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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Monthly Archives: enero 2012

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

GUÍA EXPOSICIONES

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC)

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

EFICICIO PRINCIPAL

SALA GOYA: ARCOMadrid 2012, (información y fotografía).

SALA VAN GOGH: Exposición “METAMORFOSIS GEOESPACIAL” de Alberto D´Assumpcao.

SALA RUBENS: Exposición “METAMORFOSIS GEOESPACIAL” de Alberto D´Assumpcao.

SALA ROUSSEAU: Exposición “PANDORA” de Morlita Quan, (instalación).

SALA COURBET: Exposición “PANDORA” de Morlita Quan, (instalación).

SALÓN ALEGRET: “Historia de un Museo”, (fotografía).

EDIFICIO SCHUMANN

PRIMERA PLANTA: Exposición “NO SMOKING!”, (fondo del Museo).

SEGUNDA PLANTA: Exposición “NO SMOKING!”, (fondo del Museo).

TERCERA PLANTA: “AMIGOS DEL MKAC”

AULARIUM

Exposición “INCÓGNITAS REVELADAS” de Jean Philippe Moiseau.

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICIÓN

de

XOSÉ LUÍS OTERO

Invitación de la exposición del artista Xosé Luís Otero en la Alcaldía de Vigo, (Pontevedra, España).

Invitación de la exposición del artista Xosé Luís Otero en la Alcaldía de Vigo, (Pontevedra, España).

“La producción de Xosé Luís Otero está conformada por obras que albergan emociones, que muestran más lo que sentimos ante un paisaje que lo que nos ofrece ese paisaje en realidad.

En esta radiografía del momento, no tienen sentido ni la línea ni el trazo firme. Ganan la partida los trazos de color, que configuran esa imagen que vemos fluyendo entre la bruma, lo que conseguimos percibir cuando nuestros ojos se adaptan a la luminosidad que nos ciega.

Estamos allí y no estamos, caminamos por esos lugares, desvanecemos, casi los soñamos. Al final, son tan irreales como ciertos y tan hermosos como desesperantes. Recodamos algo que vivimos, algo que creemos vivir, pero que, tal vez, sean retazos de una realidad que nunca estuvo allí.

La línea del horizonte se diluye, ya no hay un cielo o, silo hay, a Otero no le interesa. Los campos nacen delante de nosotros, bruscos, casi agresivos, en una epifanía de grandes pinceladas de verdes y ocres. Los bosques parecen no tener fin. Cruzamos la arboleda, y detrás, sólo hay más tierra. No vemos de donde viene el sol, no sabemos que astro será esa luz, solo podemos asombrarnos por las conmovedoras estilizaciones que arranca la floresta que se abre ante nosotros.” (Rubén Martínez Alonso y Elena Montero Míguez).

Xosé Luís Otero presenta, con las siguientes palabras,  su obra: ” Cando cheguei a aquel lugar sentín algo estraño. Era como se a paisaxe, a natureza, que tan ben coñecía, cobrase agora un inusitado protagonismo. E a vista mesturaba as cores…”

Otero es uno de los artistas que han apostado por exponer su actividad creativa en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), además de participar en otros eventos artísticos organizados por la Dirección del museo.

Entre otros eventos, realiza en febrero de 2011 la exposición “AIRES DA MIÑA TERRA” que estuvo ubicada en las Salas Goya,  Van Gogh y Rubens en el Edificio Principal y fue el autor del cartel de la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC y de la exposición “VIAJEROS DEL ARTE”.

Información sobre Xosé Luis Otero en:

https://mkac.wordpress.com/

https://mkac.wordpress.com/?s=jose+luis+otero

La exposición se inaugura el día 1 de febrero de 2012, a las 13:00 h., en la Alcaldía de Vigo.

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La Dirección del MKAC recomienda…

“CECIL BEATON: LOS AÑOS EN NUEVA YORK”

Cartel de la exposición de Cecil Baton en el Museum City de New York.

Cartel de la exposición de Cecil Baton en el Museum City of New York.

Pintor, fotógrafo, diseñador, la Gran Manzana rinde un homenaje a Cecil Beaton, (1904 – 1980), con una exposición retrospectiva en el Museum of the City of New York.

Cuando Beaton decidió, obviando el centro neurálgico parisino del arte de la época, encaminarse a E.E.U.U., este dandi inglés, hijo de un próspero comerciante de madera, no intuía que tomaba una de las mejores decisiones de su vida, al menos, en cuanto al plano artístico se refiere.

Huyendo de las consabidas buhardillas y ambientes inhóspitos, se adentró en el mundo de la aristocracia y del glamour neoyorkino, convirtiéndose en uno de los grandes fotógrafos de retratos y de moda de esta ciudad y en diseñador de escenografías de las artes escénicas y de vestuario.

Fotografía de Cecil Beaton.

Fotografía de Cecil Beaton.

Sus creaciones para la película “My Fair Lady”, le aportaron los Premios Óscar de Diseño y Dirección Artística, en el año 1964, que se sumaban al de Mejor Vestuario en Color, conseguido por su participación en el film de Vicente Minnelli, “Gigi”, 1958.

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ENTREVISTA RADIOFÓNICA

II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC

EXPOSICIÓN

“VIAJEROS DEL ARTE”

Cartel de la exposición "VIAJEROS DEL ARTE".

Cartel de la exposición “VIAJEROS DEL ARTE”.

Buenas tardes, a todos:

Los entrevistadores de este programa me han pedido que realizara una introducción del mismo y una presentación de los artistas que han participado en la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMRICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “VIAJEROS DEL ARTE”, pero tan sólo me han dado 3 minutos para hacerlo; así que tendré que ser muy concisa.

En primer lugar, dar las gracias a las emisoras que están retransmitiendo esta entrevista: Colombiamor Stereo, Argentina Online, Second Life Radio y Puentes al Mundo y a todos aquellos que la están haciendo posible pero, en especial, a Fernando Pascual por su alto grado de implicación en realizarla.

Cartel promocional de la entrevista.

Cartel promocional de la entrevista.

Por supuesto, dárselas también a los artistas que se han decido a participar en ella, Gustavo Candellero, Pedro Cruz Sunu, Luz Darriba, Yoel Díaz Gálvez, Arquímedes Mejía y Samuel Pinell, y de los que, en breves instantes, escuchareis sus comentarios sobre la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC –EXPOSICIÓN “VIAJEROS DEL ARTE” y, sobre todo, sus apreciaciones y opiniones sobre esta nueva experiencia de participar en una exposición virtual y cuya herramienta son las nuevas tecnologías y, en esta ocasión, el programa informático que utiliza el MUSEO KARURA ART CENTRE, para difundir el arte, en general, y las trayectorias de los artistas, en particular.

Creo que ahora lo más interesante para todos los que nos escuchan a través de las ondas, es escuchar a los que tienen mucho, y más interesantes, cosas que decir que yo; así que ya me callo y os dejo con todos ellos.

Enlaces a la entrevista realizada en el programa “Tu Manera a Mi Manera”; sección de “De Tu a Tu”:

http://www.teknoartia.com/podcast_radio.htm

http://teknoartia.blogspot.com/2012/01/viajeros-del-arte.html

http://www.teknoartia.com/foros/viewtopic.php?f=22&t=125

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La Dirección del MKAC recomienda…

“BERTHE MORISOT. LA PINTORA IMPRESIONISTA”

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

(Madrid)

En colaboración con el Musée Marmottan Monet de París y comisariaza por Paloma Alarcó, jefa del Departamento de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza, la muestra presenta una pintura intimista en la que abundan las escenas de interiores domésticos, mujeres leyendo o cosiendo y damas asistiendo a actos públicos además de otras escenas de carácter cotidiano.

“Berthe Morisot. La pintora impresionista” exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Berthe Morisot, (1841 – 1895), rompió las barreras de su tiempo para dedicarse a la pintura a pasar a formar parte indiscutible del movimiento modernista; movimiento artístico francés en el que desarrolló un importante rol.

Casada con Eugène Manet, hermano del Edouard Manet, fue encasillada, como otras pintoras de su época, en el grupo y categoría de “artista femenina” por la temática de muchas de sus obras; también, por su condición de mujer se le negó su ingreso en la Academia de Bellas Artes.

Retrato de Berthe Morisot realizado por Manet.

Retrato de Berthe Morisot realizado por Manet.

Como hecho o dato paradójico, participa en la Primera Exposición Impresionista, (1874), junto a Pissarro, Renoir, Degás y otros grandes colegas suyos pero obteniendo mejores críticas que ellos.

La importancia de la trayectoria artística de la pintora francesa, sin embargo, queda de manifiesto en las palabras que Pissarro pronunció, a su muerte, sobre ella: “Fue un honor para el grupo impresionista” o en las de Degás: “Su nombre y su talento son demasiado importantes para nosotros como para que podamos prescindir de ella.”

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Yoel díaz Gálvez inaugura, el próximo día 28 de enero, una nueva exposición que con el título “Lo que llevo de ti”  se encuadra dentro de los diferentes actos promovidos por la Secretaría de Cultura del Gobierno Cubano para celebrar el 159 aniversario del nacimiento de José Martí.

Invitación a la exposición del artista cubano Yoel Díaz Gálvez.

Invitación a la exposición del artista cubano Yoel Díaz Gálvez.

“Desde pequeños todo cubano crece y se educa conociendo la vida y obra de José Martí. Aquella modesta finca de la calle de Paula en La Habana Vieja es nuestro acercamiento físico más inmediato al entorno en que creció el apóstol. “Lo que llevo de ti”, es mi acercamiento pictórico al mundo de quien constituye la máxima figura de nuestra cultura,  el poeta, el filósofo, el latinoamericanista, el humanista, el independentista… Es un gran reto, por qué no decirlo, abordar en mi obra la figura de José Martí, se necesitaría mucho más espacio y soportes para incursionar en cada recuerdo de mi memoria y las influencias de su obra y vida que llevó con carácter y firmeza. Esta muestra es solo un repaso fugaz de lo que constituye para mí como persona y artista su legado, porque sin contar de que por herencia, por decirlo de alguna manera, llevamos de él desde que somos niños, yo por decisión propia me considero martiano. Su ejemplo es sin duda alguna la razón por la que me decidí a realizar esta encomienda personal; su legado. Aunque no le tocó vivir el siglo XX su visión ilimitada y su pensamiento perduran hasta nuestros días recordándonos siempre lo inagotable y la vigencia de su ser”, (Yoel Díaz Galvéz).

Yoel Díaz Gálvez es uno de los artistas que ha participado en la exposición colectiva, “Viajeros del Arte”, realizada en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), con la que se celebró la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC.

Más información en sobre el artista en:

https://mkac.wordpress.com/2012/01/10/5767

https://mkac.wordpress.com/2011/11/02/yoel-diaz-galvez-exposicion-%E2%80%9Cviajeros-del-arte%E2%80%9D

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ARCOMADRID  2012

Cartel oficial de ARCOMadrid 2012.

Cartel oficial de ARCOMadrid 2012.

Un año más ARCOMadrid abrirá sus puertas con el mundo del arte en el mes del 15 al 19 de febrero. El recinto ferial de Madrid, IFEMA, se convierte en la cita obligada de todos los agentes del arte cualquiera que sea la perspectiva: artistas, galerías, coleccionistas, público en general…

Una nueva edición, de esta fiesta del arte, dedicada a la muestra de pintura, grabado, fotografía, vídeos, dibujo, instalaciones y new medias con la que esta Feria de Arte Contemporáneo celebra su trigésimo primera edición, teniendo a los Países Bajos como país invitado y cuyo panorama artístico esta representado por 12 galerías holandesas y que se organiza en colaboración con la Embajada de los Países Bajos en España y la Fundación Madriaan que presenta a estas galerías comisariazas por Xander Karskens.

Fotografía de Carlos Urroz, director de ARCOMadrid.

Fotografía de Carlos Urroz, director de ARCOMadrid.

Participan, en ARCOMadrid2012, 58 galerías dentro de los Programas Comisariados y 150 galerías de 30 países que participan en el Programa General.

Artistas, galeristas, coleccionistas y profesionales son los auténticos artífices de este encuentro en el que la organización del mismo pone, una vez más, su énfasis en la producción artística de las vanguardias históricas, el arte contemporáneo y el arte actual en donde lo que prima es la calidad y la investigación.

Este año, la organización mantiene las iniciativas llevadas a cabo en ediciones anteriores y añade otras nuevas como, por ejemplo, la del “Artista Destacado”, “Solo Objcts” y “After ARCO”.

Fotograía del edificio ferial, IFEMA.

Fotografía del edificio ferial, IFEMA.

La primera, “Artista Destacado”, es una propuesta gracias a la cual cada galería destaca, en su stand, a un artista concreto reforzando de esta forma su presencia en la Feria y dando a conocer su obra y su trayectoria artística.

Con todos los artistas elegidos la organización ofrece críticos, compradores, coleccionistas y público en general, una publicación en donde se recogen sus perfiles que complementa con imágenes de su obra.

Con “Solo Objets” se intenta facilitar, a todas las galerías que concurren a la Feria, la posibilidad de exponer esculturas e instalaciones de formato grande en zonas del recinto ferial habilitadas para esta finalidad.

Y, por último, la iniciativa “After ARCO”, es una iniciativa que está destinada, mientras dura ARCOMadrid2012, a informar de otras propuestas culturales, musicales, proyecciones y, en definitiva, de ocio cultural que se está desarrollando en la ciudad de Madrid.

PROGRAMAS QUE SE MANTIENEN

PROGRAMA INTERNACIONAL DE COLECCCIONISTAS Y DE CRÍTICOS DE ARTE

A través de esta sección, los organizadores de ARCOMadrid, promueven la asistencia a esta edición de un interesante grupo de personas consideradas como compradores potenciales. Tiene lugar un encuentro de todas ellas en la Sala VIP del recinto ferial, sala diseñada por la italiana Teresa Sapey, Estudio de Arquitectura, y ganadora del concurso convocado para diseñar este espacio.

Interior del recinto ferial durante la edición de ARCOMadrid 2012.

Interior del recinto ferial durante la edición de ARCOMadrid 2012.

Para potenciar este encuentro se ha invitado a 200 coleccionistas en activo de todo el mundo y se pone especial énfasis en aquellas personas que se están hincando en el mundo del coleccionismo, ofreciéndoles programas de asesoramiento coordinados por Elisa Hernando.

FORO DE PROFESIONALES

Su objetivo principal es revitalizar el estudio y el análisis sobre los diferentes aspectos del arte tales como, por ejemplo, la creatividad, la producción artística o el intercambio de ideas y proyectos.

En función de este objetivo se ha organizado la realización de mesas redondas, coordinadas por Rosa Martínez y Peter Doroshenko y el análisis de cuatro casos de coleccionismo; el coleccionismo corporativo en Europa, dirigido por Aline Pujko; la labor de los consultores de arte en el coleccionismo actual, dirigido por Amy Goldrich; la experiencia de los grupos de compra en Bélgica, coordinado por Neos Collection y el estudio de colecciones españolas que apoyan el arte desde distintas vertientes e iniciativas como pueden ser la convocatoria de premio y certámenes artísticos, los espacios expositivos y el Foro Abierto organizado por instituciones culturales.

 Imagen de ARCOMadrid 2012.

Imagen de ARCOMadrid 2012.

FOCUS LATINOAMERICA

Se mantiene esta iniciativa de años anteriores, en la edición de este año gracias al trabajo  y la colaboración de los comisarios, Sonia Becce, (argentina), Alexia Dumanim (Costa Rica), Patrick Charpenel, (México), Ignacio Roca, (Colombia), Cavê Alves, (Brasil) y Manuela Moscoso, (Colombia).

A través de esta sección del Programa de ARCOMadrid 2012, la Feria sigue dando su apoyo al arte latinoamericano que, en esta ocasión, se centra al estudio de los trabajos de los artistas latinoamericanos seleccionados por diferentes galerías que son las encargadas de presentar los proyectos que participan en esta Feria de Arte Contemporáneo.

Esta sección es posible gracias a la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, (AECID).

OPENIG JÓVENES GALERÍAS EUROPEAS

Comisariada por Manuel Segade, que ha sido el encargado de seleccionar a 22 galerías de diez países europeos, y en la que participan galerías emergentes de menos de 8 años de actividad.

Panorámica de la edición de ARCOMadrid 2012.

Panorámica de la edición de ARCOMadrid 2012.

FECHAS Y HORARIOS

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOMadrid 2012, se realiza desde el día 15 de febrero al día 19 del mismo mes.

Visita para profesionales: miércoles, día 15, y jueves, día 16, de 12.00 h a 21:00 h. y el sábado, día 17, de 11:00 h. a 12:00 h.

Visita para el público en general: viernes, sábado y domingo, (días 17, 18 y 18), de 12:00 h. a 20:00 h.

ENTRADAS

Público en general: 40 €, (días 17 y 18 de febrero)
30 €, (día 19 de febrero)

Estudiantes: 21 €

Socios Amigos de Arco: entrada gratuita.

Entrada + Catálogo: 66 €.

MÁS INFORMACIÓN:

http://www.ifema.es/web/ferias/arco/default.html

INFORMACIÓN ARCOMadrid 2011:

https://mkac.wordpress.com/2011/02/15/arcomadrid-2011/

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