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Museo Karura Art Centre (MKAC)

Museo Karura Art Centre's WordPress

Category Archives: MEDIOS AUDIOVISUALES: VÍDEOS, WEBS…

EXPOSICIONES
AÑO  2013-2014

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

EXPOSICIONES ARTISTAS NO VIRTUALES

“III Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC”, (pintura, 12 de octubre de 2013).

“Mar Adentro” de ARLO, (fotografía, 12 de julio de 2014).

“El Sueño de la Razón Produce Moustros” de Yuniel Delgado del Castillo, (pintura, 18 de agosto de 2014).

EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“Back” de Oceanida Resident, (fotografía, 26 de agosto de 2014).

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“I Guerra Mundial. 1914 – 1918; Arte en las Trincheras”, (pintura, exposición monográfica, 8 de agosto de 2014).

“MUSEO KARURA ART CENTRE, Pasión por el Arte”, (17 de septiembre de 2014. Antológica VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

MAS INFORMACION

HISTORICO GENERAL, POR AÑOS, DE EXPOSICIONES EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

https://mkac.wordpress.com/0201/12/30/6364

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) AÑO 2013 – 2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/21/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2013-2014

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2012 – 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/10/02/5-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2012-2013
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2011 – 2012
https://mkac.wordpress.com/2013/09/27/4-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2011-2012

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2010 – 2011

https://mkac.wordpress.com/2013/09/18/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2010-2011

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2009 – 2010

https://mkac.wordpress.com/2013/09/12/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2009-2010

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2008 – 2009

https://mkac.wordpress.com/2013/09/03/8301

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“EL GRECO: EL GRIEGO DE TOLEDO”

Cartel de la exposición “El Greco. El griego de Toledo”, organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la exposición “El Greco. El griego de Toledo”, organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

BIOGRAFIA

Doménikos Theotokópoulos, conocido internacionalmente como “El Greco”, nace en Candía, (Creta), en el año 1541, en el seno de una familia de comerciantes, actividad desarrollada por su progenitor junto a la de recaudador de impuestos.

Sin embargo, su formación se dirigió hacia el mundo artístico iniciando sus estudios sobre pintura desde muy temprana edad y convirtiéndose en su isla natal, en la que permaneció hasta los doce años, en un experto en iconos, empleando el estilo que por esas fechas imperaba en su isla: el postbizantino y desarrollando su profesión como pintor…

Un estilo, el postbizantino, que vinculaba el arte a la pintura tradicional griega y ortodoxa y que imponía a las obras de arte un marcado matiz devoto. Ello propiciaba, por lo tanto, que se basase en modelos artificiales que esquivaba el naturalismo renacentista.

Con 22 años, El Greco, ya era considerado en su entorno como el “maestro Domenikos”, firmando, tres años más tarde, su primera obra como pintor profesional, vendiendo su primera creación por el mismo valor que se hubiera vendido una de Tiziano o de Tintoretto.

Su inquietud artística y su ansia de poseer una formación completa y sólida, le lleva a abandonar Creta, con apenas veintisiete año, y viaja a Italia instalándose, en un primer momento, en Venecia; ciudad considerada como el mayor centro artístico del arte italiano. Más tarde, se desplaza a Roma en donde recibe el influjo de la obra de Miguel Angel y de Rafael.

Tras abandonar Roma, Doménikos Theotokópoulos llega a España y reside, primero, en Madrid un breve periodo de tiempo y, después, en Toledo en donde instala su residencia de forma permanente.

Con 73 años, en 1614, fallece en la cidad toledana y es enterrado en Santo Domingo el Antiguo para posteriormente, meses más tarde, ser trasladados sus restos, por iniciativa de su hijo Jorge Manuel, al panteón familiar de San Torcuato.

Con una existencia caracterizada por la independencia, desarrolló lo que se puede definir como un estilo particular y exclusivo.

Considerado por algunos como una persona excéntrica, reticente y de marcada vinculación a la religión, firmó sus obras en griego, casi siempre con el nombre de Doménikos Theotokópoulos.

 

CRETA

“La Adoración de los Reyes”, (1565-1567)

“La Adoración de los Reyes”, (1565-1567).

 

“Tránsito de la Virgen”, (1565-1566).

“Tránsito de la Virgen”, (1565-1566).

 

ITALIA. VENECIA Y ROMA

Tras abandonar Creta, El Greco se instala en Venecia, en donde trabaja con Tiziano, alrededor del año 1567; una urbe en la que continúa su formación y en la que estudia la obra de Tintoretto, Tiziano, Bassano y Veronesse. Se deja influir por la pintura colorista y brillante veneciana y asimila el lenguaje pictórico que caracterizaba el estilo imperante y que enfatizaba la trascendencia del dibujo, el color naturalista, los fondos arquitectónicos, la peculiar iluminación y la configuración de las figuras y la distribución del espacio.

En 1570, el pintor cretense llega a Roma y se aloja, coyunturalmente y gracias a una recomendación, en el palacio del Cardenal Alejandro Farnesio y visita Parma, para conocer la obra del pintor italiano y renacentista Antonio Allegri da Correggio.

Gracias al estudioso Fulvio Orsini, contacta con el mundo intelectual romano, que le acogió tras ser expulsado por difamación del palacio de Alejandro Farnesio.

En 1572 ingresa en la Academia de San Lucas y, a los pocos meses, abre su propio taller contratando a los pintores Lattanzio Bonasti de Lucignamo u Francisco Preboste.

Integrado, totalmente, en la vida de Roma El Greco no fue ajeno a las influencias y acontecimientos de la sociedad a la que ya pertenecía como, por ejemplo, las consecuencias del conocido Concilio de Trento, que comenzaban a condicionar el arte religioso, o, ya más ligado al arte de los dos artistas referenciales de la época ya fallecidos: Miguel Angel y Rafael, creadores , cada uno de ellos de una escuela artística que revalorizaban el dibujo por encima del color, (Miguel Angel), y la que, por el contrario, daba más importancia al color, (Rafael).

La época italiana, vivida por el pintor, esta marcada por una actividad, básicamente, formativa y de preparación en la que no recibió encargos importantes pero en la que, El Greco, asentó las bases pictóricas desarrolladas más tarde en España y que le impulsaron a la consideración de genio de la pintura.

Etapa Veneciana

“La curación del ciego”, (1567).

“La curación del ciego”, (1567).

 

“La Ultima Cena”, (1568).

“La Ultima Cena”, (1568).

 

“La expulsión de los mercaderes”, (1570).

“La expulsión de los mercaderes”, (1570).

 

“La Anunciación”, (1570).

“La Anunciación”, (1570).

 

“El entierro de Cristo”, (1569-1570).

“El entierro de Cristo”, (1569-1570).

Etapa Romana

“La Anunciación”, (1570).

“La Anunciación”, (1570).

 

“Muchacho encendiendo una candela”, (1571-1572).

“Muchacho encendiendo una candela”, (1571-1572).

 

“La Piedad”, (1571-1576).

“La Piedad”, (1571-1576).

 

“La expulsión de los mercaderes”, (1571-1576).

“La expulsión de los mercaderes”, (1571-1576).

 

“Retrato de Carlos de Guisa”, (1572).

“Retrato de Carlos de Guisa”, (1572).

 

“Retrato de un hombre”, (1575).

“Retrato de un hombre”, (1575).

 

ESPAÑA

Si Venecia y Roma supusieron para El Greco una experiencia artística preliminar y fundamental caracterizada por el estudio y el influjo de la obras de los grandes maestros italianos, su etapa españolo supuso el inicio de su vida como artista y la consolidación de su genialidad. Fue una época que puede esquematizarse en tres periodos: el de la realización de sus primeras obras; el de una irrefutable madurez pictórica y el de su última producción que le encumbró al Olimpo del Arte.

 

Primer Periodo Español

La llegada del pintor a España, y en concreto a Madrid, coincidió con la construcción del Monasterio de El escorial, bajo el reinado de Felipe II; un monarca que quiso contar con la participación de artistas italianos en la decoración de esta edificación emblemática en aquellos instantes.

Fue a través de Giulio Clovio, quien había recomendado a El Greco en su época romana al Cardenal Alejandro Farnesio, y de su mecenas Fulvio Orsini, bibliotecario del cardenal, que el artista conoció, entre otros intelectuales, a Diego de Castilla, deán de la Catedral de Toledo, quien le realizó sus primeros encargos importantes en la ciudad.

Tras su breve estancia en Madrid y los encargos reales para el Monasterio de El Escorial, como por ejemplo “La Asunción de la Virgen”, (1577), que el artista realiza con un estilo ya propio de claro predominio italiano, y “La Trinidad”, (1577-1589), con marcado influjo renacentista italiano y estilo marierista, en el que el pintor da un cariz humano a las imágenes religiosas y utiliza colores ácidos y una iluminación basada en el contraste.

Aunque ambas obras, destinadas al retablo mayor y a los dos laterales de la Iglesia de Santo Domingo el Antiguo de Toledo, no fueron del gusto de Felipe II, sí aumentaron el prestigio del artista en la ciudad y ocasionaron, en cierta medida, que abandonara Madrid, en donde él habría querido asentarse como pintor de corte, y se instalara, en el año 1577, en Toledo.

“Magdalena penitente”, (1576-1578).

“Magdalena penitente”, (1576-1578).

 

“El expolio”, (1577-1579)

“El expolio”, (1577-1579).

 

“La Trinidad”, (1577).

“La Trinidad”, (1577).

 

“El martirio de San Sebastián”, (1577-1578).

“El martirio de San Sebastián”, (1577-1578).

 

“La adoración del nombre de Jesús”, (1578-1579.

“La adoración del nombre de Jesús”, (1578-1579).

 

“El martirio de San Mauricio”, (1580-1582).

“El martirio de San Mauricio”, (1580-1582).

 

“El caballero de la mano en el pecho”, (1580).

“El caballero de la mano en el pecho”, (1580).

 

“Cristo crucificado con dos donantes”, (1590, aproximadamente).

“Cristo crucificado con dos donantes”, (1590, aproximadamente).

 

“La dama de armiño”, (1580).

“La dama de armiño”, (1580).

 

“Las lágrimas de San Pedro”, (1580-1586).

“Las lágrimas de San Pedro”, (1580-1586).

 

“Retrato de un médico”, (1585-1588).

“Retrato de un médico”, (1585-1588).

 

Periodo Maduro

Asentado en Toledo y ya reconocido como pintor de renombre, Doménikos Theotokópoulos, abre en la ciudad su taller dedicado a la pintura, escultura y a la producción de retablos.

En esta época toledana realiza su obra cumbre bajo el título de “El entierro del señor de Orgaz”, conocida mundialmente como “El entierro del Conde Orgaz”, realizado en estilo manierista para la iglesia de Santo Tomé y en el que hace un retrato de la nobleza y la sociedad de Toledo, que se puede extender a la sociedad española de entonces. La obra fue un encargo del párroco de la iglesia para presidir la capilla mortuoria del noble Gonzalo Ruiz, señor de Orgaz , hombre muy piadoso y benefactor de la parroquia.

El cuadro, que muestra el sepelio de este noble ocurrido en 1323 y que según la leyenda fue enterrado en por San Esteban y San Agustín, se caracteriza por el exagerado alargamiento de las figuras y su deformación, la utilización de una iluminación fría, colores ácidos y los contrastes de luces. Asimismo, refleja un gran dominio del retrato y la dualidad y disociación entre el alma y el cuerpo y el paso de la vida a la muerte.

“El entierro del Conde de Orgaz”, (1586-1588).

“El entierro del Conde de Orgaz”, (1586-1588).

 

“La Sagrada Familia”, (1586-1588).

“La Sagrada Familia”, (1586-1588).

 

“La adoración en el huerto”, (1590).

“La adoración en el huerto”, (1590).

 

“Coronación de la Virgen”, (1591).

“Coronación de la Virgen”, (1591).

 

“San Luis, Rey de Francia”, (1595).

“San Luis, Rey de Francia”, (1595).

 

“San Andrés y San Francisco”, (1595).

“San Andrés y San Francisco”, (1595).

 

Ultimo Periodo

A partir del año 1596 y ya como pintor de sobra conocido y muy considerado, El Greco recibe multitud de encargos gracias a su gran fama, a su amistad con mecenas de la ciudad y a la involucración en su taller de su hijo Jorge Manuel quien, en gran medida, se dedicó a conseguir encargos para su padre en otros pueblos y ciudades de los alrededores.

En la obra de los últimos años del siglo XVI, el pintor desarrolló su estilo tardío cuya temática estuvo estrechamente vinculado a los motivos religiosos, en consonancia con la doctrina de la Contrarreforma y con el interés de la Iglesia por propagar su doctrina.

En esta etapa, la luz en las obras del artista adquiere un relevancia vital junto al brillo de los colores nocturnos y un manifiesto contraste entre los colores utilizados.

“La Resurrección de Cristo”, (1591-1600).

“La Resurrección de Cristo”, (1591-1600).

 

“La crucifixión”, (1597-1600).

“La crucifixión”, (1597-1600).

 

“Pentecostés”, (1597-1600).

“Pentecostés”, (1597-1600).

 

“La adoración de los pastores”, (1597-1600).

“La adoración de los pastores”, (1597-1600).

 

“La Anunciación”, (1597-1600).

“La Anunciación”, (1597-1600).

 

 “El bautismo de Cristo”, (1597-1600),

“El bautismo de Cristo”, (1597-1600),

 

“La Virgen con el niño, Santa Inés y Santa Marta”, (1597-1599).

“La Virgen con el niño, Santa Inés y Santa Martina”, (1597-1599).

 

“Retrato de caballero anciano”, (1597-1600).

“Retrato de caballero anciano”, (1597-1600).

 

“La expulsión de los mercaderes”, (1600).

“La expulsión de los mercaderes”, (1600).

 

“Cristo abrazando a la cruz”, (1600-1605).

“Cristo abrazando a la cruz”, (1600-1605).

 

“Retrato de un fraile”, (1600-1605).

“Retrato de un fraile”, (1600-1605).

 

“Retrato de Jorge Manuel Theotocópuli”, (1597-1603).

“Retrato de Jorge Manuel Theotocópuli”, (1597-1603).

 

“San Idelfonso”, (1603-1605).

“San Idelfonso”, (1603-1605).

 

“La oración del huerto”, (1605-1607).

“La oración del huerto”, (1605-1607).

 

“Inmaculada Concepción”, (1607-1613).

“Inmaculada Concepción”, (1607-1613).

 

“La visitación”, (1610-1613).

“La visitación”, (1610-1613).

 

“El Bautismo de Cristo”, (1608-1614).

“El Bautismo de Cristo”, (1608-1614).

 

“La visión del Apocalipsis”, (1609-1614).

“La visión del Apocalipsis”, (1609-1614).

 

“La Anunciación”, (1609-1614).

“La Anunciación”, (1609-1614).

 

“Vista de Toledo”, (1604-1614).

“Vista de Toledo”, (1604-1614).

 

MÁS INFORMACIÓN EN:

https://mkac.wordpress.com/2014/10/18/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-presentacion

https://mkac.wordpress.com/2014/11/12/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-literatura

https://mkac.wordpress.com/2014/12/04/el-greco-la-mirada-de-rusinol-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/10/18/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-presentacion

https://mkac.wordpress.com/2014/10/12/el-greco-arte-y-oficio-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/07/26/entre-el-cielo-y-la-tierra-doce-miradas-al-greco-cuatrocientos-anos-despues

https://mkac.wordpress.com/2014/07/21/el-greco-y-la-pintura-moderna

https://mkac.wordpress.com/2014/06/26/la-biblioteca-del-greco

https://mkac.wordpress.com/?s=GRECO

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“EL GRECO: EL GRIEGO DE TOLEDO”

Cartel de la exposición “El Greco. El griego de Toledo”, organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la exposición “El Greco. El griego de Toledo”, organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

LITERATURA

Portada del libro "August L. Mayer y la pintura española: Ribera, Goya, El Greco, Velásquez" de Teresa Posada Kubissa.

Portada del libro “August L. Mayer y la pintura española: Ribera, Goya, El Greco, Velásquez” de Teresa Posada Kubissa.

 

Portada del libro "El descubrimiento del Greco" de Eric Storm.

Portada del libro “El descubrimiento del Greco” de Eric Storm.

 

"El Greco en Toledo. Iglesia de Santo Tomé" de Ana Carmen Lavín.

Portada del libro “El Greco en Toledo. Iglesia de Santo Tomé” de Ana Carmen Lavín.

 

"Narrando a El Greco" de Lola Beccaria... et al.

Portada del libro “Narrando a El Greco” de Lola Beccaria… et al.

 

Portada del libro "El Greco" de José Alvarez Lopera.

Portada del libro “El Greco” de José Alvarez Lopera.

 

Greco. Historia de un pintor extravagante" de Fernando Marías.

Portada del libro “El Greco. Historia de un pintor extravagante” de Fernando Marías.

 

Portada del libro "El Greco. La obra esencial" de José Alvarez Lopera.

Portada del libro “El Greco. La obra esencial” de José Alvarez Lopera.

 

Portada del libro "El Greco" de Fernando Arrabal.

Portada del libro “El Greco” de Fernando Arrabal.

 

Portada del libro "El Greco" de Michael Scholz-Hänsel.

Portada del libro “El Greco” de Michael Scholz-Hänsel.

 

Portada del libro "Memorias de Doménikos Theotokópoulos, El Greco" de Angel Santos Vaquero.

Portada del libro “Memorias de Doménikos Theotokópoulos, El Greco” de Angel Santos Vaquero.

 

Portada del libro "El Greco. El héroe melancólico de una aventura mediterránea" de Stefano Peccatori.

Portada del libro “El Greco. El héroe melancólico de una aventura mediterránea” de Stefano Peccatori.

 

Portada del libro "El Greco" de Palma de Martínez-Burgos García.

Portada del libro “El Greco” de Palma de Martínez-Burgos García.

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“EL GRECO: EL GRIEGO DE TOLEDO”

 

PRESENTACIÓN

Cartel de la exposición "El Greco. El griego de Toledo", organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la exposición “El Greco. El griego de Toledo”, organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

La Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), se une a los eventos en torno al IV Centenario de la muerte de Doménikos Theotokópoulos, “El Greco”, que se están organizando en toda España.

Con una amplia muestra antológica, sobre el artista nacido en Candía, (Creta), esta exhibición recorre toda la trayectoria vital y artística de este pintor de finales del Renacimiento.

“EL GRECO: EL GRIEGO DE TOLEDO”, se presenta, con una amplia información, en varias secciones que ofrecen una extensa visión de todas las etapas del artista cretense.

Se suma a la muestra, también, imágenes de algunos de los libros más significativos de la biblioteca personal del artista.

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

 

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2014/10/18/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-presentacion

https://mkac.wordpress.com/2014/11/12/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-literatura

https://mkac.wordpress.com/2014/12/04/el-greco-la-mirada-de-rusinol-exposicion-recomendacion

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https://mkac.wordpress.com/2014/10/12/el-greco-arte-y-oficio-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/07/26/entre-el-cielo-y-la-tierra-doce-miradas-al-greco-cuatrocientos-anos-despues

https://mkac.wordpress.com/2014/07/21/el-greco-y-la-pintura-moderna

https://mkac.wordpress.com/2014/06/26/la-biblioteca-del-greco

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras".

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

 

VIDEOS EMITIDOS, EN LAS INSTALACIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), DURANTE LA EXPOSICION

 

Los orígenes de la Primera Guerra Mundial

Documental

 

Descubriendo la historia: La Primera Guerra Mundial

 

Primera Guerra Mundial

(Resumen)

 

La 1ª guerra mundial en color 2. Matanza en las trincheras

 

Primera Guerra Mundial a Color

La Catastrofe

La Gran Guerra

 

Tecnología de la primera guerra mundial

Francisco José y la primera guerra mundial

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/2014/08/09/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/13/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-literatura

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

VI ANIVERSARIO

“MUSEO KARURA ART CENTRE, PASION POR EL ARTE”

 

Cartel del VI Aniversario del Museo Karura Art Centre, (MKAC), realizado por Oceanida Resident.

Cartel del VI Aniversario del Museo Karura Art Centre, (MKAC), realizado por Oceanida Resident.

 

PRESENTACION

Se cumplen los seis primeros años del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC). Setenta y dos mes dedicados a la difusión de las artes plásticas y a la difusión del Arte, en general, a través de decenas de exhibiciones con las que la Dirección del museo ha puesto especial empeño en ofrecer, al mundo, el mayor número posible de estilos, técnicas y recursos y en las que ha tratado de anteponer la calidad a otros criterios y factores.

Leal a los pactos sobre la responsabilidad, sensatez, formalidad y seriedad, que dicha Dirección se impuso como punto de partida hace seis años y en función de la filosofía y principales objetivos marcados, este espacio museístico ha ofrecido, a lo largo de este tiempo, una amplia oferta con la que ha intentado acercar el Arte a la sociedad y hacerlo de una forma más comprensible para el público, en general, y apelando a la generosidad y amplitud de miras de los expertos y agentes artísticos.

Mediante todas las muestras realizadas, se ha pretendido estimular la reflexión, el análisis y el sentido crítico de todos y cada una de las más de 100.000 personas que han visitado las instalaciones del museo desde el día en que este abrió sus puertas: el 18 de septiembre de 2008.

Otro de los afanes y metas marcadas, desde esos comienzos, ha sido apuntalar la realidad de que el Arte, y su creación, no surge por generación espontánea sino que, además, tiene una perspectiva transversal en la que convergen infinidad de causas y de circunstancias determinada por la sensibilidad y las experiencias vitales de cada artista y, evidentemente, por la época en la que les ha tocado vivir.

Bajo el epígrafe “MUSEO KARURA ART CENTRE, PASION POR EL ARTE”, la Dirección del museo ha realizado, durante estas últimas semanas, una especie de moviola o un viaje al pasado que le ha posibilitado asentar los aciertos pero también, y quizás esto sea mucho más importante, reflexionar sobre sus carencias y errores; un ejercicio indispensable para todo aquel que desee evolucionar y quiera huir de la rutina, la involución y el conformismo.

Gracias a este sano ejercicio de autocrítica, se han podido visualizar las 123 exposiciones organizadas y darse cuenta de que, si bien queda mucho recorrido por hacer y deficiencias por subsanar, la filosofía y objetivos antes mencionados perduran y que es esta firme permanencia, y la pasión, lo que permite seguir caminando.

Sin embargo, son los conceptos de variedad y pluralidad lo que ha desembocado en la organización y planificación de todo tipo de muestras: exposiciones colectivas, que han posibilitado un análisis comparativo sobre diversas conceptualizaciones del Arte; exposiciones individuales que, de manera sutil, no sólo han permitido una aproximación al quehacer individual de cada artista sino que, al unísono, nos ofrecieron la posibilidad de instruir sobre la sensibilidad y emotividad de cada uno de ellos; exposiciones temáticas, con las que se ha pretendido desmenuzar la Historia del Arte y avanzar hacia la génesis de cada movimiento o estilo artístico y averiguar su influencia en los que le sucedieron; exposiciones del fondo del museo, con las que se ha querido, como se menciona en líneas anteriores, mostrar la transversalidad del Arte y testimoniar el componente integrador y aglutinador del mismo.

Una idea que ha permitido que cada proyecto expositivo haya sido estructurado más allá del mero hecho de presentar las obras y, de la clásica creencia, de que una muestra debe limitarse a colgar cuadros de las paredes o a que cada instalación artística y performance deba permanecer de manera estática, y olvidada, en un espacio.

El fin último de las exhibiciones ha sido, además de mostrar una estética determinada, el de dar vivacidad y vitalidad propias a cada una de ellas y el desvelar y averiguar el cómo, el cuándo, el dónde y el por qué una obra de arte es engendrada, concebida y mostrada.

Este es, pues, el punto de partida de las diferentes actividades que se han organizado en torno a cada exposición, (visitas guiadas, conferencias, eventos musicales, debates, charlas…), y el criterio determinante para fomentar la colaboración y cooperación con otros colectivos artísticos y culturales que han aportado sus diferentes puntos de vista, y por lo tanto han propiciado un mayor enriquecimiento, sobre un ámbito de la existencia que humaniza, de manera sustancial y decisiva, las relaciones personales y sociales de los individuos, pueblos y naciones: el Arte.

Gracias a todos los que, con vuestro apoyo, conseguís que este proyecto avance y, en especial, a Oceanida Resident la autora del cartel de este VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

 

 Información sobre todas las exposiciones realizadas en las instalaciones del museo 

https://mkac.wordpress.com/2013/10/07/7-historico-general-cronologico-de-exposiciones-en-el-museo-karura-art-centre-mkac

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

 

LITERATURA

Portada del libro "1914. De la paz a la guerra", de Margaret Macmillan.

Portada del libro “1914. De la paz a la guerra”, de Margaret Macmillan.

 

Portada del libro "Adiós a las armas" de Ernest Hemingway.

Portada del libro “Adiós a las armas” de Ernest Hemingway.

 

Portada del libro "Los siete pecados capitales" de Sebastián Haffner.

Portada del libro “Los siete pecados capitales” de Sebastián Haffner.

 

Portada del libro " "1914-1918. Historia de la Primera Guerra Mundial" de David Stevenson.

Portada del libro ” “1914-1918. Historia de la Primera Guerra Mundial” de David Stevenson.

 

Portada del libro "Diario de Guerra, (1914-1918)" de Ernst Jünger. .

Portada del libro “Diario de Guerra, (1914-1918)” de Ernst Jünger.

 

Portada del libro "1914. El año de la catástrofe" de Max Hastings.

Portada del libro “1914. El año de la catástrofe” de Max Hastings.

 

Portada del libro "La Primera Guerra Mundial" de Michael Howard.

Portada del libro “La Primera Guerra Mundial” de Michael Howard.

 

Portada del libro "La caída de los gigantes" de Kent Follet.

Portada del libro “La caída de los gigantes” de Kent Follet.

 

Portada del libro "El refugio de los canallas" de Emilio G. Romero.

Portada del libro “El refugio de los canallas” de Emilio G. Romero.

 

Portada del libro "Las aventuras del buen soldado Svejk" de Jaroslav Hasek.

Portada del libro “Las aventuras del buen soldado Svejk” de Jaroslav Hasek.

 

Portada del libro "Los cañones de agosto" de Barbara W. Tuchman.

Portada del libro “Los cañones de agosto” de Barbara W. Tuchman.

 

Portada del libro "Nidos de espías" de Eduardo González Calleja y P. Aubert.

Portada del libro “Nidos de espías” de Eduardo González Calleja y P. Aubert.

 

"Crónica de la Guerra Europea" de Vicente Blasco Ibáñez.

Portada del libro “Crónica de la Guerra Europea” de Vicente Blasco Ibáñez.

 

Portada del libro "Sin novedad en el frente" de Erich María Remarque.

Portada del libro “Sin novedad en el frente” de Erich María Remarque.

 

Portada del libro "Sonámbulos" de Christopher Clark.

Portada del libro “Sonámbulos” de Christopher Clark.

 

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/2014/08/09/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion

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