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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Monthly Archives: septiembre 2012

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

BOLETÍN INFORMATIVO

OCTUBRE

2012

Portada del Boletín Informativo del MKAC, correspondiente al mes de octubre.

Portada del Boletín Informativo del MKAC, correspondiente al mes de octubre.

Con el objetivo de facilitar el acceso de todos los creadores y artistas a convocatorias de bienales, premios, becas, ferias de arte, certámenes… artísticos y culturales realizadas por los ayuntamientos, fundaciones y demás entidades, de carácter público y privado, la Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), pone a vuestra disposición el Boletín Informativo del mes de octubre.

1.- Premio Internacional de Artes Plásticas Caja de Extremadura 2012. Convocado por Caja de Extremadura. Dotación: 15.000 euros.

http://www.tumejorobra.es/obraabierta2012/microsite/inscripcion.php

2.- Concurso de Pintura “Efímero”. Convocado por Galería artEFÍMERE. Dotación: exposición.

http://efimere.com

3.- V Premio de Pintura Ciudad de Badajoz “Bartolomé Gil Santacruz”. Convocado por Ayuntamiento de Badajoz. Dotación: 12.000 euros.

http://www.aytobadajoz.es/es/ayto/especiales/especial/11505/premios-ciudad-de-badajoz-2012

4.- XVIII  Premio de Pintura Josep María Sáez 2012. Convocado por Ayuntamiento de Miravet. Dotación: 750 euros.

http://www.miravet.altanet.org

5.- XI Concurso de Pintura “Joan de Joanes. Convocado por Ayuntamiento de Bocairent y la Asociación Art92. Dotación: 2.200 euros + exposición.

http://www.bocairent.es

6.- IX Concurso del Cartel Oficial de “Semana Santa de Hellín 2013”. Convocado por Asociación de Cofradías y Hermandades de Semana Santa de Hellín. Dotación: 1.200 euros.

http://bibliotecahellin.blogspot.com.es/2012/06/bases-del-ix-concurso-del-cartel-semana.html

7.- XXXVI  Edición del Certamen Internacional de Pintura “Villa de Aoiz”. Convocado por Bilaketa de Aoiz. Dotación: 6.000 euros.

http://www.bilaketa.com/default.htm

8.- Concurso de Pintura Rápida de Santander. Convocado por Ayuntamiento de Santander y El Corte Inglés. Dotación: 3.000 euros.

http://www.1arte.com/concursos/prsantander2012.pdf

9.- XVII Concurso Nacional de Pintura “Villa de Villamayor de Santiago”. Convocado por Ayuntamiento de Villamayor de Santiago. Dotación: 1.000 euros.

http://www.villamayordesantiago.es/convocados-los-concursos-de-pintura-y-literarios-2012

10.- XI Certamen de Pintura Al Aire Libre “Villa de Huércal-Overa”. Convocado por Ayuntamiento de Huércal-Overa. Dotación: 2.800 euros.

http://www.huercal-overa.es

11.- XV Concurso de Pintura Rápida “Villa de Fuenlabrada”. Convocado por Asociación Cultural Magenta de Fuenlabrada. Dotación: 5.050 euros.

http://magenta.ning.com

12.- I Certamen de Pintura al Aire Libre “Barrio del Realejo” de Granada. Convocado por Asociación de Vecinos del Barrio Realejo. Dotación: 2.300 euros.

http://www.certamenrealejo.blogspot.com.es

13.- Premio Arte Laguna 2012 de Escultura e Instalación. Convocado por Arte Laguna. Dotación: 7.000 euros.

http://www.artelagunaprize.com

14.- XLV Certamen de Pintura “Villa Sant Joan D´Alacant”. Convocado por Ayuntamiento de Sant Joan. Dotación: 3.500 euros.

http://www.santjoandalacant.es/es/node/6735

15.- XXXIII  Premio Gredos de Pintura 2012. Convocado por Ayuntamiento de Arenas de San Pedro. Dotación: 7.200 euros.

http://www.arenasdesanpedro.es/web

16.- XIII Certamen Nacional de Pintura y Escultura “Ciudad de Melilla”. Convocado por Consejería de Cultura de la Ciudad Autónoma de Melilla. Dotación: 8.000 euros.

http://www.melilla.es/melillaPortal/fact_d4_v1.jsp?contenido=14841&tipo=2&nivel=1400&language=es&codMenu=3

17.- IX Concurso Pintura Rápida “Joan Lahosa y Vilimanya”. Convocado por Ayuntamiento de Prat de Comte. Dotación: 1.200 euros.

http://www.aiguardent.com

18.- CONCURSO DE PINTURA RÁPIDA PLAZA DE DALÍ 2012. Convocado por Asociación de Vecinos Goya Dalí. Dotación: 2.600 euros.

http://www.plazadedali.com

 19.- XXXII Certamen Nacional de Pintura y Escultura “Villa de Parla” 2012. Convocado por Ayuntamiento de Parla. Dotación: 6.000 euros.

http://www.ayuntamientoparla.es/Plantillas_Texto/texto1/_t6YrmIZfS5yUCSPBnxomgWtvVuG8yoRKvvrOmk2WgmxlMUs9tODritf5_bJS69JKbtuEbWXoNIydZGWZIzbPFvwAZFUnZSQK

20.- XIII Concurso de Pintura Federación de Casas Regionales de Castilla y León en Andalucía. Convocado por Federación de Casas Regionales de Castilla y León de Andalucía. Dotación: 1.000 euros.

http://www.casacastillayleon.es/index.php?option=com_content&view=article&id=70:xiii-concurso-de-pintura-&catid=35:noticias&Itemid=50

21.- IX Concurso Fotográfico Camino del Cid. Convocado por Consorcio Camino del Cid. Dotación: 1.600 euros.

http://www.caminodelcid.org/Camino_2012.aspx

22.- I Concurso fotográfico “Imágenes del Silencio”. Convocado por EMUCESA. Dotación: 2.100 euros.

http://www.granada.org/obj.nsf/in/JFNLBHP/$file/Bases_I_Concurso_fotografico_IMAGENES_DEL_SILENCIO.pdf
23.- XVII Certamen Jóvenes Pintores Fundación Gaceta Regional. Convocado por Fundación Gaceta Regional. Dotación: 13.000 euros.

http://www.lagacetadesalamanca.es/fundaciongaceta

24.- I Concurso de fotografía “Gràcia Solidària”. Convocado por Gracia Solidaria. Dotación: 600 euros.

http://www.udutama.org/documents/comunicacio/I_concurs_foto_GS_cas.pdf

25.- XVII Concurso de Pintura Daniel Bas. Convocado por Talleres de Arte de Edra.  Dotación: 1.000 euros + exposición.

http://www.artedra.net/cloud

26.- XIV  Premio D´ Arts Plástiques Pere Romeu, Villa de Torredembarra. Convocado por Ayuntamiento de Torredembarra. Dotación: 2.000 euros.

http://www.torredembarra.cat

27.- LVII  Salón “Abeja de Oro” I Bienal Internacional Digital Abeja de Oro. Convocado por Agrupación Fotográfica de Guadalajara. Dotación: 1.000 euros.

http://www.afgu.org/wp-content/uploads/2012/07/BasesAbejaOro2012vfinal.pdf

28.- X Certamen Internacional de Artes Plásticas “Aires de Córdoba” 2012. Convocado por Asociación Cultural Aires de Córdoba. Dotación: 1.200 euros.

http://www.airesdecordoba.com

29.- VIII Certamen Nacional de Pintura Contemporánea “Casimiro Baragraña”. Convocado por Fundación Municipal de Cultura, (Ayuntamiento de Siero). Dotación: 13.000 euros.

http://ayto-siero.es/index.asp?MP=2&MS=30&MN=2&id=523&r=1920*1080

30.- Premio Credit Andorra de Pintura. Convocado por Cercle de les Arts i de les Lletres. Dotación: 2.500 euros.

http://www.creditandorra.ad/commercial_banking

31.- Bienal de pintura Manises 2012. Convocado por Fundación Municipal de Cultura y Juventud, (Ayuntamiento de Manises). Dotación: 2.000 euros.

http://www.manises.es/manisesPublic/cultura/premios.html

32.- XVIII Certamen Pintura Rápida “Villa Condal de Cifuentes”. Convocado por Ayuntamiento de Cifuentes. Dotación: 2.720 euros.

http://www.cifuentes.es

33.- V Certamen de Pintura Rápida “Paisajes de la Arena. Convocado por Asociación de Vecinos Río Nalón de San Juan de la Arena. Dotación: 900 euros.

http://www.sanjuandelaarena.com

34.- VI Edición Concurso Internacional de Pintura “Emilio Nadal” de Alfara de la Baronía. Convocado por Ayuntamiento de Alfara de la Baronía. Dotación: 1.000 euros.

http://www.alfaradelabaronia.es

35.- XIII Certamen de Pintura Rápida “Villa de Aranda”. Convocado por Ayuntamiento de Aranda de Duero. Dotación: 2.750 euros.

http://www.arandadeduero.es

36.- XIV Concurso de Pintura “La Axerquia”. Convocado por Asociación de Vecinos “La Axerquia. Dotación: 3.700 euros.

http://www.axerquia.org

37.- VII Concurso de Pintura Rápida “Ciudad de Osuna. Convocado por Ayuntamiento de Osuna. Dotación: 2.700 euros.

http://osuna.es/opencms/opencms/osuna

38.- XXXI Premio de Pintura “Vila de Cambrils”. Convocado por Ayuntamiento de Cambrils. Dotación: 5.000 euros.

http://www.cambrils.org/continguts/detall/302000/1568/31e-premi-pintura-vila-de-cambrils-2012

39.- LVII  Salón “Abeja de Oro” I Bienal Internacional Digital Abeja de Oro. Convocado por Agrupación Fotográfica de Guadalajara. Dotación: 1.000 euros.

http://www.afgu.org/wp-content/uploads/2012/07/BasesAbejaOro2012vfinal.pdf

40.- XXIII Concurs de Fotografíes Vila d’Ibi 2012. Convocado por Centro Cultural de la Villa. Dotación: 2.600 euros.

http://www.concursosdefotografia.com/images/stories/blogfotografia/FOLLETO%20FOTOGRAFIA_2012%20%281%29.pdf

41.- XII Certamen Cultural Ibérico “Jóvenes Artistas”. Convocado por Instituto Municipal de Juventud del Ayuntamiento de Cáceres. Dotación: consultar web.

http://www.ayto-caceres.es/ciudad/eventos/certamen-iberico-jovenes-artistas-2012

42.- XIII Certamen de Grabado Nacional “José Caballero”. Convocado por Ayuntamiento de Las Rozas. Dotación: 5.500 euros.

http://www.lasrozas.es/cultura

43.- XXIV Concurso de Fotografía Oscar Ribes. Convocado por Centre Excursionista. Dotación: 1.500 euros.

http://www.cel.cat/activitats/oscar/2012/bases2012.pdf

44.- XXIV Bienal de pintura Vila de Paterna 2012. Convocado por Ayuntamiento de Paterna. Dotación: exposición.

http://www.paterna.es/images/pdf/es/concursos_y_certamenes/bienal_pintura_2012.pdf

45.- Concurso “Florence-Shanghai Prize” de Escultura e Instalación. Convocado por Present’Art – Associazione di Collezionisti e Mecenati. Dotación: consultar web.

http://www.wepresentart.it/index.php/es

46.- IX Certamen de Grabado “Francisco Revelles”. Convocado por Ayuntamiento de Colmenar Viejo. Dotación: 1.500 euros.

http://www.colmenarviejo.com/castellano/Enlaces%20de%20portada/84CE49E70B7440E69EE6EF98A9360D13.asp

47.- IV Premio “Atlante” del Museo del Grabado a la Estampa Digital de Artes. Convocado por Fundación Museo de Artes del Grabado. Dotación: 11.400 euros.

http://www.fundartes.com

48.- V Concurso de Pintura Libre “La Rural”. Convocado por La Fundación Caja Rural de Jaén. Dotación: 12.000 euros.

http://www.fundacioncrj.es

49.- Concurso de Pintura Circuit Artístic 2012. Convocado por Circuíto Artístico. Dotación: exposición.

http://www.circuitartisticsyk.com

50.- IX Certamen de Pintura “Francisco Revelles”. Convocado por Ayuntamiento de Colmenar Viejo. Dotación: 1.500 euros.

http://www.colmenarviejo.com/castellano/Enlaces%20de%20portada/84CE49E70B7440E69EE6EF98A9360D13.asp

51.- IX Certamen de Pintura del Concello de Cambre. Convocado por Ayuntamiento de Cambre. Dotación: 11.000 euros.

http://www.cambre.es

NOTA: el orden de las convocatorias es cronológico.

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICIÓN

“MUÑECAS DE HIELO”

DE

VICKY CARPATHIA

Cartel de la exposición "Muñecas de hielo".

Cartel de la exposición “Muñecas de hielo”.

Es la propia Vicky Carpathia la que define, con las siguientes palabras, su exposición:

“Muñecas de hielo” está inspirada en las obras de DilK Bear.

Mi afición por la pintura surgió al encontrar sus creaciones despertando en mí un lado creativo el cual tenía dormido y que, de manera espontánea y autodidacta, me aventura a este maravilloso mundo de tonalidades…

Al plasmar estas muñecas en lienzo, pude ver en sus miradas distintas emociones como, por ejemplo, frialdad, pasividad, tristeza, sinceridad….etc, etc.

“Muñecas de hielo” representa el frenético ritmo al que se ve sometida nuestra sociedad, volviéndonos vulnerables ante ella y arrebatando nuestra inocencia.”

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EXPOSICION

ETHEREAL

DE

MORLITA QUAN

Como parte de los eventos de IV Aniversario del museo, el próximo domingo, día 23 de septiembre, a las 23:00 h., el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), recibe la última producción artística de la artista MORLITA QUAN.

Cartel de la exposición "Ethereal" de Morlita Quan.

Cartel de la exposición “Ethereal” de Morlita Quan.

Bajo el nombre de “ETHEREAL”, esta artista virtual gallega nos presenta sus últimos trabajos con los que el público puede, en muchas ocasiones, interactuar.

Las obras están realizadas en dos formatos: 2D y 3D repartidas por tres plantas.

“Activa los sonidos, atraviesa una rampa, corre la escalera y atrapa un imán para tocar el hiperverso del mundo etéreo”, estas son las palabras con las que MORLITA QUAN presenta su exposición y con las que nos anima a relacionarnos con ese cosmos creado por la artista, tomando parte de esta muestra como entes activos.

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2012/08/02/morlita-quan-exposicion-ethereal

https://mkac.wordpress.com/2012/01/19/morlita-quan-exposicion-pandora

https://mkac.wordpress.com/2011/11/12/4969

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La Dirección del MKAC recomienda…

 

“ENCUENTROS

DE

TANEE ALMENDROS

“ENCUENTROS” es la más reciente muestra de fotografía virtual realizada por Tanee Almendros.

Como su nombre lo indica, está exposición es el resultado de la experiencia personal de la artista con diferentes entornos y localizaciones virtuales.

 

Cartel de la exposición, "Encuentros", de Tanee Almendros.

Cartel de la exposición, “Encuentros”, de Tanee Almendros.

 

Los objetivos más inmediatos del último trabajo de esta fotógrafa es la de la transmisión de la energía que emana de esos ámbitos y lugares y de las gentes que los habitan.

Es esta una nueva oportunidad de ver los mundos virtuales a través del ojo incisivo y crítico de T. Almendros, siempre preocupada por escudriñar lo que otros no apreciamos y mostrárnoslo.

 

MÁS INFORMACIÓN SOBRE TANEE ALMENDROS EN:

http://lamoradadecampanilla.tk

https://mkac.wordpress.com/2012/03/07/antologia-de-tanee-almendros

https://mkac.wordpress.com/2012/01/14/tanee-almendros-exposicion-estados-de-animo

https://mkac.wordpress.com/2012/01/14/tanee-almendros-exposicion-estados-de-animo

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

IV ANIVERSARIO

“ARTE: PRESENTE Y FUTURO”

Cartel del concierto en el MUSEO KARURA ART CENTRE.

Cartel del concierto en el MUSEO KARURA ART CENTRE.

En la periferia del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), hay un grupo de personas que, sin pertenecer a él u organizar eventos y actividades, siempre han aportado su granito de arena a este proyecto.

KARMA AUER es una de esas personas. Siempre, y cuando escribo “siempre” es que es siempre, ha estado desde la creación de este espacio museístico y, sobre todo, en los grandes acontecimientos; porque una celebración en el museo sin la presencia de esta cantante siempre será una celebración “tullida”.

Por eso, tampoco podía faltar su presencia en el IV Aniversario del museo y, evidentemente, tampoco su música.

“ARTE: PASADO Y PRESENTE”, epígrafe bajo el que se reúnen todos los eventos de este año para celebrar la apertura del museo hace ya cuatro años, cuenta, obviamente con la presencia de KARMA AUER.

El miércoles, día 19 de septiembre a las 23:00, tendrá lugar el concierto de Karma Auer en los jardines del museo.

KARMA AUER Y EL MUSEO KARURA ART CENTRE.

 Información sobre algunos de los muchos eventos que Karma Auer ha realizado en el museo:

https://mkac.wordpress.com/2012/07/10/concierto-karma-auer-museo-karura-art-centre

https://mkac.wordpress.com/2011/12/23/conciertokarma-auer-ii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac

https://mkac.wordpress.com/2011/09/20/concierto-karma-auer

https://mkac.wordpress.com/2011/05/03/concierto-de-karma-auer

https://mkac.wordpress.com/2010/07/17/eventos-musicales-concierto-dia-internacional-de-nelson-mandela

https://mkac.wordpress.com/2010/04/28/eventos-musicales-concierto-%E2%80%9Cbauhaus-escuela-de-creatividad%E2%80%9D-de-karma-auer

https://mkac.wordpress.com/2010/04/26/eventos-musicales-concierto-bauhaus-por-karma-auer

IMAGENES  DEL  CONCIERTO

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

IV ANIVERSARIO

“ARTE: PRESENTE Y FUTURO”

Cartel del IV Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

Cartel del IV Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

17 de septiembre de 2008

Una fecha clave para el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC). Una fecha en la que un nuevo espacio dedicado al arte, y a su difusión, abrió sus puertas por primera vez para recibir la obra de artistas noveles y consagrados y, por tanto, para difundir su obra y su trayectoria artística.

El lunes, 17 de septiembre de 2012, el museo celebra su IV Aniversario bajo el  lema “ARTE, PRESENTE Y FUTURO”

Un lema que nos ofrece una pista sobre las nuevas formas de crear e innovar en el mundo del arte y, también, de la importancia y relevancia de los nuevos canales de comunicación y de información que las tecnologías ponen a su disposición.

Momento de la llegada al MKAC del público que asistió al evento.

Momento de la llegada al MKAC del público que asistió al evento.

Esta consigna recopila el interés y la disposición de la Dirección de MKAC por adecuarse a los tiempos y, sin olvidar otras formas de difusión y de comunicación más convencionales, utilizar estas nuevas herramientas que la civilización, el avance y el progreso pone a su disposición.

Una utilización que también pretende poner de manifiesto y convencer, de forma práctica, imparcial y objetiva, a los más escépticos de que no debemos aferrarnos al pasado, a lo puramente convencional, y anquilosarnos a lo ya conocido rechazando nuevas fórmulas de creación y de transmisión de la información y del conocimiento.

Instantánea de la mesa presidencial.

Instantánea de la mesa presidencial.

“ARTE, PRESENTE Y FUTURO” desarrollará, durante todo un mes, una serie de eventos, a través de los cuales, se dará a conocer un breve resumen de todas las exposiciones realizadas en las instalaciones del museo durante este último año, de las actividades que contribuyeron a su difusión y de otros eventos que ayuden a establecer vínculos entre todos los agentes artísticos que actúan en la esfera artística y con el público en general.

Como ya es costumbre en las celebraciones de los aniversarios del MUSEO KARURA ART CENTRE, este año la Dirección del museo ha invitado a formar parte de estos eventos al espacio expositivo LA FRESH GALLERY, (Madrid), sobre la cual se ofrecerá cumplida información. Agradecemos a sus directores, Topacio Fresh, directora artística, e Israel Cotes, director comercial, el que hayan aceptado dicha invitación.

Panorámica de la nueva Sala de Audiovisuales.

Panorámica de la nueva Sala de Audiovisuales.

Mañana, lunes, comenzarán los diferentes actos con la inauguración de un nuevo edificio, que complementa al inaugurado el pasado día 4 de julio; una muestra retrospectiva de todas las exhibiciones realizadas en el MKAC a lo largo de estos últimos doce meses y una muestra sobre La Fresh Gallery.

Momento de la fiesta sorpresa, preparada por unos amigos del museo.

Momento de la fiesta sorpresa, preparada por unos amigos del museo.

A continuación, algunas imágenes de la muestra “MKAC: ARTE, PRESENTE Y FUTURO”; una muestra retrospectiva de todas las exposiciones realizadas en el museo a lo largo del último año.

Aspecto que ofrecía la sala con parte las exposiciones.

Aspecto que ofrecía la sala con parte las exposiciones.

Panóramica de la exposición: "MKAC: ARTE, PRESENTE Y FUTURO"

Panóramica de la exposición: “MKAC: ARTE, PRESENTE Y FUTURO”

Imagen sobre las exposiciones de los artistas virtuales.

Imagen sobre las exposiciones de los artistas virtuales.

Fotografía de una zona de la muestra retrospectiva.

Fotografía de una zona de la muestra retrospectiva.

Imagen de algunas de las exposiciones organizadas desde la Dirección del MKAC.

Imagen de algunas de las exposiciones organizadas desde la Dirección del MKAC.

Aspecto de parte de la exposición.

Aspecto de parte de la exposición.

Histórico de la exposiciones del ejercicio 2011 – 2012 en:

https://mkac.wordpress.com/2012/11/15/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2011-2012

Desde la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, damos las gracias a todos los que con sus aportaciones, opiniones y críticas constructivas contribuyen a que el MKAC se alimente del pasado, viva el presente y se encamine con paso decidido y firme hacia el futuro.

Gracias a todos.

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“VERMEER Y SUS MUJERES”

Cartel de la exposición sobre Vermeer, en el Museo Karura Art Centre.

Cartel de la exposición sobre Vermeer, en el Museo Karura Art Centre.

DATOS  BIOGRAFICOS

Nacido en la ciudad de Delft, en el año 1632, Johannes Vermeer van Delft es uno de los pintores más importantes del arte barroco neerlandés e internacional.

Hijo de un comerciante, ayudó desde niño a su padre en su negocio, negocio que heredó al fallecer su progenitor.

En el año 1653, siendo él protestante, se casa con la católica Catherina Bolnes cuya acaudalada madre tuvo una gran incidencia no sólo en la producción artística del pintor sino, también, en su empeño de introducir a Vermeer en el mundo del arte.

En el año 1653, entró a formar parte, como pintor libre e independiente, del importante gremio de San Lucas, del que años más tarde fue decano; afiliación imprescindible para poder dedicarse a la pintura y actuar como agente artístico como asesor de arte.

Padre de 15 hijos, se supone que tenía suficiente dinero, y solvencia económica, para alimentar a su gran familia y poder pintar tan sólo un promedio de dos cuadros al año.

Al final de su vida, Jan Vermeer vivió con estrecheces económicas debido al comienzo de la Guerra Franco-Neerlandesa, (1672), y, tres años después de su inicio el artista enfermó y falleció, (1675), siendo enterrado en el sepulcro familiar de Delft.

OBRA

De escasa producción artística ya que sólo se le atribuyen 37 obras, la obra de Vermeer se caracteriza por un estilo refinado y perfilado, al mismo tiempo que cristalino, depurado e intemporal que le acerca más a Jan Van Heyk que a la obra de sus colegas barrocos, entre otras cosas, por la casi ausencia de adornos tan característicos de este estilo artístico.

El pintor traslada a sus obras un estilo propio y personal que raya en la austeridad y que está dotado por una fidelidad casi obsesiva que hace difícil encasillarlas en un estilo concreto.

Un exhaustivo estudio de la obra de este pintor neerlandés permite clasificarla en seis tipos: pintura moralista, pintura urbana, pintura histórica, pintura científica, pintura sobre mujeres y pintura alegórica.

En sus pinturas moralizantes, destacan sus dos obras “Muchacha dormida” y “La alcahueta”, en las que el hilo conductor de la escena es el vino y los estragos que este produce en las personas haciendo que se olviden de las normas morales y éticas. Los estudiosos destacan en el segundo cuadro, “La alcahueta”, la presencia de un hombre, a la izquierda de la mujer, que podría ser el propio Vermeer; hecho importante ya que se estaría ante el único autorretrato del pintor.

En la pintura urbana de este artista figuran, solamente, dos obras: “La callejuela” y “Vista de Delft” lo que hace suponer que se deben a encargos de carácter público o privado.

En la pintura histórica, producida por el artista, destacan tres pinturas de época temprana y composición sencilla: “Cristo en casa de Marta y María”, “Santa Práxedes” y “Diana y sus compañeras”. Debido a algunos errores en la representación de las posturas en la elaboración de la última, se duda que su autor sea Vermeer.

La obra, de este pintor, catalogada como “científica nos presenta tres cuadros significativos, “El geógrafo”, “El astrónomo” y “Militar y muchacha riendo”, a través de los cuales el artista saca a la luz una temática prohibida hasta el siglo XVII como era la del estudio de la tierra y el de las estrellas.

Otra tipología a la que se puede hacer referencia en la obra de Vermeer, es la llamada pintura sobre mujeres. En estos cuadros las mujeres aparecen, siempre, con instrumentos musicales o con objetos relacionados con las faenas domésticas y cuyas modelos se cree que son las propias hijas del artista.

“Dama al virginal”, “Muchacha con turbante” y “Muchacha leyendo una carta” son tres de los títulos creados por el pintor que se incluyen en esta categoría.

La pintura alegórica está representada en las obras del artista por “Alegoría de la fe” y por “El arte de la pintura”; son obras con las que Vermeer rompe con la costumbre de realizar cuadros realistas y que utiliza para mostrar sus convicciones políticas y éticas.

TECNICA Y ESTILO

A pesar de tratar a maestros de la pintura como, por ejemplo, Leonaert Bramer, Carel Fabritius, Pieter de Hooch o Jan Steen, los elementos compositivos y algunas características que aparecen en el conjunto de la producción de Vermeer, hacen que ésta no se adapte con total fidelidad y rigor a las peculiaridades del arte barroco.

La ausencia de dibujos que se le puedan atribuir, hace pensar que el artista no realizaba estudios previos sobre sus obras.

El refinamiento que aparece en sus pinturas, es uno de los componentes más sustanciales que, junto con un modelado que evita los contrastes muy pronunciados y la sutil iluminación con que impregna sus obras, define la obra del artista.

La serenidad e intimidad, que inocula a sus cuadros, tienen su epicentro en la iluminación y en la obsesión por plasmar los detalles, en los que el color, aplicado en espesas capas y el modelado aparecen firmes y enérgicos.

Precursor de los principios de la composición, Jan Vermeer, consiguió una clara y equilibrada división de las superficies a través de las que reflejaba, de forma sencilla, situaciones complejas y en las que la geometría representa un papel esencial.

Con ausencia casi total de grises para elaborar las sombras, su preocupación por la perspectiva, la luz, la textura y los colores transparentes fue primordial a la hora de elaborar sus cuadros.

Este exacerbado interés por la luz y la perspectiva le llevan a plasmarlas de una manera peculiar que, según los eruditos en la obra de Vermeer, se debe al hecho de que, en muchas ocasiones, el artista hace uso de la cámara oscura; es por ello por lo que muchos efectos de la luz se derivan de la utilización de lentes y no del uso directo de la vista.

OBRAS DE JAN VERMEER

"Cristo en casa de Marta y María", (1654).

“Cristo en casa de Marta y María”, (1654).

"Santa Práxedes", (1655).

“Santa Práxedes”, (1655).

"Diana y sus compañeras", (1655).

“Diana y sus compañeras”, (1655).

"La alcahueta", (1656).

“La alcahueta”, (1656).

"Joven dormida", (1657).

“Joven dormida”, (1657).

"Muchacha leyendo una carta junto a la ventana", (1657).

“Muchacha leyendo una carta junto a la ventana”, (1657).

"La callejuela", (1657-1658).

“La callejuela”, (1657-1658).

"Militar y muchacha sonriendo", (1658).

“Militar y muchacha sonriendo”, (1658).

"Caballero y dama tomando vino", (1658-1660).

“Caballero y dama tomando vino”, (1658-1660).

“La lechera”, (1658-1660).

"Muchacha con copa de vino", (1659-1660).

“Muchacha con copa de vino”, (1659-1660).

"Vista de Delft", (1660-1661).

“Vista de Delft”, (1660-1661).

"Clase de música interrumpida", (160-1661).

“Clase de música interrumpida”, (160-1661).

"Mujer vestida de azul leyendo una carta", (1662-1664).

“Mujer vestida de azul leyendo una carta”, (1662-1664).

"Mujer con balanza", (1662-1664).

“Mujer con balanza”, (1662-1664).

“Dama al virginal y caballero”, (1662-1665).

"Tañedora de laúd", (1664).

“Tañedora de laúd”, (1664).

"La muchacha del collar de perlas", (1664).

“La muchacha del collar de perlas”, (1664).

"Mujer con una jarra de agua", (1664-1665).

“Mujer con una jarra de agua”, (1664-1665).

"La joven de la perla", (1665).

“La joven de la perla”, (1665).

"El concierto", (1665-1666).

“El concierto”, (1665-1666).

"Dama de amarillo", (1665-1670).

“Dama de amarillo”, (1665-1670).

"Muchacha con velo", (1666-1667).

“Muchacha con velo”, (1666-1667).

"Muchacha con flauta", (1666-1667).

“Muchacha con flauta”, (1666-1667).

"Muchacha con sombrero rojo", (1666-1667).

“Muchacha con sombrero rojo”, (1666-1667).

"Mujer joven con sirvienta que entrega una carta", (1667-1668).

“Mujer joven con sirvienta que entrega una carta”, (1667-1668).

"El astrónomo", (1668).

“El astrónomo”, (1668).

"El geógrafo", (1668-1669).

“El geógrafo”, (1668-1669).

"La carta de amor", (1669-1670).

“La carta de amor”, (1669-1670).

“La encajera”, (1669-1670).

"Una dama que escribe una carta y su sirvienta", (1670).

“Una dama que escribe una carta y su sirvienta”, (1670).

"Joven sentada al virginal", (1670).

“Joven sentada al virginal”, (1670).

"Alegoría de la fe", (1671-1674).

“Alegoría de la fe”, (1671-1674).

"Mujer tocando la guitarra", (1672).

“Mujer tocando la guitarra”, (1672).

"Alegoría de la pintura", (1673).

“Alegoría de la pintura”, (1673).

"Dama de pie tocando el virginal", (1673-1675).

“Dama de pie tocando el virginal”, (1673-1675).

"Dama sentada tocando la espineta", (1673-1675).

“Dama sentada tocando la espineta”, (1673-1675).

 

NOTA: Se muestran en esta relación de cuadros todos los atribuidos a Jan Vermeer, quedando excluidos aquellos que, intuyéndose que puedan pertenecer al pintor neerlandés, su autoría no está debidamente confirmada.

Arte en 3D durante el “V Conversatorio de 2012 en Second Life: Museo Karura Art Centre (MKAC)” organizado por la USMP Virtual

TEXTO DE LA PONENCIA

Cartel de la ponencia, en la Universidad San Martín de Porres, (Perú).

Cartel de la ponencia, en la Universidad San Martín de Porres, (Perú).

UNIVERSIDAD SAN MARTIN DE PORRES DE PERU

 

PONENCIA CONSERVATORIO

INTRODUCCION

Contenido de la ponencia: evolución del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), del mundo virtual al no virtual, y la trascendencia de las TICs y los programas informáticos 3D, como por ejemplo Second Life, como herramientas para la información, comunicación y difusión del conocimiento y de la comprensión.

a) Información: como la transmisión de datos debidamente ordenados, organizados o procesados que transmiten un mensaje.

b) Comunicación: entendiéndolo como el proceso mediante el cual el mensaje se trasfiere de un sujeto a otro, (emisor-receptor), estableciendo una interrelación, pasiva y/o activa, entre el emisor y el receptor y viceversa.

c) Difusión: a través de los canales informáticos y de los metaversos que favorecen la propagación y la divulgación de la información a todos el mundo, a individuos y grupos de diversas y diferentes características: sociales, científicos, artísticos, idiomáticos…

A ello se añade el potencial de otros vehículos de transmisión que ayudan y complementan a los programas 3D, como, por ejemplo, la utilización de webs, blogs, redes sociales y otras nuevas tecnologías; originando el “efecto telaraña” por el que toda información se multiplica por cinco.

ORIGENES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC)

a) Ausencia en Second Life, hasta la medida en que yo conocía este medio, de espacios expositivos en los que se realizasen eventos y actividades en torno a las exposiciones exhibidas que reforzaran su divulgación.

b) Ausencia de información sobre los artistas y sobre su trayectoria artística. (exposiciones individuales y colectivas).

c) Ausencia de exposiciones que fomentaran el conocimiento y el análisis de la Historia del Arte Universal. (exposiciones fondo del museo).

d) Ausencia de nexos entre el Arte y los diferentes entornos en los que se produce: épocas históricas; contextos sociales, políticos y geográficos; movimientos artísticos… (exposiciones del “fondo del museo”).

OBJETIVOS DEL PROYECTO

a) Proporcionar un nuevo espacio expositivo para artistas y creadores: conocidos y emergentes.

b) Difundir y publicitar la obra y la trayectoria artística de pintores, escultores, fotógrafos…

c) Dar a conocer la Historia Universal del Arte: movimientos artísticos y artistas.

d) Relacionar las artes plásticas con cada ámbito histórico.

e) Establecer conexiones y vínculos con otros museos, galerías y grupos afines que contribuyeran a la  divulgación y promoción del arte realizado.

d) Demostrar las grandes posibilidades didácticas y pedagógicas de los programas informáticos 3D.

CONTENIDO EXPOSITIVO DEL MUSEO. TIPOS DE EXPOSICIONES. OBJETIVOS

En función de los tres apartados anteriores se establecen en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), los siguientes tipos de exposiciones, todas ellas acompañadas de eventos y actividades:

a) Exposiciones de artistas que no son usuarios de los metaversos, (artistas reales).

Objetivos:

– difundir sus obras y trayectorias artística a nivel mundial

– poner de manifiesto la importancia de los programas 3D en la difusión de sus  trayectorias profesionales, a nivel internacional

– divulgar su trabajo a través de Internet: webs, foros, blogs, redes sociales…

– romper y derribar barreras que impiden dicha divulgación.

b) Exposiciones de artistas usuarios de Second Life

Objetivos:

– ofrecer un nuevo espacio expositivo a los creadores virtuales

– divulgar su trabajo a través de Internet: webs, foros, blogs, redes sociales…

– posibilitar la ruptura de posibles obstáculos para dar a conocer sus creaciones fuera de los metaversos.

c) Exposiciones temáticas del “fondo del museo”

 Objetivos:

– divulgar la Historia del Arte Universal a través de Internet: webs, foros, blogs, redes sociales…

–  poner de manifiesto la relación del Arte con su entorno

– establecer puntos de conexión entre el arte y otras disciplinas: ciencias, sociología, política, costumbres sociales…

– manifestar y demostrar la relación transversal con otros ámbitos, aparentemente, ajenos al arte.

 EVOLUCION DE LAS EXPOSICIONES (1)

a) Año 2008-2009

ARTISTAS REALES: 2 exposiciones.

ARTISTAS VIRTUALES: 10 exposiciones.

FONDO DEL MUSEO: 10 exposiciones.

Total de exposiciones: 22

Total de artistas: 12

b) Año 2009-2010

ARTISTAS REALES: 8 exposiciones.

ARTISTAS VIRTUALES: 9 exposiciones.

FONDO DEL MUSEO: 7 exposiciones.

Total de exposiciones: 24

Total de artistas: 62


c) Año 2010-2011

ARTISTAS REALES: 10 exposiciones.

ARTISTAS VIRTUALES: 8 exposiciones.

FONDO DEL MUSEO: 8 exposiciones.

Total de exposiciones: 26

Total de artistas: 67

d) Año 2011-2012, (actividad expositiva en curso).

ARTISTAS REALES: 6 exposiciones.

ARTISTAS VIRTUALES: 4 exposiciones.

FONDO DEL MUSEO: 4 exposiciones.

Total de exposiciones: 14

Total de artistas: 56

Analizando estos datos, tanto anualmente como en un estudio comparativo, se aprecia que cada vez son más los artistas y creadores no usuarios de los metaversos que, tras las oportunas explicaciones se muestran, cada vez más, su confianza y pierden su comprensible recelo inicial sobre Second Life, en general, y sobre el MUSEO KARURA ART CENTRE, en particular, percatándose de que tras los avatares que se desplazan por él existen personas que, como ellos, son de carne  hueso.

Personas perfectamente cualificadas y preparadas para llevar a cabo proyectos interesantes de los que ellos pueden beneficiarse para difundir sus obras y sus trayectorias artísticas, en una era en la que las llamadas nuevas tecnologías ponen a su disposición programas informáticos 3D.

INTERRELACION Y COMUNICACIÓN CON AGENTES ARTISTICOS EXTERNOS A SECOND LIFE

– Interrelación con artistas.

– Interrelación con galería y museos con sede  física.

– Interrelación con organismos e instituciones, públicas y privadas.

– Interrelación con personal docente de centros escolares.

A través del programa informático 3D, denominado Second Life, el MUSEO KARURA ART CENTRE, ha realizado exposiciones que le han puesto en contacto con artistas de todo el mundo y establecido con ellos una relación profesional que, en ocasiones, ha derivado, posteriormente, en una relación de cercanía y personal.

Otra área de interrelación que ha optimizado la utilización de Second Life para gestionar el museo, ha sido la establecida con galerías y museos físicos y con sus gestores y que ha derivado en la invitación a asistir a las inauguraciones realizadas en sus espacios expositivos, en un contacto frecuente y asiduo a través de e-mails y de conversaciones telefónicas.

Cabe destacar, asimismo, el contacto establecido con presidentes de diversas fundaciones, embajadas, ministerios de Cultura y Educación de varios países o con la administración norteamericana.

Por otro lado, las exposiciones realizadas con el fondo del museo han servido para posibilitar el contacto con profesores de centros escolares, que utilizaron en sus aulas el contenido de dichas exposiciones para explicar arte a sus alumnos o para sensibilizarles sobre temáticas sociales y solidarias.

LOS PROGRAMAS 3D COMO HERRAMIENTAS INFORMATICAS DE INFORMACION. CONCLUSIONES

La utilización de los metaversos o programas 3D, lejos de ser un mero juego, de recreo o de diversión, proporcionan y ofrecen unos grandes canales de comunicación y te transmisión del conocimiento que, en el caso del MUSEO KARURA ART CENTRE, posibilitan la difusión del arte y una excelente oportunidad, ya no sólo para la realización de un proyecto concreto sino para el establecimiento de relaciones con personas y grupos ubicados en cualquier parte de la esfera terrestre.

La conveniencia de su uso y empleo nos llevan a inferir las siguientes conclusiones:

a)  Sirven para la realización de proyectos de artísticos, culturales, científicos…

b) Ofrecen una proyección internacional de dichos proyectos como, por ejemplo, ha sucedido en el caso del MUSEO KARURA ART CENTRE.

c)  Favorecen la colaboración interterritorial, nacional e internacional entre personas y grupos de personas que realizan proyectos artísticos similares al del MKAC.

d) Propician las relaciones profesionales y, en cierta medida, las personales entre los organizadores de los mismos.

e) Apoyan la difusión de campañas de sensibilización social sobre temas y problemáticas de características diversas.

f) Establecen lazos de unión profesionales entre los gestores de proyectos afines y entre los gestores de proyectos que, sin ser afines, se pueden complementar.

g) Bajo el lema de la mutua colaboración, completan la información y contenido de un proyecto concreto, ofreciendo al público una visión más amplia, global y trasversal.

(1) El desfase entre el número de exposiciones y artistas tiene su explicación en las exposiciones colectivas realizadas en el museo.

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