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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Category Archives: MEDIOS AUDIOVISUALES: VÍDEOS, WEBS…

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICIONES

AÑO 2013-2014

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

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EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

“III Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC”, (pintura, 12 de octubre de 2013).

“Mar Adentro” de ARLO, (fotografía, 12 de julio de 2014).

“El Sueño de la Razón Produce Moustros” de Yuniel Delgado del Castillo, (pintura, 18 de agosto de 2014).

 

EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“Back” de Oceanida Resident, (fotografía, 26 de agosto de 2014).

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“I Guerra Mundial. 1914 – 1918; Arte en las Trincheras”, (pintura, exposición monográfica, 8 de agosto de 2014).

“MUSEO KARURA ART CENTRE, Pasión por el Arte”, (17 de septiembre de 2014. Antológica VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

 

EXPOSICIONES

AÑO 2012-2013

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

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EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

“Identidades Transitorias” de Yoel Díaz Gálvez, (pintura, 29 de noviembre de 2012).

“El Universo Canals” de Juan Canals Carreras, (pintura, 24 de enero de 2013).

“Simbología Telúrica” de Sonaira Piñero, (pintura, 28 de febrero de 2013).

“Reflejos del Tiempo” de Leopoldo González Andrades, (pintura, 18 de marzo de 2013).

“Poemario Visual” de Eduardo Romaguera, (diseño, dibujo y pintura, 4 de junio de 2013).

“Memoria Segmentada” de Natalia Velit, (pintura, 3 de julio de 2013).

“Ilusiones Oníricas” de Didier Galindo, (pintura, 5 de agosto de 2013).

EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“Ethereal” de Morlita Quan, (intervención artística, 23 de septiembre de 2012).

“Fake Art”(Tears in Rain) de Noke Yuitza, (intervención artística, 19 de noviembre de 2012).

“Muñecas de Hielo” de Vicky Carpathia, (instalación artística, 6 de diciembre de 2012).

“My Voice Counts” de Morlita Quan y Cherry Manga, (intervención artística, 10 de diciembre de 2012).

“Ink Tinta Inchiosto” de Watts Resident, (dibujo y pintura, 25 de enero de 2013).
“Psycho” de Tanee Almendros, (fotografía, 8 de febrero de 2013).

“Guerra” (Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis) de Oceanida Resident, (fotografía, 15 de febrero de 2013).

“Donde Habita el Olvido” de Illargi Dover, (fotografía, 22 de abril de 2013).

“Hambre” (Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis) de Oceanida Resident, (fotografía, 6 de mayo de 2013).

“Peste” (Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis) de Oceanida Resident, (fotografía, 10 de junio de 2013).

“Muerte” (Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis) de Oceanida Resident, (fotografía, 1 de agosto de 2013).

“Binomios Vinaver” de Noelia Vinaver, (diseño y pintura, 11 de agosto de 2013).

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“Día Internacional de los Derechos Humanos”, (fotografía, 10 de diciembre de 2013).

“Desahucios, el adiós a los sueños”, (fotografía, 15 de abril de 2013).

“Día Internacional de los Museos: Museo Guggenheim de Bilbao”, (fotografía, 18 de mayo de 2013).
“Un Mundo Diferente”, (fotografía, 15 de junio de 2013).

“Juan Fernández, El Labrador. Naturalezas Muertas”, (pintura, 18 de junio de 2013).

“MKAC, 5 Años Juntos”, (17 de septiembre de 2013. Antológica V Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

EXPOSICIONES

AÑO 2011-2012

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EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición “Viajeros del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2011, “Día de la Hispanidad”).

“Metamorfosis Geoespacial” de Alberto D´Assumpçao, (pintura, 23 de enero de 2012).

“Incógnitas Reveladas” de Jean Philippe Moiseau, (pintura, 31 de enero de 2012).

“Agrupaciones Cósmicas” de Sudhir Deshpande, (pintura, 20 de febrero de 2012).

“Atmósferas de Ayer y Hoy” de George Wirth, (pintura, 13 de abril de 2012).

“Pinturas de Haití” de Cassandro Leonidas, (pintura, 30 de abril de 2012).
“Arte desde el Alma” de Natalia Gromicho, (pintura, 4 de julio de 2012).

EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“Pandora” de Morlita Quan, (montaje artístico, 16 de enero de 2012).

“Luna” de Siete Sands, (fotografía, 1 de marzo de 2012).

“Antología – Bestiario” de Tanee Almendros, fotografía y diseño, 8 de marzo de 2012).
“Esquisses” de Dantelicia Ethaniel, (fotografía, 16 de abril de 2012).
“Impresiones” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de junio de 2012).

“Erótica” de Vark Twine, (fotografía, 4 de julio de 2012).

 

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“NO SMOKING!!!”, (pintura, 20 de enero de 2012).

“El Pasado del Presente”, (pintura, 8 de marzo de 2012).

“Lienzos y Libros: una trayectoria común”, (pintura, 23 de abril de 2012, “Día Internacional del Libro”).

“Museo Thyssen-Bornemisza: 20 años de arte”, (pintura, 18 de mayo de 2012).

“Vermeer y sus mujeres”, (pintura, 4 de julio de 2012).

MKAC – “Arte: Presente y Futuro”, (17 de septiembre de 2012. Antológica IV Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

EXPOSICIONES

AÑO 2010-2011

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EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

“Enigmas Infográficos” de Juan Aguilar, (pintura, 26 de noviembre de 2011).

“El Bosque de Fávilas” de Xavier Magalhaes, (pintura, 21 de enero de 2011).

“Composiciones Geométricas” de Gabriel Sencial, (pintura, 29 de enero de 2011).

“Aires da Miña Terra” de Xosé Luis Otero, (pintura, 29 de enero de 2011).

“Mujer Arte y Poder”, (pintura, exposición colectiva, 8 de marzo de 2011, “Día Internacional de la Mujer”).

“Espacios Limpios” de Antonio Arcones, (pintura, 13 de mayo de 2011).

“Hombre, Pájaro y Felino” de Óscar Flores, (pintura, 20 de mayo de 2011).

“The Aesthetic of Charge” de Davis Lisboa, (instalación, 11 de Julio de 2011).

“Códigos Visuales” de José Sevillano, (pintura, 14 de julio de 2011).

“Basura Limpia”, (fotografía, 25 de julio de 2011).

 

EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“Capricho Español” de Lucrecia Savira, (montaje, 3 de noviembre de 2010).

“Espejismo Poético” de Jocgart Larsen, (fotografía, 29 de noviembre).

“Poesías Sin Palabras” de Dogma Zeehetbauer, (dibujo y fotografia, 9 de diciembre de 2010).

“Sardegna, Terra di Mio Padre” de Walterino Bellic, (13 de Diciembre de 2010).

“Las Cosas de Alge” de Algezares Magic, (fotografía, 24 de enero de 2011).

“New York City, SL” de Melly Treves, (fotografía, 9 de mayo de 2011).

“Girlographyc” de Abso Zlakis, (fotografía, 4 de julio de 2011).

“Paisajes de Second Life” de Eithne7 Hunniton, (fotografía, 18 de julio de 2011).

 

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“Ingenio Latino”, (diseño, 12 de octubre de 2010).

“El Valor del Arte”, (pintura, 16 de noviembre de 2010).

“Día Internacional de los Museos. Museo y Memoria”, (fotografía, 18 de mayo de 2011).

“Comanches de Sol”, (fotografía, 5 de junio de 2010).

“Pintoras para la Historia”, (pintura, junio de 2011).

“Lorca, Tú Puedes”, (fotografía, campaña solidaria con Lorca, Murcia).

“Rosa Montero: Backstage”, (fotografía, fondo del museo).

“MKAC, Arte en Movimiento”, (17 de septiembre de 2011. Antológica III Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

EXPOSICIONES

AÑO 2009-2010

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EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

“Exhibition of the Permanent Collection” de “Davis Lisboa, (diseño, 1 de septiembre de 2009).

I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición “Compartiendo Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2009, “Día de la Hispanidad”).

“Sinfonía de colores” de Enriqueta Hueso, (pintura, 8 de marzo de 2010).

“Contrasta” de Mónica Seoane Lomba, (ilustración y diseño, 15 de marzo de 2010).

“Una Década de Cundiamores” de Orlando Castro Ortiz, (pintura, 22 de marzo de 2010).

“Con Trazos Firmes” de Juan José Rodríguez, (pintura, 1 de junio de 2010).
“Mediterráneo” de Joan Raset, (pintura, 1 de julio de 2010).

“Viaje a Efeso” de Ramón Trigo, (pintura, 10 de julio de 2010).

EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

Óleos” de Luciella Lutrova, (pintura, 14 de enero de 2010).

“El lenguaje del Desnudo”, de Tanee Almendros, (fotografía, 21 de Enero de 2010).

“Entre Aguas” de Mariu Attila, (fotografía, 2 de febrero de 2010).

“Espacios sin tiempo” de Mriose Lusch, (pintura, 30 de marzo de 2010).

“The Collision of Prim” de Aethan Blaisdale, (escultura, 23 de abril de 2010).

“ConFusión” de Abso Zlatkis, (fotografía, 17 de mayo de 2010).

“El Objetivo con Alma” de Lucrecia Savira, (fotografía, 20 de mayo de 2010).

“Abstractions and Expressions” de Aethan Blaisdale (pintura, 30 de junio de 2010).

“Palabras en Blanco y Negro” de Herenvardo Waco, (fotografía, 12 de julio de 2010).

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“¡Caminemos! Derechos Humanos”, (fotografía, 10 de octubre de 2009).

“BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, (instalación de arquitectura, pintura, fotografía y diseño, 27 de enero de 2010).

“Caprichos Alegóricos” Giuseppe Arcimboldo, (pintura, 19 de marzo de 2010).

“Museos para la Armonía Social” – “Museos del Mundo”, (fotografía, 18 de mayo de 2010, “Día Internacional de los Museos”).

“Exposición Universal de Shanghai 2010”, (fotografía, 21 de junio de 2010).

“466/64. Robben Island”, (“Día Internacional de Nelson Mandela”, 1 de julio de 2010).

“En Busca del Arte”, (17 de septiembre de 2010. Antológica II Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

EXPOSICIONES

AÑO 2008-2009

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

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EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

“Xavier Magalhaes: Blanco, negro y color” de Xavier Magalhaes, (dibujo y pintura, 12 de abril de 2009).

“Vacios” de Manuel Granados, (fotografía, 7 de enero de 2009).

EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“Halloween RL /SL” de Raimon Cazalet, (fotografía, 27 de Octubre de 2008).

“Arte Fractal” de Morrygan May, (diseño, 24 de noviembre de 2008).

“WOMAN” de Aleixandre Biedermann, (fotografía, 3 de diciembre de 2008).

“Provocation” de Punkia Sáenz, (diseño y fotografía, 7 de febrero de 2009).

“Comic Girls” de Noke Yuitza, (instalación, escultura y fotografía, 9 de febrero de 2009).

“Cai Denimore´Art” de Cai Denimore, (escultura, 12 de febrero de 2009).

“Arte Abstracto” de Marion Murni, (pintura, 28 de febrero de 2009).

“Zhora Manard: Fly and Feel” de Zhora Mayland, (escultura, 11 abril de 2009).

“Gleman Jun:.:Artist Italian:.” de Gleman Jun, (pintura, 5 de mayo de 2009).

“Imágenes” de Naky Neox, (fotografía, 18 de mayo de 2009).

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“Un Paseo por el Arte”, (pintura, 17 de septiembre de 2008, Exposición Inaugural del Museo Karura Art Centre).

“60º Aniversario de la Declaración de los derechos Humanos”, (pintura y fotografía, 10 de diciembre de 2008, “Día Internacional de los Derechos Humanos”).

“De los Campos de Algodón al Despacho Oval”, (fotografía, 5 de enero de 2009).

“Zodiac”, (grabado, 13 de marzo de 2009).

“Estaciones del Año”, (pintura, 28 de julio de 2009).
“Betty Boop”, (fotografía y diseño, 5 de febrero de 2009).

“NosotrAs También Existimos”, (pintura, 8 de marzo de 2009, “Día Internacional de la Mujer”).

“Arte y Esclavitud”, (pintura, 1 octubre de 2009).

“Interpretaciones”, (fotografía, 17 de octubre de 2009).

“Un Año con Arte”, (17 de septiembre de 2009. Antológica I Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

Ultima actualización: 7 de julio de 2015.

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EXPOSICIONES
AÑO  2013-2014

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EXPOSICIONES ARTISTAS NO VIRTUALES

“III Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC”, (pintura, 12 de octubre de 2013).

“Mar Adentro” de ARLO, (fotografía, 12 de julio de 2014).

“El Sueño de la Razón Produce Moustros” de Yuniel Delgado del Castillo, (pintura, 18 de agosto de 2014).

EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“Back” de Oceanida Resident, (fotografía, 26 de agosto de 2014).

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“I Guerra Mundial. 1914 – 1918; Arte en las Trincheras”, (pintura, exposición monográfica, 8 de agosto de 2014).

“MUSEO KARURA ART CENTRE, Pasión por el Arte”, (17 de septiembre de 2014. Antológica VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

MAS INFORMACION

HISTORICO GENERAL, POR AÑOS, DE EXPOSICIONES EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

https://mkac.wordpress.com/0201/12/30/6364

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) AÑO 2013 – 2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/21/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2013-2014

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2012 – 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/10/02/5-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2012-2013
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2011 – 2012
https://mkac.wordpress.com/2013/09/27/4-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2011-2012

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2010 – 2011

https://mkac.wordpress.com/2013/09/18/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2010-2011

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2009 – 2010

https://mkac.wordpress.com/2013/09/12/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2009-2010

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2008 – 2009

https://mkac.wordpress.com/2013/09/03/8301

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“EL GRECO: EL GRIEGO DE TOLEDO”

Cartel de la exposición “El Greco. El griego de Toledo”, organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la exposición “El Greco. El griego de Toledo”, organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

BIOGRAFIA

Doménikos Theotokópoulos, conocido internacionalmente como “El Greco”, nace en Candía, (Creta), en el año 1541, en el seno de una familia de comerciantes, actividad desarrollada por su progenitor junto a la de recaudador de impuestos.

Sin embargo, su formación se dirigió hacia el mundo artístico iniciando sus estudios sobre pintura desde muy temprana edad y convirtiéndose en su isla natal, en la que permaneció hasta los doce años, en un experto en iconos, empleando el estilo que por esas fechas imperaba en su isla: el postbizantino y desarrollando su profesión como pintor…

Un estilo, el postbizantino, que vinculaba el arte a la pintura tradicional griega y ortodoxa y que imponía a las obras de arte un marcado matiz devoto. Ello propiciaba, por lo tanto, que se basase en modelos artificiales que esquivaba el naturalismo renacentista.

Con 22 años, El Greco, ya era considerado en su entorno como el “maestro Domenikos”, firmando, tres años más tarde, su primera obra como pintor profesional, vendiendo su primera creación por el mismo valor que se hubiera vendido una de Tiziano o de Tintoretto.

Su inquietud artística y su ansia de poseer una formación completa y sólida, le lleva a abandonar Creta, con apenas veintisiete año, y viaja a Italia instalándose, en un primer momento, en Venecia; ciudad considerada como el mayor centro artístico del arte italiano. Más tarde, se desplaza a Roma en donde recibe el influjo de la obra de Miguel Angel y de Rafael.

Tras abandonar Roma, Doménikos Theotokópoulos llega a España y reside, primero, en Madrid un breve periodo de tiempo y, después, en Toledo en donde instala su residencia de forma permanente.

Con 73 años, en 1614, fallece en la cidad toledana y es enterrado en Santo Domingo el Antiguo para posteriormente, meses más tarde, ser trasladados sus restos, por iniciativa de su hijo Jorge Manuel, al panteón familiar de San Torcuato.

Con una existencia caracterizada por la independencia, desarrolló lo que se puede definir como un estilo particular y exclusivo.

Considerado por algunos como una persona excéntrica, reticente y de marcada vinculación a la religión, firmó sus obras en griego, casi siempre con el nombre de Doménikos Theotokópoulos.

 

CRETA

“La Adoración de los Reyes”, (1565-1567)

“La Adoración de los Reyes”, (1565-1567).

 

“Tránsito de la Virgen”, (1565-1566).

“Tránsito de la Virgen”, (1565-1566).

 

ITALIA. VENECIA Y ROMA

Tras abandonar Creta, El Greco se instala en Venecia, en donde trabaja con Tiziano, alrededor del año 1567; una urbe en la que continúa su formación y en la que estudia la obra de Tintoretto, Tiziano, Bassano y Veronesse. Se deja influir por la pintura colorista y brillante veneciana y asimila el lenguaje pictórico que caracterizaba el estilo imperante y que enfatizaba la trascendencia del dibujo, el color naturalista, los fondos arquitectónicos, la peculiar iluminación y la configuración de las figuras y la distribución del espacio.

En 1570, el pintor cretense llega a Roma y se aloja, coyunturalmente y gracias a una recomendación, en el palacio del Cardenal Alejandro Farnesio y visita Parma, para conocer la obra del pintor italiano y renacentista Antonio Allegri da Correggio.

Gracias al estudioso Fulvio Orsini, contacta con el mundo intelectual romano, que le acogió tras ser expulsado por difamación del palacio de Alejandro Farnesio.

En 1572 ingresa en la Academia de San Lucas y, a los pocos meses, abre su propio taller contratando a los pintores Lattanzio Bonasti de Lucignamo u Francisco Preboste.

Integrado, totalmente, en la vida de Roma El Greco no fue ajeno a las influencias y acontecimientos de la sociedad a la que ya pertenecía como, por ejemplo, las consecuencias del conocido Concilio de Trento, que comenzaban a condicionar el arte religioso, o, ya más ligado al arte de los dos artistas referenciales de la época ya fallecidos: Miguel Angel y Rafael, creadores , cada uno de ellos de una escuela artística que revalorizaban el dibujo por encima del color, (Miguel Angel), y la que, por el contrario, daba más importancia al color, (Rafael).

La época italiana, vivida por el pintor, esta marcada por una actividad, básicamente, formativa y de preparación en la que no recibió encargos importantes pero en la que, El Greco, asentó las bases pictóricas desarrolladas más tarde en España y que le impulsaron a la consideración de genio de la pintura.

Etapa Veneciana

“La curación del ciego”, (1567).

“La curación del ciego”, (1567).

 

“La Ultima Cena”, (1568).

“La Ultima Cena”, (1568).

 

“La expulsión de los mercaderes”, (1570).

“La expulsión de los mercaderes”, (1570).

 

“La Anunciación”, (1570).

“La Anunciación”, (1570).

 

“El entierro de Cristo”, (1569-1570).

“El entierro de Cristo”, (1569-1570).

Etapa Romana

“La Anunciación”, (1570).

“La Anunciación”, (1570).

 

“Muchacho encendiendo una candela”, (1571-1572).

“Muchacho encendiendo una candela”, (1571-1572).

 

“La Piedad”, (1571-1576).

“La Piedad”, (1571-1576).

 

“La expulsión de los mercaderes”, (1571-1576).

“La expulsión de los mercaderes”, (1571-1576).

 

“Retrato de Carlos de Guisa”, (1572).

“Retrato de Carlos de Guisa”, (1572).

 

“Retrato de un hombre”, (1575).

“Retrato de un hombre”, (1575).

 

ESPAÑA

Si Venecia y Roma supusieron para El Greco una experiencia artística preliminar y fundamental caracterizada por el estudio y el influjo de la obras de los grandes maestros italianos, su etapa españolo supuso el inicio de su vida como artista y la consolidación de su genialidad. Fue una época que puede esquematizarse en tres periodos: el de la realización de sus primeras obras; el de una irrefutable madurez pictórica y el de su última producción que le encumbró al Olimpo del Arte.

 

Primer Periodo Español

La llegada del pintor a España, y en concreto a Madrid, coincidió con la construcción del Monasterio de El escorial, bajo el reinado de Felipe II; un monarca que quiso contar con la participación de artistas italianos en la decoración de esta edificación emblemática en aquellos instantes.

Fue a través de Giulio Clovio, quien había recomendado a El Greco en su época romana al Cardenal Alejandro Farnesio, y de su mecenas Fulvio Orsini, bibliotecario del cardenal, que el artista conoció, entre otros intelectuales, a Diego de Castilla, deán de la Catedral de Toledo, quien le realizó sus primeros encargos importantes en la ciudad.

Tras su breve estancia en Madrid y los encargos reales para el Monasterio de El Escorial, como por ejemplo “La Asunción de la Virgen”, (1577), que el artista realiza con un estilo ya propio de claro predominio italiano, y “La Trinidad”, (1577-1589), con marcado influjo renacentista italiano y estilo marierista, en el que el pintor da un cariz humano a las imágenes religiosas y utiliza colores ácidos y una iluminación basada en el contraste.

Aunque ambas obras, destinadas al retablo mayor y a los dos laterales de la Iglesia de Santo Domingo el Antiguo de Toledo, no fueron del gusto de Felipe II, sí aumentaron el prestigio del artista en la ciudad y ocasionaron, en cierta medida, que abandonara Madrid, en donde él habría querido asentarse como pintor de corte, y se instalara, en el año 1577, en Toledo.

“Magdalena penitente”, (1576-1578).

“Magdalena penitente”, (1576-1578).

 

“El expolio”, (1577-1579)

“El expolio”, (1577-1579).

 

“La Trinidad”, (1577).

“La Trinidad”, (1577).

 

“El martirio de San Sebastián”, (1577-1578).

“El martirio de San Sebastián”, (1577-1578).

 

“La adoración del nombre de Jesús”, (1578-1579.

“La adoración del nombre de Jesús”, (1578-1579).

 

“El martirio de San Mauricio”, (1580-1582).

“El martirio de San Mauricio”, (1580-1582).

 

“El caballero de la mano en el pecho”, (1580).

“El caballero de la mano en el pecho”, (1580).

 

“Cristo crucificado con dos donantes”, (1590, aproximadamente).

“Cristo crucificado con dos donantes”, (1590, aproximadamente).

 

“La dama de armiño”, (1580).

“La dama de armiño”, (1580).

 

“Las lágrimas de San Pedro”, (1580-1586).

“Las lágrimas de San Pedro”, (1580-1586).

 

“Retrato de un médico”, (1585-1588).

“Retrato de un médico”, (1585-1588).

 

Periodo Maduro

Asentado en Toledo y ya reconocido como pintor de renombre, Doménikos Theotokópoulos, abre en la ciudad su taller dedicado a la pintura, escultura y a la producción de retablos.

En esta época toledana realiza su obra cumbre bajo el título de “El entierro del señor de Orgaz”, conocida mundialmente como “El entierro del Conde Orgaz”, realizado en estilo manierista para la iglesia de Santo Tomé y en el que hace un retrato de la nobleza y la sociedad de Toledo, que se puede extender a la sociedad española de entonces. La obra fue un encargo del párroco de la iglesia para presidir la capilla mortuoria del noble Gonzalo Ruiz, señor de Orgaz , hombre muy piadoso y benefactor de la parroquia.

El cuadro, que muestra el sepelio de este noble ocurrido en 1323 y que según la leyenda fue enterrado en por San Esteban y San Agustín, se caracteriza por el exagerado alargamiento de las figuras y su deformación, la utilización de una iluminación fría, colores ácidos y los contrastes de luces. Asimismo, refleja un gran dominio del retrato y la dualidad y disociación entre el alma y el cuerpo y el paso de la vida a la muerte.

“El entierro del Conde de Orgaz”, (1586-1588).

“El entierro del Conde de Orgaz”, (1586-1588).

 

“La Sagrada Familia”, (1586-1588).

“La Sagrada Familia”, (1586-1588).

 

“La adoración en el huerto”, (1590).

“La adoración en el huerto”, (1590).

 

“Coronación de la Virgen”, (1591).

“Coronación de la Virgen”, (1591).

 

“San Luis, Rey de Francia”, (1595).

“San Luis, Rey de Francia”, (1595).

 

“San Andrés y San Francisco”, (1595).

“San Andrés y San Francisco”, (1595).

 

Ultimo Periodo

A partir del año 1596 y ya como pintor de sobra conocido y muy considerado, El Greco recibe multitud de encargos gracias a su gran fama, a su amistad con mecenas de la ciudad y a la involucración en su taller de su hijo Jorge Manuel quien, en gran medida, se dedicó a conseguir encargos para su padre en otros pueblos y ciudades de los alrededores.

En la obra de los últimos años del siglo XVI, el pintor desarrolló su estilo tardío cuya temática estuvo estrechamente vinculado a los motivos religiosos, en consonancia con la doctrina de la Contrarreforma y con el interés de la Iglesia por propagar su doctrina.

En esta etapa, la luz en las obras del artista adquiere un relevancia vital junto al brillo de los colores nocturnos y un manifiesto contraste entre los colores utilizados.

“La Resurrección de Cristo”, (1591-1600).

“La Resurrección de Cristo”, (1591-1600).

 

“La crucifixión”, (1597-1600).

“La crucifixión”, (1597-1600).

 

“Pentecostés”, (1597-1600).

“Pentecostés”, (1597-1600).

 

“La adoración de los pastores”, (1597-1600).

“La adoración de los pastores”, (1597-1600).

 

“La Anunciación”, (1597-1600).

“La Anunciación”, (1597-1600).

 

 “El bautismo de Cristo”, (1597-1600),

“El bautismo de Cristo”, (1597-1600),

 

“La Virgen con el niño, Santa Inés y Santa Marta”, (1597-1599).

“La Virgen con el niño, Santa Inés y Santa Martina”, (1597-1599).

 

“Retrato de caballero anciano”, (1597-1600).

“Retrato de caballero anciano”, (1597-1600).

 

“La expulsión de los mercaderes”, (1600).

“La expulsión de los mercaderes”, (1600).

 

“Cristo abrazando a la cruz”, (1600-1605).

“Cristo abrazando a la cruz”, (1600-1605).

 

“Retrato de un fraile”, (1600-1605).

“Retrato de un fraile”, (1600-1605).

 

“Retrato de Jorge Manuel Theotocópuli”, (1597-1603).

“Retrato de Jorge Manuel Theotocópuli”, (1597-1603).

 

“San Idelfonso”, (1603-1605).

“San Idelfonso”, (1603-1605).

 

“La oración del huerto”, (1605-1607).

“La oración del huerto”, (1605-1607).

 

“Inmaculada Concepción”, (1607-1613).

“Inmaculada Concepción”, (1607-1613).

 

“La visitación”, (1610-1613).

“La visitación”, (1610-1613).

 

“El Bautismo de Cristo”, (1608-1614).

“El Bautismo de Cristo”, (1608-1614).

 

“La visión del Apocalipsis”, (1609-1614).

“La visión del Apocalipsis”, (1609-1614).

 

“La Anunciación”, (1609-1614).

“La Anunciación”, (1609-1614).

 

“Vista de Toledo”, (1604-1614).

“Vista de Toledo”, (1604-1614).

 

MÁS INFORMACIÓN EN:

https://mkac.wordpress.com/2014/10/18/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-presentacion

https://mkac.wordpress.com/2014/11/12/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-literatura

https://mkac.wordpress.com/2014/12/04/el-greco-la-mirada-de-rusinol-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/10/18/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-presentacion

https://mkac.wordpress.com/2014/10/12/el-greco-arte-y-oficio-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/07/26/entre-el-cielo-y-la-tierra-doce-miradas-al-greco-cuatrocientos-anos-despues

https://mkac.wordpress.com/2014/07/21/el-greco-y-la-pintura-moderna

https://mkac.wordpress.com/2014/06/26/la-biblioteca-del-greco

https://mkac.wordpress.com/?s=GRECO

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“EL GRECO: EL GRIEGO DE TOLEDO”

Cartel de la exposición “El Greco. El griego de Toledo”, organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la exposición “El Greco. El griego de Toledo”, organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

LITERATURA

Portada del libro "August L. Mayer y la pintura española: Ribera, Goya, El Greco, Velásquez" de Teresa Posada Kubissa.

Portada del libro “August L. Mayer y la pintura española: Ribera, Goya, El Greco, Velásquez” de Teresa Posada Kubissa.

 

Portada del libro "El descubrimiento del Greco" de Eric Storm.

Portada del libro “El descubrimiento del Greco” de Eric Storm.

 

"El Greco en Toledo. Iglesia de Santo Tomé" de Ana Carmen Lavín.

Portada del libro “El Greco en Toledo. Iglesia de Santo Tomé” de Ana Carmen Lavín.

 

"Narrando a El Greco" de Lola Beccaria... et al.

Portada del libro “Narrando a El Greco” de Lola Beccaria… et al.

 

Portada del libro "El Greco" de José Alvarez Lopera.

Portada del libro “El Greco” de José Alvarez Lopera.

 

Greco. Historia de un pintor extravagante" de Fernando Marías.

Portada del libro “El Greco. Historia de un pintor extravagante” de Fernando Marías.

 

Portada del libro "El Greco. La obra esencial" de José Alvarez Lopera.

Portada del libro “El Greco. La obra esencial” de José Alvarez Lopera.

 

Portada del libro "El Greco" de Fernando Arrabal.

Portada del libro “El Greco” de Fernando Arrabal.

 

Portada del libro "El Greco" de Michael Scholz-Hänsel.

Portada del libro “El Greco” de Michael Scholz-Hänsel.

 

Portada del libro "Memorias de Doménikos Theotokópoulos, El Greco" de Angel Santos Vaquero.

Portada del libro “Memorias de Doménikos Theotokópoulos, El Greco” de Angel Santos Vaquero.

 

Portada del libro "El Greco. El héroe melancólico de una aventura mediterránea" de Stefano Peccatori.

Portada del libro “El Greco. El héroe melancólico de una aventura mediterránea” de Stefano Peccatori.

 

Portada del libro "El Greco" de Palma de Martínez-Burgos García.

Portada del libro “El Greco” de Palma de Martínez-Burgos García.

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“EL GRECO: EL GRIEGO DE TOLEDO”

 

PRESENTACIÓN

Cartel de la exposición "El Greco. El griego de Toledo", organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la exposición “El Greco. El griego de Toledo”, organizada por el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

La Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), se une a los eventos en torno al IV Centenario de la muerte de Doménikos Theotokópoulos, “El Greco”, que se están organizando en toda España.

Con una amplia muestra antológica, sobre el artista nacido en Candía, (Creta), esta exhibición recorre toda la trayectoria vital y artística de este pintor de finales del Renacimiento.

“EL GRECO: EL GRIEGO DE TOLEDO”, se presenta, con una amplia información, en varias secciones que ofrecen una extensa visión de todas las etapas del artista cretense.

Se suma a la muestra, también, imágenes de algunos de los libros más significativos de la biblioteca personal del artista.

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

 

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2014/10/18/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-presentacion

https://mkac.wordpress.com/2014/11/12/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-literatura

https://mkac.wordpress.com/2014/12/04/el-greco-la-mirada-de-rusinol-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/10/18/el-greco-el-griego-de-toledo-exposicion-presentacion

https://mkac.wordpress.com/2014/10/12/el-greco-arte-y-oficio-exposicion-recomendacion

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https://mkac.wordpress.com/2014/06/26/la-biblioteca-del-greco

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras".

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

 

VIDEOS EMITIDOS, EN LAS INSTALACIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), DURANTE LA EXPOSICION

 

Los orígenes de la Primera Guerra Mundial

Documental

 

Descubriendo la historia: La Primera Guerra Mundial

 

Primera Guerra Mundial

(Resumen)

 

La 1ª guerra mundial en color 2. Matanza en las trincheras

 

Primera Guerra Mundial a Color

La Catastrofe

La Gran Guerra

 

Tecnología de la primera guerra mundial

Francisco José y la primera guerra mundial

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/2014/08/09/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/13/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-literatura

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

VI ANIVERSARIO

“MUSEO KARURA ART CENTRE, PASION POR EL ARTE”

 

Cartel del VI Aniversario del Museo Karura Art Centre, (MKAC), realizado por Oceanida Resident.

Cartel del VI Aniversario del Museo Karura Art Centre, (MKAC), realizado por Oceanida Resident.

 

PRESENTACION

Se cumplen los seis primeros años del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC). Setenta y dos mes dedicados a la difusión de las artes plásticas y a la difusión del Arte, en general, a través de decenas de exhibiciones con las que la Dirección del museo ha puesto especial empeño en ofrecer, al mundo, el mayor número posible de estilos, técnicas y recursos y en las que ha tratado de anteponer la calidad a otros criterios y factores.

Leal a los pactos sobre la responsabilidad, sensatez, formalidad y seriedad, que dicha Dirección se impuso como punto de partida hace seis años y en función de la filosofía y principales objetivos marcados, este espacio museístico ha ofrecido, a lo largo de este tiempo, una amplia oferta con la que ha intentado acercar el Arte a la sociedad y hacerlo de una forma más comprensible para el público, en general, y apelando a la generosidad y amplitud de miras de los expertos y agentes artísticos.

Mediante todas las muestras realizadas, se ha pretendido estimular la reflexión, el análisis y el sentido crítico de todos y cada una de las más de 100.000 personas que han visitado las instalaciones del museo desde el día en que este abrió sus puertas: el 18 de septiembre de 2008.

Otro de los afanes y metas marcadas, desde esos comienzos, ha sido apuntalar la realidad de que el Arte, y su creación, no surge por generación espontánea sino que, además, tiene una perspectiva transversal en la que convergen infinidad de causas y de circunstancias determinada por la sensibilidad y las experiencias vitales de cada artista y, evidentemente, por la época en la que les ha tocado vivir.

Bajo el epígrafe “MUSEO KARURA ART CENTRE, PASION POR EL ARTE”, la Dirección del museo ha realizado, durante estas últimas semanas, una especie de moviola o un viaje al pasado que le ha posibilitado asentar los aciertos pero también, y quizás esto sea mucho más importante, reflexionar sobre sus carencias y errores; un ejercicio indispensable para todo aquel que desee evolucionar y quiera huir de la rutina, la involución y el conformismo.

Gracias a este sano ejercicio de autocrítica, se han podido visualizar las 123 exposiciones organizadas y darse cuenta de que, si bien queda mucho recorrido por hacer y deficiencias por subsanar, la filosofía y objetivos antes mencionados perduran y que es esta firme permanencia, y la pasión, lo que permite seguir caminando.

Sin embargo, son los conceptos de variedad y pluralidad lo que ha desembocado en la organización y planificación de todo tipo de muestras: exposiciones colectivas, que han posibilitado un análisis comparativo sobre diversas conceptualizaciones del Arte; exposiciones individuales que, de manera sutil, no sólo han permitido una aproximación al quehacer individual de cada artista sino que, al unísono, nos ofrecieron la posibilidad de instruir sobre la sensibilidad y emotividad de cada uno de ellos; exposiciones temáticas, con las que se ha pretendido desmenuzar la Historia del Arte y avanzar hacia la génesis de cada movimiento o estilo artístico y averiguar su influencia en los que le sucedieron; exposiciones del fondo del museo, con las que se ha querido, como se menciona en líneas anteriores, mostrar la transversalidad del Arte y testimoniar el componente integrador y aglutinador del mismo.

Una idea que ha permitido que cada proyecto expositivo haya sido estructurado más allá del mero hecho de presentar las obras y, de la clásica creencia, de que una muestra debe limitarse a colgar cuadros de las paredes o a que cada instalación artística y performance deba permanecer de manera estática, y olvidada, en un espacio.

El fin último de las exhibiciones ha sido, además de mostrar una estética determinada, el de dar vivacidad y vitalidad propias a cada una de ellas y el desvelar y averiguar el cómo, el cuándo, el dónde y el por qué una obra de arte es engendrada, concebida y mostrada.

Este es, pues, el punto de partida de las diferentes actividades que se han organizado en torno a cada exposición, (visitas guiadas, conferencias, eventos musicales, debates, charlas…), y el criterio determinante para fomentar la colaboración y cooperación con otros colectivos artísticos y culturales que han aportado sus diferentes puntos de vista, y por lo tanto han propiciado un mayor enriquecimiento, sobre un ámbito de la existencia que humaniza, de manera sustancial y decisiva, las relaciones personales y sociales de los individuos, pueblos y naciones: el Arte.

Gracias a todos los que, con vuestro apoyo, conseguís que este proyecto avance y, en especial, a Oceanida Resident la autora del cartel de este VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

 

 Información sobre todas las exposiciones realizadas en las instalaciones del museo 

https://mkac.wordpress.com/2013/10/07/7-historico-general-cronologico-de-exposiciones-en-el-museo-karura-art-centre-mkac

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

 

LITERATURA

Portada del libro "1914. De la paz a la guerra", de Margaret Macmillan.

Portada del libro “1914. De la paz a la guerra”, de Margaret Macmillan.

 

Portada del libro "Adiós a las armas" de Ernest Hemingway.

Portada del libro “Adiós a las armas” de Ernest Hemingway.

 

Portada del libro "Los siete pecados capitales" de Sebastián Haffner.

Portada del libro “Los siete pecados capitales” de Sebastián Haffner.

 

Portada del libro " "1914-1918. Historia de la Primera Guerra Mundial" de David Stevenson.

Portada del libro ” “1914-1918. Historia de la Primera Guerra Mundial” de David Stevenson.

 

Portada del libro "Diario de Guerra, (1914-1918)" de Ernst Jünger. .

Portada del libro “Diario de Guerra, (1914-1918)” de Ernst Jünger.

 

Portada del libro "1914. El año de la catástrofe" de Max Hastings.

Portada del libro “1914. El año de la catástrofe” de Max Hastings.

 

Portada del libro "La Primera Guerra Mundial" de Michael Howard.

Portada del libro “La Primera Guerra Mundial” de Michael Howard.

 

Portada del libro "La caída de los gigantes" de Kent Follet.

Portada del libro “La caída de los gigantes” de Kent Follet.

 

Portada del libro "El refugio de los canallas" de Emilio G. Romero.

Portada del libro “El refugio de los canallas” de Emilio G. Romero.

 

Portada del libro "Las aventuras del buen soldado Svejk" de Jaroslav Hasek.

Portada del libro “Las aventuras del buen soldado Svejk” de Jaroslav Hasek.

 

Portada del libro "Los cañones de agosto" de Barbara W. Tuchman.

Portada del libro “Los cañones de agosto” de Barbara W. Tuchman.

 

Portada del libro "Nidos de espías" de Eduardo González Calleja y P. Aubert.

Portada del libro “Nidos de espías” de Eduardo González Calleja y P. Aubert.

 

"Crónica de la Guerra Europea" de Vicente Blasco Ibáñez.

Portada del libro “Crónica de la Guerra Europea” de Vicente Blasco Ibáñez.

 

Portada del libro "Sin novedad en el frente" de Erich María Remarque.

Portada del libro “Sin novedad en el frente” de Erich María Remarque.

 

Portada del libro "Sonámbulos" de Christopher Clark.

Portada del libro “Sonámbulos” de Christopher Clark.

 

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/2014/08/09/i-guerra-mundial-1914-1918-arte-en-las-trincheras-exposicion

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), "I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las trincheras".

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”.

4 de agosto de 1914.

El ejército alemán entra en traspasa la frontera belga para dirigirse a Francia e invadirla; viola, de esta forma, la neutralidad de Bélgica. Ante este hecho, la hasta entonces dubitativa Gran Bretaña, abandona su neutralidad y acude en apoyo de ese país atacando al ejército invasor.

 

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

 

Ya no hay marcha atrás que frene una guerra que, a priori, se consideraba que duraría unos meses; la Primera Guerra Mundial, o la Gran Guerra como también se la llamó desde entonces, duró cuatro años.

Entre los hombres movilizados a los campos de batalla, se encontraban artistas de todas las nacionalidades, extractos sociales y pertenecientes a diferentes movimientos y estilos artísticos.

 

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

 

Unos participaron en el conflicto como soldados rasos, otros como oficiales y unos en el frente y otros en la retaguardia; en sus mentes todos tenían la misma idea: la Gran Guerra debía ser pintada desde las diferentes y distintas perspectivas de aquellos hombres.

 

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

 

“I GUERRA MUNDIAL. 1914-1918. ARTE EN LAS TRINCHERAS”, es la nueva exposición que se inaugura en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), el sábado 9 de agosto, con obras de diversos pintores que fueron testigos excepcionales de este conflagración.

 

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

 

Obras de Lovis Corinth, André Mare, Ernest Kirchner, Egon Schiele, Alfred Basel, Henry Gaudier-Brzeska, Paul Nash, William Orpen, Felix Vallaton, Edouard Vuillar, Roger de La Fresnaye, Henry de Groux… nos ayudarán a comprender mejor la visión que sobre la guerra tienen estos artistas y el resurgimiento y consolación de las nuevas vanguardias históricas.

La exposición artística se complementa con otras dos exhibiciones secundarias sobre la propaganda de la época y la literatura sobre I Guerra Mundial.

NOTA: Durante la duración de la exposición se emitirán, en las instalaciones del Museo Karura Art Centre, vídeos sobre este conflicto bélico.

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III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“LABERINTOS DEL ARTE”

 Cartel de la III Cumbre de Arte Latinoamericana del Museo Karura Art Centre, “Laberintos del Arte”.

Cartel de la III Cumbre de Arte Latinoamericana del Museo Karura Art Centre, “Laberintos del Arte”.

 

1.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: EXPOSICIÓN

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

 

2.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: VIDEO DE LA EXPOSICION

https://mkac.wordpress.com/2014/01/24/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-video

 

3.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “LABERINTOS DEL ARTE”: ARTE Y CINE – VIDEOS

https://mkac.wordpress.com/2014/01/13/cinematografia-2

 

4.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: CLAUSURA – TEXTO

https://mkac.wordpress.com/2013/12/23/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte-clausura-texto

 

5.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “LABERINTOS DEL ARTE”: CLAUSURA – VELADA MUSICAL

https://mkac.wordpress.com/2013/12/22/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-clausura-velada-musical-2

 

6.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “LABERINTOS DEL ARTE”: ENTREVISTA Y VIDEO

https://mkac.wordpress.com/2013/12/12/11843

 

7.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “LABERINTOS DEL ARTE”: VISITA GUIADA (I)

https://mkac.wordpress.com/2013/12/12/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-visita-guiada-2

 

8.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: “HOMENAJE A LA POESIA LATINOAMERICANA” (I)

https://mkac.wordpress.com/2013/12/05/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte-presentacion-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte

 

9.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: HOMENAJE A LA POESIA LATINOAMERICANA (II)

https://mkac.wordpress.com/2013/12/12/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte-homenaje-a-la-poesia-latinoamericana

 

10.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: CONCIERTO DE KARMA AUER

https://mkac.wordpress.com/2013/11/27/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte-concierto-karma-auer

 

11.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “LABERINTOS DEL ARTE”: VISITA GUIADA (II)

https://mkac.wordpress.com/2013/11/24/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-visita-guiada

 

12.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “LABERINTOS DEL ARTE”: ARTE Y CINE

https://mkac.wordpress.com/2013/11/10/10980

 

13.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: GUIA DE LA EXPOSICION

https://mkac.wordpress.com/2013/11/08/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte-guia-de-la-exposicion

 

14.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: VIDEO PUBLICITARIO

https://mkac.wordpress.com/2013/11/03/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-video-publicitario

 

15.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – “LABERINTOS DEL ARTE”: INAUGURACION

https://mkac.wordpress.com/2013/10/15/10703

 

16.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “LABERINTOS DEL ARTE”: PRESENTACION

https://mkac.wordpress.com/2013/10/10/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-inauguracion

 

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