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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

VERANO CON ARTE

2017

COLIN CAMPBELL COOPER

 

Fotografía de Colin Campbell Cooper.

Fotografía de Colin Campbell Cooper.

Colin Campbell Cooper nace, en el año 1856, en Filadelfia, (Pensilvania, Estados Unidos), en una familia de nueve hijos en la que sus padres, Colin Campbell Cooper y Emily Williams, habían emigrado a América desde Derry, (Irlanda), y Weymouth, (Inglaterra, Reino Unido).

Inclinado por el arte, tras haber acudido a visitar la Exposición de Filadelfia de 1876 se matricula, animado y apoyado por sus progenitores, en la Academia de Pensilvania de Bellas Artes de Filadelfia, en 1879, en donde tiene como profesor al artista realista Thomas Eakins.

Siete años después inicia un viaje a Europa visitando Bélgica, Francia y los Países Bajos e instalándose en la capital francesa durante cuatro años. A lo largo de este tiempo amplia su formación en la Academia Julian de París, en la Academia Delécluse y en la Academia Vitti, estudiando el estilo de la Escuela de Barbizon mientras realiza paisajes europeos; a continuación, también viaja a Asia.

 

“Summer Verandah”, (1922).

“Summer Verandah”, (1922).

 

De regreso a su ciudad natal imparte clases de dibujo y de acuarela en el Instituto de Arte, Ciencia e Industria de Drexel. Durante este periodo efectúa, durante el periodo estival, frecuentes desplazamientos al extranjero sobre todo a los lugares de Laren y Dordrecht, en Holanda, en donde conoce a la artista Emma Lampert con la que contrae matrimonio en 1897.

La pareja pasa varios años en Europa en los que Cooper define su obra hacia la elaboración de paisajes, arquitectónicos y urbanos, que configura con un estilo impresionista que mantendrá a lo largo de toda su trayectoria profesional.

Instalados en Nueva York en 1904, en donde residen siete años, el pintor plasma en sus lienzos los grandes y famosos edificios neoyorquinos, además de los de otras ciudades como Chicago y Filadelfia, que contrastan con las edificaciones viejas y más pequeñas que también forman parte de la panorámica de la ciudad.

Considerado, por The New York Times, como el “artista de los rascacielos de América” se convierte en uno de los mayores representantes del arte americano que plasma las excelencias de las grandes metrópolis norteamericanas.

Al fallecer su esposa, en 1920, abandona Nueva York, aunque mantiene en esta urbe su estudio, para instalarse permanentemente en la costa oeste del país en la ciudad de Santa Bárbara, (California), en donde consigue el decanato de pintura en la Escuela Comunitaria de Artes de Santa Bárbara. En esta población encuentra un paisaje apropiado e inspirador que plasmará en sus cuadros pero, también, un clima social implicado y comprometido con el mundo artístico.

En 1920, sin olvidarse de su faceta como pintor, se dedica a escribir libros ilustrados, obras de teatro, novelas y una autobiografía titulada “En estos días viejos”, (“In These Old Days”).

En 1927, se casa con Marie Henriette Frehsee y diez años más tarde fallece en Santa Bárbara a la edad de 81 años.

 

 

 

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EXPOSICION

“THE FORNBIDDEN CITY IN MONACO. COURT LIFE OF THE EMPERORS AND EMPRESSES OF CHINA”

En un espacio de más de 3.200 metros cuadrados se exhiben 250 objetos, muchos de ellos no mostrados nunca hasta la actualidad, de las antiguas colecciones imperiales en “La Ciudad Prohibida en Mónaco. La Vida en la Corte Imperial en China”, que se puede visitar en el Grimaldi Forum de Mónaco.

 

Cartel de la exposición “The Fornbidden City Monaco. Court Life of The Emperors and Empresses of China”.

Cartel de la exposición “The Fornbidden City Monaco. Court Life of The Emperors and Empresses of China”.

 

Mediante todos esos objetos, muchos de los cuales provienen de centros expositivos como el Museo del Louvre, (París, Francia), los Museos Reales de Arte e Historia de Bruselas, (Bélgica), el Museo Cernuschi, (París, Francia), el Museo Victoria & Albert, (Londres, Reino Unido) o la Arthur Gallery Sackler, (Washington, Estados Unidos), la exhibición permite acercarse al conocimiento de uno de los complejos palaciegos más importantes del mundo, la Ciudad Prohibida, a través de joyas, trajes de ceremonias, objetos caligráficos, lacas, porcelanas, enseres domésticos, mobiliario, retratos y aparatos científicos.

La muestra está comisariada por Jean-Paul Desroches y Wang Yoegong, director del Departamento de Vida de la Corte Imperial en la Ciudad Prohibida.

MAS INFORMACION EN:

http://www.grimaldiforum.com/en/events-schedule-monaco/the-forbidden-city-in-monaco-imperial-court-life-in-china#.WXzrcrhGTkc

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EXPOSICION

“HOKUSAI, BEYOND THE GREAT WAVE”

“Hokusai, Beyond the Grat Wave” es una exhibición retrospectiva sobre el artista japonés Katsushika Hokusai, uno de los artistas más importantes del arte nipón, que se puede visitar en el British Museum de Londres, (Inglaterra, Reino Unido), hasta el 13 de agosto, y cuya relevancia traspasó las fronteras de su país siendo sus obras adquiridas por Claude Monet, Henri de Toulouse-Lautrec o Vicent van Gogh y otros grandes impresionistas.

 

Cartel de la muestra “Hokusai, Beyond the Grat Wave”.

Cartel de la muestra “Hokusai, Beyond the Grat Wave”.

 

La exposición gira alrededor de su obra más conocida, “La Gran Ola de Kanagawa”, a la que acompañan un gran número de paisajes en los que predomina la fauna, la flora y los seres sobrenaturales que plasman escenas de la vida cotidiana.

De esta forma permite conocer, meditar y comprender la vertiente más personal e íntima, además de la artística, del artista y que se ve reforzada por otro tipo de obras como las ilustraciones de libros, diseños o pinturas procedentes de préstamos llegados al museo inglés desde Estados Unidos, diversos países de Europa y de Asia en los que cabe destacar los de Japón.

MAS INFORMACION EN:

http://www.britishmuseum.org/whats_on/exhibitions/hokusai.aspx

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2017/02/26/los-pilares-de-europa-la-edad-media-en-el-british-museum-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=British+Museum+

https://mkac.wordpress.com/?s=japones

https://mkac.wordpress.com/2014/09/11/6-15s-arte-japones-y-japonismo-recomendacion-exposicion

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EXPOSICION

“MEMORY UNEARTHED: THE LODZ CHETTO PHOTOGRAPHS OF HENRYK ROSS”

El Museum Of Fine Arts de Boston, (Massachusetts, Estados Unidos), presenta la exposición fotográfica “Memory Unearthed: The Lodz Guetto Photographs of Henryk Ross” con alrededor de doscientas imágenes que reflejan la vida en el gueto judío de Lodz, ciudad ocupada por los nazis en el año 1939, el segundo de mayores dimensiones tras el de Varsovia durante el desarrollo de la II Guerra Mundial.

 

Cartel de la exhibición “Memory Unearthed: The Lodz Guetto Photographs of Henryk Ross”.

Cartel de la exhibición “Memory Unearthed: The Lodz Guetto Photographs of Henryk Ross”.

 

Las instantáneas realizadas por Henry Ross, obligado a trabajar para los nazis en el Departamento de Estadísticas de la Administración Judía, documentan el día a día de la población judía en el gueto hasta su deportación a los campos de la muerte de Auschwitz y Chelmno.

Henry Ross efectuó, de manera clandestina y poniendo en peligro su vida, más de 6.000 fotografías cuyos negativos enterró en 1944 con la esperanza de recuperarlos, con posterioridad, y mostrar al mundo el horror de la existencia en Lodz. Al rematar la contienda y tras la liberación de la ciudad, volvió a la misma para desenterrarlos comprobando que más de la mitad de los negativos se habían conservado en óptimas condiciones.

Estas imágenes que forman parte del fondo de la Galería de Arte de Ontario, (AGO), en Canadá se muestran ahora hasta el día 30 de julio en las instalaciones del museo estadounidense.

INFORMACION EN:

http://www.mfa.org/exhibitions/memory-unearthed

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EXPOSICION

“CARTIER IN MOTION”

 

Cartel de la muestra “Cartier in Motion”.

Cartel de la muestra “Cartier in Motion”.

 

Presentada en torno a seis núcleos centrales, “El Nacimiento del Reloj de Pulsera Moderno”, “La Evolución de París y sus influencias en las formas de Cartier”, “Las Conexiones de Louis Cartier con Santos-Dupont y otros Pioneros de la Epoca”, “Los Procesos Artesanales de Cartier”, “La Evolución de los Diseños de Relojes de Cartier” y “Los Sofisticados Accesorios del Día a Día Diseñados para Proveer de un Estilo Glamuroso de Vida de Entreguerras”, la muestra “Cartier in Motion” está comisariada por el arquitecto Norman Foster, Premio Printzker 1999.

Con la exhibición, que se puede visitar en el Design Museo de Londres, de cerca de ciento setenta piezas de la Colección Cartier y de otras colecciones como, por ejemplo, la Colección del Rockefeller Center de Nueva York, (Estados Unidos), la Colección del Palacio del Príncipe de Mónaco, (Mónaco) o la Colección del Museo del Aire y Espacio del Aeropuerto París-Bouget, se tiene como objetivos el estudio y análisis de la historia de los relojes, especialmente, los de pulsera, a evolución del su diseño y la medición del tiempo y su aplicación al mundo de la aviación.

MAS INFORMACION EN:

https://designmuseum.org

 

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EXPOSICION

“HOUDINI. LAS LEYES DEL ASOMBRO”

 

Cartel de la muestra “Houdini. Las leyes del Asombro”.

Cartel de la muestra “Houdini. Las leyes del Asombro”.

 

El Espacio Fundación Telefónica, (Madrid, España), ofrece en sus instalaciones, hasta el 28 de mayo, la exposición “Houdini. Las leyes del Asombro” comisariada por María Santoyo, licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, (UCM), y Miguel A. Delgado, periodista y escritor, sobre la figura más relevante del mundo del ilusionismo Harry Houdini, nacido en Budapest, (Hungría, 1874), y fallecido en Detroit, (Estados Unidos, 1926), y del que Delgado ha afirmado “la exposición acoge cómo la magia pasó de barracas de feria a los grandes teatros internacionales, y de la mano de Harry Houdini, a las calles, como grandes espectáculos de magia”.

La muestra, monográfica y retrospectiva, sirve, además, para efectuar un recorrido por el momento sociocultural surgido tras la I Guerra Mundial y en el que la magia y el escapismo se manifestaron como una evasión para una sociedad deteriorada y afectada por las consecuencias de este conflicto bélico.

Estructura en seis secciones, “Pasen y Vean. Historia de la Magia”, “Citius, Altius, Fortius”, “Escape”, “Lo que Creen tus Ojos”, “La Gran Ilusión” y “Código H”, la muestra está conformada por material relacionado con la vida personal y profesional de este ilusionista como cajas de magia del siglo XIX, carteles de esa época, ediciones de manuales y documentos que analizan, también, sus innovadoras habilidades de comunicación como el cine, la radio o la prensa para difundir y dar a conocer su trabajo.

MAS INFORMACION EN:

https://espacio.fundaciontelefonica.com

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=TelefOnica

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