julio 12, 2020 Nueva GOYA Y SUS CARTONES: MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC)
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
EXPOSICION
«GOYA Y SUS CARTONES»
BIOGRAFIA DE FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
Nacido en el pueblo aragonés de Fuendetodos, en el año 1746, Francisco de Goya y Lucientes es considerado como el primer pintor moderno y como el inspirador de movimientos artísticos posteriores tales como el impresionismo y el expresionismo.
Pintor y grabador, su obra se ejecuta a través de la pintura mural, la pintura de caballete, el dibujo y el grabado.
Tras aprender unos conocimientos generales en España, viaja, en 1770, a Italia para entrar en contacto con el neoclasicismo que, junto con el pintoresquismo costumbrista, caracterizará su obra una vez de regreso a su país natal.
Gracias a su boda con la hermana del pintor más famoso de la época, Francisco Bayeu, el pintor comienza a relacionarse con la corte y, bajo la dirección de su cuñado, pinta los cartones para los tapices elaborados por la Real Fábrica; tapices que decorarán las estancias palaciegas, especialmente, el del Palacio del Pardo y el Escorial.
Estos cartones están considerados como los trabajos de Goya que le consolidarán como pintor.
En 1785, es nombrado pintor del rey Carlos III y, tras el fallecimiento de este, es nombrado por su sucesor, Carlos IV, pintor de cámara, (1799), comenzando a pintar, principalmente, retratos de encargo, entre los que cabe destacar el de “La Duquesa de Alba” y “La familia de Carlos IV”, que, a medida que van pasando los años, van reflejando los cambios del estilo del artista.
Tras una grave enfermedad, la producción artística de Goya convulsionó hacia una pintura más creativa y original que le aleja de las costumbres amables de la época que reflejaron sus obras hasta ese momento. A partir de este momento, sus pinturas reflejan el lado más negativo de la existencia y realiza ochenta y cuatro grabados sobre temas como la corrupción, el anticlericarismo, los vicios humanos, la brujería, la superstición…, comenzando a aparecer en sus obras la sátira sobre los defectos sociales.
Este aspecto pesimista y crítico se acrecienta con la Guerra de la Independencia, a partir de la cual Goya se acerca y se identifica más con la sociedad del momento y con la miseria humana, la desolación y el sufrimiento que padece el pueblo.
El artista zaragozano fallece, en el año 1828, en la ciudad francesa de Burdeos a donde se había exiliado tras la instauración en España del absolutismo de Fernando VII.
LOS CARTONES DE FRANCISCO DE GOYA. ORIGEN
La elaboración de tapices surge en España por el deseo de la dinastía de los Borbones de fomentar una industria de calidad, gracias a este tipo de manufactura, y tratando de reforzar el espíritu de la Ilustración mediante la representación de diversas escenas y motivos con connotaciones españolas.
Fue a partir del reinado de Carlos III, (1716 – 1788), cuando se inicia esta tradición que continuaron monarcas sucesivos.
La realización de un tapiz es un proceso complejo y, por la tanto, no siempre rápido que requiere una consecución de etapas rigurosamente establecidas.
En primer lugar, se debe realizar un cartón con la escena elegida reproducida en él, realizada por pintores secundarios, que sirve de base para la realización del telar propiamente dicho. Para ello, muchas veces, los pintores realizaban varios bocetos hasta encontrar aquel que se ajustaba no sólo a los criterios del monarca de turno sino que, también, debían elaborarse de tal forma que la imagen o la escena que figuraba en él se pudiera adaptar a las exigencias requeridas en la confección del tapiz.
Previamente a todo este proceso, se media la estancia de destino de un tapiz u se informaba al director de la Real Fábrica Española de Tapices de sus dimensiones y de la temática que el cliente prefería que figurara en él.
A continuación, el artista preparaba un boceto a escala que debía ser aprobado por el monarca, boceto con el que se elaboraba el cartón del mismo tamaño que el del tapiz al que iba a servir de base.
Dado que estos tapices estaban destinados a decorar sitios poco conocidos y a embellecer las estancias privadas de las residencias y palacios españoles , a los que sólo accedían un número reducido de personas, los cartones carecían de valor y se consideraban una tarea modesta realizada por pintores de segunda fila.
LOS CARTONES DE FRANCISCO DE GOYA. DESTINO
Los cartones elaborados por Francisco de Goya y que sirvieron de base para la elaboración de los tapices reales, tuvieron como destino la decoración de las estancias reales de los palacios del monarca Carlos III y, más concretamente, de El Pardo y del Escorial, una consecuencia indirecta de la gran afición que sentía el monarca por la caza y que le llevada a establecer la corte española, en dos épocas del año, en El Pardo, a 15 kilómetros de la capital, y en San Lorenzo del Escorial, en donde poseía grandes extensiones de terreno que dedicaba a la práctica de esta actividad.
De forma más concreta, la ubicación de los tapices, dentro de cada edificio, y por lo tanto el motivo de sus escenas dependía de la estancia a la que estuvieran destinados para decorarlos. De esta forma, se le atribuía a cada estancia, ya fueran alcobas, comedores, despachos o salones, una temática específica.
Para adornar las paredes de mayor tamaño, Goya realizaba cartones con temas importantes y esenciales mientras que, para decorar espacios pequeño o habitaciones de secundarias los temas se ajustaban a esa característica.
LOS CARTONES DE FRANCISCO DE GOYA. GOYA Y LOS CARTONES
La relación que Goya estableció con la corte española, le permitió estar al servicio de los monarcas y realizar, durante casi veinte años, decenas de cartones que, tras cumplir el objetivo para el cual fueron creados y como obras de poco valor, acabaron almacenados en habitáculos de la Real Fábrica. En el año 1858 fueron llevados al Palacio real en donde fueron descubiertos, en 1870, por Gregorio Cruzada Villaamil; pocos años más tardes fueron puestos en el Museo del Prado.
Goyo comenzó su labor como pintor de cartones, para la Real Fábrica, de la mano de su cuñado Francisco Bayeu quien, por entonces, era pintor de la corte; esta situación le sirvió con el tiempo como puerta de acceso a la corte de Carlos III y del príncipe heredero, el futuro, Carlos IV.
Sin embargo, antes de alcanzar una total autonomía en la corte, el pintor tuvo que subordinarse a la autoridad de su cuñado, quien supervisaba los cartones que realizaba, y ajustar la temática y la elaboración de los cartones que realizaba a las indicaciones de su familiar y superior.
Tras realizar, en el año 1775, cinco diseños para tapices principales y secundarios y tener estos muy buena acogida ante la corte, se le permitió crear cartones de su propia invención y sin tener que ser su trabajo supervisado por Bayeu.
Libre ya para crear este tipo de cartones, Goya arrincona la elaboración de bocetos con temas típicos hasta ese momento y crea cartones con temáticas costumbristas,, humorísticas y de personajes locales cuyas figuras se interactúan entre sí y que enriquecen las compasiones que aparecen en ellos.
El pintor realiza cartones para la Real Fábrica a lo largo de veinte años repartidos en dos periodos. El primer periodo, abarca desde el año 1775 hasta el año 1780; año en el que la debido a la guerra se suspende la elaboración de tapices. El segundo periodo, abarca desde 1786 a 1792, año en el que una grave enfermedad que padece el pintor y que le provoca una sordera lleva al pintor a dejar de crear sus ya célebres cartones.
LOS CARTONES DE FRANCISCO DE GOYA. SERIES
Primera serie, (1775)
Los cartones elaborados en esta época, muestran a un Francisco de Goya recién llegado a la corte, de la mano de su mentor y cuñado Francisco Bayeu, y sujeto al criterio artístico de éste que le indicaba la temática que debía tratar.
Es para el pintor zaragozano una etapa difícil en la que debe crear cartones con escenas realistas y cotidianas que incluyen, sobre todo, cuadros alusivos a la caza, deporte al que los monarcas eran muy aficionados.
Algunos de los cartones de esta serie fueron atribuidos, hasta el siglo XIX, a Francisco Bayeu y no a Goya ya que así figuraba la autoría en los recibos de entrega expedidos.
“La caza del jabalí”
“La caza de la codorniz”
“Perros y útiles de caza”
«Caza con reclamo»
“Partida de caza”
“Cazador cargando la escopeta”
“El cazador con sus perros”
“El pescador de caña”
Segunda serie, (1776 – 1778)
Esta serie se caracteriza, principalmente, por cartones realizados por el artista sin la tutela de su cuñado y, por lo tanto, concebidos en función de la creatividad e inspiración de Goya.
Sin embargo, la temática plasmada se acerca al gusto cortesano de la época que deseaba ser retratados como majos y majas, intentado acercarse de esta forma a las costumbres de los ciudadanos.
Además de la inclusión de majos en casi todos los cartones de esta serie, las características de esta segunda etapa son el abandono los motivos cinegéticos, una composición de los mismos pero de formas más simples, una magnífica iluminación y la utilización de colores claros, todo ello en aras de favorecer el trabajo de los tejedores que elaborarían los tapices.
“La merienda a orillas del Manzanares”
“El baile de San Antonio de la Florida»
“El bebedor”
“El quitasol”
“La maja y los embozados”
«La riña en la Venta Nueva”
“Jugadores de naipes”
“La cometa”
“Muchachos cogiendo fruta”
“Niños inflando una vejiga”
Tercera serie, (1778 – 1779)
Tras rematar su segunda serie de cartones con un notable éxito, Goya recibe el encargo de realizar una tercera cuyos tapices estarían destinados a decorar el antedormitorio de los Príncipes de Asturias, Don Carlos y Doña María Luisa, quienes no dudan, una vez convertidos en reyes, otorgarle al pintor todos sus favores.
Aunque su solicitud al puesto de pintor de cámara, a la muerte de Mengs, es rechazada, El artista aragonés se convierte en un pintor valioso para el nuevo monarca, por lo que este le encarga nuevos cartones, encargos que él lleva a cabo con notable éxito.
En esta nueva etapa, Goya se transforma en un artista consolidado, que ya no necesita de ningún tutelaje, y que otorga a sus obras contrastes diferentes y terrosos, con los que logra realzar el papel de los personajes más importantes representados en ellos, y matices cobrizos, azules y grises con los que consigue una gran armonía.
“El ciego de la guitarra”
“El chatarrero”
“La acerolada”
“La feria de Madrid”
“El militar y la señora”
«Muchachos jugando a soldados”
“El niño del árbol”
«El muchacho del pájaro”
“El majo de la guitarra”
Cuarta serie, (1779 – 1780)
Aunque muchos autores consideran esta serie, destinada a adornar el dormitorio de los príncipes, como una prolongación de la anterior, el experto Tomlinson considera que posee rasgos únicos y muy diferentes a la serie precedente y que, aún manteniendo la gama cromática, los colorares evolucionan hacia el manejo de los fondos y de los rostros de los personajes muchos más perfeccionados.
La temática de los cartones presenta una inclinación ampliamente sensual, disfrazando y dulcificando las escenas mediante la utilización de metáforas y alegorías, probablemente acorde con el destino de los tapices: el dormitorio conyugal.
Una vez más, el artista satisface el gusto regio y consigue comenzar a destacar entre otros pintores de la corte. Este avance se ve frustrado por el reajuste económico que tuvo que realizar la corte para poder hacer frente a la guerra iniciada entre España y Portugal.
Por esta razón, Goya debe comenzar a trabajar en el sector privado tras decidir el monarca cerrar la Real Fábrica de Tapices.
“El columpio”
“El juego de la pelota a pala”
“El médico”
“El balancín”
“Niños del carretón”
“La cita”
“El resguardo de tabacos”
“Las lavanderas”
“Los leñadores”
“La novillada”
Quinta serie, (1786 – 1787)
En el año 1786, años en que el pintor es nombrado pintor del rey, Goya es llamado para pintar los cartones de los tapices que decorarán el comedor de los Príncipes de Asturias, quienes le piden temas agradables y desenfadados.
Apelando a la costumbre de inmortalizar de manera alegórica las cuatro estaciones, el artista pinta escenas de aldeanos y de carácter campestre a través de los cuales pretende evocar el dolor y el sufrimiento que conlleva el trabajo en el campo.
Sin embargo, los tapices que estaban destinados, en principio, a embellecer el comedor principesco del Palacio de El Pardo, se trasladan a El Escorial en cuyas paredes son colocados in un orden establecido.
“Niños con mastines”
“Niño montando un carnero”
“Las floreras”
“La nevada”
“El albañil herido”
“Los pobres en la fuente”
“Riña de gatos”
“La vendimia”
“La marica en un árbol”
“La era”
“Cazador junto a una fuente”
“Pastor tocando la dulzaina”
Sexta serie, (1787 – 1788)
De nuevo el éxito obtenido por Goya en la creación de los anteriores cartones, lleva a que se le encomiende una sexta serie para decorar las habitaciones de los hijos de los Príncipes de Asturias, y que pone de manifiesto una complejísima elaboración desconocida hasta el momento.
Goya retoma, de nuevo, la arquitectura madrileña con la parición en sus cartones de los edificios de la Iglesia de San Francisco el Grande y del Palacio Real que aparecen como fondo de composiciones festivas de majos y majas ataviados a la moda parisina.
Las peculiaridades de esta sexta serie se establecen en el gran dinamismo que aparece en las diferentes escenas y una elaborada utilización de la luz, ambas aportan un ambiente aristocrático que contrasta con las escenas festivas y familiares.
“La pradera de San Isidro”
“La ermita de San Isidro el día de la fiesta”
“La gallina ciega”
“Escena campestre”
“Gato acosado»
Séptima serie, (1791 – 1792)
Tras pintar los retratos de los nuevos reyes, Carlos IV y María Luisa, Goya es nombrado pintor de cámara con lo que el artista, consciente de su nueva responsabilidad, rehúsa pintar nuevas series de cartones; sin embargo, debe acceder a ello por exigencia del monarca que quiere decorar El Escorial, edificio en el que se establece, ocasionalmente, con su familia.
Como artista real, pues, el pintor debe realizar nuevos cartones, cuyo destino será el despacho del rey. Muy a su pesar, Francisco de Goya, retoma su antigua actividad y comienza a realizar los doce cartones que se le han pedido.
“Mujeres conversando”
“Las gigantillas”
“Los zancos”
«La boda»
“Las mozas del cántaro”
“Muchachos trepando a un árbol”
“El pelele”
LISTADO
“CARTONES DE GOYA”
Primera serie, (1775)
“La caza del jabalí”, (1775), Palacio Real, Madrid.
“La caza de la codorniz”, (1775), Museo del Prado, Madrid.
“Perros y útiles de caza”, (1775), Museo del Prado, Madrid.
“Caza con reclamo”, (1775), Museo del Prado, Madrid.
“Partida de caza”, (1775), Museo del Prado, Madrid.
“Cazador cargando la escopeta”, (1775), Museo del Prado, Madrid.
“El cazador con sus perros”, (1775), Museo del Prado, Madrid.
“El pescador de caña”, (1775), Museo del Prado, Madrid.
Segunda serie, (1776-1778)
«La merienda a orillas del Manzanares”, (1776), Museo del Prado, Madrid.
“El baile de San Antonio de la Florida”, (1776-1777), Museo del Prado, Madrid.
“El bebedor”, (1777), Museo del Prado, Madrid.
“El quitasol”, (1777), Museo del Prado, Madrid.
“La maja y los embozados”, (“El paseo por Andalucía”), (1777), Museo del Prado, Madrid.
“La riña en la Venta Nueva”, (1777), Museo del Prado, Madrid.
“Jugadores de naipes”, (1777-1778), Museo del Prado, Madrid.
“La cometa”, (1778), Museo del Prado, Madrid.
“Muchachos cogiendo fruta”, (1778), Museo del Prado, Madrid.
“Niños inflando una vejiga”, (1776-1778), Museo del Prado, Madrid.
Tercera serie, (1778-1779)
“El ciego de la guitarra”, (1778-1779), Museo del Prado, Madrid.
“El chatarrero”, (1778-1779), Museo del Prado, Madrid.
“La acerolada”, (1778-1779), Museo del Prado, Madrid.
“La feria de Madrid”, (1778-1779), Museo del Prado, Madrid.
“El militar y la señora”, (1778-1779), Museo del Prado, Madrid.
“Muchachos jugando a soldados”, (1778-1779), Museo del Prado, Madrid.
“El niño del árbol”, (1779-1780), Museo del Prado, Madrid.
“El muchacho del pájaro”, (1779-17809), Museo del Prado, Madrid.
“El majo de la guitarra”, (1779), Museo del Prado, Madrid.
Cuarta serie, (1779-1780)
“El columpio”, (1779), Museo del Prado, Madrid.
“El juego de la pelota a pala”, (1779), Museo del Prado, Madrid.
“El médico”, (1779), Galría Nacional de Edimburgo, (Gran Bretaña).
“El balancín”, (1780), Museo de Bellas Artes de San Pío V de Valencia.
“Niños del carretón”, (1778), Museo de Arte de Toledo de Ohio, (E.E.U.U.).
“La cita”, (1779-1780), Museo del Prado, Madrid.
“El resguardo de tabacos”, (1779-1780), Museo del Prado, Madrid.
“Las lavanderas”, (1779-1780), Museo del Prado, Madrid.
“Los leñadores”, (1780), Museo del Prado, Madrid.
“La novillada”, (1780), Museo del Prado, Madrid.
Quinta serie, (1786-1787)
“Niños con mastines”, (1786-1787), Museo del Prado, Madrid.
“Niño montando un carnero”, (1786-1787), Instituto de Arte de Chicago, Illinois, (E.E.U.U.).
“Las floreras”, (1786-1787), Museo del Prado, Madrid.
“La nevada”, (1786-1787), Museo del Prado, Madrid.
«El albañil herido”, (1786-1787), Museo del Prado, Madrid.
“Los pobres en la fuente”, (1786-1787), Museo del Prado, Madrid.
«Riña de gatos”, (1786-1787), Museo del Prado, Madrid.
“La vendimia”, (1786-1787), Museo del Prado, Madrid.
“La marica en un árbol”, (1786-1787), Museo del Prado, Madrid.
“La era”, (1786-1787), Museo del Prado, Madrid.
“Cazador junto a una fuente”, (1786-1787), Museo del Prado, Madrid.
“Pastor tocando la dulzaina”, (1786-1787), Museo del Prado, Madrid.
Sexta serie, (1787-1788)
“La pradera de San Isidro”, (1788), Museo del Prado, Madrid.
“La ermita de San Isidro el día de la fiesta”, (1788), Museo del Prado, Madrid.
“La gallina ciega”, (1788-1789), Museo del Prado, Madrid.
“Escena campestre”, (1786), National Gallery of London, (Gran Bretaña).
“Gato acosado”, (1786), Museo del Prado, Madrid.
Séptima serie, (1791-1792)
“Mujeres conversando”, (1791-1792), Wadsworth Atheneum Hartford, Connecting, (E.E.U.E.).
“Las gigantillas”, (1791-1792), Museo del Prado, Madrid.
“Los zancos”, (1791-1792), Museo del Prado, Madrid.
“La boda”, (1791-1792), Museo del Prado, Madrid.
“Las mozas del cántaro”, (1791-1792), Museo del Prado, Madrid.
“Muchachos trepando a un árbol”, (1791-1792), Museo del Prado, Madrid.
“El pelele”, (1791-1792), Museo del Prado, Madrid.
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julio 7, 2020 PRUEBA
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“III Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC”, (pintura, 12 de octubre de 2013).
“Mar Adentro” de ARLO, (fotografía, 12 de julio de 2014).
“El Sueño de la Razón Produce Moustros” de Yuniel Delgado del Castillo, (pintura, 18 de agosto de 2014).
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“Simbología Telúrica” de Sonaira Piñero, (pintura, 28 de febrero de 2013).
“Reflejos del Tiempo” de Leopoldo González Andrades, (pintura, 18 de marzo de 2013).
“Poemario Visual” de Eduardo Romaguera, (diseño, dibujo y pintura, 4 de junio de 2013).
“Memoria Segmentada” de Natalia Velit, (pintura, 3 de julio de 2013).
“Ilusiones Oníricas” de Didier Galindo, (pintura, 5 de agosto de 2013).
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“Ethereal” de Morlita Quan, (intervención artística, 23 de septiembre de 2012).
“Fake Art”(Tears in Rain) de Noke Yuitza, (intervención artística, 19 de noviembre de 2012).
“Muñecas de Hielo” de Vicky Carpathia, (instalación artística, 6 de diciembre de 2012).
“My Voice Counts” de Morlita Quan y Cherry Manga, (intervención artística, 10 de diciembre de 2012).
“Ink Tinta Inchiosto” de Watts Resident, (dibujo y pintura, 25 de enero de 2013).
“Psycho” de Tanee Almendros, (fotografía, 8 de febrero de 2013).
“Guerra” (Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis) de Oceanida Resident, (fotografía, 15 de febrero de 2013).
“Donde Habita el Olvido” de Illargi Dover, (fotografía, 22 de abril de 2013).
“Hambre” (Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis) de Oceanida Resident, (fotografía, 6 de mayo de 2013).
“Peste” (Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis) de Oceanida Resident, (fotografía, 10 de junio de 2013).
“Muerte” (Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis) de Oceanida Resident, (fotografía, 1 de agosto de 2013).
“Binomios Vinaver” de Noelia Vinaver, (diseño y pintura, 11 de agosto de 2013).
EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO
“Día Internacional de los Derechos Humanos”, (fotografía, 10 de diciembre de 2013).
“Desahucios, el adiós a los sueños”, (fotografía, 15 de abril de 2013).
“Día Internacional de los Museos: Museo Guggenheim de Bilbao”, (fotografía, 18 de mayo de 2013).
“Un Mundo Diferente”, (fotografía, 15 de junio de 2013).
“Juan Fernández, El Labrador. Naturalezas Muertas”, (pintura, 18 de junio de 2013).
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II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición “Viajeros del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2011, “Día de la Hispanidad”).
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“Incógnitas Reveladas” de Jean Philippe Moiseau, (pintura, 31 de enero de 2012).
“Agrupaciones Cósmicas” de Sudhir Deshpande, (pintura, 20 de febrero de 2012).
“Atmósferas de Ayer y Hoy” de George Wirth, (pintura, 13 de abril de 2012).
“Pinturas de Haití” de Cassandro Leonidas, (pintura, 30 de abril de 2012).
“Arte desde el Alma” de Natalia Gromicho, (pintura, 4 de julio de 2012).
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“Luna” de Siete Sands, (fotografía, 1 de marzo de 2012).
“Antología – Bestiario” de Tanee Almendros, fotografía y diseño, 8 de marzo de 2012).
“Esquisses” de Dantelicia Ethaniel, (fotografía, 16 de abril de 2012).
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“Erótica” de Vark Twine, (fotografía, 4 de julio de 2012).
EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO
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“El Pasado del Presente”, (pintura, 8 de marzo de 2012).
“Lienzos y Libros: una trayectoria común”, (pintura, 23 de abril de 2012, “Día Internacional del Libro”).
“Museo Thyssen-Bornemisza: 20 años de arte”, (pintura, 18 de mayo de 2012).
“Vermeer y sus mujeres”, (pintura, 4 de julio de 2012).
MKAC – “Arte: Presente y Futuro”, (17 de septiembre de 2012. Antológica IV Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).
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“El Bosque de Fávilas” de Xavier Magalhaes, (pintura, 21 de enero de 2011).
“Composiciones Geométricas” de Gabriel Sencial, (pintura, 29 de enero de 2011).
“Aires da Miña Terra” de Xosé Luis Otero, (pintura, 29 de enero de 2011).
“Mujer Arte y Poder”, (pintura, exposición colectiva, 8 de marzo de 2011, “Día Internacional de la Mujer”).
“Espacios Limpios” de Antonio Arcones, (pintura, 13 de mayo de 2011).
“Hombre, Pájaro y Felino” de Óscar Flores, (pintura, 20 de mayo de 2011).
“The Aesthetic of Charge” de Davis Lisboa, (instalación, 11 de Julio de 2011).
“Códigos Visuales” de José Sevillano, (pintura, 14 de julio de 2011).
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“Espejismo Poético” de Jocgart Larsen, (fotografía, 29 de noviembre).
“Poesías Sin Palabras” de Dogma Zeehetbauer, (dibujo y fotografia, 9 de diciembre de 2010).
“Sardegna, Terra di Mio Padre” de Walterino Bellic, (13 de Diciembre de 2010).
“Las Cosas de Alge” de Algezares Magic, (fotografía, 24 de enero de 2011).
“New York City, SL” de Melly Treves, (fotografía, 9 de mayo de 2011).
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“Comanches de Sol”, (fotografía, 5 de junio de 2010).
“Pintoras para la Historia”, (pintura, junio de 2011).
“Lorca, Tú Puedes”, (fotografía, campaña solidaria con Lorca, Murcia).
“Rosa Montero: Backstage”, (fotografía, fondo del museo).
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I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición “Compartiendo Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2009, “Día de la Hispanidad”).
“Sinfonía de colores” de Enriqueta Hueso, (pintura, 8 de marzo de 2010).
“Contrasta” de Mónica Seoane Lomba, (ilustración y diseño, 15 de marzo de 2010).
“Una Década de Cundiamores” de Orlando Castro Ortiz, (pintura, 22 de marzo de 2010).
“Con Trazos Firmes” de Juan José Rodríguez, (pintura, 1 de junio de 2010).
“Mediterráneo” de Joan Raset, (pintura, 1 de julio de 2010).
“Viaje a Efeso” de Ramón Trigo, (pintura, 10 de julio de 2010).
EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES
“Óleos” de Luciella Lutrova, (pintura, 14 de enero de 2010).
“El lenguaje del Desnudo”, de Tanee Almendros, (fotografía, 21 de Enero de 2010).
“Entre Aguas” de Mariu Attila, (fotografía, 2 de febrero de 2010).
“Espacios sin tiempo” de Mriose Lusch, (pintura, 30 de marzo de 2010).
“The Collision of Prim” de Aethan Blaisdale, (escultura, 23 de abril de 2010).
“ConFusión” de Abso Zlatkis, (fotografía, 17 de mayo de 2010).
“El Objetivo con Alma” de Lucrecia Savira, (fotografía, 20 de mayo de 2010).
“Abstractions and Expressions” de Aethan Blaisdale (pintura, 30 de junio de 2010).
“Palabras en Blanco y Negro” de Herenvardo Waco, (fotografía, 12 de julio de 2010).
EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO
“¡Caminemos! Derechos Humanos”, (fotografía, 10 de octubre de 2009).
“BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”, (instalación de arquitectura, pintura, fotografía y diseño, 27 de enero de 2010).
“Caprichos Alegóricos” Giuseppe Arcimboldo, (pintura, 19 de marzo de 2010).
“Museos para la Armonía Social” – “Museos del Mundo”, (fotografía, 18 de mayo de 2010, “Día Internacional de los Museos”).
“Exposición Universal de Shanghai 2010”, (fotografía, 21 de junio de 2010).
“466/64. Robben Island”, (“Día Internacional de Nelson Mandela”, 1 de julio de 2010).
“En Busca del Arte”, (17 de septiembre de 2010. Antológica II Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).
EXPOSICIONES
AÑO 2008-2009
Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
EXPOSICIONES ARTISTAS REALES
“Xavier Magalhaes: Blanco, negro y color” de Xavier Magalhaes, (dibujo y pintura, 12 de abril de 2009).
“Vacios” de Manuel Granados, (fotografía, 7 de enero de 2009).
EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES
“Halloween RL /SL” de Raimon Cazalet, (fotografía, 27 de Octubre de 2008).
“Arte Fractal” de Morrygan May, (diseño, 24 de noviembre de 2008).
“WOMAN” de Aleixandre Biedermann, (fotografía, 3 de diciembre de 2008).
“Provocation” de Punkia Sáenz, (diseño y fotografía, 7 de febrero de 2009).
“Comic Girls” de Noke Yuitza, (instalación, escultura y fotografía, 9 de febrero de 2009).
“Cai Denimore´Art” de Cai Denimore, (escultura, 12 de febrero de 2009).
“Arte Abstracto” de Marion Murni, (pintura, 28 de febrero de 2009).
“Zhora Manard: Fly and Feel” de Zhora Mayland, (escultura, 11 abril de 2009).
“Gleman Jun:.:Artist Italian:.” de Gleman Jun, (pintura, 5 de mayo de 2009).
“Imágenes” de Naky Neox, (fotografía, 18 de mayo de 2009).
EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO
“Un Paseo por el Arte”, (pintura, 17 de septiembre de 2008, Exposición Inaugural del Museo Karura Art Centre).
“60º Aniversario de la Declaración de los derechos Humanos”, (pintura y fotografía, 10 de diciembre de 2008, “Día Internacional de los Derechos Humanos”).
“De los Campos de Algodón al Despacho Oval”, (fotografía, 5 de enero de 2009).
“Zodiac”, (grabado, 13 de marzo de 2009).
“Estaciones del Año”, (pintura, 28 de julio de 2009).
“Betty Boop”, (fotografía y diseño, 5 de febrero de 2009).
“NosotrAs También Existimos”, (pintura, 8 de marzo de 2009, “Día Internacional de la Mujer”).
“Arte y Esclavitud”, (pintura, 1 octubre de 2009).
“Interpretaciones”, (fotografía, 17 de octubre de 2009).
“Un Año con Arte”, (17 de septiembre de 2009. Antológica I Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).
Ultima actualización: 7 de julio de 2015.
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Naturalezas Muertas, Juan Jose Rodriguez, Juan Rivas Alfaro, Juana de Aizpuru, Judith Leyster, La Fresh Gallery, Laberintos del Arte, Lara Alma-Tadema, Las Cosas de Alge, Lavinia Fontana, Lea Steirensis, leo, Leopoldo González Andrades, libra, Lienzos y Libros: una trayectoria comun, Lilia Luján, Lorca, Lorena Villalobos, Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis, Los Falsos/ Fake Art Muñecas de Hielo, Luís Germán Cajiga, Luciella Lutrova, Lucrecia Savira, Luis Hernandez Cruz, Luna, LUXAMA, Luz Darriba, Luz Letts, Magnolia Rivera, Maite Ocaña, Mamani Mamani, Manuel Granados, Manuel Montilla, Manuel Zardain, Manuela Mena, mar adentro, Mar González Pérez, María Blanchard, María La Placa, María Rubio García, Marcelo Vergara Martínez, Marco Caamaño, Maria Corral, Mariela Montes, Marieta Robusti, Mario A. V. 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Cruz Sunn, Perú, periodista., peste, pintoras, Pintoras para la Historia, pintores, pintura, Pinturas de Haiti, piscis, Poemario Visual, Poesias Sin Palabras, Portugal, poster, premios, primavera, Provocation, Psycho, Puerto Rico, Punkia Saenz, Raimon Cazalet, Ramón Caban Brizzie, Raquel Sarangello, recomendacion, Red Bikcin, Reflejos del Tiempo, Renzo Nuñez-Melgar Vega, Republica de El Salvador, Republica Dominicana, residente, Ricardo Galan Urrejola, Ricardo Migliorisi, Rodolfo Abularach, Rodolfo Stanley, Rolando Romani, Romeo Galdamez, Rosa Montero, Rosa Montero: Backstage, Rosalba Carriera, Rosario de Mattos, Rosina Gomez Baeza, Roxanna Rignola, Rudy Cotton, sagitario, Samuel David Pinell, Sardegna, Second Life, Siete Sands, Simbologia Telurica, Sinfonía de Colores, SL, Soledad Lorenzo, solidaridad, Sonaira Piñero, Sudhir Deshpande, Tanee Almendros, Tatiana Cañas Montes, tauro, Teobaldo Nina, Terra di Mio Padre, The Aesthetic of Charge, The Collision of Prim, Tom Araya, Toulouse-Lautrec: Montmartre era una fiesta, Tu Puedes, Un Año con Arte, Un Mundo Diferente, Un Paseo por el Arte, Una Decada de Cundiamores, Uruaguay, Uruguay, Vacios, Vark Twine, Víctor López, Venezuela, verano, Vermeer y sus mujeres, Viaje a Efeso, Viajeros del Arte, Vicky Carpathia, Victor Florido, Victor Rodriguez, Victor SALVO, Victoria Fontana, Vidalia González, video, Vivian Ivet Hernández Ruiz, Vivianne Salinas, WALTERINO Bellic, Ward, Watts B. Resident, Woma, Xavier Magalhaes, Xose Luis Otero, Yankel Dickerman, Yoel Díaz Gálvez, Yovani Bauta, Yuniel Delgado del Castillo, Zenaida Cajahuaringa Rivera, Zhora Manard: Fly and Feel, Zhora Mayland, Zodiac, zodiaco, ZOMO
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junio 16, 2020 DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2015: MUSEO DE BELLAS ARTES DE VALENCIA
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS
2020
Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
MUSEO DE BELLAS ARTES DE VALENCIA
La Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), se adhiere a la conmemoración del “Día Internacional de los Museos”, 18 de mayo, y como ya lo ha efectuado en años anteriores, con una exposición monográfica sobre uno de los museos más importantes de España: el Museo de Bellas Artes de Valencia.
El Museo de Bellas Artes de Valencia, uno de los primeros que se crearon en España, significa para la Comunidad Valenciana, en general, y para la ciudad, en particular, uno de los referentes de la cultura artística no sólo española si no, también, en el ámbito internacional por su rico patrimonio, obra de grandes artistas antiguos, y con un excelente fondo de tablas góticas perteneciente a los siglos XIV y XV.
Cartel del “Día Internacional de los Museos” del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
Entre sus obras más destacadas cabe reseñar el “Autorretrato”, del gran maestro barroco Diego Velásquez, y la “Virgen con el Niño y Donante” del artista cuatrocentista italiano Bernandino di Betto di Biagio más conocido por el sobrenombre de Pinturicchio.
La relevancia de este centro museístico es de tal calibre que Consuelo Ciscar i Casabán, ex directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno, (IVAM), no ha dudado en referirse a él con las siguientes palabras:
“El Museo de Bellas Artes de Valencia, notorio de la trayectoria artística de la sociedad valenciana y depósito de sus mejores obras referenciales, es el centro museístico, por lo que atañe a pintura clásica, más importante con el que cuenta la Comunidad Valenciana, y ya en sentido más extenso, una de las más ricas pinacotecas de España.”
MAS INFORMACION EN:
DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2013: MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO
DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2013: MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO – CONCIERTO DE KOKE13 RESIDENT
DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2013: MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO
DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2013: ICOM (CONSEJO SUPERIOR DE MUSEOS)
DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2012: MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA
DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2012: CONSEJO INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS, (ICOM)
Etiquetas: acuarelas, arte, arte digital, artistas, autorretrato, óleos, Bernandino di Betto di Biagio, campesinos, comisariada, comisario, comité, Comité Internacional de los Museos, Comunidad Valenciana, Consuelo Ciscar i Casaban, cuadros, cultura, cultura digital, Día Internacional de los Museos, dia 8 mayo, dibujo, Diego Velazquez, diseño, España, Exposiciones, expresionismo arte tradicional, fotógrafos, fotografía, galerías, Generalitat, grabado, ICOM, mayo, MKAC, muestras artísticas, Museo de Bellas Artes de Valencia, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, Museos para una sociedad sostenible, pintoras, pintores, pintura, pinturas, Pinturicchio, recomendacion, Second Life, siglos, sociedad, sostenible, Valencia, vídeos, Virgen con el Niño y Donante, XIV, XV
enero 4, 2020 HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2014 – 2015
EXPOSICIONES
AÑO 2014-2015
Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
EXPOSICIONES ARTISTAS REALES
“Genterío” de Dorian Daniel Agüero Castillo, (pintura, 7 de octubre de 2014).
“Che Reta Paraguay” de Beatriz Holden, (pintura, 29 de marzo de 2015).
“Vestigios del Trópico” de Manuel Montilla, (pintura, 4 de junio de 2015).
“Introspección Crítica” de Cristina Troufa, (pintura, 1 de julio de 2015).
EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES
“Metaverso Fractal” de Red Bikcin, (fotografía, 2 de octubre de 2014).
“Apocalipsis” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de diciembre de 2014).
“Abstractus” de Vark Twine, (pintura, 23 de marzo de 2015).
“Cielos” de Mario Cardelli, (fotografía, 7 julio de 2015).
“Los Extravagantes Mundos de Silvia” de Red Bikcin, (fotografía, 18 de julio de 2015).
“A World of Legend” de Illargi Dover, (fotografía, 27 de agosto de 2015).
EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO
“El Greco. El Griego de Toledo” (pintura, exposición monográfica, 18 de octubre de 2014).
“Toulouse Lautrec: Montmartre Era una Fiesta”, (pintura y dibujo, exposición monográfica, 26 de abril de 2015).
“Egon Schiele, las Diversas Caras de la Sexualidad”, (pintura, exposición monográfica, 9 de junio de 2015).
“Gustav Klimt, el Simbolismo Vienés”, (pintura, exposición monográfica, 9 de julio de 2015).
“Amadeo Modigliani: Más Allá de los “Ismos””, (pintura, exposición monográfica, 24 de agosto de 2015).
MAS INFORMACION
HISTORICO GENERAL, POR AÑOS, DE EXPOSICIONES EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).
https://mkac.wordpress.com/0201/12/30/6364
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) AÑO 2013 – 2014
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2012 – 2013
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2011 – 2012
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2010 – 2011
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2009 – 2010
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2008 – 2009
https://mkac.wordpress.com/2013/09/03/8301
Etiquetas: A World of Legend, Abstractus, Amadeo Modigliani, Amadeo Modigliani: Mas Alla de los Ismos, apocalipsis, arte, arte digital, artistas, Beatriz Holden, becas, bienales, Boletín, boletín informativo, cartel, certamen, che reta paraguay, cielos, comisaria, comisariada, comisario, concursos, Cristina Troufa, cultura, cultura digital, dibujante, dibujo, diseño, Doménikos Theotokópoulos, Dorian Daniel Agüero Castillo, Egon Schiele, Egon Schiele: las Diversas Caras de la Sexualidad, El Greco. El Griego de Toledo, el Pintor Diplomatico, el Simbolismo Vienes, escultor, escultora, Escultura, exposición monografica, Exposiciones, fotografas, fotografía, fotografo, Galeria, Genterio, grabado, grabador, Gustav Klimt, historico, historico exposiciones, Illargi Dover, información, Introspeccion Critica, Las Galoperas, Lilian Segovia, Los Extravagantes Mundos de Silvia, Manuel Montilla, Mario Cardelli, Metaverso Fractal, MKAC, muestra artistica, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, obras, Oceanida Resident, oleo, Pablo Rubens, Paul Rubens, pintoras, pintores, pintura, poster, premios, recomendacion, Red Bickin, Rubens, Second Life, Toulouse-Lautrec: Montmartre era una fiesta, Vark Twine, Vestigios del Tropico, video
diciembre 4, 2018 NICOLAS LANCRET. INVIERNO CON ARTE – 2018
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
INVIERNO CON ARTE
2018
NICOLAS LANCRET
Imagen de Nicolás Lancret.
DATOS BIOGRAFICOS
Hijo de un cochero, Nicolás Lancret nació en París, en el año 1690, y se introdujo en el mundo del arte a través del grabado, una disciplina que abandonaría poco después para introducirse en la disciplina pictórica bajo las directrices del pintor de temática histórica Pierre Dulin. Más adelante continúa su formación con el grabador y pintor francés Claude Gillot, maestro del también artista Jean-Antoine Watteau, al que Lancret siempre admiró y que influyó, considerablemente, en la primera producción artística del artista parisino.
Abandonando la influencia de su primer maestro Dulin, Lancret exploró los temas alegóricos y los retratos plasmados por sus pinceles como escenas de género aunque los cuadros que mayor presencia han tenido en su obra fueron las escenas de fiestas elegantes, cortesanas y las que retratan la frivolidad de la corte francesa de Felipe II, duque de Orleáns.
“Invierno”, (1738).
Tachado por los críticos como un imitador de la obra de Watteau, con el que no coincidió cuando recibió clases de Gillot, y como carente de originalidad su obra difiere, sin embargo, de la de su coetáneo en que los colores y tonos que aplicó han sido más vivos, los contornos fueron más definidos, precisos y perfilados, las pinceladas están aplicadas de forma más lisa y en los contrastes de las combinaciones cromáticas de los rojos amapola y los amarillos pastel; está última característica muy presente y definitoria de la obra de Lancret.
El legado de casi ochocientas obras de este artista barroco está integrado, mayormente, por paisajes delicados, escenas alegres, personajes lujosamente vestidos y representados en actitudes y actividades lúdicas y desenfadadas y por los retratos de actores y actrices entre los que destacan los cuatro que realizó de la bailarina Marie Camargo.
Después de los fallecimientos de Gillot y Watteau, se le encumbró como el pintor de Francia más importantes de la pintura de género, reputación avalada por la categoría social de muchos de sus clientes entre los que se encontraron, el rey Federico el Grande y el rey Luis XV.
Título: “Invierno”
Autor: Nicolás Lancret, (1690-1743)
Fecha: 1738
Técnica: óleo sobre lienzo
Tamaño: 69 x 89 cms.
Siglo: XVIII
Estilo: Barroco/ Rococó
Localización: Museo del Louvre. París. Francia.
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noviembre 27, 2018 RADIANTE PORVENIR. EL ARTE DEL REALISMO SOCIALISTA: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
«RADIANTE PORVENIR. EL ARTE DEL REALISMO SOCIALISTA»
Comisariada por Evguenia Petrova, vicedirectora del Museo Estatal de Arte Ruso de San Petersburgo, “Radiante Porvenir. El Arte del Realismo Socialista” es la nueva propuesta que puede visitarse en la Colección del Museo Ruso de San Petersburgo de Málaga, (Andalucía, España).
Cartel de la exposición “Radiante Porvenir. El Arte del Realismo Socialista”.
Alrededor de cientocuarenta piezas componen esta exhibición, entre las cuales se encuentran obras de Vasily Yefanóv, Alesander Deineca y Alexander Gerasimov, a través de las cuales se pretende estudiar y analizar una época de la antigua Unión Soviética que abarca desde 1930 hasta 1950, en la que el arte ruso se convirtió en un vehículo de propaganda para exaltar los valores del socialismo y la figura de Iósif Stalin.
Mediante una temática que pusiese de manifiesto un presente y un futuro brillante para el país, los artistas se sintieron cómodos y libres siempre y cuando exaltasen el trabajo, el culto a los líderes, el deporte y a una ciudadanía satisfecha y feliz con el orden político establecido.
MAS INFORMACION EN:
https://www.coleccionmuseoruso.es/exposicion/arte-realismo-socialista
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/2018/02/01/carteles-de-la-revolucion-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2017/06/16/kandinsky-y-rusia-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2017/02/01/chagall-y-sus-contemporaneos-rusos-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2016/01/10/pavel-filonov-testigo-de-lo-invisible-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2016/01/02/arte-ruso-de-los-iconos-al-siglo-xx-exposicion-recomendacion
Etiquetas: Alesander Deineca, Alexander Gerasimov, analisis, Andalucia, antigua, antiguo, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, arte ruso, Arte Ruso de San Petersburgo, artistas, éxito, becas, bienales, Boletín, boletín informativo, brillante, cartel, certamen, ciudadana, ciudadania, ciudadano, coleccion, Coleccion del Museo Ruso de San Petersburgo de Malaga, comisaria, comisariada, comisario, comodidad, comodo, comunismo, comunista, concursos, culto, cultura, cultura digital, Deineca, deporte, dibujante, dibujo, diseño, enero, epoca, escultor, escultora, Escultura, España, estado, estatal, estudio, etapa, Evguenia Petrova, Exposiciones, feliz, finalidad, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Fundacion, futuro, Galeria, Gerasimov, grabado, grabador, información, libertad, libre, lider, Malaga, manifiesto, MKAC, muestra artistica, Museo Estatal de Arte Ruso de San Petersburgo, MUSEO KARURA ART CENTRE, Museo Ruso de San Petersburgo, museos, nacion, objetivo, objeto, obras, oleo, orden, pais, periodo, Petersburgo, Petrova, pieza, pintoras, pintores, pintura, politica, politico, porvenir, poster, premios, presente, propaganda, propagandistico, Radiante Porvenir El Arte del Realismo Socialista, Realismo Socialista, recomendacion, retrato, rusa, Rusia, ruso, San Petersburgo, satisfecha, satisfecho, Second Life, socialismo, socialista, sovietica, sovietico, tema, tematica, trabajo, trayectoria, U.R.S.S., Union Sovietica, URSS, Vasily Yefanov, vehiculo, vicedirectora, video, Yefanov
octubre 30, 2018 DIEGO GIACOMETTI EN EL MUSEE PICASSO: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
«DIEGO GIACOMETTI EN EL MUSEE PICASSO»
“Diego Giacometti en el Museo Picasso” es la nueva oferta expositiva organizada en el Musée National Picasso de París, (Francia), mediante la cual se crea la oportunidad de conocer la obra del artista, llamado por alguno “el poeta artesano”, y, al mismo tiempo, introducirse en la historia de uno de los hoteles más emblemáticos de la Ciudad de la Luz: el Hotel Salé.
Cartel de la muestra “Diego Giacometti en el Museo Picasso”.
A través de cerca de medio centenar de piezas de mobiliario, diseñadas por Giacometti para la inauguración del Museo Picasso parisino y realizadas por el Estudio Haligon y la fundición Jacques Rodoutey, entre las que se hallan sillas, bancos, mesas o lámparas es posible averiguar la delicada estética del artista, su inclinación hacia las formas elegantes y suaves y su predilección e interés por elementos del mundo animal y vegetal y por las fuentes etruscas y griegas reinterpretadas desde su personal y particular perspectiva.
MAS INFORMACION EN:
http://www.museepicassoparis.fr/en/diego-giacometti
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/2012/12/15/el-factor-grotesco-museo-picasso-de-malaga
https://mkac.wordpress.com/2012/06/07/conmigo-yo-mismo-yo-retratos-fotograficos-de-picasso
https://mkac.wordpress.com/2013/03/21/6-ceramicas-de-picasso-museo-picasso
https://mkac.wordpress.com/2016/02/15/picasso-registros-alemanes-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2011/08/08/4096
https://mkac.wordpress.com/2017/07/17/picasso-primitivo-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2011/07/05/dia-internacional-de-los-museos-2011-2
https://mkac.wordpress.com/2012/11/19/encuentros-con-los-anos-treinta-exposicion
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octubre 29, 2018 NAPOLEON. IMAGES DE LA LEGENDE: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
«NAPOLEON. IMAGES DE LA LEGENDE»
Cartel de la exposición “Napoleon. Images de la Legênde”.
Gracias al acuerdo establecido, hace seis años, entre el Palacio de Versalles, la Región de Hauts-de France y la ciudad de Arras, el Museo de Bellas Artes de esta localidad francesa ha podido organizar la exposición “Napoleon. Images de la Legênde”, (“Napoleón. Imágenes de la Leyenda”), en la que se dan cita ciento sesenta piezas entre las cuales figuran esculturas, muebles, pinturas y otras obras de arte encargadas, por una parte, por el Emperador Napoleón Bonaparte y, por otra, perteneciente a la riqueza artística de Francia.
Todas ellas son representativas de una determinada época y ayudan a comprender no sólo la existencia y hazañas del general francés sino, también, de una sociedad, de un entorno económico y de un contexto político que marcó la historia de Europa.
La muestra está comisariada por la conservadora del museo, Marie-Lys Marguerite, y por el comisario encargado del Departamento de Pintura del Siglo XIX del Palacio de Versalles
MAS INFORMACION EN:
https://www.arras.fr/fr/mes-loisirs/culture/musee-des-beaux-arts
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/?s=Arras
Etiquetas: acuerdo, Arras, arte digital, artistas, becas, Bellas Artes, bienales, Bonaparte, ciudad, comisaria, comisariada, comisario, concursos, contexto, cultura, cultura digital, Departamento de Pintura del Siglo XIX del Palacio de Versalles, dibujante, dibujo, diseño, economia, economica, economico, el Museo de Bellas Artes, emperador, epoca, escultor, escultora, Europa, europea, europeo, existencia, fotografas, France, Francia, Frederic Lacaille, general, grabado, grabador, Hauts-de France, hazaña, imagen, Images de la Legende, imperio, joya, Lacaille, Legende, leyenda, localidad, lugar, Lys Marguerite, Marguerite, Marie-Lys Marguerite, MKAC, mobiliario, mueble, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, Napoleon Imagenes de la Leyenda, Napoleon Images de la Legende, noviembre, objeto, obras, oleo, palacio, Palacio de Versalles, París, periodo, pieza, pintoras, pintores, pintura, poblacion, politica, politico, premios, recomendacion, Region de Hauts-de France, riqueza, Second Life, siglo XIX, social, sociedad, soldado, Versalles, Vida
octubre 4, 2018 CARLOS DE HAES. OTOÑO CON ARTE – 2017
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
OTOÑO CON ARTE
2017
CARLOS DE HAES
Fotografía de Carlos de Haes.
DATOS BIOGRAFICOS
Catalogado como paisajista con un estilo realista, Carlos de Haes nace en Bruselas, en el seno de una familia de comerciantes, siendo el mayor de siete hijos, que a causa de problemas económicos se instala en España, en la ciudad de Málaga en la que Haes empieza su formación como dibujante de la mano de Luis de la Cruz y Rios, pintor canario afincado en la ciudad, y, más tarde, del paisajista belga Joseph Quinaux durante el lustro que reside en Bélgica, de 1850 a 1855, y en donde se acerca a la obra de los grandes maestros flamencos y contacta con las vanguardias europeas; será Quinaux quien le transmite la práctica de la pintura al aire libre, “au plein air”, que no abandonará a lo largo de su carrera artística.
De regreso a España traba amistad con el propietario del Monasterio de Piedra, sito en la ciudad de Zaragoza, Juan Federico Muntadas y es en ese lugar en donde realiza numerosos apuntes y cartones así como la obra “Vista tomada en las cercanías del Monasterio de Piedra, Aragón” con la que consigue el primer premio en la Exposición Nacional de 1858.
Un años antes había opositado y logrado, a la muerte del titular de la misma el paisajista mallorquín Fernando Ferrant y Llausás, la Cátedra de Paisaje en la Escuela Superior de Pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, lo que le conduce a instalar su residencia, definitivamente, en la capital española.
Carlos de Haes imparte la docencia inculcando a sus alumnos la práctica plenairista para lo cual realiza con ellos frecuentes expediciones artísticas por los alrededores de la capital de España; un perímetro que va ampliando hasta los Picos de Europa y el País Vasco y que, con los mas aventajados, extiende hasta otros emplazamientos europeos como, por ejemplo, Bretaña, el País Vasco francés, Normandía y Frisia, en Holanda.
“Otoño. El Retiro. Madrid.”, (1872).
De esta manera sus discípulos se forjaron en la pintura paisajista natural sembrando el germen de una generación de grandes paisajistas como Darío de Regoyos, Jaime Morera y Aureliano de Beruete; estos dos últimos se convertirían, además, en amigos y compañeros de viajes.
Con una producción artística de más de cuatro mil obras, que recuerda en cuanto a la pincelada a los impresionistas pero de los que le separa su tratamiento de la luz y del color, no se le considera un naturalista puro o, lo que es lo mismo, un plenairista al modo francés ya, que aunque realizaba apuntes y bocetos previos al aire libre, concluye sus obras en su estudio.
Sus lienzos se ajuntan, sin embargo, a los criterios academicistas al imitar, en ellos, a la naturaleza, ser un gran conocedor de ella, considerarla una bella fuente de inspiración y a reflejarla fielmente sin dejar espacio a la imaginación.
A su muerte, a los 72 años, nombra como albaceas a Jaime Morera y Galicia y a Luis Roig para que gestionen su legado pero, a pesar del interés de Morera para que éste no se dispersara ni se desperdigara, en la actualidad sus obras se encuentran dispersas por varias colecciones y entidades museísticas como, por ejemplo, el Museo de Arte Jaime Morera, (Lérida, Cataluña), el Museo de Málaga, (Andalucía), o el Museo del Prado que cuenta con 183 lienzos del pintor.
Etiquetas: aire libre, albacea, alumno, amigo, amistad, Andalucia, apunte, Aragon, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, artistas, au plein air, Aureliano de Beruete, becas, belga, Bellas Artes, Beruete, bienales, boceto, Boletín, boletín informativo, Bretaña, Bruselas, Carlos de Haes, cartel, Cataluña, Catalunya, certamen, coleccion, comerciante, comisaria, comisariada, comisario, compañero, concursos, Cruz y Rios, cultura, cultura digital, Darío de Regoyos, dibujante, dibujo, diseño, docencia, Escuela Superior de Pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, escultor, escultora, Escultura, España, estilo, europeo, expedición, Exposicion Nacional, Exposiciones, Federico Muntadas, Fernando Ferrant y Llausás, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Frisia, Fundacion, Galeria, grabado, grabador, Holanda, impresionista, información, Jaime Morera, Joseph Quinaux, Juan Federico Muntadas, la Cátedra de Paisaje en la Escuela Superior de Pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Paisaje en la Escuela Superior de Pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, legado, lerida, Luis de la Cruz y Rios, Luis Roig, lustro, luz, Madrid, Malaga, MKAC, Monasterio de Piedra, Morera, Morera y Galicia, muestra artistica, Muntadas, Museo de Arte Jaime Morera, Museo de Malaga, Museo del Prado, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, naturalista, Normandia, obras, oleo, otoño, Pais Vasco frances, paisajista, pintoras, pintores, pintura, plenairista, poster, practica, premios, profesor, Quinaux, Real Academia, realista, recomendacion, Regoyos, retrato, San Fernando, Second Life, trayectoria, vanguardia, viaje, video, Vista tomada en las cercanías del Monasterio de Piedra, Zaragoza
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septiembre 13, 2018 NASEVO, CIENCIA Y ESENCIAS: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
«NASEVO, CIENCIA Y ESENCIAS»
Cartel de la exhibición “Nasevo, Ciencia y Esencias”.
“La Pirámide Olfativa”, “La Paleta Cromática”, “El Ambito de las Rocas, los Arboles y los Animales con la Percepción del Tacto”, “Quiero Olor” y un corto cinematográfico son las secciones o apartados en los que se estructura la muestra expositiva “Nasevo, Ciencia y Esencias” que se puede visitar en el Museo de Ciencias Naturales de Barcelona.
El coleccionista y creador de esencias, además de artista polifacético, Ernesto Ventós, más conocido por su nombre artístico Nasevo, es el centro neurálgico de esta exhibición y cuya obra se centró en el sentido del olfato.
La exposición pone de manifiesto, asimismo, sus típicos arquetipos como la nariz, su estilo y forma de comprender y plasmar el arte y una semántica en la que aúna el color con el olor.
MAS INFORMACION EN:
https://museuciencies.cat/es/exposicio_temporal/nasevo-ciencia-y-esencias
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/2014/08/22/maria-sklodowska-curie-una-polaca-en-paris
Etiquetas: ambito, animal, arbol, arquetipo, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, artistas, Barcelona, becas, bienales, Boletín, boletín informativo, cartel, Cataluña, certamen, Ciencia, cine, cinematografia, cinematografica, cinematografico, coleccion, coleccionista, color, comisaria, comisariada, comisario, concursos, corto, creador, cromatica, cromatico, cultura, cultura digital, dibujante, dibujo, diseño, documental, El Ambito de las rocas, Ernesto Ventos, escultor, escultora, Escultura, esencia, España, estilo, Exposiciones, film, forma, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Fundacion, Galeria, grabado, grabador, información, La Paleta Cromatica, La Piramide Olfativa, los árboles y los animales con la percepción del tacto, manifiesto, MKAC, muestra artistica, Museo de Ciencias Naturales, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, nariz, Nasevo Ciencias y Esencias, obras, oleo, olfativa, olfativo, olor, paleta, pelicula, percepcion, pintoras, pintores, pintura, piramide, polifacetico, poster, premios, Quiero Olor, recomendacion, retrato, roca, Second Life, semantica, sentido, septiembre, tacto, tipico, trayectoria, Ventos, video
Museo Karura Art Centre (MKAC) 