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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“Hojas en Otoño”

 

"Hojas en Otoño" de John Everett Millas, (1856).

“Hojas en Otoño” de John Everett Millas, (1856).

 

JOHN EVERETT MILLAS. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

El pintor británico John Everett Millas, uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita junto a los artistas William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti, nace en la ciudad de Southampyon, (Inglaterra), en una familia oriunda de la Isla de Jersey en 1829.

Con un talento artístico privilegiado y excepcional, empieza a pintar a los cuatro años e ingresa en la Escuela de la Royal Academy con tan sólo doce.

Junto a Holman y Rossetti, rechaza el tipo de pintura realizado en esos momentos y centra su interés en el realismo simbólico inspirado en la literatura y en los textos de la Biblia hasta el año 1853. A partir de esa fecha se hace independiente de estos dos pintores y experimenta tanto otras formas de pintar como otras temáticas diferentes, enfocando éstas hacia los retratos cortesanos e influenciado por Antón van Dyck, Vecellio Tiziano y Diego Velázquez.

Tras su matrimonio con Effie Gray, vuelve a modificar su estilo enfocándolo hacia un arte más comercial, quizás por la necesidad de realizar ingresos económicos con los que alimentar a su familia. Este giro estilístico en su producción le conlleva críticas de otros artistas pero, también, una defensa férrea de sus admiradores quienes ven este cambio como una evolución influenciada por los impresionistas y por el pintor estadounidense y artista gráfico James Whisler.

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“LLAMARE ANTES DE ENTRAR”

DE

ALICIA LARSSON

Cartel de la exposición “Llamaré antes de entrar”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista sueca Alicia Larsson.

Cartel de la exposición “Llamaré antes de entrar”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista sueca Alicia Larsson.

 

COMENTARIO

Al hablar de arte abstracto es inevitable que aparezca en nuestra mente una de sus principales características: el total distanciamiento de la realidad evitando que cualquier identificación, tácita o explícita, con dicha realidad; relegando al olvido todos los elementos figurativos y configurando una obra que exista por sí misma, una obra que tenga una identidad autónoma e independiente.

Unido a lo anterior, y buscando fórmulas de comunicación, la expresividad se consigue con diferentes recursos y métodos significativos e indicativos, con elementos fundamentales e inherentes al arte en donde el ordenamiento de esos diferentes elementos y su adecuada estructuración adquieren una categoría y carácter que va más allá de toda cuestión técnica.

¿Estamos reflexionando sobre arte abstracto o sobre la producción artística de Alicia Larsson? ¿Estamos especulando sobre ambos o sobre una de esas dos opciones o alternativas?

En un texto sobre esta artista sueca, la respuesta a ambas cuestiones es sencilla: disertamos sobre ambas alternativas a la vez, ya que disertar sobre arte abstracto es disertar sobre la producción de Larsson y viceversa.

 

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

El conjunto de la producción de Alicia Larsson se significa, además, por un lenguaje visual soberano, emancipado y exento de trabas; un lenguaje en el que las palabras y las oraciones gramaticales se transforman, en esta ocasión, en líneas, trazos y colores que se perpetúan porque la forma y el cromatismo se manifiesta a su libre albedrío, convirtiéndose en los dos contrafuertes que apuntalan su obra.

 

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

 

Son estos, formas y cromatismos, los que la mano de la artista convierten en molécula transmisora de lo que ella desea comunicar y transmitir y el color es, precisamente, el instrumento y el mecanismo más reseñable que pone a su disposición para ejecutar sus cuadros. A él subordina el resto, con el juega y coquetea intentando seducirlo, y seducirnos, hasta lograr conquistarlo.

Flirtea y corteja con él hasta desorientarnos y desconcertarnos cuando en una misma superficie cromática suave instala un color intenso o, cuando sucede al contrario, cuando sobre dicha superficie llena de potencia desliza, como perdida, una pincelada de color suave, blando y delicado que suaviza el resultado final.

Texto realizado por la Dirección del Museo Kaura Art Centre, (MKAC).

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/10/19/alicia-larsson-llamare-antes-de-entrar-exposicion

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2014/08/10/alicia-larsson-recomendacion-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/11/25/xose-luis-otero-lo-efimero-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=otero

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MUSEO KARURA ART CENTRE

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EXPOSICION

“LLAMARE ANTES DE ENTRAR”

DE

ALICIA LARSSON

Cartel de la exposición

Cartel de la exposición “Llamaré antes de entrar”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC), de la artista sueca Alicia Larsson.

PRESENTACION

El día 20 de octubre, se inaugura en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), la exposición “Llamaré antes de entrar” de la artista Alicia Larsson; algo más de una veintena de obras llegan, por primera vez, al museo en el que dejará, sin duda, su huella.

La producción de esta pintora, nacida en Suecia, está impregnada de un fuerte lenguaje visual poseedor de significaciones propias y en el que la forma, representación, estructura y composición se ponen al servicio y se subordinan al color del que Larsson se sirve para arrancar la parte más esencial del arte.

“Llamaré antes de entrar” hace, además, referencia de manera “sibilina”a la vitalidad y contundencia de las líneas y trazos, del vigor y la firmeza de unas pinceladas que invaden los lienzos y al ímpetu y resolución con que las distribuye y ordena.

Es como si la artista sueca tuviera que pedir permiso y autorización, de manera tímida a la vez que educada, cada vez que una de sus obras se pone ante nuestra mirada en un espacio expositivo o en una estancia particular.

De alguna manera, su obra anuncia y comunica que cada vez que este hecho se produce, que cada vez que uno de sus cuadros llega a su destino, Larsson elude y esquiva toda su responsabilidad de las consecuencias que la intensidad de los colores que utiliza y de la impetuosidad de los rasgos y trazos puedan ocasionar en sus nuevos dueños.

Por los menos en aquellos menos despiertos y sensibles que no han logrado adivinar, contemplando su cuadro, que dicha invasión la artista sueca la resuelve, de forma inteligente y también dulcificada, con el refinamiento y la sutilidad de líneas y colores que suavizan el primer impacto.

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2014/08/10/alicia-larsson-recomendacion-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2014/11/25/xose-luis-otero-lo-efimero-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/?s=otero

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“Verano”

MARY CASSATT. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

Más conocida como Mary Cassatt, Mary Stevenson Cassatt nace en Allegheny, (Pennsylvania, Estados Unidos), en 1844, en una familia en la que el padre es banquero y en la que, por lo tanto, no faltaron los recursos económicos lo cual ocasiona que ella pudiera viajar, durante cinco años, a Europa y visitar las ciudades más importantes como, por ejemplo, París, (Francia), Berlín, (Alemania), o Londres, (Reino Unido).

Aunque su progenitor no estaba de acuerdo con las inquietudes artísticas de su hija, Cassat inicia su formación en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania que abandona, cuatro años más tarde, para irse a París y seguir en la Ciudad del Sena estudios en los talleres de varios artistas y realizar, en Madrid, (España), copias en el Museo del Louvre.

“Verano” de Mary Cassatt, (1895).

Tras su regreso a su ciudad natal, en el año 1870, viaja a Parma, (Italia), para ejecutar copias, por encargo del arzobispo de Pittsburg, copias del pintor renacentista Antonio Allegri da Correggio, un encargo que supone un gran impulso para su carrera artística.

En 1874, fija su residencia en París, ciudad en la que fallece en 1926, en donde de la mano del pintor y escultor francés Edgar Degas es invitada a entrar en el círculo de los pintores impresionistas con los que expone desde el año 1879.

Abandona el movimiento impresionista siete años más tarde y experimenta con nuevas técnicas, comenzando a exponer en galerías de New York. En esta ciudad estadounidense sirve de modelo para las principiantes de su país, en donde, paradójicamente, tarda en ser reconocida.

Las obras de Mary Cassatt reflejan temáticas sociales y de la existencia de la mujer, poniendo un mayor énfasis en las relaciones entre madres y sus hijos.

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2011/06/16/dia-internacional-de-la-mujer-exposicion-mujer-arte-y-poder

https://mkac.wordpress.com/2011/05/13/3394

https://mkac.wordpress.com/2011/03/17/3105

https://mkac.wordpress.com/2011/03/08/dia-internacional-de-la-mujer-2011-exposicion-mujer-arte-y-poder

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“LABERINTOS DE PAPEL”

Cartel de la muestra colectiva

Cartel de la muestra colectiva “Laberintos de Papel”.

Manuel Montilla, artista panameño que en la actualidad en la actualidad expone en las instalaciones del Museo Karura Art Centre, (MKAC), la muestra pictórica “Vestios del Trópico”, es el nexo de unión de la exhibición colectiva, en la Galería Nacional del Centro Costarricense de Arte y Cultura en San José, “Laberintos de papel” en la que participan ocho artistas con seis obras, cada uno de ellos de pequeño formato realizadas sobre lienzo y papel.

Esta nueva experiencia artística forma parte de un proyecto común, que recorrerá toda Mesoamérica, que visitará Nicaragua, El Salvador, Honduras, Guatemala y Panamá y que surge a raíz de las conversaciones mantenidas en entre Manuel Montilla, el director de la Galería Nacional, Sebastián Mello y el artista Gilberto Aquino Pérez.

Es esta una buena ocasión para conocer, más de cerca, la obra de estos artistas que participan en este exposición colectiva: Juan Guerrero, (Máxico), Olga Dorado, (Costa Rica), Luis Aguilar Ponce, (Panamá), Carlos Cuenllas, (España), Rafael Galdámez, (México), Mariano Prado, (Costa Rica), Gilberto Aquino Pérez, (San Salvador/ Costa Rica), y el propio Manuel Montilla.

Manuel Montilla y Gilberto Aquino Pérez formaron parte de la III Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC, – “Laberintos del Arte”, junto a otros 45 artistas, en el año 2013.

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2015/06/03/manuel-montilla-vestigios-del-tropico

https://mkac.wordpress.com/2013/12/02/manuel-montilla-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2013/10/31/gilberto-aquino-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/10/10/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-inauguracion

https://mkac.wordpress.com/2014/09/09/manuel-montilla-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/12/07/manuel-montilla-honorable-mention-nbc-tokyo-bienale-japon

https://mkac.wordpress.com/2014/01/24/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-video

https://mkac.wordpress.com/2013/12/23/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte-clausura-texto

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MUSEO KARURA ART CENTRE

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PRESENTACION EN FACEBOOK

REVISTA “AMM LIFE & STYLE”

Logotipo de la revista "AMM LIFE & STYLE".

Logotipo de la revista “AMM LIFE & STYLE”.

 

La Dirección del MKAC presenta en Facebook la revista generalista y digital AMM LIFE & STYLE, dirigida por Lules Brimm, enfocada a examinar, objetivamente, todo cuanto acontece en el metaverso de Second Life, (SL), y haciendo pequeños guiños a lo sucede más allá de las pantallas de nuestros ordenadores.

AMM LIFE & STYLE, es una de las revistas más leídas en ese mundo virtual que destaca, además de por sus artículos de opinión, moda, editoriales…, por sus páginas dedicadas al arte y la cultura, tal es el caso de los certámenes literarios que convoca, (véase https://mkac.wordpress.com/?s=AMM+LIFE+%26+STYLE).

Desde el MKAC no queremos olvidarnos, ni dejar de agradecer a su directora y a su equipo de profesionales, del trato que, en particular, concede a todas las exposiciones realizadas en sus instalaciones ya sean de artistas virtuales, del llamado Fondo del Museo o de artistas reales de fuera de Second Life que, aún no siendo usuarios de este metaverso, confían en la Dirección, así como en la gestión, del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
MAS INFORMACION EN:

http://ammlifestyle.blogspot.com.es

https://www.facebook.com/museokarura.artcentre
INFORMACION RELACIONADA

https://mkac.wordpress.com/?s=amm

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“EL ETERNO COMIENZO”

DE

PEDRO SOLVEIRA

Cartel de la exposición, del artista Pedro Solveira, "El Eterno Comienzo".

Cartel de la exposición, del artista Pedro Solveira, “El Eterno Comienzo”.

Pedro Solveira, nacido en Vigo, (Pontevedra, España), es uno de los grandes artistas del arte gallego que, además, figura por mérito propio entre las firmas más representativas del arte español e internacional.

Su evolución artística se desarrolla en aras de una búsqueda incansable de nuevas formas de expresión, lo que ha llevado a utilizar varias disciplinas artísticas y creativas a lo largo de toda su vida. Desde el óleo, la acuarela, la litografía, collages… hasta una nueva técnica creada por el mismo que el artista vigués ha bautizado con el nombre de “Pintura al esmalte sobre hierro cincelado”.

Su obra ha sido presentada en los ciudades más importantes del mundo en exposiciones nacionales, internacionales o bienales, y forma parte de colecciones y fundaciones privadas e institucionales de distintos países; además exposiciones fue presidente del Eje Atlántico de España y , (2001-2003), Presidente de Honor de la Asociación de Artistas Plásticos de Vigo, socio de honor de la Asociación Española de Esmaltistas de Madrid, presidente de las Bienales y Salones Internacionales de dicha asociación entre otros nombramientos y cargos.

Esta exposición, “El Eterno Comienzo”, en el Museo de Pontevedra, (España), es una gran ocasión para conocer más de cerca la figura artística de este representante del arte contemporáneo.

INFORMACIÓN RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/11/15/angeles-jorreto-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2013/07/31/anjeles-jorreto-exposicion-mare-mare

https://mkac.wordpress.com/2012/07/30/xose-luis-otero-exposicion-naturezas

https://mkac.wordpress.com/2012/02/04/xose-luis-otero-de-la-obra-de-arte-al-icono

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