Monthly Archives: abril 2017
29/04/17 WARHOL-ORIGINAL WORKS/ DRAWING – TODO EMPEZO ASI: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
“WARHOL-ORIGINAL WORKS/ DRAWING – TODO EMPEZO ASI”
Organizada por la Fundación Antonio Pérez de Cuenca, (Castilla-La Mancha), y la Galería Theredoom, (Madrid), y con la colaboración de la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts de Nueva York, (Estados Unidos), esta muestra presenta una magnífica y excepcional selección de diecisiete obras del más relevante representante del Pop Art a las que acompañan obras de los artistas Yolanda Relinque, Pedro Castrortega, Jean Paul Cortin y Boyer Tresaco.
Cartel de la muestra “Warhol – Original Works/ Drawing. Todo empezó Así…”.
Comisariada por este último artista “Warhol – Original Works/ Drawing. Todo empezó Así…” reúne, esencialmente, obras creadas por el artista durante la década de los años cincuenta y en ella aparece como técnica principal la conocida como “blotted line”, aunque sin excluir otras técnicas y materiales como se puede comprobar en sus obras “Conical Dessert in Cup”, “Legand Shoe”, “Chrismas Topiary” o “Fruti Tree”.
INFORMACION EN:
http://fundacionantonioperez.com
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/2012/12/31/andy-warhol-superstar-exposicion
https://mkac.wordpress.com/2016/01/20/the-ey-exhibition-the-world-goes-pop-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2014/09/05/4-14s-mitos-del-pop-recomendacion-exposicion
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26/04/17 PETER HUJAR. A LA VELOCIDAD DE LA VIDA: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
“PETER HUJAR. A LA VELOCIDAD DE LA VIDA”
La Fundación Mapfre Barcelona ofrece, hasta el día 30 de abril, la muestra fotográfica “Peter Hujar. A la Velocidad de la Vida” que reúne en sus instalaciones un total de 160 instantáneas creadas por este fotógrafo, nacido en Estados Unidos en 1934, y conocido, sobre todo, por sus retratos en blanco y negro.
Cartel de la exhibición “Peter Hujar. A la Velocidad de la Vida”.
La exposición está comisariada por Joel Smith, Conservador y Director del Departamento de Fotografía de The Morgan Library & Museum de Nueva York, y está catalogada como la exhibición retrospectiva más completa efectuada sobre este artista estadounidense que inició su carrera profesional como fotógrafo comercial; en ella se muestra su obra más conocida y renombrada “Candy Darling on Her Deathbead”.
El recorrido y análisis de la exposición permite aproximarse a sus inquietudes y a sus inclinaciones hacia la fotografía de moda a semejanza de Lisette Model, Irving Penn o Richard Avedon, de los que Hujar fue un gran admirador, y la fotografía más íntima y personal, a la vez que creativa, en las que el detalle más insustancial e intrascendental suponía para él un apreciado vehículo con el que transmitir la profundidad psicológica y emotiva de lo captado por su cámara.
INFORMACION EN:
https://www.fundacionmapfre.org
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/?s=Fundaci%C3%B3n+Mapfre+
Etiquetas: A la Velocidad de la Vida, abril, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, artistas, Avedon, Barcelona, becas, bienales, blanco, Boletín, boletín informativo, camara, Candy Darling on Her Deathbead, carrera, cartel, Cataluña, certamen, coleccion, comercial, comisaria, comisariada, comisario, concursos, Conservador y Director del Departamento de Fotografía de The Morgan Library & Museum de Nueva York, creativa, creativo, cultura, cultura digital, Darling, Deathbead, Departamento de Fotografía de The Morgan Library & Museum, dibujante, dibujo, Director del Departamento de Fotografía de The Morgan Library & Museum, diseño, E.E.U.U., EEUU, emotiva, emotivo, escultor, escultora, Escultura, España, Estados Unidos, Exposiciones, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Fundacion, Fundacion Mapfre Barcelona, Galeria, grabado, grabador, Hujar, información, inquietud, insustancial, intima, intimo, intrascendental, Irving Penn o Richard Avedon, Joel Smith, Library, Lisette Model, Mapfre Barcelona, MKAC, moda, Model, Morgan Library & Museum, muestra artistica, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, Museum, negro, Nueva York, obras, oleo, Penn, Peter Hujar A la Velocidad de la Vida, pintoras, pintores, pintura, poster, premios, profesional, profundidad, psicológica, recomendacion, retrato, Second Life, semejanza, Smith, The Morgan Library & Museum, trayectoria, USA, velocidad, Vida, video
21/04/17 EL ARTE DE SABER VER. MANUEL B. COSSIO, LA INSTITUCION LIBRE DE ENSEÑANZA Y EL GRECO: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
“EL ARTE DE SABER VER. MANUEL B. COSSIO, LA INSTITUCIÓN LIBRE DE ENSEÑANZA Y EL GRECO”
Cartel de la muestra “El Arte de Saber Ver. Manuel B. Cossío, la Institución Libre de Enseñanza y El Greco”.
Comisariada por Salvador Guerrero y organizada por la Fundación Francisco Giner de los Ríos, “El Arte de Saber Ver. Manuel B. Cossío, la Institución Libre de Enseñanza y El Greco” se puede considerar como la continuación de la muestra organizada entre los años 2015 y 2016 para homenajear al pedagogo, ensayista y filósofo Francisco Giner de los Ríos y del que Manuel Bartolomé Cossío ha sido su alumno y sucesor al frente de la ILE.
La exposición centra su atención en la figura de este pedagogo e historiador de arte y en su aportación al mundo educativo y, también, al arte.
Director del Museo Pedagógico Nacional y presidente de Misiones Pedagógicas, Cossío ha dejado un valioso legado al arte a través de sus minuciosos, detallados y elaborados análisis, en especial, sobre la figura y obra de El Greco.
La muestra se clausura en la Fundación Francisco Giner de los Ríos, (Madrid, España), el día 23 de abril.
MAS INFORMACION:
http://www.accioncultural.es/es/manuel_bartolome_cossio_institucion_libre_ense_anza_y_arte_espa_ol
Etiquetas: abril, alumno, analisis, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte de saber, arte digital, artistas, becas, bienales, Boletín, boletín informativo, cartel, certamen, coleccion, comisaria, comisariada, comisario, concursos, Cossio, cultura, cultura digital, detallado, detalle, dibujante, dibujo, director, diseño, Doménikos Theotokópoulos, educacion, educativa, educativo, El Arte de Saber Ver. Manuel B. Cossio, El Greco, ensayista, enseñanza, escultor, escultora, Escultura, Exposiciones, figura, filosofo, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Francisco Giner de los Rios, Fundacion, Fundacion Francisco Giner de los Rios, Galeria, Giner de los Rios, grabado, grabador, Greco, Guerrero, historia, historia del arte, homenaje, ILE, información, Institucion Libre de Enseñanza, la Institucion Libre de Enseñanza, libre, Manuel B. Cossio, Manuel Bartolome Cossio, minucioso, MKAC, muestra artistica, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, obras, oleo, pedagogo, pintoras, pintores, pintura, poster, premios, presidente, recomendacion, retrato, Rios, saber, Salvador Guerrero, Second Life, sucesor, Theotokopoulos, trayectoria, ver, video
18/04/17 CARTOGRAFIA DE LOS CAMINOS. DUNHUANG Y EL ROMANICO EN LA PENINSULA IBERICA:EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
“CARTOGRAFIA DE LOS CAMINOS. DUNHUANG Y EL ROMANICO EN LA PENINSULA IBERICA”
“Cartografía de los Caminos: Dunhuang y el Románico en la Península Ibérica”
Organizada por el Instituto Confucio de Madrid, con el que colaboran la Dunhuang Research Academy, el Instituto Cervantes de Pekín y la Sede Central del Instituto Confucio/ Hanban, la muestra “Cartografía de los Caminos: Dunhuang y el Románico en la Península Ibérica”, que puede visitarse en el Museo de Historia de Valencia establece, a pesar de las evidentes diferenciaciones, los nexos de unión entre la iconografía religiosa de los caminos de peregrinación de las cuevas de Mogao, (República Popular China), y la generada en el Camino de Santiago haciendo hincapié en la simbología del cristianismo y del budismo.
La exhibición comisariada por la directora del Instituto Confucio de Madrid, profesora y Jefa del Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid Isabel Cervera, está formada por 55 imágenes fotográficas que proceden de préstamos del Museo Nacional de Arte de Cataluña, (Barcelona, España), la Catedral de Santiago de Compostela, (Galicia), la Colegiata de San Isidoro de León, (Castilla y León), el Centro de Conservación del Románico y la Catedral de Jaca, (Huesca, Aragón), se puede visitar en el Museo de Historia de Valencia, (Comunidad Valenciana).
INFORMACION EN:
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/?s=ROMANICO
https://mkac.wordpress.com/?s=Museo+de+Historia+de+Valencia
Etiquetas: abril, Academy, Aragon, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, artistas, Autonoma, Barcelona, becas, bienales, Bilbao, Boletín, boletín informativo, camino, Camino de Santiago, cartel, Cartografia de los Caminos: Dunhuang y el Románico en la Peninsula Iberica, Castilla y Leon, Catedral de Santiago de Compostela, central, Centro de Conservacion del Romanico, certamen, Cervantes, Cervera, China, coleccion, Colegiata de San Isidoro de Leon, comisaria, comisariada, comisario, Comunidad Valenciana, concursos, Confucio, Conservacion del Romanico, cultura, cultura digital, Departamento de Historia y Teoria del Arte, dibujante, dibujo, directora, diseño, Dunhuang, Dunhuang Research Academy, escultor, escultora, Escultura, España, Exposiciones, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Fundacion, Galeria, Galicia, grabado, grabador, Guggenheim, Hanban, Huesca, iberica, iconografia religiosa, información, Instituto Cervantes de Pekí, Instituto Confucio de Madrid, Instituto Confucio/ Hanban, Isabel Cervera, Isidoro de Leon, Jefa del Departamento de Historia y Teoria del Arte de la Universidad Autonoma de Madrid, la Catedral de Jaca, Madrid, MHV, MKAC, Mogao, muestra artistica, Museo de Historia de Valencia, Museo Guggenheim Bilbao, MUSEO KARURA ART CENTRE, Museo Nacional de Arte de Cataluña, museos, Museu d´Historia de Valencia, obras, oleo, Pais Vasco, Pekín, peninsula, Peninsula Iberica, pintoras, pintores, pintura, poster, premios, recomendacion, religion, religiosa, religioso, Republica Popular China, Research Academy, retrato, romanico, San Isidoro de Leon, Santiago de Compostela, Second Life, Sede Central del Instituto Confucio/ Hanban, teoria, trayectoria, Universidad Autonoma, Valencia. Historia, video
13/04/17 LA COLECCION DE HERMANN Y MARGRIT RUPF: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
“LA COLECCION DE HERMANN Y MARGRIT RUPF”
Cartel de la exposición “La Colección de Hermann y Margrit Ruph”.
23 abril Museo Guggenheim-Bilbao
Con obras, entre otros, de Paul Klée, Juan Gris, Vasily Kandinsky y Pablo Picasso “La Colección de Hermann y Margrit Ruph” esta compuesta por setenta obras pertenecientes a la Colección Ruph y es la nueva oferta expositiva organizada por el Museo Guggenheim Bilbao, (País Vasco).
Las obras se exhiben por primera vez en España y forman parte de los cerca de los 900 objetos artísticos de la Fundación Ruph, creada con los objetivos de garantizar la conservación y la difusión de las piezas que la integran.
En un primer momento fueron cedidas al Kunstmuseum Bern, hasta el momento de creación de la fundación, por el matrimonio suizo formado por Hermann y Margrit Ruph, grandes coleccionistas y amantes del arte, gracias a cuya labor ha sido posible organizar esta exposición que abarca la historia del arte contemporáneo y abstracto del siglo XX.
INFORMACION EN:
https://rupf.guggenheim-bilbao.eus
INFORMACION RELACIONADA:
https://mkac.wordpress.com/?s=Museo+Guggenheim
Etiquetas: abril, abstracto, amarte, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte abstracto, arte contemporáneo, arte digital, artistas, becas, Bern, bienales, Bilbao, Boletín, boletín informativo, cartel, certamen, coleccion, coleccion Ruph, coleccionista, comisaria, comisariada, comisario, concursos, conservacion, contemporanea, contemporaneo, cultura, cultura digital, dibujante, dibujo, difusion, diseño, escultor, escultora, Escultura, España, Exposiciones, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Fundacion, Fundacion Ruph, Galeria, grabado, grabador, Gris, Guggenheim, Hermann y Margrit Ruph, historia, información, Juan Gris, Kandinsky, Klee, Kunstmuseum Bern, La Coleccion de Hermann y Margrit Ruph, Margrit Ruph, matrimonio, MKAC, muestra artistica, Museo Guggenheim Bilbao, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, objetivo, objeto, obras, oferta, oleo, Pablo Picasso, Pais Vasco, Paul Klee, pieza, pintoras, pintores, pintura, poster, premios, recomendacion, retrato, Ruph, Second Life, Suiza, suizo, trayectoria, vasca, vasco, Vasily Kandinsky, video
09/04/17 SERNY, CELIA, CUCHIFRITIN Y OTRAS HISTORIAS ILUSTRADAS: EXPOSICION – RECOMENDACION
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICION
“SERNY, CELIA, CUCHIFRITIN Y OTRAS HISTORIAS ILUSTRADAS”
Cartel de la exposición “Senry, Celia, Cuchifritín y otras Historias Ilustradas”.
“Su gusto por lo bello le llevo a una delicadeza de tratamiento tanto de la líneas como del color, que enlaza con la herencia española que tiene como referente a Goya, y un cierto afrancesamiento vinculado a la obra de Renoir, Manet o Toulouse Lautrec”.
Con estas palabras la comisaria de la exposición “Senry, Celia, Cuchifritín y otras Historias Ilustradas” Begoña Summers nieta, además, de Ricardo Summers e Isern, más conocido por el sobrenombre de Senry, dibujante e ilustrados al que el Museo ABC, (Madrid, España), convierte en el núcleo neurálgico de la muestra, persona merecedora de varios galardones y homenajes y del nombramiento, en 1984, de académico de la Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia de El Puerto de Santa María, ciudad natal del artista.
La exposición está conformada por cien de sus obras propiedad del Colección ABC de Serny y en las que el ilustrador popularizó los personajes de Celia, Paquito, Cuchifritín, Don Tomás y Las Gemelas creaciones literarias de la escritora Elena Fortún.
MAS INFORMACION:
http://museo.abc.es/exposiciones/2016/12/serny/138317
INFORMACION RELACIONADA EN:
https://mkac.wordpress.com/2016/12/13/color-exposicion-recomendacion
https://mkac.wordpress.com/2012/05/27/1812-1812-2012-una-mirada-contemporanea
https://mkac.wordpress.com/?s=Museo+ABC
Etiquetas: ABC, abril, Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia de El Puerto de Santa Maria, academica, academico, afrancesamiento, arquitecta, arquitecto, arquitectura, arte digital, artistas, autora, becas, Begoña Summers, Bellas Artes de Santa Cecilia de El Puerto de Santa Maria, bello, bienales, Boletín, boletín informativo, cartel, Cecilia, Celia, certamen, ciudad, ciudad natal, coleccion, Coleccion ABC, color, comisaria, comisariada, comisario, concursos, creacion, Cuchifritin, cultura, cultura digital, delicadeza, dibujante, dibujo, diseño, Don Tomas, El Puerto de Santa Maria, Elena Fortun, escritora, escultor, escultora, Escultura, España, española, Exposiciones, Fortun, fotografa, fotografas, fotografía, fotografo, Fundacion, galandon, Galeria, Goya, grabado, grabador, herencia, homenaje, ilustrada, ilustrado, ilustrador, ilustradora, información, Isern, Las Gemelas, Lautrec, linea, literaria, literata, literato, Madrid, Manet, Maria, MKAC, muestra artistica, Museo ABC, MUSEO KARURA ART CENTRE, museos, natal, neuralgico, nieta ilustración, nombramiento, nombre, nucleo neuralgico, obras, oleo, Paquito, pintoras, pintores, pintura, poster, premios, recomendacion, reconocimiento, Renoir, retrato, Ricardo Summers e Isern, Santa Cecilia, Santa Maria, Second Life, Senry Celia Cuchifritin y otras Historias Ilustradas, Serny, sobrenombre, Summers e Isern, tomas, Toulouse-Lautrec, tratamiento herencia española, trayectoria, video
04/04/17 GEORGE INNES. PRIMAVERA CON ARTE – 2017
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
PRIMAVERA CON ARTE
2017
GEORGES INNES
Fotografía de Georege Innes.
DATOS BIOGRAFICOS
George Innes nace, en el año 1825, en las cercanías de Newburgh, (Nueva York), en una familia numerosa de trece hermanos en la que su padre, John Williams Innes, es agricultor y su madre, Clarissa Baldwin, se dedica a las labores domésticas.
En 1830, la familia se desplaza con su familia a vivir a Newark, (Nueva Jersey), y ya en su adolescencia estudia con el pintor John Jesse Barker durante unos meses. Trabaja de grabador de mapas en Nueva York y completa su formación con el artista francés Régis François, alumno de Paul Delaroche.
En la década de los años cuarenta, se sigue formando en la Academia Nacional de Diseño, (National Academy of Design), en donde comienza a exponer, también, en la American Art Union a la vez que estudia la producción artística, entre otros, de Thomas Cole y Asher Duran, miembros de la Escuela del Río Hudson. Esta escuela deja una gran impronta en el pintor estadounidense que, al mismo tiempo, abre su propio estudio en la ciudad de Nueva York.
Ogden Haggerty, empresario y político, sufraga, en 1851, los gastos del viaje que Innes realiza a Europa y en el que visita Italia, concretamente Roma ciudad en la que permanece más de un año, Holanda y Francia.
“Cerca de Perugia en primavera”, (1879).
Este periplo le permite conocer la obra del paisajista Claudio de Lorena, pintor francés barroco, y la de los integrantes del grupo de la Escuela de Barbizon, caracterizados por su interés en los estados anímicos, los colores oscuros y las pinceladas sueltas. Su influencia, sobre todo la de Théodore Rousseau, provoca que las composiciones de Innes adquieran unos rasgos menos rígidos y agarrotados a la vez que un cariz más personal.
Esta década de los cincuenta está marcada por la obra que Delaware, Lackawanna y Western Railroad, (DLWRR), le encarga para que deje constancia del avance industrial de América con unos paisajes que el artista irá abandonando, poco a poco, para dedicarse a motivos más campestres, bucólicos e idílicos al mismo tiempo que intensifica su trabajo en su taller.
Las obras de su etapa madura se inspiran en sus viajes por el Viejo Continente, matizados por la precisión en el dibujo, el color saturado como catalizador de las emociones y los sentimientos, los bordes suavizados, el estudio estructural de las composiciones y la espiritualidad; este último un rasgo en el que se advierte el ascendiente del Swedenborgianismo propuesto por el filósofo, teólogo y místico suizo Enmanuel Swedenborg.
En 1894, George Innes fallece, en Escocia, ya consagrado y considerado como uno de los paisajistas más renombrados de América.
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