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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: periodista.

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“JOANA BIARNES. A CONTRACORRIENTE”

Roman Polanski, Joan Manuel Serrat, Louis Armstrong, Jackie Kennedy, Jack Lemmon, Raphael, Lola Flores, Clint Eastwood, Rocío Jurado, Marisol y Rocío Dúrcal son sólo algunos de los personajes, nacionales e internacionales, retratados por la artista Joana Biarnés, nacida en Tarrasa, (Cataluña, España), y a la que el Palau Robert de Barcelona dedica la muestra fotográfica “Joana Biarnés. A Contracorriente” y que está comisariada por el fotógrafo Chema Conesa.

 

Cartel de la exhibición “Joana Biarnés. A Contracorriente”.

Cartel de la exhibición “Joana Biarnés. A Contracorriente”.

 

Considerada como la primera fotorreportera de la prensa española, el nombre de la muestra indica por sí mismo las peculiaridades de esta su mujer y su firme decisión de luchar y batallar para conseguir su objetivo de introducirse en un mundo fotográfico meramente masculino en aquella época.

Autora de una producción variopinta en la que se incluyen instantáneas sobre el deporte, las catástrofes, los accidentes el reportaje social, la muestra está compuesta por noventa fotografías realizadas entre los años 1963 y 1973, cuando trabajaba para el periódico “Pueblo”. Analiza, mediante ellas, la sociedad española durante la dictadura franquista y los incipientes pasos hacia la democracia en España.

MAS INFORMACION EN:

http://palaurobert.gencat.cat

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2017/10/12/exposicion-recomendacion-dali-breaking-news

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“DALI, BREAKING NEWS”

“Dalí, Breaking News” es la nueva oferta expositiva que recala en el Palau Robert de Barcelona, tras su paso por el Espacio Santa Caterina de Gerona, la Casa de Cultura de Lloret, la Casa Saladrigas de Blanes y la Casa Empordá de Figueras, con la colaboración del Patronato de Turismo Costa Brava de Gerona, la Diputación de Gerona y la Agencia EFE.

 

Cartel de la exposición “Dalí, Breaking News”.

Cartel de la exposición “Dalí, Breaking News”.

 

Con esta muestra informativa y fotográfica sobre el artista de proyección internacional Salvador Dalí, se remarca la tendencia del artista catalán a erigirse como centro de atención de cualquier cita periodística ya social y sus relaciones con altas personalidades nacionales e internacionales. Al mismo tiempo se conmemora los 25 años del fallecimiento del genio, los 40 años de apertura del Museo Dalí de Figueras y el 75 aniversario de la Agencia EFE.

Estructurada en seis aparados, “Ciencia”, “Cultura”, “Media”, “Sociedad”, “Internacional” y “Política”, la muestra se puede visitar hasta el día 15 de octubre de 2017.

MAS INFORMACION:

http://palaurobert.gencat.cat/ca/exposicions/exposicionsactuals/Dali

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“HOUDINI. LAS LEYES DEL ASOMBRO”

 

Cartel de la muestra “Houdini. Las leyes del Asombro”.

Cartel de la muestra “Houdini. Las leyes del Asombro”.

 

El Espacio Fundación Telefónica, (Madrid, España), ofrece en sus instalaciones, hasta el 28 de mayo, la exposición “Houdini. Las leyes del Asombro” comisariada por María Santoyo, licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, (UCM), y Miguel A. Delgado, periodista y escritor, sobre la figura más relevante del mundo del ilusionismo Harry Houdini, nacido en Budapest, (Hungría, 1874), y fallecido en Detroit, (Estados Unidos, 1926), y del que Delgado ha afirmado “la exposición acoge cómo la magia pasó de barracas de feria a los grandes teatros internacionales, y de la mano de Harry Houdini, a las calles, como grandes espectáculos de magia”.

La muestra, monográfica y retrospectiva, sirve, además, para efectuar un recorrido por el momento sociocultural surgido tras la I Guerra Mundial y en el que la magia y el escapismo se manifestaron como una evasión para una sociedad deteriorada y afectada por las consecuencias de este conflicto bélico.

Estructura en seis secciones, “Pasen y Vean. Historia de la Magia”, “Citius, Altius, Fortius”, “Escape”, “Lo que Creen tus Ojos”, “La Gran Ilusión” y “Código H”, la muestra está conformada por material relacionado con la vida personal y profesional de este ilusionista como cajas de magia del siglo XIX, carteles de esa época, ediciones de manuales y documentos que analizan, también, sus innovadoras habilidades de comunicación como el cine, la radio o la prensa para difundir y dar a conocer su trabajo.

MAS INFORMACION EN:

https://espacio.fundaciontelefonica.com

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=TelefOnica

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

HISTORICO CRONOLOGICO DE EXPOSICIONES

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

AÑOS  2008-2014

1.- “Un Paseo por el Arte”, (exposición inaugural del Museo Karura Art Centre. Fondo del Museo – 17 de septiembre de 2008)

2 – “Halloven RL /SL” de Raimon Cazalet, (fotografía – 27 de Octubre de 2008)

3.-  Arte Fractal de Morrygan May, (pintura – 24 de noviembre de 2008)

4.-  Woman de Aleixandre Biedermann, (fotografía – 3 de diciembre de 2008)

5.- “60º Aniversario de la Declaración de los derechos Humanos”, (Fondo del Museo. Pintura – 10 de diciembre de 2008)

6.- De los Campos de Algodón al Despacho Oval , (Fondo del Museo. Fotografía – 5 de enero de 2009)

7.- “Provocation” de Punkia Sáenz, (diseño – 7 de febrero de 2009)

8.-Comic Girls de Noke Yuitza, (escultura y pintura – 9 de febrero de 2009)

9.- “Estaciones del Año”, (Fondo del Museo. Pintura, 28 de julio de 2009)

10.- Blanco, negro y color” de Xavier Magalhaes, (dibujo – 12 de abril de 2009)

11.- “Zodiac”, (Fondo del Museo. Grabado, 13 de marzo de 2009)

12.- “Betty Boop” (Fondo del Museo. Fotografía – 5 de febrero de 2009)

13.-  “Cai Denimore´Art” de Cai Denimore, (escultura – 12 de febrero de 2009)

14.-  “Arte Abstracto” de Marion Murni, (pintura – 28 de febrero de 2009)

15.- “NosotrAs También Existimos” (conmemoración del “Día Internacional de la Mujer”, (Fondo del Museo. Pintura – 8 de marzo de 2009)

16.-  “Zhora Manard: Fly and Feel” de Zhora Mayland, (escultura – 11 abril de 2009)

17.- “Arte y Esclavitud”, (Fondo del Museo. Pintura, 1 de Octubre de 2009)

18.- “Vacios” de Manuel Granados, (fotografía – 7 de enero de 2009)

19.- “Gleman Jun:.:Artist Italian:.” de Gleman Jun, (pintura – 5 de mayo de 2009)

20.–  “Imágenes” de Naky Neox, (pintura – 18 de mayo de 2009)

21.- “Interpretaciones”, (Fondo del Museo. Pintura, 17 de octubre de 2009)

22.-“Un Año con Arte”, (1 de septiembre de 2009)

23.-“Exhibition of the Permanent Collection” del “Davis Lisboa, (1 de septiembre de 2009)

24.- I CUMBRE “Compartiendo Arte”, (colectiva- pintura), (12 de octubre de 2009)

25.- “¡Caminemos! Derechos Humanos”, (Fondo del Museo. Fotografía, 10 de octubre de 2009)

26.- “Óleos” de Luciella Lutrova, (pintura, 14 de enero de 2010)

27. – “El lenguaje del Desnudo”, de Tanee Almendros, (fotografía, 21 de enero de 2010)

28.- “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” (Fondo del Museo, 27 de enero de 2010)

29.- “Entre Aguas” de Mariu Attila, (fotografía, 2 de febrero de 2010)

30.- “Sinfonía de colores” de Enriqueta Hueso, (pintura, 8 de marzo de 2010)

31.- “Caprichos Alegóricos” Giuseppe Arcimboldo, (19 de marzo de 2010)

32.- “Espacios sin tiempo” de Mriose Lusch, (pintura, 30 de marzo de 2010)

33.- “Contrasta” de Mónica Seoane Lomba, (ilustración, 15 de marzo de 2010)

34.- “Una Década de Cundiamores” de Orlando Castro Ortiz, (pintura, 22 de marzo de 2010)

35.- “The Collision of Prim” de Aethan Blaisdale, (pintura, 23 de abril de 2010)

36.- “ConFusión” de Abso Zlatkis, (fotografía, 17 de mayo de 2010)

37.- “Museos para la Armonía Social” – “Museos del Mundo” (Fondo del Museo, 18 de mayo de 2010)

38.- “El Objetivo con Alma” de Lucrecia Savira, (fotografía, 20 de mayo de 2010)

39.- “Con Trazos Firmes” de Juan José Rodríguez, (pintura, 1 de junio de 2010)

40.- “Exposición Universal de Shanghai 2010”, (Fondo del Museo, 21 de junio de 2010)

41.- “Mediterráneo” de Joan Raset, (pintura, 1 de julio de 2010)

42.- “466/64. Robben Island” (Fondo del Museo, 1 de julio de 2010)

43.- “Viaje a Efeso” de Ramón Trigo, (pintura, 10 de julio de 2010)

44.- “Palabras en Blanco y Negro” de Herenvardo Waco, (fotografía, 12 de julio de 2010).

45.- “Abstractions and Expressions” de Aethan Blaisdale , (pintura, 30 de junio de 2010)

46- “En Busca del Arte”, (17 de septiembre de 2010)

47.- “Ingenio Latino”, (Fondo del Museo, 12 de octubre de 2010)

48.-“Capricho Español” de Lucrecia Savira, (3 de noviembre de 2010)

49.-  “El Valor del Arte”, (Fondo del Museo, 16 de noviembre de 2010)

50.- “Enigmas Infográficos” de Juan Aguilar, (26 de noviembre de 2010)

51.- “Espejismo Poético” de Jocgart Larsen, (29 de noviembre de 2010)

52.- “Poesías Sin Palabras” de Dogma Zeehetbauer, (9 de diciembre de 2010)

53.- “Sardegna, Terra di Mio Padre” de Walterino Bellic, (13 de Diciembre de 2010)

54.- “El Bosque de Fávilas” de Xavier Magalhaes. ( 21 de enero de 2011)

55.- “Las Cosas  de Alge” de Algezares Magic, (24 de enero de 2011)

56.- “Composiciones Geométricas” de Gabriel Sencial (29 de enero de 2011)

57.- “Aires da Miña Terra” de Xosé Luis Otero, (29 de enero de 2011)

58.- “Mujer Arte y Poder” , (Fondo del Museo. Pintura, exposición colectiva, 8 de marzo de 2011)

59.- “New York City, SL” de Melly Treves, (9 de mayo de 2011)

60.- “Espacios Limpios” de Antonio Arcones. (13 de mayo de 2011)

61.- “Día Internacional de los Museos. Museo y Memoria”, (Fondo del Museo, 18 de mayo de 2011)

62.- “Hombre, Pájaro y Felino” de Óscar Flores, (pintura, 20 de mayo de 2011)

63.- “Comanches de Sol”, (Fondo del Museo, 5 de junio de 2010)

64.- “Pintoras para la Historia”, (Fondo del Museo, junio de 2011)

65- “Lorca, Tú Puedes”, (campaña solidaria con Lorca, Murcia)

66.- “Girlographyc” de Abso Zlakis. (fotografía, 4 de julio de 2011)

67.- “Rosa Montero: Backstage”, (Fondo del Museo)

68.- The Aesthetic of Charge” de Davis Lisboa, (11 de Julio de 2011)

69.- “Códigos Visuales” de José Sevillano, (14 de julio de 2011)

70.- “Paisajes de Second Life” de Eithne7 Hunniton, (18 de julio de 2011)

71.- “Basura Limpia, (fotografía, exposición colectiva, 25 de Julio de 2011)

72.- “MKAC, Arte en Movimiento”, (1 de septiembre de 2011)

73.- II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición  “Viajeros del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2011, “Día de la Hispanidad”)

74.- “NO SMOKING!!!”, (Fondo del Museo. Pintura, 20 de enero de 2012)

75.- “Metamorfosis Geoespacial” de Alberto D´Assumpaçao, (pintura, 23 de enero de 2012)

76.- “Pandora”de Morlita Quan, (montaje artístico, 16 de enero de 2012)

77.- “Incógnitas Reveladas” de Jean Philippe Moiseau, (pintura, 31 de enero de 2012)

78.- “Agrupaciones Cósmicas” de Sudhir Deshpande, (pintura, 20 de febrero de 2012)

79.- “Luna” de Siete Sands, (fotografía, 1 de marzo de 2012)

80.- “Antología – Bestiario” de Tanee Almendros, (fotografía y diseño, 8 de marzo de 2012)

81.- “El pasado del presente”, (Fondo del Museo. Pintura, 8 de marzo de 2012)

82.- “Atmósferas de Ayer y Hoy” de George Wirth, (pintura, 13 de abril de 2012)

83.- “Esquisses” de Dantelicia Ethaniel, (fotografía, 16 de abril de 2012)

84.- “Lienzos y Libros: una trayectoria común”, (Fondo del Museo. Pintura, 23 de abril de 2012, “Día Internacional del Libro”)

85.- “Pinturas de Haití” de Cassandro Leonidas, (pintura, 30 de abril de 2012)

86.- “Museo Thyssen-Bornemisza: 20 años de arte”, (pintura, 18 de mayo de 2012)

87.- “Impresiones” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de junio de 2012)

88.- “Arte desde el Alma” de Natalia Gromicho, (pintura, 4 de julio de 2012)

89.- “Erótica” de Vark Twine, (fotografía, 4 de julio de 2012)

90.- “Vermeer y sus mujeres”, (Fondo del Museo. Pintura, 4 de julio de 2012)

91.- MKAC – “Arte: Presente y Futuro”, (17 de septiembre de 2012. Antológica IV Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC)

92.- “La Fresh Gallery”, (exposición monográfica, 17 de septiembre de 2012)

93.- “Ethereal” de Morlita Quan, (montaje artístico, 23 septiembre de 2012)

94.- “Identidades Transitorias” de Yoel Díaz Gálvez, (pintura, 12 de noviembre de 2012)

95.- “Los Falsos/ Fake Art” de Noke Yuitza, (montaje artístico, 19 de noviembre de 2012)

96.- “Muñecas de Hielo” de Vicky Carpathia, (pintura, 6 de diciembre de 2012)

97.- “Día Internacional de los Derechos Humanos”, (exposición monográfica, 10 de diciembre de 2012)

98.- “My Voice Counts” de Morlita Quan y Cherry Manga, (montaje artístico, “Día Internacional de los Derechos Humanos, 10 de diciembre de 2012)

99.- “In Tinta Inchiostro” de Watts B. Resident, (pintura y dibujo, 15 de enero de 2013)

100.- “El Universo Canals” de Juan Canals Carreras, (pintura, 24 de enero de 2013)

101.- “Psycho” de Tanee Almendros, (fotografía, 8 de febrero de 2013)

102.- “Ward” de Oceanida Resident, (fotografía, 15 de febrero de 2013)

103.- “Simbología Telúrica” de Sonaira Piñero, (pintura, 28 de febrero de 2013)

104.- “Reflejos del Tiempo” de Leopoldo González Andrades, (pintura, 18 de marzo de 2013)

105.-“Donde Habita el Olvido” de Illargi Dover, (fotografía, 22 de abril de 2013)

106.- “Desahucios, el adiós a los sueños”, (fotografía, 15 de abril de 2013)

107.- “Hambre” de Oceanida Resident, (fotografía, 6 de mayo de 2013)

108.- “Día Internacional de los Museos”, (exposición monográfica “Museo Guggenheim de Bilbao, 18 de mayo de 2013)

109.- “Un Mundo Diferente”, (fotografía, 2 de junio de 2013)

110.- “Poemario Visual” de Eduardo Romaguera, (diseño y pintura, 4 de junio de 2013)

111.- “Peste” de Oceanida Resident, (fotografía, 10 de junio de 2013)

112.- “Juan Fernández. Naturalezas Muertas”, (Fondo del Museo. Pintura, 18 de junio de 2013)

113.- “Memoria Segmentada” de Natalia Velit, (pintura, 3 de julio de 2013)

114.- “Muerte” de Oceanida Resident, (fotografía, 1 de agosto de 2013)

115.- “Ilusiones Oníricas” de Didier Galindo, (pintura, 5 de agosto de 2013)

116.- “Binomios Vinaver” de Noelia Vinaver, (pintura, 11 de agosto de 2013)

117.- MKAC – “Cinco Años Juntos”, (17 de septiembre de 2013. Antológica V Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC)

118.- “Flamenco” de Aprendix Xaris, (21 de septiembre de 2013)

119.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición “Laberintos del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2013, “Día de la Hispanidad”).

120.- “Mar Adentro” de ARLO, (fotografía, 1 de julio de 2014).

121.- “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”, (Fondo del Museo. Pintura, 9 de agosto de 2014).

122.- “El Sueño de la Razón produce Mounstros” de Yuniel Delgado del Castillo, (pintura, 19 agosto de 2014).

123.- “Back” de Oceanida Resident, (fotografía, 26 de agosto de 2014).

124.-MUSEO KARURA ART CENTRE, Pasión por el Arte”, (17 de septiembre de 2014. Antológica VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

125.-“Metaverso Fractal” de Red Bikcin, (fotografía, 2 de octubre de 2014).

126.- “Genterío” de Dorian Daniel Agüero Castillo, (pintura, 7 de octubre de 2014).

127.- “El Greco. El Griego de Toledo” (pintura, exposición monográfica, 18 de octubre de 2014).

128.- “Apocalipsis” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de diciembre de 2014).

129.- “Abstractus” de Vark Twine, (pintura, 23 de marzo de 2015).

130.- “Toulouse-Lautrec: Montmartre era una fiesta”, (pintura y diseño, 26 de marzo de 2015).

131.- “Che Reta Paraguay”, de Beatriz Holden, (pintura, 29 de marzo de 2015).

132.- “Vestigios del Trópico” de Manuel Montilla, (pintura, 4 de junio de 2015).

133.- “Egon Schiele, las Diversas Caras de la sexualidad”, (pintura, exposición monográfica, 9 de junio de 2015).

134.- “Introspección Crítica” de Cristina Troufa, (pintura, 1 de julio de 2015).

135.- “Cielos” de Mario Cardelli, (fotografía, 7 julio de 2015).

136.- “Gustav Klimt, el Simbolismo Vienés”, (pintura, exposición monográfica, 9 de julio de 2015).

137.- “Los Extravagantes Mundos de Silvia”, de Red Bickin, (fotografía, 18 de julio de 2015).

138.- “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “Ismos””, (pintura, exposición monográfica, 24 de agosto de 2015).

139.- “A World of Legend” de Illargi Dover, (fotografía, 27 de agosto de 2015).

140.- “Las Galoperas” de Lilian Segovia, (pintura, 2 de septiembre de 2015).

141.- “Llamaré Antes de Entrar” de Alicia Larsson, (pintura, 20 de octubre de 2015).

142.- “Rubens, el Pintor Diplomático”, (pintura, exposición monográfica, 12 de octubre de 2015).

Última actualización: 18 de enero de 2016

MAS INFORMACION EN:

HISTORICO GENERAL, POR AÑOS, DE EXPOSICIONES EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

https://mkac.wordpress.com/0201/12/30/6364

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) AÑO 2013 – 2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/21/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2013-2014

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2012 – 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/10/02/5-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2012-2013
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2011 – 2012
https://mkac.wordpress.com/2013/09/27/4-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2011-2012

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2010 – 2011

https://mkac.wordpress.com/2013/09/18/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2010-2011

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2009 – 2010

https://mkac.wordpress.com/2013/09/12/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2009-2010

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2008 – 2009

https://mkac.wordpress.com/2013/09/03/8301

Ultima actualización: 20 de julio de 2015.

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EXPOSICION

“LAS GALOPERAS”

DE

LILIANA SEGOVIA

Cartel de la exhibición de Liliana Segovia “Las Galoperas”.

Cartel de la exhibición de Liliana Segovia “Las Galoperas”.

 

La trayectoria profesional de a artista paraguaya Lilian Segovia, se refuerza en mor de tres variables determinantes. Por una parte, su formación profesional obtenida en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad de Asunción, (Paraguay), y una licenciatura en Artes Plásticas; por otra parte, relevancia esencial tiene su asistencia a talleres de importantes maestros de diferentes países como, por ejemplo, los de Nuno Ramos, Livio Abramo y Joao Rossi, (Brasil); Tomé Gabaldà, (España); Gerthard Peltzar, (Alemania); y Michel Oliver y Judith Mc.Crea, (E.E.U.U.), que se unes a los talleres de artistas de su país como es el caso del de Olga Blinder, Enrique Collar, Luís Boh y Pedro Agüero.

 

Fotografía de la artista guaraní Liliana Segovia.

Fotografía de la artista guaraní Liliana Segovia.

 

A estos dos arquitrabes de su formación se le une un tercero: una desmesurada inquietud por el conocimiento y por la investigación no sólo por la pintura sino, también, por otras artes diferentes a ellas que configuran a Lilian Segovia como artista visual, fundadora de la Galería Multiarte, docente y gestora cultural.

La artista comienza su andadura expositiva en el año 1990 y, desde entonces, la presencia de sus obras son habituales en gran cantidad de muestras colectivas e individuales, dentro y fuera de Paraguay; asimismo, es fundadora de “Gente de Arte”, (2005), y socia fundadora de “Artistas Solidarios del Paraguay”, (2008).

 

EXPOSICIONES MAS RELEVANTES

Entre las muestras artísticas realizadas por esta artista guaraní, se mencionan las de carácter más significativo y considerable:

Muestra Colectiva “Refracciones”, Museo del Barro-Fundación Migliorisi, (Paraguay, 2013)

Muestra Colectiva Grupo Arte Público Paraguayo y Artista de GdA, (Paraguay, 2013).

Muestra Colectiva “Elite Fine Art Gallery Wynwood”, (Miami, E.E.U.U., 2013).

Exposición “Banderas Intervenidas”, (Paraguay, 2012).

Exposición “Centro Cultural Cabildo”, (Paraguay, 2011).

Exhibición Colectiva “Images of Paraguay”, (E.E.U.U., 2010).

Exposición Colectiva “¿Y Bosque Aguantamos?”, (España, 2009).

Exposición Colectiva “Diseño Sostenible”, (UCA, 2009).

Exposición Individual Galería de la Embajada de Perú en Washington DC., (E.E.U.U., 2008).

Exhibición Colectiva Galería Bellarte, (Corea del Sur, 2008).

Exposición “Visual Encountres UIT Paraguay”, Washburn Mulvanes Art Museum, (E.E.U.U., 2008).

 

COMENTARIOS

Las obras de Liliana son más convincentes por su comprensión de los problemas plásticos que ella enfrenta. Revelan y solucionan con éxito la estética de la forma y el contenido de esta nueva personalidad que ahora se asoma al escenario de las artes plásticas.

Dueña ya de una técnica, tanto de diseño como de pintura, ella ha penetrado fácilmente en el espíritu de la plástica actual, y su afán de superación nos promete nuevos y buenos logros artísticos para el futuro”.

Livio Abramo, grabador, diseñador y periodista.
Fundador de Artes Plásticas de la Misión Cultural Brasileña y del Taller de Grabado «Julián de la Herrería».

 

Es en ese año de 1991 que Livio Abramo escribe sobre la obra naciente de Liliana: “Las series de Módulos y de las Figuras revelan y solucionan con éxito las estéticas de forma y contenido de esta nueva personalidad que ahora se asoma al escenario de las obras de las artes plásticas nacional”.

El maestro no se equivocaba, pasaron veinte años, siguió ella trabajando y hoy aquí podemos apreciar la singularidad y la estética de esos trazos y líneas que con el gesto expresa su sentir dándoles formas y movimientos a las galoperas en ese círculo casi mágico que conformar al danzar.

Homenaje a la mujer paraguaya a la “raída poty” que emerge como símbolo de una cultura que se va perdiendo como las cenizas de las fogatas indígenas (ocara) que transportadas por el viento se transforman en silencio.

Sin caer en un folklorismo barato ni en un nacionalismo romántico, mi mirada, va hacia un enfoque antropológico, sociológico, histórico y estético de las galoperas mujeres de mi pueblo que ingresan con esas imágenes de Liliana…

Osvaldo Real Torres, curador independiente.

 

PREMIOS Y DISTINCIONES

Seleccionada en el Concurso “Mujer” de la Fundación Fundar como uno de los 20 artistas más destacados, (2013).

Adjudicación “Concursos Ciudadanos para el Bicentenario de la República”, organizados por la Secretaría Nacional de Cultura por su proyecto pictórico visual “Las Galoperas”, (2010).

Distinción de la Honorable Cámara de Diputados en el Congreso de la Nación, por su aportación al Arte y la Cultura Guaraní, (2009).

 

PONENCIAS

La implicación de Liliana Segovia en el mundo del arte y de la cultura, ha hecho que su participación en diferentes actividades de esta índole sea un pieza clave del arte guaraní; arte que divulga a través de diferentes presentaciones y ponencias.

Se citan, a continuación, algunas de sus intervenciones más destacadas:

VII Encuentro Latinoamericano y Caribeño sobre Enseñanza Artística, (Cuba).

Ponencia “La Mujer en el Arte Paraguayo” en el State College de New York, (E.E.U.U., 2009).

Ponencia sobre Artistas Emergentes de Paraguay en el Congreso Latino Artists, (E.E:U.U.)

Representante en Paraguay del Latin American Arte Museum de Miami, (E.E.U.U., 1998-2001).

 

PRESENCIA BIBLIOGRAFICA

Libro “Guía de las Artes Visuales”, (2013).

Revista Gráfica Uruguaya “Destino Arte”, 2010, 2011 y 2012).

Libro “Gente de Arte”, (2011).

Revista de Arte “The New York Art Word”, (2003).

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/09/01/liliana-segovia-las-galoperas-exposicion-presentacion

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“LAS GALOPERAS”

DE

LILIANA SEGOVIA

Cartel de la exhibición de Liliana Segovia "Las Galoperas".

Cartel de la exhibición de Liliana Segovia “Las Galoperas”.

PRESENTACION

El próximo día 3 de septiembre, miércoles, se inaugura en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), la exposición “Las Galoperas” de la artista guaraní Liliana Segovia, en la que a través de una veintena de obras su creadora nos muestra, en detalle, una minuciosa selección de una importante parte del sentir de su país, Paraguay.

“Las Galoperas”, mujeres paraguayas que bailan la danza de la galopa, que mueven sus pies y cimbrean sus cinturas al ritmo de la danza “La Galopa” o “La Galopeada” instrumentalizada por la nada koyguá a partir de seis instrumentos: el bajo, la trombota, el clarinete, la caja, los platillos y el trombón. Escenifican y encarnan, además, los vínculos y conexiones entre dos culturas como la española y la guaraní simbolizadas en la mujer paraguaya a las que se considera transmisoras de una cultura mestiza y llena de riqueza.
Segovia recurre, pues, al folklore paraguayo para erigirse en un sólido y concluyente portavoz no sólo de la mujer guaraní sino que también, y por extensión, de todo un pueblo.

Sin embargo, no hallaremos en la obra de la artista los tópicos y las representaciones manidas y habituales, a las que es fácil sucumbir, cuando se trata de plantear y desarrollar esa parte de la vida de las naciones. Por el contrario, en contraposición a ese cliché la pintora invoca a un arte en el que las líneas danzan o, como en esta ocasión, hacen danzar a las galoperas imbuidas en sus amplios y coloridos atuendos; unos estilizados trazos que permiten a la artista tropezar y encontrar la excusa perfecta para desplegar todo su extenso conocimiento sobre el color, las formas y, mediante ellos, el movimiento con el que, gracias a sus galoperas, inunda sus lienzos.

 

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/tag/folklore-paraguayo

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“VESTIGIOS DEL TROPICO”

Crtel de la exposición, en el Museo Karura Art centre,

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art centre, “Vestigios del Trópico” del artista panameño Manuel Montilla.

PRESENTACION

“Vestigios del Trópico” es la nueva exposición que se inaugura, el día 4 de junio, en las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), y que lleva la rúbrica del artista panameño Manuel E. Montilla, miembro fundador del Proyecto “Arte del Hierro”, de la Pinacoteca de Arte Contemporáneo de Chiriquí, (Panamá) e impulsor de la Fundación para las Artes Montilla e Hijos.

Nacido en 1950, este artista plástico es un diáfano representante del quehacer multidisciplinar que le ha encaminado a ser miembro destacado de la sociedad cultural y artística de su país, Latinoamérica y Europa, continente, este último, con el que siempre ha establecido lazos y vínculos artísticos.

Curator, gestor cultural, diseñador gráfico, investigador visual, restaurador, editor de libros alternativos y poeta, Montilla es una especie de “rara avis”, poco común, en el cosmos creativo y artístico, con una extraordinaria capacidad de acción, que hace factible su diferenciación con otras personas y agentes vinculados al mundo del arte, y con una implacable dedicación a la promoción de las artes y de la cultura.

Imagen de la exposición

Imagen de la exposición “Vestigios del Trópico” del artista Manuel Montilla

Artista didáctico, designado en 1978 Técnico en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (ENAP), focaliza su actividad productiva no sólo hacia el arte pictórico sino, también, hacia la escultura, el dibujo, la serigrafía, la ilustración, el collage, la fotografía…

Montilla es miembro de la Academia Europea de Ciencias, Artes y Letras de Francia y de la Asociación Difusora Obra Gráfica Internacional, entre otras instituciones.

“Vestigios del Trópico” está formada por las series “Huellas del Trópico”, “Bitácoras del Trópico”, “Noches del Trópico”, “Lluvias del Trópico” y “Flores del Trópico”.

CARACTERISTICAS DE SU OBRA

La obra de Manuel E. Montilla es difícil de encuadrar dentro de un estilo artístico concreto. Posiblemente sea su diversidad creativa la que pondere esta circunstancia o por su amplia conceptualización del arte o porque, a mor de estudiar la generalidad de su obra, se aprecia en ella una inclinación perenne a la ejecución instintiva de un cuadro, una escultura, una fotografía o un collage, por mencionar, únicamente, cuatro de los territorios en los que el artista panameño se siente cómodo.

Aspecto de la Sala IV del museo durante la muestra.

Aspecto de la Sala IV del museo durante la muestra.

Una comodidad que quienes visualizan cualquiera de sus creaciones intuyen que le dirige a un placer en el que el medio es, para él, un simple transmisor entre el artista y su entorno más inmediato o más lejano.

Pero, si en algún aspecto se siente realmente confortable es en el de la técnica mixta y en el de la obra de pequeño formato. En la primera, porque como él mismo afirma “desde el inicio conté con pocos materiales de los que se suelen denominar “nobles”” lo que le condiciona realizar sus obras con materiales de desecho y objetos industriales que le conminan a sentirse identificado con el “arte povera”, es decir, con aquel que utiliza elementos “pobres” fáciles de conseguir y que al artista no le importa reciclar y reconvertir: “al final, se crea por placer y parte de eso es sentir que se hace el mejor trabajo que nuestras manos pueden robarle al cerebro y a la sensibilidad. Así que trabajar en técnicas mixtas, mezclando lo que se nos ocurre y encontremos a mano, es consustancial a mi periplo vital como creador”, (Manuel E. Montilla).

Instantánea de la Sala V del museo con las obras del artista.

Instantánea de la Sala V del museo con las obras del artista.

En cuanto al segundo, la creación en pequeño formato, aunque el artista nunca descarta la producción de grandes murales, se convierte en una especie de reto para él por las facilidades y las múltiples y polifacéticas posibilidades que él mezcla y combina.

Considera el pequeño formato como una opción por medio de la cual puede evidenciar la existencia de diferentes visiones y estados anímicos; el pequeño espacio le permite finiquitar inmediatamente su obra o, por el contrario, convertirlo en una obra imperecedera y mutante que siempre se puede concluir y rematar cuando, el alto grado de su perfeccionismo, lo considere oportuno.

 

PREMIOS

Entre otros, Manuel E. Montilla ha recibido los siguientes premios y menciones:

Condecoración Paleta de Oro ENAP, (Panamá, 1979).

Primer Premio y Medalla de Oro, Concurso Colgate-DOIP, (Panamá, 1979).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura, (Panamá, 1983).

Primer Premio del Concurso Arte Joven de Vanguardia Grumbacher, (Panama, 1984).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura, (Panamá, 1990).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura “Arte sobre Papel”, (Panamá, 1993).

Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura “Arte sobre Papel”, (Panamá, 1998).

Honorable Mention en la II NBC Tokyo Biennale, (Japón, 2009).

Tercer Premio en el Concurso Nacional de Pintura “Roberto Lewis”, (Panamá, 2010).

Reconocimiento al Mérito en las Artes y la Cultura, (Panamá, 2013).
Seleccionado en la Convocatoria Internacional para el Proyecto Portas Abertas Fundación “Eugenio de Almeida”, (Portugal, 2013).

Honorable Mention en la IV NBC Tokyo Biennale, (Japón, 2013).

FUNDACION PARA LAS ARTES MONTILLA E HIJOS

En 2003 se crea, de la mano de Manuel E. Montilla, la Fundación para las Artes Montilla e Hijos, un proyecto con el que el artista ve culminada una de sus máximas aspiraciones y cuya finalidad es la de la difusión y la propagación de un patrimonio cultural acumulado durante décadas y cuyo objetivo es la conservación de un legado imprescindible para la comprensión del arte en el área de Mesoamérica.

Imagen de parte de la exposición

Imagen de parte de la exposición “Vestigios del Trópico”, del artista panameño Manuel Montilla, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC),

Desde su aparición esta fundación abarca, además, la inagotable y complicada tarea de mostrar, trasmitir y promocionar tanto el arte producido en Panamá, y más concretamente en su adorada Chiriquí, como el generado en otros lugares.

Otra de las metas de este organismo es la de gestionar, planificar y organizar muestras y exhibiciones, dentro y fuera del país, que sirvan como promotoras de artistas consolidados pero, también, emergentes.

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2013/12/02/manuel-montilla-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/10/10/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-inauguracion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/09/manuel-montilla-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/12/07/manuel-montilla-honorable-mention-nbc-tokyo-bienale-japon

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