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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Tag Archives: Xose Luis Otero

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

HISTORICO CRONOLOGICO DE EXPOSICIONES

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

AÑOS  2008-2014

1.- “Un Paseo por el Arte”, (exposición inaugural del Museo Karura Art Centre. Fondo del Museo – 17 de septiembre de 2008)

2 – “Halloven RL /SL” de Raimon Cazalet, (fotografía – 27 de Octubre de 2008)

3.-  Arte Fractal de Morrygan May, (pintura – 24 de noviembre de 2008)

4.-  Woman de Aleixandre Biedermann, (fotografía – 3 de diciembre de 2008)

5.- “60º Aniversario de la Declaración de los derechos Humanos”, (Fondo del Museo. Pintura – 10 de diciembre de 2008)

6.- De los Campos de Algodón al Despacho Oval , (Fondo del Museo. Fotografía – 5 de enero de 2009)

7.- “Provocation” de Punkia Sáenz, (diseño – 7 de febrero de 2009)

8.-Comic Girls de Noke Yuitza, (escultura y pintura – 9 de febrero de 2009)

9.- “Estaciones del Año”, (Fondo del Museo. Pintura, 28 de julio de 2009)

10.- Blanco, negro y color” de Xavier Magalhaes, (dibujo – 12 de abril de 2009)

11.- “Zodiac”, (Fondo del Museo. Grabado, 13 de marzo de 2009)

12.- “Betty Boop” (Fondo del Museo. Fotografía – 5 de febrero de 2009)

13.-  “Cai Denimore´Art” de Cai Denimore, (escultura – 12 de febrero de 2009)

14.-  “Arte Abstracto” de Marion Murni, (pintura – 28 de febrero de 2009)

15.- “NosotrAs También Existimos” (conmemoración del “Día Internacional de la Mujer”, (Fondo del Museo. Pintura – 8 de marzo de 2009)

16.-  “Zhora Manard: Fly and Feel” de Zhora Mayland, (escultura – 11 abril de 2009)

17.- “Arte y Esclavitud”, (Fondo del Museo. Pintura, 1 de Octubre de 2009)

18.- “Vacios” de Manuel Granados, (fotografía – 7 de enero de 2009)

19.- “Gleman Jun:.:Artist Italian:.” de Gleman Jun, (pintura – 5 de mayo de 2009)

20.–  “Imágenes” de Naky Neox, (pintura – 18 de mayo de 2009)

21.- “Interpretaciones”, (Fondo del Museo. Pintura, 17 de octubre de 2009)

22.-“Un Año con Arte”, (1 de septiembre de 2009)

23.-“Exhibition of the Permanent Collection” del “Davis Lisboa, (1 de septiembre de 2009)

24.- I CUMBRE “Compartiendo Arte”, (colectiva- pintura), (12 de octubre de 2009)

25.- “¡Caminemos! Derechos Humanos”, (Fondo del Museo. Fotografía, 10 de octubre de 2009)

26.- “Óleos” de Luciella Lutrova, (pintura, 14 de enero de 2010)

27. – “El lenguaje del Desnudo”, de Tanee Almendros, (fotografía, 21 de enero de 2010)

28.- “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” (Fondo del Museo, 27 de enero de 2010)

29.- “Entre Aguas” de Mariu Attila, (fotografía, 2 de febrero de 2010)

30.- “Sinfonía de colores” de Enriqueta Hueso, (pintura, 8 de marzo de 2010)

31.- “Caprichos Alegóricos” Giuseppe Arcimboldo, (19 de marzo de 2010)

32.- “Espacios sin tiempo” de Mriose Lusch, (pintura, 30 de marzo de 2010)

33.- “Contrasta” de Mónica Seoane Lomba, (ilustración, 15 de marzo de 2010)

34.- “Una Década de Cundiamores” de Orlando Castro Ortiz, (pintura, 22 de marzo de 2010)

35.- “The Collision of Prim” de Aethan Blaisdale, (pintura, 23 de abril de 2010)

36.- “ConFusión” de Abso Zlatkis, (fotografía, 17 de mayo de 2010)

37.- “Museos para la Armonía Social” – “Museos del Mundo” (Fondo del Museo, 18 de mayo de 2010)

38.- “El Objetivo con Alma” de Lucrecia Savira, (fotografía, 20 de mayo de 2010)

39.- “Con Trazos Firmes” de Juan José Rodríguez, (pintura, 1 de junio de 2010)

40.- “Exposición Universal de Shanghai 2010”, (Fondo del Museo, 21 de junio de 2010)

41.- “Mediterráneo” de Joan Raset, (pintura, 1 de julio de 2010)

42.- “466/64. Robben Island” (Fondo del Museo, 1 de julio de 2010)

43.- “Viaje a Efeso” de Ramón Trigo, (pintura, 10 de julio de 2010)

44.- “Palabras en Blanco y Negro” de Herenvardo Waco, (fotografía, 12 de julio de 2010).

45.- “Abstractions and Expressions” de Aethan Blaisdale , (pintura, 30 de junio de 2010)

46- “En Busca del Arte”, (17 de septiembre de 2010)

47.- “Ingenio Latino”, (Fondo del Museo, 12 de octubre de 2010)

48.-“Capricho Español” de Lucrecia Savira, (3 de noviembre de 2010)

49.-  “El Valor del Arte”, (Fondo del Museo, 16 de noviembre de 2010)

50.- “Enigmas Infográficos” de Juan Aguilar, (26 de noviembre de 2010)

51.- “Espejismo Poético” de Jocgart Larsen, (29 de noviembre de 2010)

52.- “Poesías Sin Palabras” de Dogma Zeehetbauer, (9 de diciembre de 2010)

53.- “Sardegna, Terra di Mio Padre” de Walterino Bellic, (13 de Diciembre de 2010)

54.- “El Bosque de Fávilas” de Xavier Magalhaes. ( 21 de enero de 2011)

55.- “Las Cosas  de Alge” de Algezares Magic, (24 de enero de 2011)

56.- “Composiciones Geométricas” de Gabriel Sencial (29 de enero de 2011)

57.- “Aires da Miña Terra” de Xosé Luis Otero, (29 de enero de 2011)

58.- “Mujer Arte y Poder” , (Fondo del Museo. Pintura, exposición colectiva, 8 de marzo de 2011)

59.- “New York City, SL” de Melly Treves, (9 de mayo de 2011)

60.- “Espacios Limpios” de Antonio Arcones. (13 de mayo de 2011)

61.- “Día Internacional de los Museos. Museo y Memoria”, (Fondo del Museo, 18 de mayo de 2011)

62.- “Hombre, Pájaro y Felino” de Óscar Flores, (pintura, 20 de mayo de 2011)

63.- “Comanches de Sol”, (Fondo del Museo, 5 de junio de 2010)

64.- “Pintoras para la Historia”, (Fondo del Museo, junio de 2011)

65- “Lorca, Tú Puedes”, (campaña solidaria con Lorca, Murcia)

66.- “Girlographyc” de Abso Zlakis. (fotografía, 4 de julio de 2011)

67.- “Rosa Montero: Backstage”, (Fondo del Museo)

68.- The Aesthetic of Charge” de Davis Lisboa, (11 de Julio de 2011)

69.- “Códigos Visuales” de José Sevillano, (14 de julio de 2011)

70.- “Paisajes de Second Life” de Eithne7 Hunniton, (18 de julio de 2011)

71.- “Basura Limpia, (fotografía, exposición colectiva, 25 de Julio de 2011)

72.- “MKAC, Arte en Movimiento”, (1 de septiembre de 2011)

73.- II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición  “Viajeros del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2011, “Día de la Hispanidad”)

74.- “NO SMOKING!!!”, (Fondo del Museo. Pintura, 20 de enero de 2012)

75.- “Metamorfosis Geoespacial” de Alberto D´Assumpaçao, (pintura, 23 de enero de 2012)

76.- “Pandora”de Morlita Quan, (montaje artístico, 16 de enero de 2012)

77.- “Incógnitas Reveladas” de Jean Philippe Moiseau, (pintura, 31 de enero de 2012)

78.- “Agrupaciones Cósmicas” de Sudhir Deshpande, (pintura, 20 de febrero de 2012)

79.- “Luna” de Siete Sands, (fotografía, 1 de marzo de 2012)

80.- “Antología – Bestiario” de Tanee Almendros, (fotografía y diseño, 8 de marzo de 2012)

81.- “El pasado del presente”, (Fondo del Museo. Pintura, 8 de marzo de 2012)

82.- “Atmósferas de Ayer y Hoy” de George Wirth, (pintura, 13 de abril de 2012)

83.- “Esquisses” de Dantelicia Ethaniel, (fotografía, 16 de abril de 2012)

84.- “Lienzos y Libros: una trayectoria común”, (Fondo del Museo. Pintura, 23 de abril de 2012, “Día Internacional del Libro”)

85.- “Pinturas de Haití” de Cassandro Leonidas, (pintura, 30 de abril de 2012)

86.- “Museo Thyssen-Bornemisza: 20 años de arte”, (pintura, 18 de mayo de 2012)

87.- “Impresiones” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de junio de 2012)

88.- “Arte desde el Alma” de Natalia Gromicho, (pintura, 4 de julio de 2012)

89.- “Erótica” de Vark Twine, (fotografía, 4 de julio de 2012)

90.- “Vermeer y sus mujeres”, (Fondo del Museo. Pintura, 4 de julio de 2012)

91.- MKAC – “Arte: Presente y Futuro”, (17 de septiembre de 2012. Antológica IV Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC)

92.- “La Fresh Gallery”, (exposición monográfica, 17 de septiembre de 2012)

93.- “Ethereal” de Morlita Quan, (montaje artístico, 23 septiembre de 2012)

94.- “Identidades Transitorias” de Yoel Díaz Gálvez, (pintura, 12 de noviembre de 2012)

95.- “Los Falsos/ Fake Art” de Noke Yuitza, (montaje artístico, 19 de noviembre de 2012)

96.- “Muñecas de Hielo” de Vicky Carpathia, (pintura, 6 de diciembre de 2012)

97.- “Día Internacional de los Derechos Humanos”, (exposición monográfica, 10 de diciembre de 2012)

98.- “My Voice Counts” de Morlita Quan y Cherry Manga, (montaje artístico, “Día Internacional de los Derechos Humanos, 10 de diciembre de 2012)

99.- “In Tinta Inchiostro” de Watts B. Resident, (pintura y dibujo, 15 de enero de 2013)

100.- “El Universo Canals” de Juan Canals Carreras, (pintura, 24 de enero de 2013)

101.- “Psycho” de Tanee Almendros, (fotografía, 8 de febrero de 2013)

102.- “Ward” de Oceanida Resident, (fotografía, 15 de febrero de 2013)

103.- “Simbología Telúrica” de Sonaira Piñero, (pintura, 28 de febrero de 2013)

104.- “Reflejos del Tiempo” de Leopoldo González Andrades, (pintura, 18 de marzo de 2013)

105.-“Donde Habita el Olvido” de Illargi Dover, (fotografía, 22 de abril de 2013)

106.- “Desahucios, el adiós a los sueños”, (fotografía, 15 de abril de 2013)

107.- “Hambre” de Oceanida Resident, (fotografía, 6 de mayo de 2013)

108.- “Día Internacional de los Museos”, (exposición monográfica “Museo Guggenheim de Bilbao, 18 de mayo de 2013)

109.- “Un Mundo Diferente”, (fotografía, 2 de junio de 2013)

110.- “Poemario Visual” de Eduardo Romaguera, (diseño y pintura, 4 de junio de 2013)

111.- “Peste” de Oceanida Resident, (fotografía, 10 de junio de 2013)

112.- “Juan Fernández. Naturalezas Muertas”, (Fondo del Museo. Pintura, 18 de junio de 2013)

113.- “Memoria Segmentada” de Natalia Velit, (pintura, 3 de julio de 2013)

114.- “Muerte” de Oceanida Resident, (fotografía, 1 de agosto de 2013)

115.- “Ilusiones Oníricas” de Didier Galindo, (pintura, 5 de agosto de 2013)

116.- “Binomios Vinaver” de Noelia Vinaver, (pintura, 11 de agosto de 2013)

117.- MKAC – “Cinco Años Juntos”, (17 de septiembre de 2013. Antológica V Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC)

118.- “Flamenco” de Aprendix Xaris, (21 de septiembre de 2013)

119.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición “Laberintos del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2013, “Día de la Hispanidad”).

120.- “Mar Adentro” de ARLO, (fotografía, 1 de julio de 2014).

121.- “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”, (Fondo del Museo. Pintura, 9 de agosto de 2014).

122.- “El Sueño de la Razón produce Mounstros” de Yuniel Delgado del Castillo, (pintura, 19 agosto de 2014).

123.- “Back” de Oceanida Resident, (fotografía, 26 de agosto de 2014).

124.-MUSEO KARURA ART CENTRE, Pasión por el Arte”, (17 de septiembre de 2014. Antológica VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

125.-“Metaverso Fractal” de Red Bikcin, (fotografía, 2 de octubre de 2014).

126.- “Genterío” de Dorian Daniel Agüero Castillo, (pintura, 7 de octubre de 2014).

127.- “El Greco. El Griego de Toledo” (pintura, exposición monográfica, 18 de octubre de 2014).

128.- “Apocalipsis” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de diciembre de 2014).

129.- “Abstractus” de Vark Twine, (pintura, 23 de marzo de 2015).

130.- “Toulouse-Lautrec: Montmartre era una fiesta”, (pintura y diseño, 26 de marzo de 2015).

131.- “Che Reta Paraguay”, de Beatriz Holden, (pintura, 29 de marzo de 2015).

132.- “Vestigios del Trópico” de Manuel Montilla, (pintura, 4 de junio de 2015).

133.- “Egon Schiele, las Diversas Caras de la sexualidad”, (pintura, exposición monográfica, 9 de junio de 2015).

134.- “Introspección Crítica” de Cristina Troufa, (pintura, 1 de julio de 2015).

135.- “Cielos” de Mario Cardelli, (fotografía, 7 julio de 2015).

136.- “Gustav Klimt, el Simbolismo Vienés”, (pintura, exposición monográfica, 9 de julio de 2015).

137.- “Los Extravagantes Mundos de Silvia”, de Red Bickin, (fotografía, 18 de julio de 2015).

138.- “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “Ismos””, (pintura, exposición monográfica, 24 de agosto de 2015).

139.- “A World of Legend” de Illargi Dover, (fotografía, 27 de agosto de 2015).

140.- “Las Galoperas” de Lilian Segovia, (pintura, 2 de septiembre de 2015).

141.- “Llamaré Antes de Entrar” de Alicia Larsson, (pintura, 20 de octubre de 2015).

142.- “Rubens, el Pintor Diplomático”, (pintura, exposición monográfica, 12 de octubre de 2015).

Última actualización: 18 de enero de 2016

MAS INFORMACION EN:

HISTORICO GENERAL, POR AÑOS, DE EXPOSICIONES EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

https://mkac.wordpress.com/0201/12/30/6364

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) AÑO 2013 – 2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/21/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2013-2014

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2012 – 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/10/02/5-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2012-2013
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2011 – 2012
https://mkac.wordpress.com/2013/09/27/4-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2011-2012

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2010 – 2011

https://mkac.wordpress.com/2013/09/18/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2010-2011

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2009 – 2010

https://mkac.wordpress.com/2013/09/12/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2009-2010

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2008 – 2009

https://mkac.wordpress.com/2013/09/03/8301

Ultima actualización: 20 de julio de 2015.

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La Dirección del MKAC recomienda…

 

EXPOSICION

“LO EFIMERO”

Un nuevo proyecto, dirigido y coordinado por el artista Xosé Luis Otero, a través del cual se plantea una estructura de organización para el desarrollo, concepción y despliegue de una ambiciosa iniciativa que se impulsa sobre la idea de lo transitorio, lo fugar y lo temporal.

En esta propuesta artística, mostrada bajo el título de “Lo efímero”, participan Xosé Luis Otero, Alicia Larsson, Pedro Fernández, Rubén Martínez, Toni Bacoy-Under Varela, Andrea Montes, Brenda Graña Enjo y la Escola Superior de Arte Dramático de Galicia, (ESAD), a cargo de la cual correrá la performance creada, exclusivamente, para este evento.

 

Cartel de la exhibición "Lo efímero", organizada y coordinada por el artista Xosé Luis Otero.

Cartel de la exhibición “Lo efímero”, organizada y coordinada por el artista Xosé Luis Otero.

 

“Todos somos, realmente, arquitecturas efímeras, creada para ser, durante un periodo de tiempo muy breve, y para no ser, por toda la eternidad.

Es lo mismo que nosotros, nuestros gestos, nuestras obras, que comienzan a derrumbarse al poco de ser construidas”, (X. L. Otero).

La muestra se inaugura el día 28 de noviembre a las 21:30, (hora portuguesa), en el Edificio Axa en la Avenida dos Aliados de Porto, (Portugal).

(En la plaza, frente al Ayuntamiento de la ciudad de Porto).

Más información:

Xosé Luis Otero

https://mkac.wordpress.com/?s=Xos%C3%A9+Luis+Otero

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EXPOSICIONES
AÑO 2010 -2011

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

EXPOSICIONES ARTISTAS REALES

“Enigmas Infográficos” de Juan Aguilar, (pintura, 26 de noviembre de 2011).

“El Bosque de Fávilas” de Xavier Magalhaes, (pintura,  21 de enero de 2011).

“Composiciones Geométricas” de Gabriel Sencial, (pintura, 29 de enero de 2011).

“Aires da Miña Terra” de Xosé Luis Otero,  (pintura, 29 de enero de 2011).

“Mujer Arte y Poder”, (pintura, exposición colectiva, 8 de marzo de 2011, “Día Internacional de la Mujer”).

“Espacios Limpios” de Antonio Arcones,  (pintura, 13 de mayo de 2011).

“Hombre, Pájaro y Felino” de Óscar Flores, (pintura, 20 de mayo de 2011).

“The Aesthetic of Charge” de Davis Lisboa, (instalación, 11 de Julio de 2011).

“Códigos Visuales” de José Sevillano, (pintura, 14 de julio de 2011).

“Basura Limpia”, (fotografía, 25 de julio de 2011).

EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

“Capricho Español” de Lucrecia Savira, (montaje, 3 de noviembre de 2010).

“Espejismo Poético” de Jocgart Larsen, (fotografía, 29 de noviembre).

“Poesías Sin Palabras” de Dogma Zeehetbauer, (dibujo y fotografia, 9 de diciembre de 2010).

“Sardegna, Terra di Mio Padre” de Walterino Bellic, (13 de Diciembre de 2010).

“Las Cosas  de Alge” de Algezares Magic, (fotografía, 24 de enero de 2011).

“New York City, SL” de Melly Treves, (fotografía, 9 de mayo de 2011).

“Girlographyc” de Abso Zlakis, (fotografía, 4 de julio de 2011).

“Paisajes de Second Life” de Eithne7 Hunniton, (fotografía, 18 de julio de 2011).

EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

“Ingenio Latino”, (diseño, 12 de octubre de 2010).

“El Valor del Arte”, (pintura, 16 de noviembre de 2010).

“Día Internacional de los Museos. Museo y Memoria”, (fotografía, 18 de mayo de 2011).

“Comanches de Sol”, (fotografía, 5 de junio de 2010).

“Pintoras para la Historia”, (pintura, junio de 2011).

“Lorca, Tú Puedes”, (fotografía, campaña solidaria con Lorca, Murcia).

“Rosa Montero: Backstage”, (fotografía, fondo del museo).

“MKAC, Arte en Movimiento”, (17 de septiembre de 2011. Antológica III Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

 

MAS INFORMACION

HISTORICO GENERAL, POR AÑOS, DE EXPOSICIONES EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

https://mkac.wordpress.com/0201/12/30/6364

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) AÑO 2013 – 2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/21/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2013-2014

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2012 – 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/10/02/5-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2012-2013
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2011 – 2012
https://mkac.wordpress.com/2013/09/27/4-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2011-2012

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2010 – 2011

https://mkac.wordpress.com/2013/09/18/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2010-2011

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2009 – 2010

https://mkac.wordpress.com/2013/09/12/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2009-2010

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2008 – 2009

https://mkac.wordpress.com/2013/09/03/8301

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EXPOSICIÓN

“POST-INDUSTRIAL”

DE

XOSÉ L. OTERO

Cartel e invitación de la inauguración, en el Parlamento Europeo, de la exposición "Post-Industrial" del artista Xosé L. Otero.

Cartel e invitación de la inauguración, en el Parlamento Europeo, de la exposición “Post-Industrial” del artista Xosé L. Otero.

La trayectoria artística de Otero ha estado marcada, esencialmente, por un cariz de pintor paisajista y por su formación; una formación que en sus comienzos marcó su obra en el ámbito del entorno de la figuración y el realismo en el que el color y la línea se percibían con claridad.

El paso del tiempo ha sido el causante de que esas líneas fueran mitigándose y convirtiéndose en sutiles esbozos y el realismo se transformase en una abstracción gestual que culmina y da forma a la última exposición de Otero, quien, sin embargo, se niega a renunciar a la riqueza del color, a la energía del trazo y a la vitalidad de sus pinceles y espátulas.

En “Post-Industrial”, el artista se divorcia del paisaje de bosques frondosos y difuminados por la neblina y de mares embravecidos para optar por un paisaje mucho más crudo, amargo y agresivo que nos invita, tras contemplarlo, a reflexionar sobre lo efímero, lo fugaz y lo perecedero.

EXPLOSIÓN CONTROLADA

Asistimos al estallido, al caleidoscópico espectáculo de una naturaleza que interacciona con aquel que la contempla. Su quietud, el lento paseo por los millones de pinceladas le trasladan al alfombrado sendero de un bosque caduco y otoñal. Pero ello no es más que una ilusión, pues, cuando cansado, el intruso decide retirarse, aquello que pensaba lluvia indiscriminada de colores se reordena cabalmente en un abrir y cerrar de ojos, teletransportado ahora a una realidad que, aunque siempre ha existido en la mente del artista, es plasmando en el lienzo a través de un, en ocasiones, tormentosos proceso creativo.

Cartel de la exposición, en el Parlamento Europeo, de Xosé L. Otero, (Bruselas).

Cartel de la exposición, en el Parlamento Europeo, de Xosé L. Otero, (Bruselas).

Todo proceso creativo, y más en una pintura tan gestual como la de Otero, es un acto casi de masoquismo y autoexigencia. La tan manida comparación entre el alumbramiento físico de un niño y la creación artística, es perfectamente aplicable a un pintor que se mueve, a nivel conceptual y técnico, en lo que la Historia del Arte ha dado en llamar expresionismo abstracto. La desintegración de la realidad por medio del color, de las capas de pintura y de unos trazos casi furiosos y agresivos, colocan a este autor, sin duda, en la estela de este movimiento artístico.

El artista, dando un paseo, días antes de la inauguración.

El artista, dando un paseo, días antes de la inauguración.

La evolución de Otero lo ha llevado a trabajar cada vez en formatos más grandes, a manejar una perspectiva frontal en sus composiciones y sólo la utilización de un cromatismo potente podría suponer una diferencia con el expresionismo abstracto “tradicional”. En este caso, no podemos sino agradecer que Otero dé un paso adelante en un movimiento que no sólo no languidece sino que tiene, como podemos ver en esta exposición, quien lo haga entrar en el siglo XXI sin perder la esencia, la potencia y la capacidad emotiva con la que nació en 1945.

Rubén Martínez Alonso, (Depto. Historia da Arte, USC).

FUGACIDAD REFRENADA

Estamos ante una pintura actual e intemporal a un tiempo; pintura que ha bebido en fuentes magistrales para ser ella misma, sin necesidad de referencias concretas, como en el alba de la vida, genesíaca, avasalladora, agreste, violenta, desafiante y, sin embargo, tan plácida al fin, tan imponedora de una contemplación demorada para hacernos partícipes de todo el caudal de su belleza, aunque se entregue únicamente a quien con ella alcance su belleza envolvedora.

Imagen del momento de la inauguración de la exposición "Post-Industrial".

Imagen del momento de la inauguración de la exposición “Post-Industrial”.

En la ya amplia nómina de la pintura gallega cuenta este pintor de carrera nada apresurada, de caminar firme y seguro, que se ha abierto camino desde el secreto a voces de su fuerza expresiva.

Francisco Pablos, (Miembro de la Real Academia de Bellas Artes).

TRES IMAGENES DE LA EXPOSICION EN EL PARLAMENTO EUROPEO EN BRUSELAS

MKAC: RECOMENDACIONES EVENTOS CULTURALES DE REAL

MKAC: RECOMENDACIONES EVENTOS CULTURALES DE REAL

MKAC: RECOMENDACIONES EVENTOS CULTURALES DE REAL

NOTAS DE PRENSA

"Voz de Galicia", (16 de abril de 2013).

“Voz de Galicia”, (16 de abril de 2013).

http://www.lavozdegalicia.es/noticia/vigo/2013/04/16/transformacion-vigo-industrial-llega-bruselas-mano-artista-xose-luis-otero/00031366107237220739378.htm

"Faro de Vigo", (17 de abril de 2013).

“Faro de Vigo”, (17 de abril de 2013).

http://www.farodevigo.es/gran-vigo/2013/04/17

"Atlántico", (2 de mayo de 2013).

“Atlántico”, (2 de mayo de 2013).

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EXPOSICIÓN

“POST-INDUSTRIAL”

DE

XOSÉ L. OTERO

Cartel de la exposición. de Xosé L. Otero, "Post-Industrial.

Cartel de la exposición. de Xosé L. Otero, “Post-Industrial.

DISECCION  DE  DOS  “OTEROS

Donde el trazo se convierte en el todo.

“Post-Industrial  2”

"Post-Industrial  2"

“Post-Industrial 2”

"Post-Industrial  2"

“Post-Industrial 2”

"Post-Industrial  2"

“Post-Industrial 2”

"Post-Industrial  2"

“Post-Industrial 2”

"Post-Industrial  2"

“Post-Industrial 2”

"Post-Industrial  2"

“Post-Industrial 2”

“Post-Industrial 11”

"Post-Industrial  11"

“Post-Industrial 11”

"Post-Industrial  11"

“Post-Industrial 11”

"Post-Industrial  11"

“Post-Industrial 11”

"Post-Industrial  11"

“Post-Industrial 11”

"Post-Industrial  11"

“Post-Industrial 11”

"Post-Industrial  11"

“Post-Industrial 11”

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La Dirección del MKAC recomienda…

“POST-INDUSTRIAL”

de

XOSÉ LUÍS OTERO

Cartel de la exposición "Post-industrial", de Xosé L. Otero.

Cartel de la exposición “Post-industrial”, de Xosé L. Otero.

Sobre la potencialidad artística de Xosé L. Otero muy poco queda ya por decir.

Su trayectoria y evolución en el mundo de las artes es, a estas alturas, tan pragmática e irrefutable que las palabras sobre ambas resultan banales y estériles; son cada una de sus creaciones y todas en su conjunto las mejores armas lingüísticas que las definen.

Indagar en un buen diccionario de la lengua en busca de calificativos que asignarle resulta, muy posiblemente, una empresa baladí y, si se me apura, pueril.

Con su nueva exposición, “Post-industrial”, este pintor orensano traspasa el límite en el que alguien pasa de ser conocido por su nombre propio a ser conocido, y por lo tanto definido, por su antroponímico que, en el caso que nos ocupa, no es otro que el de Otero.

CRITICA

“La carrera de Xosé Luís Otero, como la de la mayor parte de los artistas, partió de una formación académica, llamémosle clásica, que supuso que sus primeras obras se moviesen en el campo de la pintura figurativa, realista, en la que el contorno, bien marcado por la línea, bien marcado por grupos de color perfectamente definidos, eran los protagonistas. Curiosamente, también realizó unas cuantas obras escultóricas de gran calidad, aunque decidió no seguir por ese camino y centrarse en la pintura.

Con el paso del tiempo, esa línea comenzó a hacerse más difusa, y era necesaria cada vez más la distancia para apreciar las formas que surgían de sus pinceladas. Los colores se volvieron, paulatinamente, más apagados, las pinceladas más enérgicas y matéricas, y la captación de la atmósfera mucho más lograda y orgánica.

La temática de su obra se centró en paisajes, fundamentalmente, gallegos. El bosque gallego, frondoso, húmedo, cubierto por la niebla fue perfectamente plasmado por este artista.”

“Pero, la enorme potencialidad creativa de este pintor no podía verse constreñida a una sola temática, a un solo género, por muy amplias que las posibilidades de este puedan parecer. Dado que Otero tiene verdadera obsesión por la luz y los ambientes, dio un paso más mostrando escenas industriales desdibujando cada vez más el trazo, cambiando la escala cromática a colores mucho más fuertes: una pincelada de rojo, un blanco puro matizado con amarillos o un verde más ácido.”

“Sus obras tienden cada vez más a la abstracción pura. Si tuviésemos que caer en el juego de inscribir a este pintor en un estilo, tal vez lo que más se acerque a su forma de pintar en la actualidad sea el expresionismo figurativo gestual.”

Elena Montero Míguez.

Licenciada en Historia del Arte, (USD).

Doctora en Humanidades, (UDC).

OTERO VISTO POR FRANCISCO DE PABLOS

“Estamos ante una pintura actual e intemporal a un tiempo; pintura que bebió en las fuentes magistrales para ser ella misma, sin necesidad de referencias concretas, como en el alba de la vida, xenésiaca, avasalladora, agreste, violenta, desafiante y, no obstante, tan plácida al final, tan implacable de una contemplación demorada para hacernos partícipes de todo el caudal de su belleza, todavía que se entregue únicamente a quien con ella alcance su belleza envolvedora.”

Francisco de Pablos.

Miembro de la Real Academia Gallega de Bellas Artes.

DIRECCIÓN

Diputación de Orense, (España).

Centro Cultural “Marcos Valcárcel”

C/Progreso, 30

Teléfono: 988 385 222

La exposición se inaugura el próximo martes, día 6 de noviembre, a las 20:30 h.

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/?s=otero

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EXPOSICIÓN

“NATUREZAS”

DE

XOSÉ LUIS OTERO

Cartel de la exposición de Xosé L. Otero.

Cartel de la exposición de Xosé L. Otero.

“LA CIUDAD DESCANSA”

Aquella vieja manía de representar la velocidad, la realidad en movimiento, adoradores de una máquina trinitaria que era a la vez espíritu frenético creador y producto humano, manufacturada génesis donde cada engranaje mueve el siguiente enlace de una cadena que prometía libertad y progreso. Era euforia lo que se respiraba entonces.

La ciudad irrumpe ahora en la obra de Otero. Pero lejos de causarnos escalofríos por su frenética actividad, sus paisajes urbanos vuelven a convidarnos a la reflexión. Si la vanguardia nacía un lunes, por fin llegará el domingo. El ruidoso automóvil de Marinetti silenció ahora su motor, para contemplar, desde lo alto del paseo marítimo, ese puerto levantado gracias al sobrehumano esfuerzo de un hombre que ahora descansa. Su Manifiesto era ya firme sentencia:

“No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra maestra.” (Rubén Martínez Alonso. Historiador de Arte).

Texto de presentación realizado por Rúben Martínez Alonso, historiador de Arte.

Texto de presentación realizado por Rúben Martínez Alonso, historiador de Arte.

La exposición se inaugura el próximo miércoles, día 1 de agosto a las 21:00 h. y podrá ser visitada hasta el 15 de agosto de 2012.

INFORMACIÓN

Dirección:

Capitanía Marítima de Bayona, (Pontevedra).

Elduayen nº 20 – 1ª Planta.

Horario:

19:30 a 22:00 h.

IMAGENES DEL DIA DE LA INAUGURACION

Xosé Otero, a la derecha de la imagen, junto al pintor Santiago Montes.

Xosé Otero, a la derecha de la imagen, junto al pintor Santiago Montes.

Imagen del momento de la presentación de la muestra pictórica.

Imagen del momento de la presentación de la muestra pictórica.

Panorámica general del evento.

Panorámica general del evento.

Xosé Otero, entre los artistas Pedro Solveira y Santiago Montes, rodeado de representantes del mundo artístico.

Xosé Otero, entre los artistas Pedro Solveira y Santiago Montes, rodeado de representantes del mundo artístico.

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