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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: acrilico

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“Invierno”

RAMON CASAS Y CARBO. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

 

Considerado uno de los grandes retratistas españoles, con una clientela eminentemente perteneciente a la burguesía catalana, Ramón Casas y Carbó nace en Ciudad Condal en una familia adinerada, (Cataluña, España), en 1866 y fallece en esta misma ciudad en el año 1932.

Artista precoz abandona sus estudios a los doce años para estudiar en el taller del pintor, integrante de la generación de pintores históricos del romanticismo, Juan Vicens.

Con quince años marcha a París, (Francia), e ingresa en el taller de Charles August Emile Durand, más conocido como “Carolus-Durand”.

 

"Invierno" de Ramón Casas y Carbó, (1893).

“Invierno” de Ramón Casas y Carbó, (1893).

 

En 1885, realiza un viaje a España, más en concreto a Madrid, en donde conoce la producción artística de Diego Velázquez y realiza copias en el Museo del Prado; vuelve a la Ciudad Condal en donde conoce a Ignacio Zuloaga y a Santiago Rusiñol con el que viaja por Cataluña, Cerdeña y París, ciudad en la que comparte casa con el pintor catalán.

En 1891, su labor expositiva experimente un importante auge y participa en las Exposiciones de Bellas Artes de Barcelona, en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes y en el Salón de los Independientes de París; también realiza proyectos culturales, como es el caso de “Els Quatro Gats” etre exponen, entre otros, Nonell, Canals y Picasso.

Su primera exposición en solitario la lleva a cabo en el Salón de Parés, (Barcelona), presentando dibujos y retratos al carbón, en 1895.

Tras conocer al millonario Charles Deering que le apoya y para el que realiza importantes encargos, Casas y Carbó consolida su trayectoria y, también, su estilo hacia un postimpresionismo interiorista.

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“Hojas en Otoño”

 

"Hojas en Otoño" de John Everett Millas, (1856).

“Hojas en Otoño” de John Everett Millas, (1856).

 

JOHN EVERETT MILLAS. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

El pintor británico John Everett Millas, uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita junto a los artistas William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti, nace en la ciudad de Southampyon, (Inglaterra), en una familia oriunda de la Isla de Jersey en 1829.

Con un talento artístico privilegiado y excepcional, empieza a pintar a los cuatro años e ingresa en la Escuela de la Royal Academy con tan sólo doce.

Junto a Holman y Rossetti, rechaza el tipo de pintura realizado en esos momentos y centra su interés en el realismo simbólico inspirado en la literatura y en los textos de la Biblia hasta el año 1853. A partir de esa fecha se hace independiente de estos dos pintores y experimenta tanto otras formas de pintar como otras temáticas diferentes, enfocando éstas hacia los retratos cortesanos e influenciado por Antón van Dyck, Vecellio Tiziano y Diego Velázquez.

Tras su matrimonio con Effie Gray, vuelve a modificar su estilo enfocándolo hacia un arte más comercial, quizás por la necesidad de realizar ingresos económicos con los que alimentar a su familia. Este giro estilístico en su producción le conlleva críticas de otros artistas pero, también, una defensa férrea de sus admiradores quienes ven este cambio como una evolución influenciada por los impresionistas y por el pintor estadounidense y artista gráfico James Whisler.

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EXPOSICION

“JEAN-MICHEL BASQUIAT: AHORA ES EL MOMENTO”

La Art Gallery de Ontorio, (Cánada), y el Museo Gugenheim de Bilbao, (País Vasco, España), presentan, en las instalaciones del segundo, la obra del artista estadounidense, nacido en Nueva York, Jean-Michel Basquiat, (1960-1988), bajo el título “Jean-Michel Basquiat: Ahora es el Momento”.

 

Cartel de la exposición "Jean-Michel Basquiat: Ahora es el Momento".

Cartel de la exposición “Jean-Michel Basquiat: Ahora es el Momento”.

 

A través de unas cien pinturas y dibujos del artista, se muestra al público una manera de ver el arte como un medio de expresión social y vital para poner de relevancia diferentes conceptos, reivindicaciones y llamadas de atención sobre una sociedad hipócrita.

Varias técnicas, óleo, acuarela, pastel, acrílico y de los elementos que Basquiat introdujo en sus cuadros como, por ejemplo, frases, símbolos o imágenes, el pintor, nacido en Blooklyn, consigue conferir en cada una de sus obras varias ideas y mensajes.

La exhibición que está comisariada por Dieter Buchhart, comisario austriaco, y Alvaro Rodríguez Fominaya, comisario del Museo Guggenheim presenta, entre otros, los siguientes apartados: “Dualidades y Doble Identidad”, “La Calle como Estudio”, “Héroes y Santos”, “Reflejos”, “Reivindicando Historias” y “Sampling y Scharching. Música, Palabras y Collage”.

MAS INFORMACION:

http://www.guggenheim-bilbao.es

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-2

https://mkac.wordpress.com/2011/11/20/4811

https://mkac.wordpress.com/2015/07/20/7-historico-general-cronologico-de-exposiciones-en-el-museo-karura-art-centre-mkac

https://mkac.wordpress.com/2015/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2015-museos-para-una-sociedad-sostenible

https://mkac.wordpress.com/2014/12/11/el-arte-de-nuestro-tiempo-obras-maestras-de-las-colecciones-guggenheim-exposicion-recomendacion

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EXPOSICION

“INTROSPECCION CRITICA”

DE

CRISTINA TROUFA

Cartel de la exposición “Introspección Crítica”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista portuguesa Cristina Troufa.

Cartel de la exposición “Introspección Crítica”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista portuguesa Cristina Troufa.

 

COMENTARIO

La obra de Cristina Troufa podría ser calificada, por los estudiosos del arte, como una pintura figurativa surrealista, en la que rige la técnica acrílica por encima de muchas otras, y en la que para quienes contemplan y admiran sus cuadros realizan, al mismo tiempo, un análisis sobre su propia biografía, espiritualidad y sus propias vivencias y experiencias.

Lo harán, sin duda, de la misma manera con la que repasan y ojean un profundo tratado de psicología, evolutiva y humana, y se introducirán en la lectura de un intenso libro de ensayo. Observarán las pinturas de esta artista portuguesa e irán realizando, simultáneamente, una introspección en la que cada obra visualizada será como si pasarán la página de ese vademécum, deseando finalizarla prestamente para adentrarse en la siguiente.

 

Imagen de una parte de la muestra de la artista Cristina Troufa en el museo.

Imagen de una parte de la muestra de la artista Cristina Troufa en el museo.

 

Percibirán, también, y aprenderán al lado de Troufa como sus conocimientos sobre la psique humana no cesan de aumentar a medida que leen una página tras otra o en este caso, y lo que es lo mismo, cuando miren una de sus obras tras otra.

Todo ello debido a que la propia artista “es” un exhaustivo y completo estudio de la complejidad humana a través de el propio estudio y análisis que ella realiza sobre sí misma, sobre su autocuestionamiento, en alguna ocasión algo despiadado, que la conduce a una cuasi perfección sobre quién es y sobre cuales son sus emociones, vivencias, desasosiegos y turbaciones.

 

Panorámica de la Sala III a lo largo de la exhibición.

Panorámica de la Sala III a lo largo de la exhibición.

 

Hay, por supuesto, un denso escrutinio sobre su entorno, más cercano y más lejano, porque no hemos de olvidarnos de la parte más formal de su creación y producción artística; la menos íntima en la que las manifiestas habilidades técnicas y pictóricas de esta portuguesa consiguen representar emociones como el pánico, el miedo, la incertidumbre… llegando a perturbarnos y, en cierto modo, a exigirnos que pasemos a una nueva página para que visualicemos nuestro interior; un interior que la artista desea que desmenucemos interrogándonos e interpelándonos a nosotros mismos.

Curiosas y llamativas resultan las estructuras y configuraciones con las que, Cristina Trofa, trata de compensar esas connotaciones menos positivas que emanan de sus cuadros con otras en las que la confusión, la consternación y el aturdimiento no tienen cabida.

 

Aspecto que presentaba la Sala IV que también acogió la obra de la artista portuguesa.

Aspecto que presentaba la Sala IV que también acogió la obra de la artista portuguesa.

 

Con un dominio y control, dignos de quien se autoexamina con valentía e intrepidez, la pintora nos arranca una sensación de alivio y tranquilidad, que se convierte en una bocanada de aire fresco, cuando descubrimos que en sus composiciones también hay lugar para la distensión y la relajación. Es así cuando disfrutamos y saboreamos sus imágenes cotidianas, distendidas, alegres, triviales y comunes a raíz de la representación de un juego, un columpio o con la sencilla presentación de una imagen de la artista atándose el cordón de un zapato.

Es entonces cuando el círculo se cierra de nuevo y nos conduce, invariable e inexcusablemente, a una nueva introspección y a anhelar y ambicionar pasar una nueva página del libro de Cristina Troufa.

Fotografía de parte de la exposición "Instrospección Crítica", en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la pintora Cristina Troufa.

Fotografía de parte de la exposición “Instrospección Crítica”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la pintora Cristina Troufa.

Texto elaborado por la Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

MUESTRAS EXPOSITIVAS

Cristina Troufa tiene en su haber profesional, además de ser merecedora de varias menciones, premios y reconocimientos artísticos y de aparecer su obra en diferentes revistas, libros y volúmenes, un buen número de exhibiciones, tanto individuales como colectivas, de las cuales sólo se mencionan, a continuación, algunas de ellas.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

“Interior”, CAE-Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz, (Portugal, 2013).

“Re-Cor-Dar”, Galería Palpura, Lisboa, (Portugal, 2013).

Subjective Freedom”, 19 Karen Contemporany Artspace, (Australia,2012).

“Emoçoes”, Museo de Artes Decorativas, Viana do Castelo, (Portugal, 2012).

“A Máscara Reflectiva no Expehlo”, Galería ASVS, (Portugal, 2011).

“Cristina Troufa”, Galería Metamorfose, (Portugal, 2011).

“Traços de Portugal”, Casa Museu Soledade Malvar, (Portugal, 2006).

“Nós os animais”, Galería Abraço, (Portugal, 2005).

“Pintura Esencial”, Galería Artela, (Portugal, 2004).

“Apresentaçoes Artísticas”, Pavilhao de Exposiçoes Peñafiel, (2004).

“V4”, Casa das Artes, (Portugal, 2003).

“Traços da Vida”, Galería OM, (Portugal, 2003).

“Figuraçoes”, Galería Artela, (Portugal, 2002).

“7 Vezes Pecado”, Espaço Artes de Lousada, (Portugal, 2001).

EXPOSICIONES COLECTIVAS

“Bienal de Arte Contemporânea de Salerno”, Palazzo Fruscione, (Italia, 2014).

“10 Registros Na Figuraçao Contemporánea”, Fundacçao Escultor José Rodríguez, (Portugal, 2014).

“Young Upcoming Talents”, KIRK Gallery, (Dinamarca, 2014).

“Arte Contemporânea Portuguesa”, Peach Gallery, (Canadá, 2014).

“Assabiador”, Castelo de Santa Cruz, (España, 2013).

“Arte de Bolso”, Galería Sete, (Portugal, 2013).

“Laberintos del Arte” – III Cumbre de Arte Latinoamericana Museo Karura Art Centre, (MKAC), (España, 2013).

“Do Real e Outras Verdades”, Silo Espaço Cultural, (Portugal, 2013).

“Mulheres Babuchas”, Galería Porto Oriental, (Portugal, 2013).

“Barcelona Showcase-International Exhibition of Contemporany Art, Barcelona, (España, 2012).

“Consagrados e Emergentes”, Galería Séller, (Portugal, 2012).

“Coletica 2000… e 12”, Galería Séller, (Portugal, 2012).

“19 Karen Contemporany Artspace, (Australia, 2011).

“FartArt Follia e Societá”, (Italia, 2011).

“Contra o Expelo”, Galería Solar, (Portugal, 2014).

“Seen From Outside”, FADEUP, (Portugal, 2011).

“Ela por Elas”, Galería Metamorfose, (Portugal, 2011).

“Lisbo-a-njos”, Galería Paula Cabral, (Portugal, 2010).

“Colectiva de Natal”, Galería Joao Pedro Rodríguez, (Portugal, 2010).

“Dez Loares”, Galería Valbom, (Portugal, 2009).

“Imagens que as Palavras Ditam”, Setúbal, (Portugal, 2008).

“Tradiçoes (re)inventadas”, (Portugal, 2008).

“Arte Lisboa”, Feira de Arte Contemporánea, (Portugal, 2006).

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/07/20/cristina-troufa-exposicion-introspeccion-critica-2

https://mkac.wordpress.com/2015/06/30/cristina-troufa-exposicion-introspeccion-critica

https://mkac.wordpress.com/2013/12/11/cristina-troufa-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2014/01/24/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-video

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/12/23/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte-clausura-texto

https://mkac.wordpress.com/2013/10/10/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-inauguracion

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“Verano”

MARY CASSATT. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

Más conocida como Mary Cassatt, Mary Stevenson Cassatt nace en Allegheny, (Pennsylvania, Estados Unidos), en 1844, en una familia en la que el padre es banquero y en la que, por lo tanto, no faltaron los recursos económicos lo cual ocasiona que ella pudiera viajar, durante cinco años, a Europa y visitar las ciudades más importantes como, por ejemplo, París, (Francia), Berlín, (Alemania), o Londres, (Reino Unido).

Aunque su progenitor no estaba de acuerdo con las inquietudes artísticas de su hija, Cassat inicia su formación en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania que abandona, cuatro años más tarde, para irse a París y seguir en la Ciudad del Sena estudios en los talleres de varios artistas y realizar, en Madrid, (España), copias en el Museo del Louvre.

“Verano” de Mary Cassatt, (1895).

Tras su regreso a su ciudad natal, en el año 1870, viaja a Parma, (Italia), para ejecutar copias, por encargo del arzobispo de Pittsburg, copias del pintor renacentista Antonio Allegri da Correggio, un encargo que supone un gran impulso para su carrera artística.

En 1874, fija su residencia en París, ciudad en la que fallece en 1926, en donde de la mano del pintor y escultor francés Edgar Degas es invitada a entrar en el círculo de los pintores impresionistas con los que expone desde el año 1879.

Abandona el movimiento impresionista siete años más tarde y experimenta con nuevas técnicas, comenzando a exponer en galerías de New York. En esta ciudad estadounidense sirve de modelo para las principiantes de su país, en donde, paradójicamente, tarda en ser reconocida.

Las obras de Mary Cassatt reflejan temáticas sociales y de la existencia de la mujer, poniendo un mayor énfasis en las relaciones entre madres y sus hijos.

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2011/06/16/dia-internacional-de-la-mujer-exposicion-mujer-arte-y-poder

https://mkac.wordpress.com/2011/05/13/3394

https://mkac.wordpress.com/2011/03/17/3105

https://mkac.wordpress.com/2011/03/08/dia-internacional-de-la-mujer-2011-exposicion-mujer-arte-y-poder

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EXPOSICION

“LABERINTOS DE PAPEL”

Cartel de la muestra colectiva

Cartel de la muestra colectiva “Laberintos de Papel”.

Manuel Montilla, artista panameño que en la actualidad en la actualidad expone en las instalaciones del Museo Karura Art Centre, (MKAC), la muestra pictórica “Vestios del Trópico”, es el nexo de unión de la exhibición colectiva, en la Galería Nacional del Centro Costarricense de Arte y Cultura en San José, “Laberintos de papel” en la que participan ocho artistas con seis obras, cada uno de ellos de pequeño formato realizadas sobre lienzo y papel.

Esta nueva experiencia artística forma parte de un proyecto común, que recorrerá toda Mesoamérica, que visitará Nicaragua, El Salvador, Honduras, Guatemala y Panamá y que surge a raíz de las conversaciones mantenidas en entre Manuel Montilla, el director de la Galería Nacional, Sebastián Mello y el artista Gilberto Aquino Pérez.

Es esta una buena ocasión para conocer, más de cerca, la obra de estos artistas que participan en este exposición colectiva: Juan Guerrero, (Máxico), Olga Dorado, (Costa Rica), Luis Aguilar Ponce, (Panamá), Carlos Cuenllas, (España), Rafael Galdámez, (México), Mariano Prado, (Costa Rica), Gilberto Aquino Pérez, (San Salvador/ Costa Rica), y el propio Manuel Montilla.

Manuel Montilla y Gilberto Aquino Pérez formaron parte de la III Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC, – “Laberintos del Arte”, junto a otros 45 artistas, en el año 2013.

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2015/06/03/manuel-montilla-vestigios-del-tropico

https://mkac.wordpress.com/2013/12/02/manuel-montilla-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2013/10/31/gilberto-aquino-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/10/10/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-inauguracion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/09/manuel-montilla-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/12/07/manuel-montilla-honorable-mention-nbc-tokyo-bienale-japon

https://mkac.wordpress.com/2014/01/24/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-video

https://mkac.wordpress.com/2013/12/23/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte-clausura-texto

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PRESENTACION EN FACEBOOK

REVISTA “AMM LIFE & STYLE”

Logotipo de la revista "AMM LIFE & STYLE".

Logotipo de la revista “AMM LIFE & STYLE”.

 

La Dirección del MKAC presenta en Facebook la revista generalista y digital AMM LIFE & STYLE, dirigida por Lules Brimm, enfocada a examinar, objetivamente, todo cuanto acontece en el metaverso de Second Life, (SL), y haciendo pequeños guiños a lo sucede más allá de las pantallas de nuestros ordenadores.

AMM LIFE & STYLE, es una de las revistas más leídas en ese mundo virtual que destaca, además de por sus artículos de opinión, moda, editoriales…, por sus páginas dedicadas al arte y la cultura, tal es el caso de los certámenes literarios que convoca, (véase https://mkac.wordpress.com/?s=AMM+LIFE+%26+STYLE).

Desde el MKAC no queremos olvidarnos, ni dejar de agradecer a su directora y a su equipo de profesionales, del trato que, en particular, concede a todas las exposiciones realizadas en sus instalaciones ya sean de artistas virtuales, del llamado Fondo del Museo o de artistas reales de fuera de Second Life que, aún no siendo usuarios de este metaverso, confían en la Dirección, así como en la gestión, del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
MAS INFORMACION EN:

http://ammlifestyle.blogspot.com.es

https://www.facebook.com/museokarura.artcentre
INFORMACION RELACIONADA

https://mkac.wordpress.com/?s=amm

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