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julio 7, 2020 PRUEBA
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
EXPOSICIONES
AÑO 2013-2014
Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
EXPOSICIONES ARTISTAS REALES
“III Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC”, (pintura, 12 de octubre de 2013).
“Mar Adentro” de ARLO, (fotografía, 12 de julio de 2014).
“El Sueño de la Razón Produce Moustros” de Yuniel Delgado del Castillo, (pintura, 18 de agosto de 2014).
EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES
“Back” de Oceanida Resident, (fotografía, 26 de agosto de 2014).
EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO
“I Guerra Mundial. 1914 – 1918; Arte en las Trincheras”, (pintura, exposición monográfica, 8 de agosto de 2014).
“MUSEO KARURA ART CENTRE, Pasión por el Arte”, (17 de septiembre de 2014. Antológica VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).
EXPOSICIONES
AÑO 2012-2013
Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
EXPOSICIONES ARTISTAS REALES
“Identidades Transitorias” de Yoel Díaz Gálvez, (pintura, 29 de noviembre de 2012).
“El Universo Canals” de Juan Canals Carreras, (pintura, 24 de enero de 2013).
“Simbología Telúrica” de Sonaira Piñero, (pintura, 28 de febrero de 2013).
“Reflejos del Tiempo” de Leopoldo González Andrades, (pintura, 18 de marzo de 2013).
“Poemario Visual” de Eduardo Romaguera, (diseño, dibujo y pintura, 4 de junio de 2013).
“Memoria Segmentada” de Natalia Velit, (pintura, 3 de julio de 2013).
“Ilusiones Oníricas” de Didier Galindo, (pintura, 5 de agosto de 2013).
EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES
“Ethereal” de Morlita Quan, (intervención artística, 23 de septiembre de 2012).
“Fake Art”(Tears in Rain) de Noke Yuitza, (intervención artística, 19 de noviembre de 2012).
“Muñecas de Hielo” de Vicky Carpathia, (instalación artística, 6 de diciembre de 2012).
“My Voice Counts” de Morlita Quan y Cherry Manga, (intervención artística, 10 de diciembre de 2012).
“Ink Tinta Inchiosto” de Watts Resident, (dibujo y pintura, 25 de enero de 2013).
“Psycho” de Tanee Almendros, (fotografía, 8 de febrero de 2013).
“Guerra” (Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis) de Oceanida Resident, (fotografía, 15 de febrero de 2013).
“Donde Habita el Olvido” de Illargi Dover, (fotografía, 22 de abril de 2013).
“Hambre” (Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis) de Oceanida Resident, (fotografía, 6 de mayo de 2013).
“Peste” (Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis) de Oceanida Resident, (fotografía, 10 de junio de 2013).
“Muerte” (Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis) de Oceanida Resident, (fotografía, 1 de agosto de 2013).
“Binomios Vinaver” de Noelia Vinaver, (diseño y pintura, 11 de agosto de 2013).
EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO
“Día Internacional de los Derechos Humanos”, (fotografía, 10 de diciembre de 2013).
“Desahucios, el adiós a los sueños”, (fotografía, 15 de abril de 2013).
“Día Internacional de los Museos: Museo Guggenheim de Bilbao”, (fotografía, 18 de mayo de 2013).
“Un Mundo Diferente”, (fotografía, 15 de junio de 2013).
“Juan Fernández, El Labrador. Naturalezas Muertas”, (pintura, 18 de junio de 2013).
“MKAC, 5 Años Juntos”, (17 de septiembre de 2013. Antológica V Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).
EXPOSICIONES
AÑO 2011-2012
Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
EXPOSICIONES ARTISTAS REALES
II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición “Viajeros del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2011, “Día de la Hispanidad”).
“Metamorfosis Geoespacial” de Alberto D´Assumpçao, (pintura, 23 de enero de 2012).
“Incógnitas Reveladas” de Jean Philippe Moiseau, (pintura, 31 de enero de 2012).
“Agrupaciones Cósmicas” de Sudhir Deshpande, (pintura, 20 de febrero de 2012).
“Atmósferas de Ayer y Hoy” de George Wirth, (pintura, 13 de abril de 2012).
“Pinturas de Haití” de Cassandro Leonidas, (pintura, 30 de abril de 2012).
“Arte desde el Alma” de Natalia Gromicho, (pintura, 4 de julio de 2012).
EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES
“Pandora” de Morlita Quan, (montaje artístico, 16 de enero de 2012).
“Luna” de Siete Sands, (fotografía, 1 de marzo de 2012).
“Antología – Bestiario” de Tanee Almendros, fotografía y diseño, 8 de marzo de 2012).
“Esquisses” de Dantelicia Ethaniel, (fotografía, 16 de abril de 2012).
“Impresiones” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de junio de 2012).
“Erótica” de Vark Twine, (fotografía, 4 de julio de 2012).
EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO
“NO SMOKING!!!”, (pintura, 20 de enero de 2012).
“El Pasado del Presente”, (pintura, 8 de marzo de 2012).
“Lienzos y Libros: una trayectoria común”, (pintura, 23 de abril de 2012, “Día Internacional del Libro”).
“Museo Thyssen-Bornemisza: 20 años de arte”, (pintura, 18 de mayo de 2012).
“Vermeer y sus mujeres”, (pintura, 4 de julio de 2012).
MKAC – “Arte: Presente y Futuro”, (17 de septiembre de 2012. Antológica IV Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).
EXPOSICIONES
AÑO 2010-2011
Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
EXPOSICIONES ARTISTAS REALES
“Enigmas Infográficos” de Juan Aguilar, (pintura, 26 de noviembre de 2011).
“El Bosque de Fávilas” de Xavier Magalhaes, (pintura, 21 de enero de 2011).
“Composiciones Geométricas” de Gabriel Sencial, (pintura, 29 de enero de 2011).
“Aires da Miña Terra” de Xosé Luis Otero, (pintura, 29 de enero de 2011).
“Mujer Arte y Poder”, (pintura, exposición colectiva, 8 de marzo de 2011, “Día Internacional de la Mujer”).
“Espacios Limpios” de Antonio Arcones, (pintura, 13 de mayo de 2011).
“Hombre, Pájaro y Felino” de Óscar Flores, (pintura, 20 de mayo de 2011).
“The Aesthetic of Charge” de Davis Lisboa, (instalación, 11 de Julio de 2011).
“Códigos Visuales” de José Sevillano, (pintura, 14 de julio de 2011).
“Basura Limpia”, (fotografía, 25 de julio de 2011).
EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES
“Capricho Español” de Lucrecia Savira, (montaje, 3 de noviembre de 2010).
“Espejismo Poético” de Jocgart Larsen, (fotografía, 29 de noviembre).
“Poesías Sin Palabras” de Dogma Zeehetbauer, (dibujo y fotografia, 9 de diciembre de 2010).
“Sardegna, Terra di Mio Padre” de Walterino Bellic, (13 de Diciembre de 2010).
“Las Cosas de Alge” de Algezares Magic, (fotografía, 24 de enero de 2011).
“New York City, SL” de Melly Treves, (fotografía, 9 de mayo de 2011).
“Girlographyc” de Abso Zlakis, (fotografía, 4 de julio de 2011).
“Paisajes de Second Life” de Eithne7 Hunniton, (fotografía, 18 de julio de 2011).
EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO
“Ingenio Latino”, (diseño, 12 de octubre de 2010).
“El Valor del Arte”, (pintura, 16 de noviembre de 2010).
“Día Internacional de los Museos. Museo y Memoria”, (fotografía, 18 de mayo de 2011).
“Comanches de Sol”, (fotografía, 5 de junio de 2010).
“Pintoras para la Historia”, (pintura, junio de 2011).
“Lorca, Tú Puedes”, (fotografía, campaña solidaria con Lorca, Murcia).
“Rosa Montero: Backstage”, (fotografía, fondo del museo).
“MKAC, Arte en Movimiento”, (17 de septiembre de 2011. Antológica III Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).
EXPOSICIONES
AÑO 2009-2010
Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
EXPOSICIONES ARTISTAS REALES
“Exhibition of the Permanent Collection” de “Davis Lisboa, (diseño, 1 de septiembre de 2009).
I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición “Compartiendo Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2009, “Día de la Hispanidad”).
“Sinfonía de colores” de Enriqueta Hueso, (pintura, 8 de marzo de 2010).
“Contrasta” de Mónica Seoane Lomba, (ilustración y diseño, 15 de marzo de 2010).
“Una Década de Cundiamores” de Orlando Castro Ortiz, (pintura, 22 de marzo de 2010).
“Con Trazos Firmes” de Juan José Rodríguez, (pintura, 1 de junio de 2010).
“Mediterráneo” de Joan Raset, (pintura, 1 de julio de 2010).
“Viaje a Efeso” de Ramón Trigo, (pintura, 10 de julio de 2010).
EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES
“Óleos” de Luciella Lutrova, (pintura, 14 de enero de 2010).
“El lenguaje del Desnudo”, de Tanee Almendros, (fotografía, 21 de Enero de 2010).
“Entre Aguas” de Mariu Attila, (fotografía, 2 de febrero de 2010).
“Espacios sin tiempo” de Mriose Lusch, (pintura, 30 de marzo de 2010).
“The Collision of Prim” de Aethan Blaisdale, (escultura, 23 de abril de 2010).
“ConFusión” de Abso Zlatkis, (fotografía, 17 de mayo de 2010).
“El Objetivo con Alma” de Lucrecia Savira, (fotografía, 20 de mayo de 2010).
“Abstractions and Expressions” de Aethan Blaisdale (pintura, 30 de junio de 2010).
“Palabras en Blanco y Negro” de Herenvardo Waco, (fotografía, 12 de julio de 2010).
EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO
“¡Caminemos! Derechos Humanos”, (fotografía, 10 de octubre de 2009).
“BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, (instalación de arquitectura, pintura, fotografía y diseño, 27 de enero de 2010).
“Caprichos Alegóricos” Giuseppe Arcimboldo, (pintura, 19 de marzo de 2010).
“Museos para la Armonía Social” – “Museos del Mundo”, (fotografía, 18 de mayo de 2010, “Día Internacional de los Museos”).
“Exposición Universal de Shanghai 2010”, (fotografía, 21 de junio de 2010).
“466/64. Robben Island”, (“Día Internacional de Nelson Mandela”, 1 de julio de 2010).
“En Busca del Arte”, (17 de septiembre de 2010. Antológica II Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).
EXPOSICIONES
AÑO 2008-2009
Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
EXPOSICIONES ARTISTAS REALES
“Xavier Magalhaes: Blanco, negro y color” de Xavier Magalhaes, (dibujo y pintura, 12 de abril de 2009).
“Vacios” de Manuel Granados, (fotografía, 7 de enero de 2009).
EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES
“Halloween RL /SL” de Raimon Cazalet, (fotografía, 27 de Octubre de 2008).
“Arte Fractal” de Morrygan May, (diseño, 24 de noviembre de 2008).
“WOMAN” de Aleixandre Biedermann, (fotografía, 3 de diciembre de 2008).
“Provocation” de Punkia Sáenz, (diseño y fotografía, 7 de febrero de 2009).
“Comic Girls” de Noke Yuitza, (instalación, escultura y fotografía, 9 de febrero de 2009).
“Cai Denimore´Art” de Cai Denimore, (escultura, 12 de febrero de 2009).
“Arte Abstracto” de Marion Murni, (pintura, 28 de febrero de 2009).
“Zhora Manard: Fly and Feel” de Zhora Mayland, (escultura, 11 abril de 2009).
“Gleman Jun:.:Artist Italian:.” de Gleman Jun, (pintura, 5 de mayo de 2009).
“Imágenes” de Naky Neox, (fotografía, 18 de mayo de 2009).
EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO
“Un Paseo por el Arte”, (pintura, 17 de septiembre de 2008, Exposición Inaugural del Museo Karura Art Centre).
“60º Aniversario de la Declaración de los derechos Humanos”, (pintura y fotografía, 10 de diciembre de 2008, “Día Internacional de los Derechos Humanos”).
“De los Campos de Algodón al Despacho Oval”, (fotografía, 5 de enero de 2009).
“Zodiac”, (grabado, 13 de marzo de 2009).
“Estaciones del Año”, (pintura, 28 de julio de 2009).
“Betty Boop”, (fotografía y diseño, 5 de febrero de 2009).
“NosotrAs También Existimos”, (pintura, 8 de marzo de 2009, “Día Internacional de la Mujer”).
“Arte y Esclavitud”, (pintura, 1 octubre de 2009).
“Interpretaciones”, (fotografía, 17 de octubre de 2009).
“Un Año con Arte”, (17 de septiembre de 2009. Antológica I Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).
Ultima actualización: 7 de julio de 2015.
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Resident, Woma, Xavier Magalhaes, Xose Luis Otero, Yankel Dickerman, Yoel Díaz Gálvez, Yovani Bauta, Yuniel Delgado del Castillo, Zenaida Cajahuaringa Rivera, Zhora Manard: Fly and Feel, Zhora Mayland, Zodiac, zodiaco, ZOMO
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octubre 10, 2013 III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “LABERINTOS DEL ARTE”: PRESENTACION
III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
«LABERINTOS DEL ARTE»
Cartel de la III Cumbre de Arte Latinoamericana del Museo Karura Art Centre, «LABERINTOS DEL ARTE».
PRESENTACION
El MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), inaugura el sábado día 12 de octubre la III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC y la exposición “LABERINTOS DEL ARTE”; una muestra en la que participan 46 artistas de todos los países de Latinoamérica, España y Portugal; exposición con la que el museo conmemora el “Día de la Hispanidad”
Siguiendo los objetivos de las dos cumbres anteriores, realizadas en el museo, la Dirección del museo pretende la difusión del arte, en general, y del arte latinoamericano, en particular; así como establecer vínculos profesionales entre todos los artistas que participan en ella y ofrecer, un amplio abanico de técnicas, recursos, temáticas y estilos artísticos que ayuden a un mayor conocimiento y comprensión de las artes plásticas.
Participan en la exposición «Laberintos del Arte», los artistas: Beatriz Ansede Bonome, (autora del cartel de la exposición), Rodolfo Abularach, Ermelinda Almeida, Francisco Alvarado-Juárez, Gilberto Aquino, Cristián Avilés, Yovani Bauta, Miguel Betancourt, Emiliano Borges, Antonio Carmo, Fritzner Cedon, Alberto Cerritos, Mynor Escobar, Víctor Florido, Ricardo Galán Urréjola, Romeo Galdámez, Damián Ibarguren Gauthie, Luis Hernández Cruz, Ángeles Jorreto, Mamani Mamani, David Manzur, Rosario de Mattos, Amado Melo, Ricardo Migliorisi, Eloy Mondragón, Manuel Montilla, Arturo Montoto, Jean Philippe Moiseau, Teobaldo Nina, Eugenia Ortigoza, Joe Palmar, Herminia Pavón, Frances Picó, Olmedo Quimbita, Carlos Rimassa, Juan Rivas Alfaro, Víctor Rodríguez, Amaya Salazar, Víctor Salvo, Ana Beatriz Sánchez, Iván Soto, Cristina Troufa, Chico Tupynambá, Marcelo Vergara Martínez, Cesáreo Young y Óscar Zapata.
La Dirección del museo agradece a la artista española, Beatriz Ansede Bonome, la autoría del cartel para esta cumbre.
PRESENTACION
Con motivo del “Día de la Hispanidad”, se inaugura la III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICAN DEL MKAC con la exposición “LABERINTOS DEL ARTE” en la que participan 46 artistas de 23 de Latinoamérica, de España y de Portugal, con un número de dos artistas por país. La exposición la encabeza la artista española Beatriz Ansede Bonome como autora del cartel de esta exhibición.
Por tercera vez, la Dirección del museo ha reunido a todo este elenco de artistas con los que pretende dar a conocer las diferentes técnicas, formas, estilos y recursos que pueblan el mundo del arte y más concretamente el de la pintura.
Los objetivos de esta nueva cumbre, cuyas obras se ubican en todas las instalaciones del museo, se mantienen intacto a los concebidos en las dos cumbres anteriores, organizadas en los años 2009 y 2011, y que son a grandes rasgos los de la difusión del arte, en general, y la de las trayectorias profesionales de los 46 artistas que participan en esta tercera edición.
Además, como su nombre indica, la muestra “LABERINTOS DEL ARTE”, desea brindar al público la ocasión no sólo de visualizar obras de arte sino, asimismo, la de inducirle a comprender y sentir el mundo de todos aquellos que dedican sus vidas a la creatividad y a actividades que posibilitan su exhibición.
El nombre de esta cumbre, que está en consonancia con los títulos de las dos anteriores y cuya concordancia y nexos se darán a conocer en su debido momento, hace referencia a los dédalos y, en muchas ocasiones, enredosas y complicadas relaciones entre artistas y gestores de museo y galerías; los encuentros y que desencuentros que acontecen en el backstage antes de que los cuadros estén ante la mirada de los espectadores.
El nombre escogido hace también referencia a los diferentes estados ánimos, las incertidumbres, los desasosiegos, los anhelos y los desazones que anidan en el alma de los pintores desde el instante en que sienten la pulsión de ponerse a trabajar, los que aparecen durante la gestación de una obra de arte y los que emergen desde que la obra está remada hasta que es mostrada.
La inauguración tiene lugar el día 12 de octubre en el Paraninfo del museo.
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octubre 7, 2012 I BRUNA, I REPLICANT: PROYECTO DE NOKE YUITZA
I BRUNA, I REPLICANT
Cartel de «I BRUNA, I REPLICANT» de Noke Yuitza.
Jardín Virtual de Lectores de “Lágrimas en la lluvia”
de
Rosa Montero
¿Te atreves?
Bajo el título “I BRUNA; I REPLICANT”, la artista inmersiva Noke Yuitza, (Eva Bonastre), presenta su nuevo proyecto en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), el lunes, día 8 de octubre, a las 23:00 h.
Un proyecto en el que tú puedes participar.
Con este particular y creativo Jardín Virtual de Lectores de “Lágrimas en la lluvia”, Noke Yuitza, nombre artístico de Eva Bonastre, lleva al mundo digital la última creación literaria de la periodista y escritora Rosa Montero.
El universo imaginario de la escritora es llevado, en esta ocasión, por esta experta artista al mundo del arte a través de una instalación en la que el público no sólo puede participar sino que es uno de los vértices angulares de ella.
El proyecto, que cuenta con el apoyo de la escritora, se asienta en uno de los párrafos más importantes de la obra narrativa en la que la autora describe, detalladamente, el tatuaje que recorre todo el cuerpo de la protagonista de “Lágrimas en la lluvia”, Bruna Husky.
«Estaba acostumbrada a que su presencia causara impresión, no sólo por el hecho de ser una tecno alta y atlética, sino, sobre todo, por el cráneo rapado y por el tatuaje, una fina línea negra que recorría verticalmente el cuerpo entero, bajando por su frente y por la mitad de la ceja y los párpados y la mejilla del lado izquierdo, y después por el cuello, el pecho, el estómago y el vientre, la pierna izquierda, un dedo del pie, la planta, el talón y de nuevo, ascendiendo ya a lo largo de la misma pierna pero por detrás, la nalga, la cintura, la espalda y el cogote, para terminar cruzando la monda redondez del cráneo hasta fundirse con la línea descendente y completar el círculo. Como es natural, cuando estaba vestida no se podía ver que el trazo se cerraba sobre sí mismo, pero Bruna había comprobado que la línea que parecía cortarle un tercio de la cabeza y que desaparecía ropa abajo producía un innegable impacto en los humanos.»
(Rosa Montero, Lágrimas en la lluvia, pg.30, Ed. Seix Barral).
La presentación del nuevo proyecto de Noke Yuitza, tiene lugar en el Paraninfo del museo.
ORIGEN DEL PROYECTO
El germen de este nuevo proyecto, al que Noke Yuitza confiere un nuevo enfoque gracias a la participación del público, son las propias palabras de esta artista inmersiva: “¿Qué puede ser más hermoso para un escritor que sentir la retroalimentación positiva de sus lectores? Especialmente en un momento como el actual, donde lo digital y las redes sociales permiten una mayor interactividad.”
Con estas palabras N. Yuitza invita, de manera clara, nítida y diáfana, a la participación en su proyecto de todos los que así lo deseen y se ofrece como vínculo de unión entre el público y la autora de “Lágrimas en la lluvia”.
BASES DE PARTICIPACION EN “I BRUNA, I REPLICANT”, JARDIN VIRTUAL DE LECTORES DE “LAGRIMAS EN LA LLUVIA”
Para participar y formar parte de este proyecto de Noke Yuitza, que se instalará en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), el público debe tener en cuenta las siguientes normas:
1.- Realizar una fotografía-retrato en la que aparezca la línea del tatuaje de la protagonista de “Lágrimas en la lluvia”, Bruna Husky. No se admitirán dibujos.
2.- La fotografía puede ser de cualquier parte del cuerpo y estar realizada en color o en blanco y negro.
3.- Se permite retocar la fotografía con programas como, por ejemplo, PhotoShop.
4.- La imagen ha de ser original.
5.- Cada autor puede presentar 2 obras.
6.- Compartir la fotografía en el mural de Facebook de Rosa Montero.
http://www.facebook.com/escritorarosamontero?ref=ts
7.- Usuarios de Second Life:
a) Pueden enviar la fotografía a Noke Yuitza o a ina Karura.
b) Está permitido enviar una fotografía del avatar que el usuario posea en Second Life.
c) El tatuaje de la línea de Bruna Huxky se puede conseguir, de forma gratuita, contactando con Noke Yuitza o ina Karura.
8.- El plazo de entrega de las fotografías finaliza el día 1 de noviembre a las 23:55 h.
MAS INFORMACION EN:
http://nokeyuitza.wordpress.com/tag/i-bruna-i-replicant
http://www.facebook.com/escritorarosamontero?ref=ts&fref=ts
Etiquetas: arte, arte digital, artistas, Bruna Husky, cultura, cultura digital, diseño, Exposiciones, fotógrafos, fotografía, galerías, Lágrimas en la lluvia, muestras artísticas, museos, Noke Yuitza, pintoras, pintores, pintura, Rosa Montero, Second Life
noviembre 10, 2010 PRESENTACIÓN: LIBRO “LOS POEMAS DE MASSACHUSETTS” de ALBERTO INFANTE
«LOS POEMAS DE MASSACHUSETTS»
de
ALBERTO INFANTE
El día 4 de noviembre, jueves, a las 22,00 h., el escritor Alberto Infante presenta, tras haberlo hecho hace unas semanas en la Universidad de Comillas de Madrid, su libro “Los poemas de Massachusetts” en el Salón Alegret del MUSEO KARURA ART CENTRE.
Cartel de la presentación y portada del poemario de Alberto Infante.
Alberto Infante nace en Madrid, en el año 1949, y se doctora en Medicina y Cirugía, en la Universidad Complutense, y se especializa en Medicina Nuclear.
Escribe desde los 20 años, hizo crítica de poesía, dirigió talleres de escritura creativa en diversas ciudades españolas y en E.E.U.U.; pero a pesar de su trayectoria literaria, el autor de “Los poemas de Massachusetts”, realiza sus propias catarsis literarias fiel al lema que el mismo reconoce seguir: “Hasta hace poco mi lema había sido leer mucho, escribir bastante, romper casi todo y publicar casi nada”
Entre su bibliografía se encuentran el libro de relatos “Dicen que recordar”, y los de poesía “La sal de la vida” y “Diario de ruta”
TEXTO DE LA PRESENTACIÓN
Narrador de prosa bien ceñida en sus relatos publicados, novelista con su primer título Bajo el agua camino ya del escaparate de novedades en las librerías, Alberto Infante es, ante todo, poeta de una pieza. Y en esa condición nos convoca hoy para escucharle. Así que seré razonablemente breve, agradeciendo a nuestro editor y buen amigo Pablo Méndez su invitación a participar en este acto.
Si convenimos que un poeta es, ante todo su mirada, y con ella su personal manera de percibir cuanto acontece en su entorno y en su corazón, podemos afirmar que Alberto Infante es un poeta dotado de una gran sensibilidad, honesto, que sale al encuentro de la vida por derecho y sin más equipaje que una libreta, como afirma él mismo en el poema Sostenido destello en busca de algo, epílogo del libro LOS POEMAS DE MASSACHUSETTS que hoy presentamos:
Basta con tener una libreta y un rato libre. Uno anota lo que percibe cuando pone atención, es decir, hay que poner atención…
El escritor Alberto Infante.
Desde luego, y a la vista de sus anteriores poemarios LA SAL DE LA VIDA y DIARIO DE RUTA, publicados en 2004 y 2006 respectivamente en Ediciones Vitruvio, donde ahora venturosamente reincide, Alberto Infante ha ido en estos años por la vida con la mirada atenta, la inspiración a flor de piel y el cuaderno en el bolsillo del tabaco, que en el caso de un no fumador empedernido como Alberto son todos los demás. Tiempo ha tenido el poeta en estos años para madurar sin prisa ni desmayo, para escucharse, para crecer y ser mejor. Y ahora nos lo cuenta en LOS POEMAS DE MASSACHUSSETS, libro que abre con una jugosa “Oración”, concluye con un largo “Epílogo” del que hablaremos luego, y nos ofrece cuarenta y dos poemas más, organizados en cuatro partes con los títulos de “Retrato en sepia”, “No hay Godot en Beckett”, “Siempre están”, y “Los poemas de Massachussets” que da título al libro.
Ya en el poema “Más que madurez”, hacía el autor una confesión reveladora al proclamar:
Pero es tan placentero desprenderse del lastre / cargar por fin con lo de otros…/ Y fluye la existencia sin amarras, / fluyendo simplemente /…/ Así la noche se abre, se prolonga. / Y me llamo y no me peso, / y me defino más por el hacer que por el ser.
Esta llamada a la acción, que implica en gran medida ser lo que has hecho y lo que haces, impregna toda la poética del autor, que sale al encuentro de la vida sin buscar ni pedir nada, y precisamente por ello encuentra lo que no busca. Y ésa es la esencia de un viaje: dejar atrás cualquier frontera saliendo al encuentro de ti mismo, en la convicción de que en algún sitio te esperas, y te encontrarás para volver mejor. ¿Y qué es la vida sino un viaje siempre inacabado? Regresa ahora Alberto Infante cuatro años después: madura el hombre, crece el poeta.
Fotografía del autor de "Los poemas de Massachusetts"
Viajero comprometido, cercano siempre a sus semejantes, nada le es ajeno al autor, y todo cuanto le interesa encuentra aquí cabida, en un provisional fin de trayecto, porque el siguiente periplo comenzó, sin él saberlo, en el mismo instante en que dio por terminado el manuscrito. La vida se escribe sola y a su aire todos los días, y esa es la condena del poeta, y ahí reside también su grandeza, en ese inevitable papel de notario voluntarioso y clandestino.
Les invito a una lectura sosegada del libro, cuando encuentren la ocasión. Encontrarán en RETRATO EN SEPIA una serena despedida a la juventud y sus aristas, tiempo pasado en que sobraba casi todo, y nada tenía el autor más que una vida por delante :
es decir, en el verano del 69 teníamos 20
y no éramos lo que se dice
del todo felices.
Después he vuelto a París muchas veces
y tampoco he sido del todo feliz,
pero ninguna infelicidad
ha podido comparársele.
En NO HAY GODOT EN BECKETT el poeta cambia de registro, y su voz se vuelve irónica y transgresora para hablarnos, sí, de ése Godot que nunca vendrá, de una ronda de borrachos, del amor fallido, porque alguien tiene que atreverse a amar, de un ensayo general para la muerte, de la fragilidad y los tacones de aguja…temas como verán absolutamente menores y definitivos ante los cuales adopta Alberto Infante una actitud que bien resume su poema titulado Vida:
Hasta el borde,
siempre hasta el puro borde.
Como el mar ahí,
como la semilla en nadie.
Llegamos así a la tercera parte, SIEMPRE ESTÁN, homenaje del autor a sus poetas de cabecera, re leídos y admirados: once maestros, desde el irrepetible Vallejo a Montale pasando por René Char y Vicente Aleixandre; y once poemas, cada uno en su estela, y todos diferentes, deliberadamente cercanos al estilo de cada autor, en un arriesgado ejercicio del que sale Alberto Infante indemne y con nota. Citar es omitir, pero, sin demérito del resto, cito aquí Tampoco tú, dedicado a Vallejo, que ignoro si está en el grupo de los elegidos para la lectura de hoy, y que me gustaría que escucharan.
LOS POEMAS DE MASSACHUSETTS, la cuarta y última parte, es la narración de un viaje muy querido para el autor por su profunda carga literaria con Edgar Melville y Emily Dickinson al fondo, y por la estremecedora belleza del paisaje. Buen conversador – yo diría que apasionado, arrollador tertuliano allí donde le pongan – Alberto tiene con razón en Massachusetts un vivero inagotable de experiencias y sensaciones. Hagan la prueba con un café y tiempo por medio: pronuncien la palabra Massachusetts, observen el pistoletazo de salida en los ojos brillantes de Alberto y déjense llevar por sus historias, que hilvanará sin desmayo, siempre interesantes, siempre insólitas.
Concluye el libro con un EPÍLOGO que es, al mismo tiempo, un anticipo en estilo y contenido de las nuevas inquietudes del autor, su nueva deriva seriamente trazada cuando dice:
Caminar aprisa, negar con la cabeza, no volver la vista atrás: he ahí toda una / declaración de principios basada en principios. / Spinoza escribió sobre esto. Sólo que él no huyó aunque lo persiguieron sin tregua/ Sabía mirar.
El arte, cualquier arte, siempre inaugura un universo nuevo, intensificando la realidad, dándole sentido y forma. La poesía no es ajena a este fenómeno que libera al poeta de sus obsesiones, para que así pueda compartirlas con quienes se asoman a sus versos. Un poema con vocación de perdurar debe tener respiración propia, y contener los silencios que el lector demanda, para que todo esté dicho y casi todo quede por decir. Sólo así podremos volver conmovidos a su lectura, encontrando cada vez un significado nuevo, un matiz que pasó inadvertido, un paisaje siempre igual y diferente, porque el poema destinado a perdurar, el poema que da sentido al sufrimiento y al gozo del poeta se escribe siempre de nuevo con los ojos y el corazón del lector, de cada lector, y crece con ellos, y sólo cuando el lector lo hace suyo el poema se salva para siempre, y con él su autor. La poesía busca siempre nombrar lo inefable, asomarse a la vida y sus interrupciones, ordenar el caos y provocarlo, hacer accesible al corazón del otro ese misterio, esa luz escondida, ese temblor perdurable y contagioso que llevamos dentro. Todos ustedes, aquí, ahora, pueden ser felizmente atropellados por un verso, recuperando de golpe cuanto les robó la vida. Sin poesía, nuestro mundo duraría diez minutos que no merecerían ese nombre. Tenemos ahora algunos más. Escuchemos, pues, al poeta que hoy nos convoca para darnos cuanto tiene: su mirada y su palabra, aunque la palabra sea, como dice en su poema The Common, un plano inclinado.
Muchas gracias.
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abril 30, 2010 PRESENTACIÓN: REVISTA “KEKA”
Se presenta en el Salón Alegret del museo, la revista «KEKA» fundada por Tanee Almendros y bajo el epígrafe » una revista para el metaverso hispano».
Portada del primer número de la revista.
Como indica su epígrafe, “una revista para el metaverso hispano”, es una revista dirigida fundamentalmente a un público hispano lo cual no es óbice para que también tenga lectores y seguidores cuyo idioma sea otro diferente al español.
Con el objetivo de llegar al último rincón de habla hispana, su directora Tanee Almendros, pondrá especial empeño en ofrecernos una información objetiva, veraz y contrastada de lo que acontece en Second Life.
Tanee Almendros en el momento de la presentación de su nuevo proyecto editorial.
El carácter generalista de esta publicación le llevará a brindarnos una amplia gama de secciones de máximo interés, (ocio, cultura, negocios, arte, opinión, ciencia, sociedad…), que amenizará su lectura; porque uno de los objetivos de “KEKA” y de su línea editorial será el mantenernos informados al mismo tiempo que nos entretiene.
Imagen del público asistente al acto.
Fotografía de aforo del Salón Alegret del MKAC.
Así, pues, siguiendo esas premisas lo que caracterizará a este magazine será, indudablemente, el interés que despertarán sus contenidos, la diversidad de su temática y su objetividad e imparcialidad y que, sin duda alguna, hará que llegue a una amplia horquilla de seguidores y lectores de diferente índole, condición y con motivaciones dispares.
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abril 21, 2010 PRESENTACIONES: OPEN SCIENCE
Noke Yuitza, fundadora del grupo de OPEN SCIENCE, realiza el 24 de marzo, en el “Salón Alegret” del Museo Karura Art Centre, la presentación de su grupo.
Cartel y logotipo de OPEN SCIENCE.
El principal objetivo de OPEN SCIENCE es promover la investigación, divulgación y la enseñanza de las ciencias y el medio ambiente; explorar nuevos formatos y formas de expresión como el arte, audiovisuales o videojuegos, entre otras actividades.
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Museo Karura Art Centre (MKAC) 