vida fue corta ya que murió a la edad de 28 años y en cierta medida rodeada de un halo de misterio. Sin embargo, su temprana muerte no le impide legar a generaciones futuras una amplia producción artística compuesta de más de 300 pinturas y cerca de tres mil dibujos y acuarelas junto a algunos proyectos fotográficos.

Al lado de Oscar Kokoschka, (1886-1980), exponente expresionista, se le encuadra en el expresionismo austriaco y en movimientos expresionistas como, por ejemplo, el de la Secesión de Viena fundado en el año 1897, con 19 ex integrantes de la Asociación de Artistas Austriacos.

 

"Paisaje veraniego" de Egon Schiele, (1917).

“Paisaje veraniego” de Egon Schiele, (1917).

 

Su relación de amistad con Gustav Klimt, del que también fue discípulo, contribuye a desarrollar una trayectoria estilística que busca la plasmación del cuerpo humano y la sexualidad.

Siendo el sexo una de las grandes cuestiones de las primeras décadas del siglo XX, el pintor, nacido en Tulln an der Donau, (Austria), el artista los adopta como sus temáticas predilectas no por seguir la moda si no como un magnífico medio de expresión agresivo y desinhibido alejado de los convencionalismos sociales de la burguesía de su tiempo.

Tanto su peculiar relación con su hermana Gertrude, musa de muchos de sus cuadros, como la que mantuvo con su amante Wally Neuzil, con la que vive sin estar casado, y, sobre todo, sus retratos de niños desnudos le llevan a prisión.

El Leopold Museum, creado en el año 2001, conserva la mayor parte de su producción artística seguido de la Galeria Osterreichische Galerie Beldevere y del Albertina Museum que posee gran cantidad de sus dibujos.

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=schiele

 

 

 

 

 

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

HISTORICO CRONOLOGICO DE EXPOSICIONES

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

AÑOS  2008-2014

1.- “Un Paseo por el Arte”, (exposición inaugural del Museo Karura Art Centre. Fondo del Museo – 17 de septiembre de 2008)

2 – “Halloven RL /SL” de Raimon Cazalet, (fotografía – 27 de Octubre de 2008)

3.-  Arte Fractal de Morrygan May, (pintura – 24 de noviembre de 2008)

4.-  Woman de Aleixandre Biedermann, (fotografía – 3 de diciembre de 2008)

5.- “60º Aniversario de la Declaración de los derechos Humanos”, (Fondo del Museo. Pintura – 10 de diciembre de 2008)

6.- De los Campos de Algodón al Despacho Oval , (Fondo del Museo. Fotografía – 5 de enero de 2009)

7.- “Provocation” de Punkia Sáenz, (diseño – 7 de febrero de 2009)

8.-Comic Girls de Noke Yuitza, (escultura y pintura – 9 de febrero de 2009)

9.- “Estaciones del Año”, (Fondo del Museo. Pintura, 28 de julio de 2009)

10.- Blanco, negro y color” de Xavier Magalhaes, (dibujo – 12 de abril de 2009)

11.- “Zodiac”, (Fondo del Museo. Grabado, 13 de marzo de 2009)

12.- “Betty Boop” (Fondo del Museo. Fotografía – 5 de febrero de 2009)

13.-  “Cai Denimore´Art” de Cai Denimore, (escultura – 12 de febrero de 2009)

14.-  “Arte Abstracto” de Marion Murni, (pintura – 28 de febrero de 2009)

15.- “NosotrAs También Existimos” (conmemoración del “Día Internacional de la Mujer”, (Fondo del Museo. Pintura – 8 de marzo de 2009)

16.-  “Zhora Manard: Fly and Feel” de Zhora Mayland, (escultura – 11 abril de 2009)

17.- “Arte y Esclavitud”, (Fondo del Museo. Pintura, 1 de Octubre de 2009)

18.- “Vacios” de Manuel Granados, (fotografía – 7 de enero de 2009)

19.- “Gleman Jun:.:Artist Italian:.” de Gleman Jun, (pintura – 5 de mayo de 2009)

20.–  “Imágenes” de Naky Neox, (pintura – 18 de mayo de 2009)

21.- “Interpretaciones”, (Fondo del Museo. Pintura, 17 de octubre de 2009)

22.-“Un Año con Arte”, (1 de septiembre de 2009)

23.-“Exhibition of the Permanent Collection” del “Davis Lisboa, (1 de septiembre de 2009)

24.- I CUMBRE “Compartiendo Arte”, (colectiva- pintura), (12 de octubre de 2009)

25.- “¡Caminemos! Derechos Humanos”, (Fondo del Museo. Fotografía, 10 de octubre de 2009)

26.- “Óleos” de Luciella Lutrova, (pintura, 14 de enero de 2010)

27. – “El lenguaje del Desnudo”, de Tanee Almendros, (fotografía, 21 de enero de 2010)

28.- “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” (Fondo del Museo, 27 de enero de 2010)

29.- “Entre Aguas” de Mariu Attila, (fotografía, 2 de febrero de 2010)

30.- “Sinfonía de colores” de Enriqueta Hueso, (pintura, 8 de marzo de 2010)

31.- “Caprichos Alegóricos” Giuseppe Arcimboldo, (19 de marzo de 2010)

32.- “Espacios sin tiempo” de Mriose Lusch, (pintura, 30 de marzo de 2010)

33.- “Contrasta” de Mónica Seoane Lomba, (ilustración, 15 de marzo de 2010)

34.- “Una Década de Cundiamores” de Orlando Castro Ortiz, (pintura, 22 de marzo de 2010)

35.- “The Collision of Prim” de Aethan Blaisdale, (pintura, 23 de abril de 2010)

36.- “ConFusión” de Abso Zlatkis, (fotografía, 17 de mayo de 2010)

37.- “Museos para la Armonía Social” – “Museos del Mundo” (Fondo del Museo, 18 de mayo de 2010)

38.- “El Objetivo con Alma” de Lucrecia Savira, (fotografía, 20 de mayo de 2010)

39.- “Con Trazos Firmes” de Juan José Rodríguez, (pintura, 1 de junio de 2010)

40.- “Exposición Universal de Shanghai 2010”, (Fondo del Museo, 21 de junio de 2010)

41.- “Mediterráneo” de Joan Raset, (pintura, 1 de julio de 2010)

42.- “466/64. Robben Island” (Fondo del Museo, 1 de julio de 2010)

43.- “Viaje a Efeso” de Ramón Trigo, (pintura, 10 de julio de 2010)

44.- “Palabras en Blanco y Negro” de Herenvardo Waco, (fotografía, 12 de julio de 2010).

45.- “Abstractions and Expressions” de Aethan Blaisdale , (pintura, 30 de junio de 2010)

46- “En Busca del Arte”, (17 de septiembre de 2010)

47.- “Ingenio Latino”, (Fondo del Museo, 12 de octubre de 2010)

48.-“Capricho Español” de Lucrecia Savira, (3 de noviembre de 2010)

49.-  “El Valor del Arte”, (Fondo del Museo, 16 de noviembre de 2010)

50.- “Enigmas Infográficos” de Juan Aguilar, (26 de noviembre de 2010)

51.- “Espejismo Poético” de Jocgart Larsen, (29 de noviembre de 2010)

52.- “Poesías Sin Palabras” de Dogma Zeehetbauer, (9 de diciembre de 2010)

53.- “Sardegna, Terra di Mio Padre” de Walterino Bellic, (13 de Diciembre de 2010)

54.- “El Bosque de Fávilas” de Xavier Magalhaes. ( 21 de enero de 2011)

55.- “Las Cosas  de Alge” de Algezares Magic, (24 de enero de 2011)

56.- “Composiciones Geométricas” de Gabriel Sencial (29 de enero de 2011)

57.- “Aires da Miña Terra” de Xosé Luis Otero, (29 de enero de 2011)

58.- “Mujer Arte y Poder” , (Fondo del Museo. Pintura, exposición colectiva, 8 de marzo de 2011)

59.- “New York City, SL” de Melly Treves, (9 de mayo de 2011)

60.- “Espacios Limpios” de Antonio Arcones. (13 de mayo de 2011)

61.- “Día Internacional de los Museos. Museo y Memoria”, (Fondo del Museo, 18 de mayo de 2011)

62.- “Hombre, Pájaro y Felino” de Óscar Flores, (pintura, 20 de mayo de 2011)

63.- “Comanches de Sol”, (Fondo del Museo, 5 de junio de 2010)

64.- “Pintoras para la Historia”, (Fondo del Museo, junio de 2011)

65- “Lorca, Tú Puedes”, (campaña solidaria con Lorca, Murcia)

66.- “Girlographyc” de Abso Zlakis. (fotografía, 4 de julio de 2011)

67.- “Rosa Montero: Backstage”, (Fondo del Museo)

68.- The Aesthetic of Charge” de Davis Lisboa, (11 de Julio de 2011)

69.- “Códigos Visuales” de José Sevillano, (14 de julio de 2011)

70.- “Paisajes de Second Life” de Eithne7 Hunniton, (18 de julio de 2011)

71.- “Basura Limpia, (fotografía, exposición colectiva, 25 de Julio de 2011)

72.- “MKAC, Arte en Movimiento”, (1 de septiembre de 2011)

73.- II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición  “Viajeros del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2011, “Día de la Hispanidad”)

74.- “NO SMOKING!!!”, (Fondo del Museo. Pintura, 20 de enero de 2012)

75.- “Metamorfosis Geoespacial” de Alberto D´Assumpaçao, (pintura, 23 de enero de 2012)

76.- “Pandora”de Morlita Quan, (montaje artístico, 16 de enero de 2012)

77.- “Incógnitas Reveladas” de Jean Philippe Moiseau, (pintura, 31 de enero de 2012)

78.- “Agrupaciones Cósmicas” de Sudhir Deshpande, (pintura, 20 de febrero de 2012)

79.- “Luna” de Siete Sands, (fotografía, 1 de marzo de 2012)

80.- “Antología – Bestiario” de Tanee Almendros, (fotografía y diseño, 8 de marzo de 2012)

81.- “El pasado del presente”, (Fondo del Museo. Pintura, 8 de marzo de 2012)

82.- “Atmósferas de Ayer y Hoy” de George Wirth, (pintura, 13 de abril de 2012)

83.- “Esquisses” de Dantelicia Ethaniel, (fotografía, 16 de abril de 2012)

84.- “Lienzos y Libros: una trayectoria común”, (Fondo del Museo. Pintura, 23 de abril de 2012, “Día Internacional del Libro”)

85.- “Pinturas de Haití” de Cassandro Leonidas, (pintura, 30 de abril de 2012)

86.- “Museo Thyssen-Bornemisza: 20 años de arte”, (pintura, 18 de mayo de 2012)

87.- “Impresiones” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de junio de 2012)

88.- “Arte desde el Alma” de Natalia Gromicho, (pintura, 4 de julio de 2012)

89.- “Erótica” de Vark Twine, (fotografía, 4 de julio de 2012)

90.- “Vermeer y sus mujeres”, (Fondo del Museo. Pintura, 4 de julio de 2012)

91.- MKAC – “Arte: Presente y Futuro”, (17 de septiembre de 2012. Antológica IV Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC)

92.- “La Fresh Gallery”, (exposición monográfica, 17 de septiembre de 2012)

93.- “Ethereal” de Morlita Quan, (montaje artístico, 23 septiembre de 2012)

94.- “Identidades Transitorias” de Yoel Díaz Gálvez, (pintura, 12 de noviembre de 2012)

95.- “Los Falsos/ Fake Art” de Noke Yuitza, (montaje artístico, 19 de noviembre de 2012)

96.- “Muñecas de Hielo” de Vicky Carpathia, (pintura, 6 de diciembre de 2012)

97.- “Día Internacional de los Derechos Humanos”, (exposición monográfica, 10 de diciembre de 2012)

98.- “My Voice Counts” de Morlita Quan y Cherry Manga, (montaje artístico, “Día Internacional de los Derechos Humanos, 10 de diciembre de 2012)

99.- “In Tinta Inchiostro” de Watts B. Resident, (pintura y dibujo, 15 de enero de 2013)

100.- “El Universo Canals” de Juan Canals Carreras, (pintura, 24 de enero de 2013)

101.- “Psycho” de Tanee Almendros, (fotografía, 8 de febrero de 2013)

102.- “Ward” de Oceanida Resident, (fotografía, 15 de febrero de 2013)

103.- “Simbología Telúrica” de Sonaira Piñero, (pintura, 28 de febrero de 2013)

104.- “Reflejos del Tiempo” de Leopoldo González Andrades, (pintura, 18 de marzo de 2013)

105.-“Donde Habita el Olvido” de Illargi Dover, (fotografía, 22 de abril de 2013)

106.- “Desahucios, el adiós a los sueños”, (fotografía, 15 de abril de 2013)

107.- “Hambre” de Oceanida Resident, (fotografía, 6 de mayo de 2013)

108.- “Día Internacional de los Museos”, (exposición monográfica “Museo Guggenheim de Bilbao, 18 de mayo de 2013)

109.- “Un Mundo Diferente”, (fotografía, 2 de junio de 2013)

110.- “Poemario Visual” de Eduardo Romaguera, (diseño y pintura, 4 de junio de 2013)

111.- “Peste” de Oceanida Resident, (fotografía, 10 de junio de 2013)

112.- “Juan Fernández. Naturalezas Muertas”, (Fondo del Museo. Pintura, 18 de junio de 2013)

113.- “Memoria Segmentada” de Natalia Velit, (pintura, 3 de julio de 2013)

114.- “Muerte” de Oceanida Resident, (fotografía, 1 de agosto de 2013)

115.- “Ilusiones Oníricas” de Didier Galindo, (pintura, 5 de agosto de 2013)

116.- “Binomios Vinaver” de Noelia Vinaver, (pintura, 11 de agosto de 2013)

117.- MKAC – “Cinco Años Juntos”, (17 de septiembre de 2013. Antológica V Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC)

118.- “Flamenco” de Aprendix Xaris, (21 de septiembre de 2013)

119.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición “Laberintos del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2013, “Día de la Hispanidad”).

120.- “Mar Adentro” de ARLO, (fotografía, 1 de julio de 2014).

121.- “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”, (Fondo del Museo. Pintura, 9 de agosto de 2014).

122.- “El Sueño de la Razón produce Mounstros” de Yuniel Delgado del Castillo, (pintura, 19 agosto de 2014).

123.- “Back” de Oceanida Resident, (fotografía, 26 de agosto de 2014).

124.-MUSEO KARURA ART CENTRE, Pasión por el Arte”, (17 de septiembre de 2014. Antológica VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

125.-“Metaverso Fractal” de Red Bikcin, (fotografía, 2 de octubre de 2014).

126.- “Genterío” de Dorian Daniel Agüero Castillo, (pintura, 7 de octubre de 2014).

127.- “El Greco. El Griego de Toledo” (pintura, exposición monográfica, 18 de octubre de 2014).

128.- “Apocalipsis” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de diciembre de 2014).

129.- “Abstractus” de Vark Twine, (pintura, 23 de marzo de 2015).

130.- “Toulouse-Lautrec: Montmartre era una fiesta”, (pintura y diseño, 26 de marzo de 2015).

131.- “Che Reta Paraguay”, de Beatriz Holden, (pintura, 29 de marzo de 2015).

132.- “Vestigios del Trópico” de Manuel Montilla, (pintura, 4 de junio de 2015).

133.- “Egon Schiele, las Diversas Caras de la sexualidad”, (pintura, exposición monográfica, 9 de junio de 2015).

134.- “Introspección Crítica” de Cristina Troufa, (pintura, 1 de julio de 2015).

135.- “Cielos” de Mario Cardelli, (fotografía, 7 julio de 2015).

136.- “Gustav Klimt, el Simbolismo Vienés”, (pintura, exposición monográfica, 9 de julio de 2015).

137.- “Los Extravagantes Mundos de Silvia”, de Red Bickin, (fotografía, 18 de julio de 2015).

138.- “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “Ismos””, (pintura, exposición monográfica, 24 de agosto de 2015).

139.- “A World of Legend” de Illargi Dover, (fotografía, 27 de agosto de 2015).

140.- “Las Galoperas” de Lilian Segovia, (pintura, 2 de septiembre de 2015).

141.- “Llamaré Antes de Entrar” de Alicia Larsson, (pintura, 20 de octubre de 2015).

142.- “Rubens, el Pintor Diplomático”, (pintura, exposición monográfica, 12 de octubre de 2015).

Última actualización: 18 de enero de 2016

MAS INFORMACION EN:

HISTORICO GENERAL, POR AÑOS, DE EXPOSICIONES EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

https://mkac.wordpress.com/0201/12/30/6364

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) AÑO 2013 – 2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/21/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2013-2014

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2012 – 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/10/02/5-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2012-2013
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2011 – 2012
https://mkac.wordpress.com/2013/09/27/4-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2011-2012

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2010 – 2011

https://mkac.wordpress.com/2013/09/18/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2010-2011

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2009 – 2010

https://mkac.wordpress.com/2013/09/12/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2009-2010

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2008 – 2009

https://mkac.wordpress.com/2013/09/03/8301

Ultima actualización: 20 de julio de 2015.

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“I GUERRA MUNDIAL. 1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

 

“I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las trincheras” es el nombre de la exposición organizada por la Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), para adherirse a la conmemoración de uno de los sucesos más sangrientos y traumático de la Historia: la Gran Guerra.

Sin embargo, la pretensión del museo ha ido más allá y ha querido poner de relieve el impacto que dicho conflicto ha dejado en el mundo del arte y en el de sus actores principales: los artistas.

Una huella implacable que estos creadores han experimentado, y sentido en su propia carne, y de la que dejaron testimonio de tal horror a través de sus obras.

Artistas de diferentes ideologías políticas, creencias religiosas y extractos sociales sintieron la necesidad, cuando no la obligación, de dejar la testificación y certificación de lo que para ellos y para la sociedad significó este conflicto bélico, haciéndolo de la forma que sabían reflejarlo, a través de sus obras.

Así, pues, reflejaron el dolor y el sufrimiento; la desesperación y la desesperanza; las matanzas en el campo de batalla y en las trincheras pero, también, la devastación de ciudades derruidas y destrozadas.

Todos ellos, de manera consciente o inconsciente, mutaron los cánones del arte establecido hasta el momento y basado en la belleza y en los paisajes idílicos. En su lugar, se adentraron en el basto mundo de la realidad desbastadora y gélida iniciando, sin duda alguna, una ruptura con un arte placentero y “costumbrista” que cede el paso a un arte crítico, reflexivo y profundo que supuso, en el mundo del arte, la entrada en la modernidad y en la consolidación del modernismo.

VIDEO DE LA EXPOSICION

MAS INFORMACION

https://mkac.wordpress.com/2014/10/14/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion-2/

https://mkac.wordpress.com/2014/09/24/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-videos

https://mkac.wordpress.com/2014/09/13/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-literatura

https://mkac.wordpress.com/2014/08/09/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/10/museo-karura-art-centre-mkac-guia-exposiciones-septiembre-2014

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”

 

 

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras".

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

La Primera Guerra Mundial supuso, en el mundo del arte, uno de los impactos más relevantes y significativos y, por ende, en las nuevas vanguardias artísticas e influyó de manera decisiva en la vida y en la producción de un elevado número de artistas, estableciéndose un antes y un después de este conflicto bélico.

 

Imagen de esta exposición organizada en las instalaciones del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Imagen de esta exposición organizada en las instalaciones del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

Se consolida un arte en el que las imágenes, tal como se plasmaban hasta entonces, dan paso al mundo de la abstracción.

 

Fotografía de parte de la exposición "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras".

Fotografía de parte de la exposición “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

Durante los últimos años del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX, los artistas comenzaron a querer desvincularse de los moldes pasados, sin renunciar del todo a ellos, y a explorar nuevas fórmulas rupturistas que dieron lugar a las vanguardias históricas.

 

Aspecto de una parte de la exposición realizada en el museo.

Aspecto de una parte de la exposición realizada en el museo.

 

Los estilos dejan de ser internacionales para convertirse en corrientes y escuelas que pasan a definir a grupos de artistas; el inconsciente, tanto de los pintores como de quienes contemplan sus obras, pasan a tener una nueva dimensión e importancia; se deja de imitar la naturaleza copiada hasta entonces para dar relevancia al color y a la forma; el público debe aplicar nuevos esquemas con los que visualizar el arte; las nuevas tendencias se contraponen a las normas establecidas…

 

Instantánea de la muestra en las instalaciones del MKAC.

Instantánea de la muestra en las instalaciones del MKAC.

Todo ello posibilita el surgimiento de movimientos rompedores y provocadores que toman un cariz, marcadamente, progresista que se enfrenta a la burguesía cultivada, conservadores y que custodia y defiende los convencionalismos.

En definitiva, surge una lucha y una guerra que, influenciada por la Primera Guerra Mundial, intenta romper con el orden establecido hasta ese momento.

 

Fotografía de una de las secciones de la exposición "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras", en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Fotografía de una de las secciones de la exposición “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

 

EXPOSICION

ARTISTAS Y OBRAS

 

LOVIS CORINTH

(1858-1925)

Fotografía de Lovis Corinth.

Fotografía de Lovis Corinth.

Escultor, pintor y grabador alemán, las primeras obras de Lovis Corinth se enmarcan en el impresionismos que más tarde evolucionará a un expresionismo y que, con el devenir de los tiempos, será considerado por los nazis como “arte degenerado”.

Su matrimonio con Charlotte Berend, a la que convierte en su musa, influirá en los temas elegidos por el pintor para realizar sus lienzos de retratos, bodegones y escenas de la vida familiar.

“Retrato de Hermann Stuck”, (1915).

“Retrato de Hermann Stuck”, (1915).

 

 

WILLIAM ORPEN

(1878-1931)

Fotografía de William Orpen.

Fotografía de William Orpen.

Nacido en Stillorgan, (Irlanda), se formó en la Metropiltan Schooly en la Slade Shool londinense y, aunque instala su estudio en Londres, participa de forma activa en los ambientes artísticos irlandeses.

Fue nombrado pintor oficial durante la I Guerra Mundial y trabajó en el frente realizando pinturas y dibujos de soldados, prisioneros de guerra y retratos de políticos y generales.

“Próximo a la partida”, (1917).

“Próximo a la partida”, (1917).

 

“Alemanes muertos en las trincheras”, (1918).

“Alemanes muertos en las trincheras”, (1918).

 

“Al soldado británico desconocido”, (1918).

“Al soldado británico desconocido”, (1918).

 

“Thiepval”, (1917).

“Thiepval”, (1917).

 

ANDRE MARE

(1855-1932)

Fotografía de André Maré.

Fotografía de André Maré.

Charles André Mare nace en Francia en donde funda la Coompagnie des Artes Français, que dirige hasta 1927.

Pintor y diseñar fue, además, soldado del ejército de su país en la I Guerra Mundial y su obra refleja, con claridad, la influencia de esta vivencia.

Al finalizar la contienda, compagina su faceta de pintor y diseñador con la de arquitecto y se convierte en el líder del art deco del siglo XX.

“Autorretrato carnet2”, (1916).

“Autorretrato carnet2”, (1916).

 

“Cañon 280 camuflado”, (1916-1917).

“Cañon 280 camuflado”, (1916-1917).

 

EGON SCHIELE

(1890-1918)

Fotografía de Egon Schiele.

Fotografía de Egon Schiele.

Considerado unos de los artistas figurativos más relevantes del siglo XX, la producción artística de Egon Schiele está influida por la obra de Gustav Klimt coetáneo y amigo.

Con una gran cantidad de pinturas, acuarelas y dibujos realizados, su estilo se sitúa dentro del movimiento expresionista con características tales como, por ejemplo, la firmeza y la destreza en los trazos.

“Retrato del teniente de reserva Heinrich”, (1917).

“Retrato del teniente de reserva Heinrich”, (1917).

 

“Oficial ruso prisionero de guerra”, (1916).

“Oficial ruso prisionero de guerra”, (1916).

 

“Retrato de un oficial ruso”, (1915).

“Retrato de un oficial ruso”, (1915).

 

“Soldado austriaco con silbato”, (1919).

“Soldado austriaco con silbato”, (1919).

 

“Prisionero ruso”, (1916).

“Prisionero ruso”, (1916).

 

“Oficial ruso”, (1915).

“Oficial ruso”, (1915).

 

ERNEST KIRCHNER

(1880-1938)

Fotografía de Ernest Kirchener.

Fotografía de Ernest Kirchener.

Realiza estudios en la Escuela Técnica Superior de Dresde, (Alemania), y es uno de los fundadores del grupo “El Puerte”, (“Die Bücke”).

Comienza su trayectoria profesional de forma autodidacta y estudiando con W. Debschit y H. Obrist.

Su participación en la I Guerra Mundial le provoca un gran deterioro en su salud que le obliga a retirarse a Davos, (Suiza), en donde retoma la pintura y escribe crítica bajo el nombre de Louis de Marselle.

“Autorretrato como soldado”, (1915).

“Autorretrato como soldado”, (1915).

 

ALFRED BASEL

(1876-1920)

Alfred Basel nace en Viena, (Austria), y estudia con F. Von Myrbarch.

Participa en la I Guerra Mundial, desde 1915, y al caer enfermo es inhabilitado para el servicio militar.

Como artista de guerra que plasma lo que sus ojos ven, realiza obras en las que huye de la exageración y el sensacionalismo para reflejar con sencillez y gran precisión lo que ocurre en el frente militar.

“El ataque a la villa de Stary-Korczyn por el 1er. Regimiento de infantería, Viena 22-XII-1914, (1915).

“El ataque a la villa de Stary-Korczyn por el 1er. Regimiento de infantería, Viena 22-XII-1914, (1915).

 

HENRY GAUDIER-BRZESKA

(1891-1915)

Fotografía de Henry Gaudier-Brzeska.

Fotografía de Henry Gaudier-Brzeska.

Escultor francés, Brzeska muestra desde su infancia un gran interés por el dibujo.

Se instala en Londres en donde forma parte de la vanguardia artística denominada vorticismo.

Pacifisca y antimilitarista, hasta el punto de ser considerado un desertor, más tarde se vuelve un ferviente patriota.

Su obra está influenciada por el francés Auguste Rodin y sus esculturas y dibujos influyeron con intensidad en el arte inglés y francés del siglo XX.

"Un obús de los nuestros”, (1915).

“La metralleta en acción”, (1915).

 

"Un obús de los nuestros”, (1915).

“Un obús de los nuestros”, (1915).

 

 

HENRY DE GROUX

(1866-1930)

Fotografía de Henry de Grox.

Fotografía de Henry de Groux.

Hijo del pintor Charles de Groux, creador de la Sociedad Libre de Bellas Artes, Henry de Groux fue un escultor, pintor y litógrafo perteneciente al simbolismo belga y miembro del grupo de pintores, dibujantes y escultores belgas denominado “Les XX”, (1883), del que tres años después fue expulsado.

Amigo de Emile Zola, también fue un gran y productivo cronista a quien las palabras de Apollinaire definen con precisión: “… da a uno la impresión de un inmenso trabajo y una sensibilidad de primer orden”.

“Máscaras de gas”, (1916).

“Máscaras de gas”, (1916).

 

“Infantería en movimiento”, (1915).

“Infantería en movimiento”, (1915).

 

FELIX VALLOTON

(1865-1925)

Fotografía de Félix Valloton.

Fotografía de Félix Valloton.

Nacido en Lausanna, pertenece al grupo de “Los Nabis” y, en sus primeros años, se decanta por el retrato, género que aúna con el paisaje y a los que añadió, más tarde, la plasmación de interiores.

Su obra fue expuesta en la Sezession de Munich y en la exposición del Toisón de Oro, (Moscú), hechos que marcaron su éxito profesional y elevaron las ventas de sus obras hasta el comienzo de la I Guerra Mundial, a la que intenta ir sin ser admitido por la edad pero a la inmortaliza a través de sus lienzos.

“Verdún, cuadro de una guerra interpretada...”, (1917).

“Verdún, cuadro de una guerra interpretada…”, (1917).

 

“En la sombra”, (1916).

“En la sombra”, (1916).

 

“Iglesia de Souain en silueta”, (1917).

“Iglesia de Souain en silueta”, (1917).

 

“Llanura de Bolante", (1917).

“Llanura de Bolante”, (1917).

 

"Alambres de espinos”, (1916).

“Alambres de espinos”, (1916).

 

"Cementerio de Chalons-sur-Marne”, (1917).

“Cementerio de Chalons-sur-Marne”, (1917).

 

“Esto es la guerra”, (1915).

“Esto es la guerra”, (1915).

 

MAURICE DENIS

(1870-1943)

Fotografía de Maurice Denis.

Fotografía de Maurice Denis.

Pintor y crítico francés, Maurice Denis se forma en la Escuela de Bellas Artes y destaca como artista de arte religioso y que, impactado por la obra de Gaugin y Cèzanne, se inclina hacia el simbolismo cristiano.

Tras estudiar en Roma y Florencia a los pintores renacentistas, decora gran cantidad de iglesias y crea un estudio de arte sacro con el que pretende dar a la pintura religiosa un cariz innovador.

“Tarde tranquila en 1ª línea”, (1917).

“Tarde tranquila en 1ª línea”, (1917).

 

EDOUARD VUILLAR

(1868-1940)

Fotografía de Edouard Vuillard.

Fotografía de Edouard Vuillard.

De familia humilde, Edouard Vuillar puede estudiar gracias a la concesión de una beca en el Lycée Condorcet en donde conoce a artistas tales como Roussel, Maurice Denis, P. Hermant y Pierre Veber.

En 1888 se une al movimiento de “Los Nabis” con los que realiza varias exposiciones y junto a los que crea un arte sintetista inspirado en la observación de la naturaleza.

Sus obras se caracterizan por la reproducción de interiores y exteriores, por su temática doméstica con colores suaves y borrosos.

“Interrogatorio a un prisionero”, (1917).

“Interrogatorio a un prisionero”, (1917).

 

“Fábrica de armamento de Lyon: La Fragua”, (1917).

“Fábrica de armamento de Lyon: La Fragua”, (1917).

 

ROGER DE LA FRESNAYE

(1885-1925)

Fotografía de Roger de La Fresnaye.

Fotografía de Roger de La Fresnaye.

Pintor francés, La Fresnaye estudia en la escuela de Bellas Artes , la Academia Julián y en la Academia Ranson de París.

Miembro de la asociación cubista “Section d´Or”, sus lienzos poseen un estilo naturalista haciendo hincapié en las emociones y en los colores, características que se refuerzan tras servir en el ejército de su país.

Sus últimas obras están caracterizadas por un realismo tradicional.

“La artillería”, (1914).

“La artillería”, (1914).

 

 “Mess des artilleurs”, (1917).

“Mess des artilleurs”, (1917).

 

PAUL NASH

(1889-1946)

Fotografía de Paul Nash.

Fotografía de Paul Nash.

Pintor inglés fue miembro destacado del grupo “Unit One” y uno de sus grandes méritos reside en haber conseguido compaginar, a la perfección, la tradición paisajista del arte inglés con los movimientos vanguardistas europeos.

Nacido en Londres, Paul Nash estudia en la London County Concil School” y en la “Slade School of Art”.

Influido por el estilo conservador del paisajismo inglés en sus primeras épocas, en el periodo de entre guerras se unió al mundo de las vanguardias.

“Bombardeo de noche”, (1918-1819).

“Bombardeo de noche”, (1918-1819).

 

“Un Hovitzer en acción”, (1917).

“Un Hovitzer en acción”, (1917).

 

“Nada”, (1917-1919).

“Nada”, (1917-1919).

 

“The Ypres salient at night”, (1918).

“The Ypres salient at night”, (1918).

 

“Estamos haciendo un mundo nuevo”, (1918).

“Estamos haciendo un mundo nuevo”, (1918).

 

“La Ruta Menin”, (1919).

“La Ruta Menin”, (1919).

 

“Alambradas”, (1918).

“Alambradas”, (1918).

 

 SYDNEY CARLINE

(1888-1929)

Nace en Londres, en el seno de una familia de artistas, y asiste a la Escuela de Repton y a la Slade School of Art.

A comienzos de la I Guerra Mundial, se alista en el ejército británico en el que se convirtió en piloto de la Royal Flying Corps.

Miembro del Grupo de Londres sus obras se caracterizan por plasmar los combates bélicos y por la representación de combates aéreos, más concretamente.

“La destrucción de un convoy turco en la garganta de Wadi-Fara”, (1918).

“La destrucción de un convoy turco en la garganta de Wadi-Fara”, (1918).

 

“Volando sobre Turkisk”, (1920).

“Volando sobre Turkisk”, (1920).

 

“Scouts británicos salen de su aeródromo en patrulla”, (1917).

“Scouts británicos salen de su aeródromo en patrulla”, (1917).

 

 

C. R. W. NEVINSON

(1889-1946)

Fotografía de C.R.W. Nevinson.

Fotografía de C.R.W. Nevinson.

Paisajista, grabador y litógrafo de gran prestigio, Nevinson está considerado como uno de los grandes artistas de la I Guerra Mundial, formado en la “Slade School of Art”.

Influenciado por Mark Welter, su obra está marcada por el arte del Renacimiento temprano.

Durante el conflicto bélico desempeñó funciones de conductor de ambulancias y fue nombrado artista oficial.

Su experiencia en el frente marca la elaboración de su producción artística en la que plasma los horrores que genera la guerra, con un crudo realismo.

“La explosión del obús”, (1915).

“La explosión del obús”, (1915).

 

“Tropas en descanso”, (1916).

“Tropas en descanso”, (1916).

 

"La patria”, (1916).

“La patria”, (1916).

 

“La crudeza de la batalla”, (1919).

“La crudeza de la batalla”, (1919).

 

“Senderos de gloria”, (1917).

“Senderos de gloria”, (1917).

 

“A Taube”, (1916-1917).

“A Taube”, (1916-1917).

 

“La ametralladora”, (1915).

“La ametralladora”, (1915).

 

JOHN SINGER SARGENT

(1878-1925)

Fotografía de John Singer Sargent.

Fotografía de John Singer Sargent.

Nacido en Florencia, John Sunger Sargent, obtiene la nacionalidad estadounidense y realiza numerosos viajes por todo el mundo, experiencia que se refleja en sus lienzos.

Con una vasta y dilatada producción artística, está considerado como el mejor retratista de su generación con una gran facilidad para el dibujo con pincel y una depurada técnica que hace que sus pinturas transfieran la auténtica personalidad de sus modelos.

A partir de 1907, su obra se centra en los paisajes, la naturaleza y las gentes exóticas.

"Gaseados”, (1918-1919).

“Gaseados”, (1918-1919).

 

“Una calle de Arras”, (1919).

“Una calle de Arras”, (1919).

 

ALBIN EGGER LINZ

(1869-1926)

Fotografía de Albin Egger Lienz.

Fotografía de Albin Egger Lienz.

Pintor austriaco, su infancia estuvo marcada por el hecho de ser hijo ilegítimo, circunstancia que la impidió utilizar el apellido paterno hasta el año 1877.

Estudia en la Academia de Arte de Munich y se empapó de las influencias de Franz Defregger y de Jean-François Millet.

Profesor en la Escuela de Bellas Artes de Weimar, fue pintor de la I Guerra Mundial y al finalizar esta se centró y dedicó a reflejar en sus lienzos temas históricos y rurales.

“Los que han perdido sus nombres”, (1919).

“Los que han perdido sus nombres”, (1919).

 

“Soldado muerto de la Missa Eroica”, (1918).

“Soldado muerto de la Missa Eroica”, (1918).

 

JOHN LAVERY

(1856-1941)

Fotografía de John Lavery.

Fotografía de John Lavery.

Nace en Belfast, Irlanda), en 1856 y estudia en la Escuela de Arte de Glasgow, de la que llegó a ser director, en la Escuela de Arte de Londres y en la Academia Julián de París y fue designado miembro de la Real Academia de Arte de Londres.

Aunque sus comienzos en el mundo de la creación artística comenzaron de la mano de la pintura, su gran pasión era la pintura retratista.

Fue nombrado pintor oficial de la I Guerra Mundial y sus escenas de bases navales, fábricas armamentísticas, barcos, campamentos militares, aviones y dirigibles son muy conocidas sin que, por ello, se olvidara de reflejar otros temas como, por ejemplo, sus famosos retratos, casinos o carreras de caballos.

“Un convoy en el mar”, (1918).

“Un convoy en el mar”, (1918).

 

“Cementerio de Etaples”, (1919).

“Cementerio de Etaples”, (1919).

 

GEORGE CLAUSEN

(1852-1944)

Fotografía de George Clausen.

Fotografía de George Clausen.

Hijo de un artista decorativo, George Clausen nace en Londres y estudia en las escuelas de South Kensington, en el estudio de Edwin Long y, ya en París, con Bouguereau y R. Fleury.

Influenciado por los impresionistas, su obra destaca por la importancia que en ella tiene la luz y por plasmar paisajes y escenas de la vida campesina a través de sus óleos, acuarelas aguafuertes y litografías.

“La fabricación de cañones de Woolwich, Londres”, (1918).

“La fabricación de cañones de Woolwich, Londres”, (1918).

 

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2014/09/24/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-videos

https://mkac.wordpress.com/2014/09/13/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-literatura

https://mkac.wordpress.com/2014/08/09/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/10/museo-karura-art-centre-mkac-guia-exposiciones-septiembre-2014

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras".

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

 

VIDEOS EMITIDOS, EN LAS INSTALACIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), DURANTE LA EXPOSICION

 

Los orígenes de la Primera Guerra Mundial

Documental

 

Descubriendo la historia: La Primera Guerra Mundial

 

Primera Guerra Mundial

(Resumen)

 

La 1ª guerra mundial en color 2. Matanza en las trincheras

 

Primera Guerra Mundial a Color

La Catastrofe

La Gran Guerra

 

Tecnología de la primera guerra mundial

Francisco José y la primera guerra mundial

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/2014/08/09/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/13/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-literatura

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

 

LITERATURA

Portada del libro "1914. De la paz a la guerra", de Margaret Macmillan.

Portada del libro “1914. De la paz a la guerra”, de Margaret Macmillan.

 

Portada del libro "Adiós a las armas" de Ernest Hemingway.

Portada del libro “Adiós a las armas” de Ernest Hemingway.

 

Portada del libro "Los siete pecados capitales" de Sebastián Haffner.

Portada del libro “Los siete pecados capitales” de Sebastián Haffner.

 

Portada del libro " "1914-1918. Historia de la Primera Guerra Mundial" de David Stevenson.

Portada del libro ” “1914-1918. Historia de la Primera Guerra Mundial” de David Stevenson.

 

Portada del libro "Diario de Guerra, (1914-1918)" de Ernst Jünger. .

Portada del libro “Diario de Guerra, (1914-1918)” de Ernst Jünger.

 

Portada del libro "1914. El año de la catástrofe" de Max Hastings.

Portada del libro “1914. El año de la catástrofe” de Max Hastings.

 

Portada del libro "La Primera Guerra Mundial" de Michael Howard.

Portada del libro “La Primera Guerra Mundial” de Michael Howard.

 

Portada del libro "La caída de los gigantes" de Kent Follet.

Portada del libro “La caída de los gigantes” de Kent Follet.

 

Portada del libro "El refugio de los canallas" de Emilio G. Romero.

Portada del libro “El refugio de los canallas” de Emilio G. Romero.

 

Portada del libro "Las aventuras del buen soldado Svejk" de Jaroslav Hasek.

Portada del libro “Las aventuras del buen soldado Svejk” de Jaroslav Hasek.

 

Portada del libro "Los cañones de agosto" de Barbara W. Tuchman.

Portada del libro “Los cañones de agosto” de Barbara W. Tuchman.

 

Portada del libro "Nidos de espías" de Eduardo González Calleja y P. Aubert.

Portada del libro “Nidos de espías” de Eduardo González Calleja y P. Aubert.

 

"Crónica de la Guerra Europea" de Vicente Blasco Ibáñez.

Portada del libro “Crónica de la Guerra Europea” de Vicente Blasco Ibáñez.

 

Portada del libro "Sin novedad en el frente" de Erich María Remarque.

Portada del libro “Sin novedad en el frente” de Erich María Remarque.

 

Portada del libro "Sonámbulos" de Christopher Clark.

Portada del libro “Sonámbulos” de Christopher Clark.

 

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/2014/08/09/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

GUIA DE EXPOSICIONES

SEPTIEMBRE 2014

 

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

EDIFICIO PRINCIPAL

EXPOSICION “EL SUEÑO DE LA RAZON PRODUCE MONSTRUOS” DE YUNIEL DELGADO DEL CASTILLO

La obra de Yuniel Delgado del Castillo se podría encuadrar, en cuanto a temática, en un arte social y, en cierta medida de denuncia, a través deja fluir su imaginación y creatividad, planteando situaciones del mundo en el que vive pero sin olvidarse de su entorno más cercano sobre el cual nos convida a reflexionar y recapacitar.

https://mkac.wordpress.com/2014/08/18/yuniel-delgado-del-castillo-exposicion-el-sueno-de-la-razon-produce-mounstros

 

EXPOSICION “BACK” DE OCEANIDA RESIDENT

En esta ocasión, la fotógrafa renuncia a mostrarnos la parte más cruda de la realidad para invitarnos a avanzar hacia su percepción particular del mundo creativo e inventivo a través de esta técnica en la que las imágenes son capturadas de manera duradera y perenne.

https://mkac.wordpress.com/2014/08/25/oceanida-resident-exposicion-back

 

“VERANO CON ARTE-2014”

En la Sala de Juntas del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), podeis recoger el obsequio “veraniego” con el que la Dirección del museo quiere agradecer, a todos sus visitantes, su apoyo y fidelidad.

https://mkac.wordpress.com/2014/08/14/albert-sisley-verano-con-arte-2014

 

BOLETÍN INFORMATIVO DE MKAC, SEPTIEMBRE 2014

Boletín con información sobre 57 convocatorias de becas, bienales, concursos, premios… del mes de septiembre y cuya cuantía total suma 398.845 euros.

https://mkac.wordpress.com/2014/08/27/premios-pintura-fotografia-becas-boletin-informativo-del-mkac-septiembre-2014

 

EDIFICIO PETROV

EXPOSICION “I GUERRA MUNDIAL. 1914-1918: ARTE EN LAS TRINCHERAS”

La exposición “I GUERRA MUNDIAL. 1914-1918: ARTE EN LAS TRINCHERAS”, es una muestra artística en la que se hace patente la influencia de la I GUERRA MUNDIAL en el mundo del arte y en las vidas de los artistas de esa época y posteriores y que marca, un antes y un después, en la Historia del Arte.

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