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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: licenciada

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“RUSIÑOL: JARDINES DE ESPAÑA”

El Museo del Modernismo de Barcelona, (Cataluña, España), ha conseguido reunir cuarenta y una obras del artista Santiago Rusiñol, (1861-1931), cuya temática se centra en los numerosos jardines que el barcelonés plasmo en sus lienzos e inspirados en los diferentes lugares que, a lo largo de su vida, visitó como Madrid, Granada, Valencia o Aranjuez.

 

Cartel de la exposición “Rusiñol: Jardines de España”.

Cartel de la exposición “Rusiñol: Jardines de España”.

 

“Rusiñol: Jardines de España” posee, además, el atractivo de poder contemplar obras que desde hace más de un siglo no han sido mostradas junto a documentos que explican, en profundidad, tanto la faceta personal como profesional del pintor barcelonés como, por ejemplo, tarjetas, recortes de prensa, correspondencia entre el pintor y el músico Manuel de Falla y el poeta y ensayista Joan Alcover, postales y partituras musicales.

La muestra que está comisariada por Mercedes Palau-Ribes O´Callaghan licenciada en la Universidad de Barcelona en la especialidad de Historia del Arte, asesorada por los historiadores de arte Joseph de Calassanç Laplana y Francesc Fontbona de Vallescar, se estructura en cuatro apartados, el álbum “Jardines de España”, el agua, la luz y la arquitectura de los jardines.

INFORMACION EN:

http://www.mmbcn.cat

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2015/12/23/santiago-rusinol-i-prats-invierno-con-arte-2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/04/el-greco-la-mirada-de-rusinol-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=Museo+del+Modernismo

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“HOUDINI. LAS LEYES DEL ASOMBRO”

 

Cartel de la muestra “Houdini. Las leyes del Asombro”.

Cartel de la muestra “Houdini. Las leyes del Asombro”.

 

El Espacio Fundación Telefónica, (Madrid, España), ofrece en sus instalaciones, hasta el 28 de mayo, la exposición “Houdini. Las leyes del Asombro” comisariada por María Santoyo, licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, (UCM), y Miguel A. Delgado, periodista y escritor, sobre la figura más relevante del mundo del ilusionismo Harry Houdini, nacido en Budapest, (Hungría, 1874), y fallecido en Detroit, (Estados Unidos, 1926), y del que Delgado ha afirmado “la exposición acoge cómo la magia pasó de barracas de feria a los grandes teatros internacionales, y de la mano de Harry Houdini, a las calles, como grandes espectáculos de magia”.

La muestra, monográfica y retrospectiva, sirve, además, para efectuar un recorrido por el momento sociocultural surgido tras la I Guerra Mundial y en el que la magia y el escapismo se manifestaron como una evasión para una sociedad deteriorada y afectada por las consecuencias de este conflicto bélico.

Estructura en seis secciones, “Pasen y Vean. Historia de la Magia”, “Citius, Altius, Fortius”, “Escape”, “Lo que Creen tus Ojos”, “La Gran Ilusión” y “Código H”, la muestra está conformada por material relacionado con la vida personal y profesional de este ilusionista como cajas de magia del siglo XIX, carteles de esa época, ediciones de manuales y documentos que analizan, también, sus innovadoras habilidades de comunicación como el cine, la radio o la prensa para difundir y dar a conocer su trabajo.

MAS INFORMACION EN:

https://espacio.fundaciontelefonica.com

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=TelefOnica

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“LLAMARE ANTES DE ENTRAR”

DE

ALICIA LARSSON

Cartel de la exposición “Llamaré antes de entrar”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista sueca Alicia Larsson.

Cartel de la exposición “Llamaré antes de entrar”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista sueca Alicia Larsson.

 

COMENTARIO

Al hablar de arte abstracto es inevitable que aparezca en nuestra mente una de sus principales características: el total distanciamiento de la realidad evitando que cualquier identificación, tácita o explícita, con dicha realidad; relegando al olvido todos los elementos figurativos y configurando una obra que exista por sí misma, una obra que tenga una identidad autónoma e independiente.

Unido a lo anterior, y buscando fórmulas de comunicación, la expresividad se consigue con diferentes recursos y métodos significativos e indicativos, con elementos fundamentales e inherentes al arte en donde el ordenamiento de esos diferentes elementos y su adecuada estructuración adquieren una categoría y carácter que va más allá de toda cuestión técnica.

¿Estamos reflexionando sobre arte abstracto o sobre la producción artística de Alicia Larsson? ¿Estamos especulando sobre ambos o sobre una de esas dos opciones o alternativas?

En un texto sobre esta artista sueca, la respuesta a ambas cuestiones es sencilla: disertamos sobre ambas alternativas a la vez, ya que disertar sobre arte abstracto es disertar sobre la producción de Larsson y viceversa.

 

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

El conjunto de la producción de Alicia Larsson se significa, además, por un lenguaje visual soberano, emancipado y exento de trabas; un lenguaje en el que las palabras y las oraciones gramaticales se transforman, en esta ocasión, en líneas, trazos y colores que se perpetúan porque la forma y el cromatismo se manifiesta a su libre albedrío, convirtiéndose en los dos contrafuertes que apuntalan su obra.

 

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

 

Son estos, formas y cromatismos, los que la mano de la artista convierten en molécula transmisora de lo que ella desea comunicar y transmitir y el color es, precisamente, el instrumento y el mecanismo más reseñable que pone a su disposición para ejecutar sus cuadros. A él subordina el resto, con el juega y coquetea intentando seducirlo, y seducirnos, hasta lograr conquistarlo.

Flirtea y corteja con él hasta desorientarnos y desconcertarnos cuando en una misma superficie cromática suave instala un color intenso o, cuando sucede al contrario, cuando sobre dicha superficie llena de potencia desliza, como perdida, una pincelada de color suave, blando y delicado que suaviza el resultado final.

Texto realizado por la Dirección del Museo Kaura Art Centre, (MKAC).

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/10/19/alicia-larsson-llamare-antes-de-entrar-exposicion

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2014/08/10/alicia-larsson-recomendacion-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/11/25/xose-luis-otero-lo-efimero-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=otero

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“LLAMARE ANTES DE ENTRAR”

DE

ALICIA LARSSON

Cartel de la exposición

Cartel de la exposición “Llamaré antes de entrar”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista sueca Alicia Larsson.

PRESENTACION

El día 20 de octubre, se inaugura en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), la exposición “Llamaré antes de entrar” de la artista Alicia Larsson; algo más de una veintena de obras llegan, por primera vez, al museo en el que dejará, sin duda, su huella.

La producción de esta pintora, nacida en Suecia, está impregnada de un fuerte lenguaje visual poseedor de significaciones propias y en el que la forma, representación, estructura y composición se ponen al servicio y se subordinan al color del que Larsson se sirve para arrancar la parte más esencial del arte.

“Llamaré antes de entrar” hace, además, referencia de manera “sibilina”a la vitalidad y contundencia de las líneas y trazos, del vigor y la firmeza de unas pinceladas que invaden los lienzos y al ímpetu y resolución con que las distribuye y ordena.

Es como si la artista sueca tuviera que pedir permiso y autorización, de manera tímida a la vez que educada, cada vez que una de sus obras se pone ante nuestra mirada en un espacio expositivo o en una estancia particular.

De alguna manera, su obra anuncia y comunica que cada vez que este hecho se produce, que cada vez que uno de sus cuadros llega a su destino, Larsson elude y esquiva toda su responsabilidad de las consecuencias que la intensidad de los colores que utiliza y de la impetuosidad de los rasgos y trazos puedan ocasionar en sus nuevos dueños.

Por los menos en aquellos menos despiertos y sensibles que no han logrado adivinar, contemplando su cuadro, que dicha invasión la artista sueca la resuelve, de forma inteligente y también dulcificada, con el refinamiento y la sutilidad de líneas y colores que suavizan el primer impacto.

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2014/08/10/alicia-larsson-recomendacion-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/11/25/xose-luis-otero-lo-efimero-exposicion-recomendacion

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