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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: Francia

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EXPOSICION

“GIOVANNI DAL PONTE, (1385-1437). A PROTAGONIST OF LATE GOTHIC HUMANISM FLORENTINE”

Conocido por sus obras de temas religiosos, de género y alegorías históricas, Givanni dal Ponte es el centro de la muestra en la Galleria dell´Academia di Firenze, comisariada por Angelo Tartuferi, historiador de Arte Italiano y director de la Galería de la Academia de Florencia, y Lorenzo Sbaraglio, historiador.

“Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”, (Giovanni dal Ponte, (1385-1437). Protagonista del Humanismo Florentino de Finales del Gótico”), acerca al público a la figura y producción, variada y abundante, de un artista poco conocido y mediante el cual la directora de esta entidad expositiva, Cecilie Hollberg, desea darle un giro nuevo enmarcado por importantes innovaciones que ayuden a comprender una visión interdisciplinar de la Historia del Arte.

 

Cartel de la exposición “Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”.

Cartel de la exposición “Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”.

 

La exhibición la conforman cerca de 50 piezas, provenientes de colecciones extranjeras y nacionales entre las cuales destacan el Museo de Arte Wadsworrth Atheneum de Hartford, (Connecticut, Estados Unidos), el Instituto de Arte de Minneapolis, (Minnesota, Estados Unidos), el Museo de Bellas Artes de Dijon, (Borgoña-Franco Condado, Francia), el Museo de Arte de Baltimore, (Maryland, Estados Unidos), la National Gallery, (Londres, Reino Unido), los Musées Royaux d´Art et d´Histoire, (MRAH), (Bruselas, Bélgica) o el Philadelphia Museum of Art, (Pensilvania, Estados Unidos).

Esta variedad de obras aportan interesantes datos sobre la excepcionalidad del arte gótico tardío, sobre la figura de este artista y sobre otros artistas de renombre que dejaron su impronta en el estilo del pintor florentino como, por ejemplo, Gherardo Stamina, Pablo Uccello, Lorenzo Mónaco, el Beato Angélico, Masolino da Panicale y Masaccio.

MAS INFORMACION:

http://www.firenzeyesplease.com

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EXPOSICION

“PICASSO ROMANICO”

 

Cerámicas, esculturas, dibujos y pinturas del artista malagueño, Pablo Picasso, (1881-1973), se presentan en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, (Museu Nacional d´Art de Catalunya), situado en el Parque de Montjüic, (Palacio Nacional), que nos acerca a la admiración y experiencia de este artista al visitar, en 1934, esta institución en fechas previas a su apertura.

Asombrado por el fondo románico, la muestra “Picasso. Románico”, comisariada por la Conservadora de Artes Gráficas del Museo Picasso de París, Emilia Philippot, y el arquitecto y profesor de Historia del Arte y Arquitectura, Juan José Lahuerta, se asienta en dos fechas claves: 1906, centrada en sus obras creadas entre este año y el siguiente, año en el que el pintor acudió al museo catalán para contemplar y conocer su fondo de arte románico.

 

Cartel de la exhibición "Picasso. Románico".

Cartel de la exhibición “Picasso. Románico”.

 

La muestra, que incluye correspondencia de Picasso, revistas, libros, documentación exhibida por primera vez y 40 óleos picasianos, ha sido viable organizarla gracias a las aportaciones efectuadas por el Museo Picasso de París, (Francia), y de los fondos de su archivo.

Se estructura en torno a tres temas: las obras que el artista realizó en 1906-1907 en la localidad de Gosol, (Lérida), la crucifixión, siempre presente en la obra del artista y la calavera, símbolo de la muerte que el artista trató a través de máscaras y calaveras ya de índole humanas o de animales.

MAS INFORMACION:

http://www.museunacional.cat/es/picasso-romanico

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=picasso

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EXPOSICION

VELAZQUEZ. MURILLO. SEVILLA

La Fundación Focus-Abengoa de Sevilla, (Andalucía, España), en colaboración con el Museo del Prado, (Madrid), organiza la exhibición “Velázquez. Murillo. Sevilla” para conmemorar el 25 aniversario de su instalación en el Hospital de los Venerables de esta ciudad andaluza.

 

 

Cartel de la exhibición "Velázquez. Murillo. Sevilla".

Cartel de la exhibición “Velázquez. Murillo. Sevilla”.

 

Comisariada por Gabriele Finaldi, director de la National Gallery de Londres, (Inglaterra, Reino Unido), y ex director adjunto de la pinacoteca española, se presentan en ella 19 obras, nueve firmadas por Diego de Velázquez y diez por Bartolomé Esteban Murillo, como vehículos artísticos que establecen los nexos entre sus trayectorias profesionales de estos dos internacionales pintores que, aunque nacieron con dieciocho años de diferencia, vivieron en la ciudad andaluza y tenían planteamientos similares.

El Museo del Louvre, (París, Francia), el Meadows Museum de Dallas, (Texas, Estados Unidos), el Fondo Cultural Villar Mir, (Madrid), el The Wellington Collection, (Reino Unido), la The National Gallery de Londres, (Inglaterra, Reino Unido), el The Frick Collection de New York, (E.E:U.U.), son algunas de las instituciones que han efectuado prestamos para que este muestra se ha hecho realidad.

MAS INFORMACION:

http://www.focus.abengoa.es/web/es/noticias/noticia_20160707.html

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=velazquez

https://mkac.wordpress.com/?s=murillo

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EXPOSICION

“LA CULTURA DEL VINO. MAESTROS DEL GRABADO DE LA COLECCION VIVANCO”

El Museo de Bellas Artes de Bilbao, (Vizcaya, País Vasco), en colaboración con la Fundación Vivanco, (La Rioja), analiza la evolución del grabado teniendo como hilo conductor la cultura del vino, en todas sus facetas y variantes, mediante la exhibición de 76 obras pertenecientes al Museo Vivanco de la Cultura del Vino que permiten efectuar un recorrido con producciones artísticas de grandes maestros clásicos y contemporáneos.

 

Cartel de la muestra “La Cultura del Vino. Maestros del Grabado de la Colección Vivanco”.

Cartel de la muestra “La Cultura del Vino. Maestros del Grabado de la Colección Vivanco”.

 

“La Cultura del Vino. Maestros del Grabado de la Colección Vivanco” está organizada en dos apartados: el grabado clásico y el grabado contemporáneo. El primero, subdividido a su vez en tres secciones: “Mitología”, centrándose en la figura del dios romano del vino Baco, con obras de Jan Saenredam, (Países Bajos), Johann Adam Klein, (Alemania), Francesco Bartolozzi, (Italia), José de Ribera, (España), Andrea Mantenga, (Italia), Johannes Sadeler, (Bélgica), Giulio di Antonio Bonasone, (Italia), Pierre Lombart, (Francia), o Jacobo Matham, (Países Bajos), entre otras firmas; “Costumbrismo”, con escenas en las que el vino se manifiesta como el eje central de las temáticas de los cuadros, con obras de William Hogarth, (Reino Unido), o Johannes van Vliet, (Países Bajos), y, una tercera sección “Cristianismo”, en la que el vino se relaciona con la parte espiritual de los seres humanos presentando diferentes pasajes de la Biblia, representada por obras de Alberto Durero, (Alemania), Johann Gotthard von Müller, (Alemania), o Lucas van Leyden, (Holanda).

En el segundo apartado, el relativo al grabado contemporáneo, se exhiben obras de Pablo Picasso, (España), Marc Chagall, (Bielorrusia), Miguel Barceló, (España), Andy Warhol, (Estados Unidos), Eduardo Arroyo, (España), Juan Gris, (España), Roy Lichtenstein, (Estados Unidos), Joan Miró, (España), o Paula Rego, (Portugal).

Esta exposición se encuadra dentro de los eventos organizados para la V Edición del Festival Internacional del Grabado y Arte sobre Papel-FIG Bilbao.

MAS INFORMACION:

https://www.museobilbao.com

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=Museo+de+bellas+artes+de+bilbao

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EXPOSICION

“OTEIZA, LA DESOCUPACION DEL ESPACIO”

Cartel de la exhibición “Oteiza. La Desocupación del Espacio” .

Cartel de la exhibición “Oteiza. La Desocupación del Espacio” .

 

“Oteiza. La Desocupación del Espacio” reúne ciento treinta obras del artista Jorge Oteiza, (1908-2003), nacido en el País Vasco, (España), organizadas cronológicamente y que permiten conocer las diferentes etapas artísticas de este escultor; entre ellas figuran obras de su primera época hasta las más complejas y elaboradas.

Considerado uno de los escultores de referencia en la escultura de la segunda mitad del siglo XX, esta muestra, que presenta obras realizadas en acero, hierro y piedra, nos ofrece una importante documentación sobre sus estudios de la teoría del arte y de la idiosincrasia y cultura vascas.

La exposición, ubicada en la sede de la Fundación Catalunya-La Pedrera, (Barcelona, Cataluña), se ha podido organizar gracias a la colaboración de la Fundación Museo Jorge Oteiza y con obras procedentes del Museo de Alzuza, (Navarra), y esta comisariada por la conservadora y el director del Museo Oteiza, Elena Martín y Gregorio Díaz Ereño, respectivamente.

MAS INFORMACION:

https://www.lapedrera.com/es/exposiciones/jorge-oteiza

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2013/02/22/2-a-las-otras-pedreras-arquitectura-y-diseno-en-el-mundo-de-principios-del-siglo-xxi

https://mkac.wordpress.com/2016/02/04/modernismo-arte-talleres-industria-exposicion-recomendacion

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EXPOSICION

“LOS FAUVES, LA PASION POR EL COLOR”

Con obras procedentes del Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París, (Francia), el Statens Museum de Copenhague, (Dinamarca), el Musée d’Art Moderno de la Ville de París, o la Tate de Londres, (Reino Unido), entre otras instituciones y de una treintena de colecciones privadas, “Los Fauves. La Pasión por el Color”, que se puede visitar en la Sala Fundación Mapfre de Madrid esta conformada por obras de grandes representantes del fauvismo entre las que figuran acuarelas, piezas de cerámica, dibujos y cerca de un centenar de obras pictóricas.

 

Cartel de la exposición “Los Fauves. La Pasión por el Color”.

Cartel de la exposición “Los Fauves. La Pasión por el Color”.

 

Firmadas por los franceses Charles Camoin, Georges Braque, Jean Puy, Henri Manguin, Raoul Dufy, Albert Marquet o el holandés Kees van Dongen, (Roterdam, Holanda), sus producciones giran y acompañan a las de Henri Matisse, máximo exponente de este movimiento artístico, en el que la energía, la vitalidad y la transgresión están capitaneados por la importancia del color y el establecimiento con una ruptura con todo lo anterior.

MAS INFORMACION:

https://www.fundacionmapfre.org

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=fundacion+mapfre

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