Monthly Archives: enero 2012
31/01/12 GUÍA EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): ENERO – FEBRERO 2012
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
GUÍA EXPOSICIONES
Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
EFICICIO PRINCIPAL
SALA GOYA: ARCOMadrid 2012, (información y fotografía).
SALA VAN GOGH: Exposición “METAMORFOSIS GEOESPACIAL” de Alberto D´Assumpcao.
SALA RUBENS: Exposición “METAMORFOSIS GEOESPACIAL” de Alberto D´Assumpcao.
SALA ROUSSEAU: Exposición “PANDORA” de Morlita Quan, (instalación).
SALA COURBET: Exposición “PANDORA” de Morlita Quan, (instalación).
SALÓN ALEGRET: “Historia de un Museo”, (fotografía).
EDIFICIO SCHUMANN
PRIMERA PLANTA: Exposición “NO SMOKING!”, (fondo del Museo).
SEGUNDA PLANTA: Exposición “NO SMOKING!”, (fondo del Museo).
TERCERA PLANTA: “AMIGOS DEL MKAC”
AULARIUM
Exposición “INCÓGNITAS REVELADAS” de Jean Philippe Moiseau.
Etiquetas: Alberto D´Assumpcao, arte, arte digital, artistas, ¡NO SMOKING!, cultura, cultura digital, diseño, Exposiciones, fotógrafos, fotografía, galerías, Guía, Jean Philippe Moiseau, Morlita Quan, muestras artísticas, museos, pintoras, pintores, pintura, Second Life
30/01/12 XOSÉ LUÍS OTERO: EXPOSICIÓN ALCALDÍA DE VIGO, (PONTEVEDRA)
La Dirección del MKAC recomienda…
EXPOSICIÓN
de
XOSÉ LUÍS OTERO
Invitación de la exposición del artista Xosé Luís Otero en la Alcaldía de Vigo, (Pontevedra, España).
“La producción de Xosé Luís Otero está conformada por obras que albergan emociones, que muestran más lo que sentimos ante un paisaje que lo que nos ofrece ese paisaje en realidad.
En esta radiografía del momento, no tienen sentido ni la línea ni el trazo firme. Ganan la partida los trazos de color, que configuran esa imagen que vemos fluyendo entre la bruma, lo que conseguimos percibir cuando nuestros ojos se adaptan a la luminosidad que nos ciega.
Estamos allí y no estamos, caminamos por esos lugares, desvanecemos, casi los soñamos. Al final, son tan irreales como ciertos y tan hermosos como desesperantes. Recodamos algo que vivimos, algo que creemos vivir, pero que, tal vez, sean retazos de una realidad que nunca estuvo allí.
La línea del horizonte se diluye, ya no hay un cielo o, silo hay, a Otero no le interesa. Los campos nacen delante de nosotros, bruscos, casi agresivos, en una epifanía de grandes pinceladas de verdes y ocres. Los bosques parecen no tener fin. Cruzamos la arboleda, y detrás, sólo hay más tierra. No vemos de donde viene el sol, no sabemos que astro será esa luz, solo podemos asombrarnos por las conmovedoras estilizaciones que arranca la floresta que se abre ante nosotros.” (Rubén Martínez Alonso y Elena Montero Míguez).
Xosé Luís Otero presenta, con las siguientes palabras, su obra: » Cando cheguei a aquel lugar sentín algo estraño. Era como se a paisaxe, a natureza, que tan ben coñecía, cobrase agora un inusitado protagonismo. E a vista mesturaba as cores…»
Otero es uno de los artistas que han apostado por exponer su actividad creativa en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), además de participar en otros eventos artísticos organizados por la Dirección del museo.
Entre otros eventos, realiza en febrero de 2011 la exposición “AIRES DA MIÑA TERRA” que estuvo ubicada en las Salas Goya, Van Gogh y Rubens en el Edificio Principal y fue el autor del cartel de la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC y de la exposición “VIAJEROS DEL ARTE”.
Información sobre Xosé Luis Otero en:
https://mkac.wordpress.com/?s=jose+luis+otero
La exposición se inaugura el día 1 de febrero de 2012, a las 13:00 h., en la Alcaldía de Vigo.
Etiquetas: arte, arte digital, arte gallego, artistas, cultura, cultura digital, diseño, Exposiciones, fotógrafos, fotografía, galerías, muestras artísticas, museos, pintoras, pintores, pintura, pintura gallega, Second Life, Xose Luis Otero
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28/01/12 MUSEUM OF THE CITY OF NEW YORK: «CECIL BEATON: LOS AÑOS EN NUEVA YORK»
La Dirección del MKAC recomienda…
“CECIL BEATON: LOS AÑOS EN NUEVA YORK”
Cartel de la exposición de Cecil Baton en el Museum City of New York.
Pintor, fotógrafo, diseñador, la Gran Manzana rinde un homenaje a Cecil Beaton, (1904 – 1980), con una exposición retrospectiva en el Museum of the City of New York.
Cuando Beaton decidió, obviando el centro neurálgico parisino del arte de la época, encaminarse a E.E.U.U., este dandi inglés, hijo de un próspero comerciante de madera, no intuía que tomaba una de las mejores decisiones de su vida, al menos, en cuanto al plano artístico se refiere.
Huyendo de las consabidas buhardillas y ambientes inhóspitos, se adentró en el mundo de la aristocracia y del glamour neoyorkino, convirtiéndose en uno de los grandes fotógrafos de retratos y de moda de esta ciudad y en diseñador de escenografías de las artes escénicas y de vestuario.
Fotografía de Cecil Beaton.
Sus creaciones para la película “My Fair Lady”, le aportaron los Premios Óscar de Diseño y Dirección Artística, en el año 1964, que se sumaban al de Mejor Vestuario en Color, conseguido por su participación en el film de Vicente Minnelli, “Gigi”, 1958.
Etiquetas: arte, arte digital, artistas, Cecil Baton, cultura, cultura digital, diseño, Exposiciones, fotógrafos, fotografía, galerías, muestras artísticas, museos, Museum City of New York, pintoras, pintores, pintura, Second Life
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25/01/12 II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “VIAJEROS DEL ARTE”: ENTREVISTA RADIOFÓNICA
ENTREVISTA RADIOFÓNICA
II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC
EXPOSICIÓN
«VIAJEROS DEL ARTE»
Cartel de la exposición «VIAJEROS DEL ARTE».
Buenas tardes, a todos:
Los entrevistadores de este programa me han pedido que realizara una introducción del mismo y una presentación de los artistas que han participado en la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMRICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “VIAJEROS DEL ARTE”, pero tan sólo me han dado 3 minutos para hacerlo; así que tendré que ser muy concisa.
En primer lugar, dar las gracias a las emisoras que están retransmitiendo esta entrevista: Colombiamor Stereo, Argentina Online, Second Life Radio y Puentes al Mundo y a todos aquellos que la están haciendo posible pero, en especial, a Fernando Pascual por su alto grado de implicación en realizarla.
Cartel promocional de la entrevista.
Por supuesto, dárselas también a los artistas que se han decido a participar en ella, Gustavo Candellero, Pedro Cruz Sunu, Luz Darriba, Yoel Díaz Gálvez, Arquímedes Mejía y Samuel Pinell, y de los que, en breves instantes, escuchareis sus comentarios sobre la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC –EXPOSICIÓN “VIAJEROS DEL ARTE” y, sobre todo, sus apreciaciones y opiniones sobre esta nueva experiencia de participar en una exposición virtual y cuya herramienta son las nuevas tecnologías y, en esta ocasión, el programa informático que utiliza el MUSEO KARURA ART CENTRE, para difundir el arte, en general, y las trayectorias de los artistas, en particular.
Creo que ahora lo más interesante para todos los que nos escuchan a través de las ondas, es escuchar a los que tienen mucho, y más interesantes, cosas que decir que yo; así que ya me callo y os dejo con todos ellos.
Enlaces a la entrevista realizada en el programa “Tu Manera a Mi Manera”; sección de “De Tu a Tu”:
http://www.teknoartia.com/podcast_radio.htm
http://teknoartia.blogspot.com/2012/01/viajeros-del-arte.html
http://www.teknoartia.com/foros/viewtopic.php?f=22&t=125
Etiquetas: Arquímedes Mejía, arte, arte digital, artistas, celebraciones, conmemoraciones, cultura, cultura digital, Día de la Hispanidad, Exposiciones, galerías, grabado, Gustavo Candellero, II Cumbre de Arte Latinoamericana, Luz Darriba, muestras artísticas, museos, Pedro Cruz Sunu, pintoras, pintores, pintores latinoamericanos, pintura, Samuel Pinell, Second Life, teknoartia, Yoel Díaz Gálvez
24/01/12 MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA: “BERTHE MORISOT. LA PINTORA IMPRESIONISTA”
La Dirección del MKAC recomienda…
“BERTHE MORISOT. LA PINTORA IMPRESIONISTA”
MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA
(Madrid)
En colaboración con el Musée Marmottan Monet de París y comisariaza por Paloma Alarcó, jefa del Departamento de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza, la muestra presenta una pintura intimista en la que abundan las escenas de interiores domésticos, mujeres leyendo o cosiendo y damas asistiendo a actos públicos además de otras escenas de carácter cotidiano.
«Berthe Morisot. La pintora impresionista» exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza.
Berthe Morisot, (1841 – 1895), rompió las barreras de su tiempo para dedicarse a la pintura a pasar a formar parte indiscutible del movimiento modernista; movimiento artístico francés en el que desarrolló un importante rol.
Casada con Eugène Manet, hermano del Edouard Manet, fue encasillada, como otras pintoras de su época, en el grupo y categoría de “artista femenina” por la temática de muchas de sus obras; también, por su condición de mujer se le negó su ingreso en la Academia de Bellas Artes.
Retrato de Berthe Morisot realizado por Manet.
Como hecho o dato paradójico, participa en la Primera Exposición Impresionista, (1874), junto a Pissarro, Renoir, Degás y otros grandes colegas suyos pero obteniendo mejores críticas que ellos.
La importancia de la trayectoria artística de la pintora francesa, sin embargo, queda de manifiesto en las palabras que Pissarro pronunció, a su muerte, sobre ella: “Fue un honor para el grupo impresionista” o en las de Degás: “Su nombre y su talento son demasiado importantes para nosotros como para que podamos prescindir de ella.”
Etiquetas: arte, arte digital, artistas, Bethe Morisot, cultura, cultura digital, diseño, Exposiciones, fotógrafos, fotografía, galerías, muestras artísticas, Museo Thyssen-Bornemisza, museos, pintoras, pintores, pintura, Second Life
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23/01/12 YOEL DÍAZ GÁLVEZ: EXPOSICIÓN «LO QUE LLEVO DE TI»
Yoel díaz Gálvez inaugura, el próximo día 28 de enero, una nueva exposición que con el título «Lo que llevo de ti» se encuadra dentro de los diferentes actos promovidos por la Secretaría de Cultura del Gobierno Cubano para celebrar el 159 aniversario del nacimiento de José Martí.
Invitación a la exposición del artista cubano Yoel Díaz Gálvez.
“Desde pequeños todo cubano crece y se educa conociendo la vida y obra de José Martí. Aquella modesta finca de la calle de Paula en La Habana Vieja es nuestro acercamiento físico más inmediato al entorno en que creció el apóstol. “Lo que llevo de ti”, es mi acercamiento pictórico al mundo de quien constituye la máxima figura de nuestra cultura, el poeta, el filósofo, el latinoamericanista, el humanista, el independentista… Es un gran reto, por qué no decirlo, abordar en mi obra la figura de José Martí, se necesitaría mucho más espacio y soportes para incursionar en cada recuerdo de mi memoria y las influencias de su obra y vida que llevó con carácter y firmeza. Esta muestra es solo un repaso fugaz de lo que constituye para mí como persona y artista su legado, porque sin contar de que por herencia, por decirlo de alguna manera, llevamos de él desde que somos niños, yo por decisión propia me considero martiano. Su ejemplo es sin duda alguna la razón por la que me decidí a realizar esta encomienda personal; su legado. Aunque no le tocó vivir el siglo XX su visión ilimitada y su pensamiento perduran hasta nuestros días recordándonos siempre lo inagotable y la vigencia de su ser», (Yoel Díaz Galvéz).
Yoel Díaz Gálvez es uno de los artistas que ha participado en la exposición colectiva, “Viajeros del Arte”, realizada en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), con la que se celebró la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC.
Más información en sobre el artista en:
II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC: EXPOSICIÓN «VIAJEROS DEL ARTE»
YOEL DÍAZ GÁLVEZ: II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – EXPOSICION “VIAJEROS DEL ARTE”
Etiquetas: arte, arte digital, artistas, cultura, cultura digital, Exposiciones, galerías, muestras artísticas, museos, pintoras, pintores, pintura
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22/01/12 ARCOMadrid 2012: FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
ARCOMADRID 2012
Cartel oficial de ARCOMadrid 2012.
Un año más ARCOMadrid abrirá sus puertas con el mundo del arte en el mes del 15 al 19 de febrero. El recinto ferial de Madrid, IFEMA, se convierte en la cita obligada de todos los agentes del arte cualquiera que sea la perspectiva: artistas, galerías, coleccionistas, público en general…
Una nueva edición, de esta fiesta del arte, dedicada a la muestra de pintura, grabado, fotografía, vídeos, dibujo, instalaciones y new medias con la que esta Feria de Arte Contemporáneo celebra su trigésimo primera edición, teniendo a los Países Bajos como país invitado y cuyo panorama artístico esta representado por 12 galerías holandesas y que se organiza en colaboración con la Embajada de los Países Bajos en España y la Fundación Madriaan que presenta a estas galerías comisariazas por Xander Karskens.
Fotografía de Carlos Urroz, director de ARCOMadrid.
Participan, en ARCOMadrid2012, 58 galerías dentro de los Programas Comisariados y 150 galerías de 30 países que participan en el Programa General.
Artistas, galeristas, coleccionistas y profesionales son los auténticos artífices de este encuentro en el que la organización del mismo pone, una vez más, su énfasis en la producción artística de las vanguardias históricas, el arte contemporáneo y el arte actual en donde lo que prima es la calidad y la investigación.
Este año, la organización mantiene las iniciativas llevadas a cabo en ediciones anteriores y añade otras nuevas como, por ejemplo, la del “Artista Destacado”, “Solo Objcts” y “After ARCO”.
Fotografía del edificio ferial, IFEMA.
La primera, “Artista Destacado”, es una propuesta gracias a la cual cada galería destaca, en su stand, a un artista concreto reforzando de esta forma su presencia en la Feria y dando a conocer su obra y su trayectoria artística.
Con todos los artistas elegidos la organización ofrece críticos, compradores, coleccionistas y público en general, una publicación en donde se recogen sus perfiles que complementa con imágenes de su obra.
Con “Solo Objets” se intenta facilitar, a todas las galerías que concurren a la Feria, la posibilidad de exponer esculturas e instalaciones de formato grande en zonas del recinto ferial habilitadas para esta finalidad.
Y, por último, la iniciativa “After ARCO”, es una iniciativa que está destinada, mientras dura ARCOMadrid2012, a informar de otras propuestas culturales, musicales, proyecciones y, en definitiva, de ocio cultural que se está desarrollando en la ciudad de Madrid.
PROGRAMAS QUE SE MANTIENEN
PROGRAMA INTERNACIONAL DE COLECCCIONISTAS Y DE CRÍTICOS DE ARTE
A través de esta sección, los organizadores de ARCOMadrid, promueven la asistencia a esta edición de un interesante grupo de personas consideradas como compradores potenciales. Tiene lugar un encuentro de todas ellas en la Sala VIP del recinto ferial, sala diseñada por la italiana Teresa Sapey, Estudio de Arquitectura, y ganadora del concurso convocado para diseñar este espacio.
Interior del recinto ferial durante la edición de ARCOMadrid 2012.
Para potenciar este encuentro se ha invitado a 200 coleccionistas en activo de todo el mundo y se pone especial énfasis en aquellas personas que se están hincando en el mundo del coleccionismo, ofreciéndoles programas de asesoramiento coordinados por Elisa Hernando.
FORO DE PROFESIONALES
Su objetivo principal es revitalizar el estudio y el análisis sobre los diferentes aspectos del arte tales como, por ejemplo, la creatividad, la producción artística o el intercambio de ideas y proyectos.
En función de este objetivo se ha organizado la realización de mesas redondas, coordinadas por Rosa Martínez y Peter Doroshenko y el análisis de cuatro casos de coleccionismo; el coleccionismo corporativo en Europa, dirigido por Aline Pujko; la labor de los consultores de arte en el coleccionismo actual, dirigido por Amy Goldrich; la experiencia de los grupos de compra en Bélgica, coordinado por Neos Collection y el estudio de colecciones españolas que apoyan el arte desde distintas vertientes e iniciativas como pueden ser la convocatoria de premio y certámenes artísticos, los espacios expositivos y el Foro Abierto organizado por instituciones culturales.
Imagen de ARCOMadrid 2012.
FOCUS LATINOAMERICA
Se mantiene esta iniciativa de años anteriores, en la edición de este año gracias al trabajo y la colaboración de los comisarios, Sonia Becce, (argentina), Alexia Dumanim (Costa Rica), Patrick Charpenel, (México), Ignacio Roca, (Colombia), Cavê Alves, (Brasil) y Manuela Moscoso, (Colombia).
A través de esta sección del Programa de ARCOMadrid 2012, la Feria sigue dando su apoyo al arte latinoamericano que, en esta ocasión, se centra al estudio de los trabajos de los artistas latinoamericanos seleccionados por diferentes galerías que son las encargadas de presentar los proyectos que participan en esta Feria de Arte Contemporáneo.
Esta sección es posible gracias a la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, (AECID).
OPENIG JÓVENES GALERÍAS EUROPEAS
Comisariada por Manuel Segade, que ha sido el encargado de seleccionar a 22 galerías de diez países europeos, y en la que participan galerías emergentes de menos de 8 años de actividad.
Panorámica de la edición de ARCOMadrid 2012.
FECHAS Y HORARIOS
La Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOMadrid 2012, se realiza desde el día 15 de febrero al día 19 del mismo mes.
Visita para profesionales: miércoles, día 15, y jueves, día 16, de 12.00 h a 21:00 h. y el sábado, día 17, de 11:00 h. a 12:00 h.
Visita para el público en general: viernes, sábado y domingo, (días 17, 18 y 18), de 12:00 h. a 20:00 h.
ENTRADAS
Público en general: 40 €, (días 17 y 18 de febrero)
30 €, (día 19 de febrero)
Estudiantes: 21 €
Socios Amigos de Arco: entrada gratuita.
Entrada + Catálogo: 66 €.
MÁS INFORMACIÓN:
http://www.ifema.es/web/ferias/arco/default.html
INFORMACIÓN ARCOMadrid 2011:
Etiquetas: ARCOmadrid 2012, arte, arte contemporáneo, arte digital, artistas, Carlos Urroz, celebraciones, conmemoraciones, cultura, cultura digital, diseño, Exposiciones, ferias, ferias de arte, IFEMA, Second Life
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21/01/12 «NO SMOKING!!!»: EXPOSICIÓN
EXPOSICIÓN
NO SMOKING !!!
Cartel de la exposición ¡NO SMOKING!
Hace más de 500 años que el tabaco forma parte de la cultura de occidente pero, mucho tiempo atrás, ya formaba parte de la vida de los nativos del continente americano desde donde fue traído a Europa por dos marinos de la flota de Cristobal Colón, (1492).
Cuando Rodrigo de Jérez y Luis de Torres, ya en España, comenzaron a ejercer el acto « contra natura de sacar humo por la boca », la Inquisición encontró un justo motivo para acusarlos de brujería ya que, según esta institución, « sólo el diablo tiene el auténtico poder de dar a un hombre la facultad de sacar uno por la boca ».
Las primeras semillas plantadas en la española finca toledana de Los Cigarrales, (de ahí el nombre de cigarro), se convirtieron muy pronto en el germen de una potente y fructífera industria tabaquera que, durante siglos, ha permanecido en activo enriqueciendo a productores y mercaderes.
Poco aventuraban aquellos sacros varones inquisidores que, de haber sobrevivido su instutición al paso del tiempo, tendrían que haber condenado, por demonios, a millones de personas en siglos venideros ; incluídos a los artistas que, como « cuentacuentos » gráficos de lo acaecido en las diferentes sociedades en las que vivieron y viven, reflejaron esta nueva moda social en sus lienzos ya que, otrora, fumar era una irresistible manera de perder el tiempo muy propia dandis, poetas, snobs y… artistas.
Han sido muchos los relevantes pintores que han perpetuado esta actividad en sus creacciones pictóricas, ya como sujetos, activos o pasivos, de las imágenes reflejadas en sus cuadros, es decir, retratándose ellos mismos o representando a modelos con cigarros y pipas en sus manos o sujetándolos entre sus labios y, también, rodeados de instrumentos asociados a la actividad de fumar y a los que cada pintor ha dado un simbolismo diferente.
Norman Rockwell, Ernst Ludwig, Renato Guttuso, Sorolla, Manet, Fracis Bacon, Picasso, Matisse… todo ellos, y muchos otros, dieron, en alguna ocasión, a la exótica planta del tabaco un lugar en sus variopintas creaciones impresionistas, cubistas, orientalistas, expresionistas o vanguardistas, por mencionar tan sólo algunas.
Cuadro "La Lectora" de Federico Faruffini.
Como anécdota que no ha de restar por ello importancia a ese vínculo entre el tabaco y el arte, y si viajamos en una especie de máquina del tiempo a décadas y siglos pasados, las mujeres, inmortalizadas también en las obras de los pintores, fueron las primeras en fumar en público, (las famosas « grisettes »), en un valiente alarde de transgresión y rebeldía.
Y, para muestra, el primer « botón » de ello fue el cuadro realizado por Federico Faruffini, en 1864, llamado « La Lectora »; cuadro en el que por primera vez en la historia aparece una mujer fumando.
Las nuevas leyes promulgadas en los últimos años en muchos países y que prohiben, o al menos retringen, la posibilidad de « sacar humo por la boca », han ocasionado la realización, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), ubicada en el Edificio SCHUMANN, de una exposición que bajo el epígrafe « ¡¡NO SMOKING !! » valga para recordar, cuando desaparezca de nuestra vida cotidiana, una actividad representativa y específica de dandis, poetas, snobs, artista… pero que ha sido inmortalizada por otros grandes nombres de la pintura y el arte en general.
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20/01/12 PREMIOS PINTURA, FOTOGRAFÍA, BECAS…: BOLETÍN INFORMATIVO DEL MKAC – ENERO -2013
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
BOLETÍN INFORMATIVO
ENERO
2013
Portada del Boletin Informativo del MKAC, correspondiente al mes de enero de 2013.
Con el objetivo de facilitar el acceso de todos los creadores y artistas a convocatorias de bienales, premios, becas, ferias de arte, certámenes… artísticos y culturales realizados por los ayuntamientos, fundaciones y demás entidades, de carácter público y privado, la Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), pone a vuestra disposición el Boletín Informativo del mes de enero.
1.- Convocatoria de Fotografía “La Salita”. Convocado por La Salita. Dotación: consultar web.
2.- I Concurso de Fotografía Digital “Imagina, una fotografía accesible”. Convocado por Ayuntamiento de Toledo. Dotación: consultar web.
3.- Concurso de Carteles de Sa Rua de Calviá – 2013. Convocado por Ayuntamiento de Calviá. Dotación: 500 euros.
4.- VIII concurso de carteles para anunciar la X Muestra de Teatro Teatrofília. Convocado por Asociación Cultural Papaventos- Andaravía Teatro. Dotación: 250 euros.
http://www.asociacionpapaventos.blogspot.com.es
5.- Concurso de Carteles de Carnaval del Ayuntamiento de Albacete. Convocado por Ayuntamiento de Albacete. Dotación: 1.000 euros.
6.- Concurso de Carteles de Feria del Ayuntamiento de Albacete. Convocado por Ayuntamiento de Albacete. Dotación: 2.000 euros.
7.- Concurso Cartel Carnaval 2013. Convocado por Ayuntamiento de Archidona. Dotación: 600 euros.
http://www.archidona.es/es/index.html
8.- VI Biennal de Pintura Ciutat de Carcaixent. Convocado por Ayuntamiento de Carcaixent. Dotación: 2.000 euros.
http://www.bibliotecaspublicas.es/carcaixent/seccont_35872.htm
9.- Concurso de Fotografía de las Jornadas Antirracistas 2013 “Luz Contra el Racismo. Convocado por SOS Racismo Madrid. Dotación: consultar web.
http://www.sosracismomadrid.es/jornadas
10.- Concurso de Ideas Monumento – Escultura Manuel Rubio Sánchez. Convocado por Amigos Santo del Molinillo y Ayuntamiento de Huétor Santillan. Dotación: 7.500 euros.
http://www.elsantodelmolinillo.com
11.- Quijotes 2012. Premio Nacional de Fotografía. Convocado por Asociación de Fotógrafos Profesionales de Castilla – La Mancha. Dotación: 1000 euros.
12.- Concurso de Pintura de las Jornadas Antirracistas 2013. Convocado por SOS Racismo Madrid. Dotación: consultar web.
http://www.sosracismomadrid.es/jornadas
13.- XVIII Concurso de Fotografía Festera de Xixona. Convocado por Federación de Fiestas de San Bartolomé y San Sebastián. Dotación: 600 euros.
14.- XVIII Concurso del Cartel “Fiesta de Moros y Cristianos”. Convocado por Ayuntamiento de Xixona. Dotación: 1.000 euros.
15.- VIII Concurso de Carteles Anunciadores Fallas de Torrent. Convocado por Junta Local Fallera de Torrent. Dotación: 400 euros.
16.- IX Concurso de Fotografía “Miradas de Igualdad”. Convocado por Ayuntamiento de Burgos. Dotación: 1.600 euros.
17.- IV Concurso Internacional de Fotografía “FotoFénix”. Convocado por Revista Cultural “La Fénix Troyana”. Dotación: consultar web.
18.- I Concurso de Diseño del Cartel de los Cursos de Verano – 2013. Convocado por Fundación Universidad Rey Juan Carlos. Dotación: 1.000 euros.
19.- Concurso de Fotografía Meteoreportaje’2012. Convocado por Asociación Meteorológica Española. Dotación: 700 euros + consultar web.
http://www.ame-web.org/meteoreportaje/2012/basesmeteoreportaje2012.pdf
20.- Premio Extraordinario del Cartel Anunciador de la XXV Falla de las Fuerzas Armadas y Guardia Civil. Convocado por Las Fuerzas Armadas. Dotación: 1.100 euros.
www.vivelasfallas.es/falla/noticia/concurso-cartel-fallas-fas-2013
21.- III Convocatoria Revista VA! Convocado por Revista de Fotografía Contemporánea VA! Dotación: consultar web.
http://revistava.es/flyers/flyerN3.html
22.- Concurso de Fotografía Fotoemotion. Convocado por Blipoint. Dotación: exposición.
http://blipoint.es/uploads/docs/b/a/s/con37_bases_es.pdf
23.- Fototalentos´13. Convocado por Fundación Banco de Santander. Dotación: 7.000 euros.
http://www.fototalentos.fundacionbancosantander.com/ES/index.html
24.- Concurso de Fotografía Biológica XXVI Semana de Biología. Convocado por la Facultad de Biología de Murcia. Dotación: 750 euros.
http://www.um.es/actualidad/agenda/ficha.php?id=147491
25.- XXIV Certamen de Pintura “Ciudad de Alora”. Convocado por Ayuntamiento de Alora. Dotación: 7.000 euros.
26.- XX Concurso de Fotografía “Ciudad de Torremolinos” 2013. Convocado por Ayuntamiento de Torremolinos. Dotación: 600 + consultar web.
http://www.ayto-torremolinos.org
27.- XXXI Concurso nacional de Fotografía. Convocado por Junta Mayor de Hermandades de Semana Santa de Gandía. Dotación: 4.500 euros.
http://blog.semanasantagandia.com
28.- IV Concurso “Obturaciones”: “Los colores del Mundo”. Convocado por Los Obturados. Dotación: consultar web.
http://piensoluegomeobturo.blogspot.com.es
29.- Nuevos Talentos 2013. Convocado por X Encuentros Fotográficos de Gijón. Dotación: consultar web.
http://www.encuentrosfotograficosgijon.com/nuevos-talentos.html
30.- XIX Concurso Fotográfico “La San Silvestre Salmantina 2012”. Convocado por Club Deportivo “Padre Basabe”. Dotación: 2.300 euros.
http://www.sansilvestresalmantina.com
31.- VIII Certamen Nacional de Pintura Parlamento de La Rioja. Convocado por Parlamento de La Rioja. Dotación: 10.000 euros.
http://www.parlamento-larioja.org
NOTA: el orden de las convocatorias es cronológico.
Etiquetas: arte, arte digital, artistas, becas, bienales, Boletín, certámenes, concursos, cultura, cultura digital, enero, Exposiciones, fotografía, galerías, información, muestras artísticas, museos, pintura, premios, Second Life
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19/01/12 II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “VIAJEROS DEL ARTE”: ENTREVISTA RADIOFÓNICA
II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC
EXPOSICIÓN
«VIAJEROS DEL ARTE»
ENTREVISTA RADIOFÓNICA
Cartel de la II Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC, realizado por el artista español Xosé Otero.
El próximo sábado, día 21 de enero, a las 21:00 h., tendrá lugar en la emisora de Teknoartia una entrevista con varios de los artistas que han participado en la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC y su exposición “VIAJEROS DEL ARTE”
El programa “Tu Manera a Mi Manera” y su espacio de entrevistas de “Tu a Tu”, retransmiten la entrevista en la que participarán los artistas Beatriz Ansede Bonome, (España), Gustavo Cabalero, (Argentina), Pedro Cruz Sunu, (Guatemala), Luz Darriba, (Uruguay), Yoel Díaz Gálvez, (Cuba), Arquímedes Mejía, (República Dominicana), Samuel Pinell, (Nicaragua), y Mirna Bentos, (Paraguay), que, entre otros, han participado en dicha cumbre de arte.
Cartel de la entrevista radiofónica.
La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), quiere agradecer de antemano a Colombiamor Stereo, Argentina Online, Second Life Radio y Puentes al Mundo el hacer posible está entrevista y contribuir y apoyar, de esta manera, a la difusión del Arte.
Mi agradecimiento a Fernando Pascual, en particular, por todo el tiempo que le ha dedicado a la preparación y organización de esta entrevista y al que, también, deseo hacer llegar, mi satisfacción y deleite en nuestra colaboración.
La entrevista se retransmitirá, y se podrá escuchar, a través de la emisora: http://colombiamor.ning.com
Aquellos que quieran participar en ella, planteando preguntas o comentarios, pueden hacerlo a través del Facebook del Museo Karura Art Centre, (MKAC): http://www.facebook.com/profile.php?id=100000233536872
Más información en: http://teknoartia.blogspot.com/2012/01/viajeros-del-arte.html
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Museo Karura Art Centre (MKAC) 