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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: Italia

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EXPOSICION

“GIOVANNI DAL PONTE, (1385-1437). A PROTAGONIST OF LATE GOTHIC HUMANISM FLORENTINE”

Conocido por sus obras de temas religiosos, de género y alegorías históricas, Givanni dal Ponte es el centro de la muestra en la Galleria dell´Academia di Firenze, comisariada por Angelo Tartuferi, historiador de Arte Italiano y director de la Galería de la Academia de Florencia, y Lorenzo Sbaraglio, historiador.

“Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”, (Giovanni dal Ponte, (1385-1437). Protagonista del Humanismo Florentino de Finales del Gótico”), acerca al público a la figura y producción, variada y abundante, de un artista poco conocido y mediante el cual la directora de esta entidad expositiva, Cecilie Hollberg, desea darle un giro nuevo enmarcado por importantes innovaciones que ayuden a comprender una visión interdisciplinar de la Historia del Arte.

 

Cartel de la exposición “Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”.

Cartel de la exposición “Giovanni dal Ponte, (1385-1437). A Protagonista of Late Gothic Humanism Florentine”.

 

La exhibición la conforman cerca de 50 piezas, provenientes de colecciones extranjeras y nacionales entre las cuales destacan el Museo de Arte Wadsworrth Atheneum de Hartford, (Connecticut, Estados Unidos), el Instituto de Arte de Minneapolis, (Minnesota, Estados Unidos), el Museo de Bellas Artes de Dijon, (Borgoña-Franco Condado, Francia), el Museo de Arte de Baltimore, (Maryland, Estados Unidos), la National Gallery, (Londres, Reino Unido), los Musées Royaux d´Art et d´Histoire, (MRAH), (Bruselas, Bélgica) o el Philadelphia Museum of Art, (Pensilvania, Estados Unidos).

Esta variedad de obras aportan interesantes datos sobre la excepcionalidad del arte gótico tardío, sobre la figura de este artista y sobre otros artistas de renombre que dejaron su impronta en el estilo del pintor florentino como, por ejemplo, Gherardo Stamina, Pablo Uccello, Lorenzo Mónaco, el Beato Angélico, Masolino da Panicale y Masaccio.

MAS INFORMACION:

http://www.firenzeyesplease.com

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EXPOSICION

“BULGARI Y ROMA EN EL THYSSEN”

“Bulgari y Roma” está configurada por ciento cuarenta piezas elaboradas por la famosa casa de joyas la Maison Bulgari, de las que muchas de las mostradas corresponden a la Colección Heritage Bulgari formada por seiscientas piezas únicas y más de sesenta mil documentos, (fotografías, dibujos, bocetos, diseños…).

 

Cartel de la muestra “Bulgari y Roma”.

Cartel de la muestra “Bulgari y Roma”.

 

La muestra, ubicada en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, establece los sólidos y fuertes nexos de unión entre Bulgari y la arquitectura de la Ciudad Eterna, inspiradora, de manera tácita o manifiesta, de la mayor parte de los diseños de estas joyas desde la fundación, en Roma, de esta firma en el año 1884 por Sotiro Bulgari.

Comisariada por la directora del Departamento de Legado Histórico de Bulgari, Lucia Boscarni, la exhibición es, además, una manifestación de la historia y evolución de la Maison Bulgari desde su creación hasta su consolidación en la segunda mitad del siglo XX.

Se exhiben en ella joyas pertenecientes a personajes famosos y célebres como, por ejemplo, Elizabeth Taylor y Carmen Cervera, baronesa Thyssen Bornemisza.

MAS INFORMACION:

http://www.museothyssen.org

INFORMACION RELACIONADA:

VIDEO:

http://www.youtube.com/watch?v=OUSTiFElkl8&feature=relmfu

https://mkac.wordpress.com/2016/10/26/hortus-conclusus-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2013/05/10/11-impresionismo-y-aire-libre-de-corot-a-van-gogh-exposicion-museo-thyssen-bornemisza

https://mkac.wordpress.com/2013/03/28/8-anglada-camarasa-arabesco-y-seduccion-exposicion-museo-carmen-thyssen-de-malaga

https://mkac.wordpress.com/2012/08/07/edward-hopper-exposicion-museo-thyssen-bornemisza

https://mkac.wordpress.com/2012/05/18/dia-internacional-de-los-museos-2012-museo-thyssen-bornemisza

https://mkac.wordpress.com/2012/03/31/museo-thyssen-bornemisza-retrospectiva-de-marc-chagall

https://mkac.wordpress.com/2012/01/24/museo-thyssen-bornemisza-bethe-morisot-la-pintora-impresionista

https://mkac.wordpress.com/2011/12/22/arquitecturas-pintadas-exposicion-museo-thyssen-bornemisza

https://mkac.wordpress.com/2011/10/08/museo-carmen-thyssen-exposicion-inaugural

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https://mkac.wordpress.com/2011/08/05/4078

https://mkac.wordpress.com/2011/05/12/3496

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EXPOSICION

“LA CULTURA DEL VINO. MAESTROS DEL GRABADO DE LA COLECCION VIVANCO”

El Museo de Bellas Artes de Bilbao, (Vizcaya, País Vasco), en colaboración con la Fundación Vivanco, (La Rioja), analiza la evolución del grabado teniendo como hilo conductor la cultura del vino, en todas sus facetas y variantes, mediante la exhibición de 76 obras pertenecientes al Museo Vivanco de la Cultura del Vino que permiten efectuar un recorrido con producciones artísticas de grandes maestros clásicos y contemporáneos.

 

Cartel de la muestra “La Cultura del Vino. Maestros del Grabado de la Colección Vivanco”.

Cartel de la muestra “La Cultura del Vino. Maestros del Grabado de la Colección Vivanco”.

 

“La Cultura del Vino. Maestros del Grabado de la Colección Vivanco” está organizada en dos apartados: el grabado clásico y el grabado contemporáneo. El primero, subdividido a su vez en tres secciones: “Mitología”, centrándose en la figura del dios romano del vino Baco, con obras de Jan Saenredam, (Países Bajos), Johann Adam Klein, (Alemania), Francesco Bartolozzi, (Italia), José de Ribera, (España), Andrea Mantenga, (Italia), Johannes Sadeler, (Bélgica), Giulio di Antonio Bonasone, (Italia), Pierre Lombart, (Francia), o Jacobo Matham, (Países Bajos), entre otras firmas; “Costumbrismo”, con escenas en las que el vino se manifiesta como el eje central de las temáticas de los cuadros, con obras de William Hogarth, (Reino Unido), o Johannes van Vliet, (Países Bajos), y, una tercera sección “Cristianismo”, en la que el vino se relaciona con la parte espiritual de los seres humanos presentando diferentes pasajes de la Biblia, representada por obras de Alberto Durero, (Alemania), Johann Gotthard von Müller, (Alemania), o Lucas van Leyden, (Holanda).

En el segundo apartado, el relativo al grabado contemporáneo, se exhiben obras de Pablo Picasso, (España), Marc Chagall, (Bielorrusia), Miguel Barceló, (España), Andy Warhol, (Estados Unidos), Eduardo Arroyo, (España), Juan Gris, (España), Roy Lichtenstein, (Estados Unidos), Joan Miró, (España), o Paula Rego, (Portugal).

Esta exposición se encuadra dentro de los eventos organizados para la V Edición del Festival Internacional del Grabado y Arte sobre Papel-FIG Bilbao.

MAS INFORMACION:

https://www.museobilbao.com

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/?s=Museo+de+bellas+artes+de+bilbao

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EXPOSICION

“OTEIZA, LA DESOCUPACION DEL ESPACIO”

Cartel de la exhibición “Oteiza. La Desocupación del Espacio” .

Cartel de la exhibición “Oteiza. La Desocupación del Espacio” .

 

“Oteiza. La Desocupación del Espacio” reúne ciento treinta obras del artista Jorge Oteiza, (1908-2003), nacido en el País Vasco, (España), organizadas cronológicamente y que permiten conocer las diferentes etapas artísticas de este escultor; entre ellas figuran obras de su primera época hasta las más complejas y elaboradas.

Considerado uno de los escultores de referencia en la escultura de la segunda mitad del siglo XX, esta muestra, que presenta obras realizadas en acero, hierro y piedra, nos ofrece una importante documentación sobre sus estudios de la teoría del arte y de la idiosincrasia y cultura vascas.

La exposición, ubicada en la sede de la Fundación Catalunya-La Pedrera, (Barcelona, Cataluña), se ha podido organizar gracias a la colaboración de la Fundación Museo Jorge Oteiza y con obras procedentes del Museo de Alzuza, (Navarra), y esta comisariada por la conservadora y el director del Museo Oteiza, Elena Martín y Gregorio Díaz Ereño, respectivamente.

MAS INFORMACION:

https://www.lapedrera.com/es/exposiciones/jorge-oteiza

INFORMACION RELACIONADA EN:

https://mkac.wordpress.com/2013/02/22/2-a-las-otras-pedreras-arquitectura-y-diseno-en-el-mundo-de-principios-del-siglo-xxi

https://mkac.wordpress.com/2016/02/04/modernismo-arte-talleres-industria-exposicion-recomendacion

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EXPOSICION

“DE OBRA. CERAMICA APLICADA A LA ARQUITECTURA”

Cartel de la exposición "De Obra. Cerámica Aplicada a la Arquitectura".

Cartel de la exposición “De Obra. Cerámica Aplicada a la Arquitectura”.

 

 

El profesor de estética y arquitecto Pedro Azara es el comisario de la exposición “De Obra. Cerámica Aplicada a la Arquitectura” que, a través de 300 piezas realizadas con esta técnica estable establece la simbiosis e interrelación establecida entre ambas disciplinas desde la antigüedad hasta el momento presente.

Los elementos constituyentes de la muestra han sido prestados por más de sesenta entidades entre las que se encuentran, acompañando a las que ya forman parte del fondo del Museo del Diseño de Barcelona, (Cataluña, España), sede de la muestra, las procedentes del National Arcaeological Museum de Atenas, (Grecia), el Musée du Louvre de París, (Francia), el Ashmoean Museum de Oxford, (Gran Bretaña, Reino Unido), el Pergamonmuseum de Berlín, (Alemania), o el Museo Nazionale Romano, (Roma, Italia).

MAS INFORMACION:

http://ajuntament.barcelona.cat/museudeldisseny/es

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/?s=ceramica

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

REYES MAGOS CON ARTE

2017

PIETER VAN AELST. DATOS BIOGRAFICOS

Grabador, pintor, editor y dibujante flamenco, Pieter van Aelst, (1502-1550), se calcula que nace, aproximadamente, alrededor de 1502 y toma su apellido del topónimo de su ciudad natal y estudia al lado del diseñador de cartones para tapices y vidrieras Bernard van Orley, en Bruselas, (Bélgica), urbe en la que fallece en 1550.

En 1525, de regreso a Amberes de su viaje a Italia donde permanece dos años, ingresa en el Gremio de Pintores de San Lucas de esta ciudad en la que, además, se instala a vivir. Seis años más tarde, se traslada a Estambul a donde, según algunas versiones, acompaña a Carlos V y María de Hungría y, según otras, para ampliar conocimientos sobre la elaboración de tapices, actividad en la que logra destacar llegando a diseñar varios de ellos en honor a Suleimán el Magnífico cuya elaboración final no se realiza.

 

"Adoración de los Reyes" de Pieter van Aelst.

“Adoración de los Reyes” de Pieter van Aelst.

 

Sin embargo, gracias a su experiencia efectúa una serie de dibujos que, más tarde, son transformados en grabados en madera por su segunda esposa y en los que destacan escenas de costumbres, fiestas y otros eventos característicos de esta ciudad y a los que agrupa bajo el título “Usos y Costumbres de los Turcos”.

Tras enviudar de su primera esposa Anna van Dornicke, hija del pintor flamenco Jan van Dornicke del que a su muerte hereda su taller, contrae nuevas nupcias con Mayken Verhulst Bessemers, casándose una hija de ambos con Pieter Bruegel el Viejo.

Además del diseño de vidrieras, la elaboración de tapices, la dirección del taller y la realización de pinturas, Pieter van Aelst, gracias a su interés por la arquitectura, difunde el arte y las ideas del Renacimiento con sus traducciones y ediciones de libros de Vitruvio y de Sebastiano Serlio, autor de “I Sette Libi dell´Architettura”, (“Los Siete Libros de la Arquitectura”).

 

Algunas de sus obras son:

“La Anunciación”, (1520)

“Tríptico del Juicio Final”, (1532)

“La Huída de Egipto”, (primera mitad del siglo XVI)

“Tríptico de la Adoración de los Magos”, (1525-1550)

“Tentaciones de San Antonio”, (1543 – 1550)

“Descendimiento de la Cruz”, (1535)

“Cristo y sus Discípulos Camino de Emaús”, (≈1525)

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