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mayo 26, 2017 HOUDINI. LAS LEYES DEL ASOMBRO: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
“HOUDINI. LAS LEYES DEL ASOMBRO”
Cartel de la muestra “Houdini. Las leyes del Asombro”.
El Espacio Fundación Telefónica, (Madrid, España), ofrece en sus instalaciones, hasta el 28 de mayo, la exposición “Houdini. Las leyes del Asombro” comisariada por María Santoyo, licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, (UCM), y Miguel A. Delgado, periodista y escritor, sobre la figura más relevante del mundo del ilusionismo Harry Houdini, nacido en Budapest, (Hungría, 1874), y fallecido en Detroit, (Estados Unidos, 1926), y del que Delgado ha afirmado “la exposición acoge cómo la magia pasó de barracas de feria a los grandes teatros internacionales, y de la mano de Harry Houdini, a las calles, como grandes espectáculos de magia”.
La muestra, monográfica y retrospectiva, sirve, además, para efectuar un recorrido por el momento sociocultural surgido tras la I Guerra Mundial y en el que la magia y el escapismo se manifestaron como una evasión para una sociedad deteriorada y afectada por las consecuencias de este conflicto bélico.
Estructura en seis secciones, “Pasen y Vean. Historia de la Magia”, “Citius, Altius, Fortius”, “Escape”, “Lo que Creen tus Ojos”, “La Gran Ilusión” y “Código H”, la muestra está conformada por material relacionado con la vida personal y profesional de este ilusionista como cajas de magia del siglo XIX, carteles de esa época, ediciones de manuales y documentos que analizan, también, sus innovadoras habilidades de comunicación como el cine, la radio o la prensa para difundir y dar a conocer su trabajo.
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https://espacio.fundaciontelefonica.com
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/?s=TelefOnica
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mayo 25, 2017 LYONEL FEININGER, (1871-1956): EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
LYONEL FEININGER, (1871-1956)
Cartel de la exposición “Lionel Feininger, (1871-1956)”.
“Lionel Feininger, (1871-1956)” es la exhibición que presenta la Fundación Juan March de Madrid sobre la vida y obra creativa de este artista alemán, nacido en Nueva York, (Estados Unidos), y profesor en la Escuela de la Bauhaus en donde dirigió el taller de grabado hasta que, en 1932, fue clausurada por los nazis.
En esta ocasión se ha conseguido reunir más de doscientas obras procedentes de diversas colecciones de arte de E.E.U.U. y de Europa , de carácter privado y público, que permitir realizar una completa exhibición retrospectiva sobre la trayectoria profesional de Feininger.
Entre ellas se pueden contemplar obras realizadas con técnicas diferentes como, por ejemplo, dibujos, ilustraciones, fotografías, caricaturas, pintura, o sátiras que nos trasladan a su universo creativo y a un mayor conocimiento de su personalidad.
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INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/?s=Juan+March
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abril 29, 2017 WARHOL-ORIGINAL WORKS/ DRAWING – TODO EMPEZO ASI: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
“WARHOL-ORIGINAL WORKS/ DRAWING – TODO EMPEZO ASI”
Organizada por la Fundación Antonio Pérez de Cuenca, (Castilla-La Mancha), y la Galería Theredoom, (Madrid), y con la colaboración de la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts de Nueva York, (Estados Unidos), esta muestra presenta una magnífica y excepcional selección de diecisiete obras del más relevante representante del Pop Art a las que acompañan obras de los artistas Yolanda Relinque, Pedro Castrortega, Jean Paul Cortin y Boyer Tresaco.
Cartel de la muestra “Warhol – Original Works/ Drawing. Todo empezó Así…”.
Comisariada por este último artista “Warhol – Original Works/ Drawing. Todo empezó Así…” reúne, esencialmente, obras creadas por el artista durante la década de los años cincuenta y en ella aparece como técnica principal la conocida como “blotted line”, aunque sin excluir otras técnicas y materiales como se puede comprobar en sus obras “Conical Dessert in Cup”, “Legand Shoe”, “Chrismas Topiary” o “Fruti Tree”.
INFORMACION EN:
http://fundacionantonioperez.com
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https://mkac.wordpress.com/2012/12/31/andy-warhol-superstar-exposicion
https://mkac.wordpress.com/2016/01/20/the-ey-exhibition-the-world-goes-pop-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2014/09/05/4-14s-mitos-del-pop-recomendacion-exposicion
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abril 26, 2017 PETER HUJAR. A LA VELOCIDAD DE LA VIDA: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“PETER HUJAR. A LA VELOCIDAD DE LA VIDA”
La Fundación Mapfre Barcelona ofrece, hasta el día 30 de abril, la muestra fotográfica “Peter Hujar. A la Velocidad de la Vida” que reúne en sus instalaciones un total de 160 instantáneas creadas por este fotógrafo, nacido en Estados Unidos en 1934, y conocido, sobre todo, por sus retratos en blanco y negro.
Cartel de la exhibición “Peter Hujar. A la Velocidad de la Vida”.
La exposición está comisariada por Joel Smith, Conservador y Director del Departamento de Fotografía de The Morgan Library & Museum de Nueva York, y está catalogada como la exhibición retrospectiva más completa efectuada sobre este artista estadounidense que inició su carrera profesional como fotógrafo comercial; en ella se muestra su obra más conocida y renombrada “Candy Darling on Her Deathbead”.
El recorrido y análisis de la exposición permite aproximarse a sus inquietudes y a sus inclinaciones hacia la fotografía de moda a semejanza de Lisette Model, Irving Penn o Richard Avedon, de los que Hujar fue un gran admirador, y la fotografía más íntima y personal, a la vez que creativa, en las que el detalle más insustancial e intrascendental suponía para él un apreciado vehículo con el que transmitir la profundidad psicológica y emotiva de lo captado por su cámara.
INFORMACION EN:
https://www.fundacionmapfre.org
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/?s=Fundaci%C3%B3n+Mapfre+
Etiquetas: A la Velocidad de la Vida, abril, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, artistas, Avedon, Barcelona, becas, bienales, blanco, Boletín, boletín informativo, camara, Candy Darling on Her Deathbead, carrera, cartel, Cataluña, certamen, coleccion, comercial, comisaria, comisariada, comisario, concursos, Conservador y Director del Departamento de Fotografía de The Morgan Library & Museum de Nueva York, creativa, creativo, cultura, cultura digital, Darling, Deathbead, Departamento de Fotografía de The Morgan Library & Museum, dibujante, dibujo, Director del Departamento de Fotografía de The Morgan Library & Museum, diseño, E.E.U.U., EEUU, emotiva, emotivo, escultor, escultora, Escultura, España, Estados Unidos, Exposiciones, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Fundacion, Fundacion Mapfre Barcelona, Galeria, grabado, grabador, Hujar, información, inquietud, insustancial, intima, intimo, intrascendental, Irving Penn o Richard Avedon, Joel Smith, Library, Lisette Model, Mapfre Barcelona, MKAC, moda, Model, Morgan Library & Museum, muestra artistica, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, Museum, negro, Nueva York, obras, oleo, Penn, Peter Hujar A la Velocidad de la Vida, pintoras, pintores, pintura, poster, premios, profesional, profundidad, psicológica, recomendacion, retrato, Second Life, semejanza, Smith, The Morgan Library & Museum, trayectoria, USA, velocidad, Vida, video
abril 4, 2017 PIEDAD Y TERROR DE PICASSO. EL CAMINO A GUERNICA: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“PIEDAD Y TERROR DE PICASSO. EL CAMINO A GUERNICA”
Cartel de la exposición “Piedad y Terror de Picasso. El Camino a Guernica”.
Con aportaciones de más de una treintena de colecciones privadas, de museos y organismos entre los que se encuentran el Museo Metropolitano de Nueva York, (Estados Unidos), la Tate Modern de Londres, (Reino Unido), el Museo de Arte Moderno de Nueva York, (MoMA), el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, el Musée Picasso de París, (Francia), y la Fundación Beyeler de Basilea, (Suiza), la exposición “Piedad y Terror de Picasso. El Camino a Guernica”, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta alrededor de 150 obras del artista nacido en Málaga, (Andalucía), realizadas entre los años 1924 y 1925, que ayudan a comprender y desmenuzar al detalle la obra central sobre la que gira la muestra: “Guernica”.
La exhibición sirve para conmemorar el 25 Aniversario de la ubicación de esta obra en el MNCARS y el 80 Aniversario desde que fue expuesta por primera vez en la Exposición Internacional de París en 1937 y cuya realización fue un encargo del gobierno republicano con la finalidad de denunciar la Guerra Civil española.
La exposición está comisariada por los historiadores de arte Timothy James Clark y Anne M. Wagner; dirigida por el director del museo Manuel Borja-Villel y Rosa Peiró, Jefa del Area de Colecciones, y coordina por Carolina Bustamante, Coordinadora de Exposiciones de este espacio museístico.
INFORMACION EN:
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https://mkac.wordpress.com/2011/07/05/dia-internacional-de-los-museos-2011-2
https://mkac.wordpress.com/2012/11/19/encuentros-con-los-anos-treinta-exposicion
https://mkac.wordpress.com/2016/09/28/1516-2016-tratados-de-paz-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2016/02/26/constant-nueva-babilonia-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2016/02/24/juan-giralt-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2016/02/21/andrzej-wroblewski-verso-reverso-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2014/10/16/13-5e-fotos-libros-espana-1905-1977-recomendacion-exposicion
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https://mkac.wordpress.com/2017/02/20/picasso-romanico-exposicion-recomendacion
Etiquetas: Andalucia, Anne M. Wagner, Area de Colecciones, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, arte moderno, Arte Moderno de Nueva York, Arte y Cultura Georges Pompidou, artistas, Basilea, becas, belica, belico, Beyeler de Basilea, bienales, Boletín, boletín informativo, Borja-Villel, Bustamante, camino terror, cartel, central, Centro de Arte Reina Sofia, Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, certamen, Clark, coleccion, comisaria, comisariada, comisario, concursos, conflicto belico, Coordinadora de Exposiciones, cultura, cultura digital, denuncia, detalle, dibujante, dibujo, director, diseño, el Musee Picasso de Paris, escultor, escultora, Escultura, España, español, española, Estados Unidos, Exposición Internacional de Paris en 1937, Exposición Universal de París en 1937, Exposiciones, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Francia, Fundación Beyeler de Basilea, Fundacion, Galeria, Georges Pompidou, gira, gobierno, grabado, grabador, Gran Bretaña, Guernica, guerra, Guerra Civil Española, historia, historiador, información, Inglaterra, James Clark, Jefa del Area de Colecciones, Londres, Madrid, Malaga, Manuel Borja-Villel, MKAC, MNCARS, Modern de Londres, MOMA, muestra artistica, Museo de Arte Moderno de Nueva York, MUSEO KARURA ART CENTRE, Museo Metropolitano de Nueva York, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Picasso, museos, nacional, New York, obras, oleo, Pablo Picasso, París, Paul Picasso, Peiro, Picasso, Piedad y Terror de Picasso El Camino a Guernica, pintoras, pintores, pintura, poster, premios, recomendacion, Reina Sofia, Reino Unido, republica, republicano, retrato, Rosa Peiro, Second Life, septiembre, Sofia, Suiza, Tate Modern de Londres, Timothy James Clark, trayectoria, unido, video, Villel, Wagner, y coordina por Carolina Bustamante
marzo 9, 2017 GIOVANNI DAL PONTE, (1385-1437). A PROTAGONIST OF LATE GOTHIC HUMANISM FLORENTINE: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
“GIOVANNI DAL PONTE, (1385-1437). A PROTAGONIST OF LATE GOTHIC HUMANISM FLORENTINE”
Conocido por sus obras de temas religiosos, de género y alegorías históricas, Givanni dal Ponte es el centro de la muestra en la Galleria dell´Academia di Firenze, comisariada por Angelo Tartuferi, historiador de Arte Italiano y director de la Galería de la Academia de Florencia, y Lorenzo Sbaraglio, historiador.
“Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”, (Giovanni dal Ponte, (1385-1437). Protagonista del Humanismo Florentino de Finales del Gótico”), acerca al público a la figura y producción, variada y abundante, de un artista poco conocido y mediante el cual la directora de esta entidad expositiva, Cecilie Hollberg, desea darle un giro nuevo enmarcado por importantes innovaciones que ayuden a comprender una visión interdisciplinar de la Historia del Arte.
Cartel de la exposición “Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”.
La exhibición la conforman cerca de 50 piezas, provenientes de colecciones extranjeras y nacionales entre las cuales destacan el Museo de Arte Wadsworrth Atheneum de Hartford, (Connecticut, Estados Unidos), el Instituto de Arte de Minneapolis, (Minnesota, Estados Unidos), el Museo de Bellas Artes de Dijon, (Borgoña-Franco Condado, Francia), el Museo de Arte de Baltimore, (Maryland, Estados Unidos), la National Gallery, (Londres, Reino Unido), los Musées Royaux d´Art et d´Histoire, (MRAH), (Bruselas, Bélgica) o el Philadelphia Museum of Art, (Pensilvania, Estados Unidos).
Esta variedad de obras aportan interesantes datos sobre la excepcionalidad del arte gótico tardío, sobre la figura de este artista y sobre otros artistas de renombre que dejaron su impronta en el estilo del pintor florentino como, por ejemplo, Gherardo Stamina, Pablo Uccello, Lorenzo Mónaco, el Beato Angélico, Masolino da Panicale y Masaccio.
MAS INFORMACION:
http://www.firenzeyesplease.com
Etiquetas: (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine, (1385-1437). Protagonista del Humanismo Florentino de Finales del Gotico, alegoria, alegorias historicas, Angelico, Angelo Tartuferi, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte, arte digital, arte gotico, Arte Italiano, artistas, becas, Belgica, bienales, Boletín, boletín informativo, Borgoña-Franco Condado, Bruselas, cartel, Cecilie Hollberg, certamen, coleccion, comisaria, comisariada, comisario, concursos, Connecticut, cultura, cultura digital, dal Ponte, dibujante, dibujo, director, diseño, E.E.U.U., EEUU, el Beato Angelico, escultor, escultora, Escultura, Estados Unidos, Exposiciones, Florencia, florentino, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Francia, Fundacion, Galeria, Galeria de la Academia de Florencia, Galleria dell´Accademia di Firenze, genero, Gherardo Stamina, Giovanni dal Ponte, Givanni dal Ponte, gotico, gotico tardio, grabado, grabador, Gran Bretaña, historia del arte, historiador, información, Inglaterra, Instituto de Arte de Minneapolis, interdisciplinar, Italia, Londres, Lorenzo Monaco, Lorenzo Sbaraglio, Maryland, marzo, Masaccio, Masolino da Panicale, Minnesota, MKAC, Monaco, MRAH, muestra artistica, Musees Royaux d´Art et d´Histoire, Museo de Arte de Baltimore, Museo de Arte Wadsworrth Atheneum de Hartford, Museo de Bellas Artes de Dijon, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, National Gallery, obras, oleo, Pablo Uccello, Panicale, Pensilvania, Philadelphia Museum of Art, pintoras, pintores, pintura, Ponte, poster, premios, recomendacion, religion, religioso, retrato, Second Life, Stamina, trayectoria, Uccello, USA, video
febrero 15, 2017 VELAZQUEZ. MURILLO. SEVILLA: EXPOSICION – RECOMENDACION
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EXPOSICION
VELAZQUEZ. MURILLO. SEVILLA
La Fundación Focus-Abengoa de Sevilla, (Andalucía, España), en colaboración con el Museo del Prado, (Madrid), organiza la exhibición “Velázquez. Murillo. Sevilla” para conmemorar el 25 aniversario de su instalación en el Hospital de los Venerables de esta ciudad andaluza.
Cartel de la exhibición “Velázquez. Murillo. Sevilla”.
Comisariada por Gabriele Finaldi, director de la National Gallery de Londres, (Inglaterra, Reino Unido), y ex director adjunto de la pinacoteca española, se presentan en ella 19 obras, nueve firmadas por Diego de Velázquez y diez por Bartolomé Esteban Murillo, como vehículos artísticos que establecen los nexos entre sus trayectorias profesionales de estos dos internacionales pintores que, aunque nacieron con dieciocho años de diferencia, vivieron en la ciudad andaluza y tenían planteamientos similares.
El Museo del Louvre, (París, Francia), el Meadows Museum de Dallas, (Texas, Estados Unidos), el Fondo Cultural Villar Mir, (Madrid), el The Wellington Collection, (Reino Unido), la The National Gallery de Londres, (Inglaterra, Reino Unido), el The Frick Collection de New York, (E.E:U.U.), son algunas de las instituciones que han efectuado prestamos para que este muestra se ha hecho realidad.
MAS INFORMACION:
http://www.focus.abengoa.es/web/es/noticias/noticia_20160707.html
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