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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Monthly Archives: febrero 2009

En esta ocasión fue el “Salón Alegret” del MKAC quien acogió la obra de la artista Marion Nurmi.

Una exposición llena de color, fuerza y dinamismo.

Cartel de la exposición.

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“Arte y esclavitud: de la “A” a la Z” es la exposición que el Museo Karura Art Centre instala de forma temporal, con parte de su fondo artístico, en Domus Aurea y que ha sido posible gracias a la colaboración entre sus respectivos dueños.

Cartel de la exposición.

“Arte y esclavitud: de la “A” a la Z” es un paseo por la Historia del Arte y la interpretación que muchos artistas han realizado sobre el tema de la esclavitud.

Entre las 28 obras, una por cada letra del abecedario español, que forman la exposición se encuentran las siguientes obras de arte:

“Subasta de esclavos” de Jean-León Gèrôme.

“Escenas de la Masacre de Quíos” de Fedinand-Victor Eugene Delacroix.

“Odalisca con la esclava” de Jean-Auguste Dominique Ingres.

“Uno o dos elefantes llevan al adefesio seguido de sus mozos y esclavos" de Pere Viver Aymerich.

“L´Achat d´una esclave á Constantinopla” de Stanilas von Chlebowski.

“El examen de las esclavas” de Ettore Cercone.

“Olimpia” de Eduart Manet.

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El escultor Cai Denimore apuesta por el Museo Karura Art Centre al exponer en la “Sala Velázquez” y en los jardines del mismo su obra escultórica.

Cartel de la exposición

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Cai Demimore trabaja principalmente las técnicas del raku y métodos alternativos de baja cocción y humo. Su obra bebe del arte japonés y fusiona influencias de los indígenas americanos, y colabora en comunidades locales, proyectos de educación, causas benéficas.

Cartel de la exposición.

La obra de este artista ha sido publicada y llevada a talleres artísticos que sirven como enseñanza a los jóvenes aspirantes a artistas.

Lo asistentes a la inauguración, viendo las obras expuestas en los jardines del MKAC.

En SL, Cai Denimore experimenta con la luz, el movimiento, la textura de superficie, y el sonido. Muchas de las texturas de su trabajo RL se han importado a SL y aparecen en sus obras.

Contemplando las obras que del artista en la Sala Velázquez del museo.

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La pasión de Mariom Murni es la pintura y como la propia artista comenta “la belleza, los sentimientos estéticos y no sé si también un estado de animo, pero lo que más me anima a crear son las sensaciones que despiertan en las personas que los ven.

Cartel de la exposición.

Sus obras son como pequeños apuntes históricos y de momentos puntuales que la artista nos hace llegar a través de unas raíces en el pop-art, en el futurismo italiano o en lo abstracto.

Panorámica de la exposición "Arte Abstracto".

La fuerza del color que Mariom Murni utiliza para impactarnos, hace que quienes contemplen sus obras casi se olviden de las formas y se dejen seducir y llevar a emociones y sensaciones propias y ya olvidadas en el recuerdo de cada uno.

Visitando la exposición, ubicada en el Salón Alegret del museo, de Mariom Murni.

En definitiva es el propio color el que se manifiesta por sí mismo y lo que nos transmite el mensaje que la artista quiere dejar en los visitantes a su exposición.

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La exposición “Comic Girl”, ubicada en la Sala Goya, Sala Rousseau y Sala Coubert del MKAC, es cuanto menos curiosa ya no sólo por el efecto que produce en quienes la observa o por el magnífico y original montaje, sino también por el recorrido que nos obliga a hacer: desde los aspectos individuales de las mujeres hasta una introspección del “todo” de ellas para retornar a sus individualidades.

Cartel de la exposición, realizado por Noke Yuitza.

Porque “Comic Girl” nos presenta a la mujer fragmentada en sus peculiaridades femeninas: la duda, el amor, el enamoramiento, el ensueño, la ira, la inquietud, el deseo, la fragilidad, la reflexión… y multitud de aspectos. A los espectadores les queda la tarea de reconstruirla desde sus propias experiencias y, al mismo tiempo, desde la perspectiva de la experiencia de la artista.

"Comic Girl" en la Sala Goya del museo.

Las fotografías no son más que un vehículo que Noke Yuitza nos ofrece para esa reconstrucción tal vital para cada uno de nosotros y, más concretamente, para cada mujer que las contempla.

Vista de la Sala Rousseau.

Los contrastes de los tonos empleados, los claroscuros, la intensidad de los azules y la combinación de blancos y negros nos lleva a una sensación de misterio e intriga que provoca en nosotros el deseo de escudriñar cada fotografía intentando absorber de ellas las respuestas que, desde la quietud de las formas, esas mujeres fragmentadas nos formulan.

Panóramica de la Sala Coubert.

Con esta exposición, Noke Yuitza comienza su andadura artística en el mundo virtual; una andadura que, viendo esta muestra de arte, se vaticina larga y con un paso firme, tanto en términos creativos como vitales.

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A través de esta exposición, Noke Yuitza, nos invita a reflexionar sobre cómo viven y sienten el amor las mujeres. Deseo, pasión, ruptura, dolor, desgarro… esos y otros son los sentimientos que la artista ha querido mostrar y a la vez hacernos sentir a través de su obra.

“Comic Girl” es la primera exposición de la artista en Second Life a partir de ella Noke Yuitza empieza a despuntar con fuerza convirtiéndose en una artista referencial en SL.

La Dirección del Museo Karura Art Centre no se equivocó cuando quiso darle su primera oportunidad a Noke Yuitza.

Cartel de la exposición.

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