Skip to content

Museo Karura Art Centre (MKAC)

Museo Karura Art Centre's WordPress

Tag Archives: Día Internacional de los Museos

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

HISTORICO CRONOLOGICO DE EXPOSICIONES

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

AÑOS  2008-2014

1.- “Un Paseo por el Arte”, (exposición inaugural del Museo Karura Art Centre. Fondo del Museo – 17 de septiembre de 2008)

2 – “Halloven RL /SL” de Raimon Cazalet, (fotografía – 27 de Octubre de 2008)

3.-  Arte Fractal de Morrygan May, (pintura – 24 de noviembre de 2008)

4.-  Woman de Aleixandre Biedermann, (fotografía – 3 de diciembre de 2008)

5.- “60º Aniversario de la Declaración de los derechos Humanos”, (Fondo del Museo. Pintura – 10 de diciembre de 2008)

6.- De los Campos de Algodón al Despacho Oval , (Fondo del Museo. Fotografía – 5 de enero de 2009)

7.- “Provocation” de Punkia Sáenz, (diseño – 7 de febrero de 2009)

8.-Comic Girls de Noke Yuitza, (escultura y pintura – 9 de febrero de 2009)

9.- “Estaciones del Año”, (Fondo del Museo. Pintura, 28 de julio de 2009)

10.- Blanco, negro y color” de Xavier Magalhaes, (dibujo – 12 de abril de 2009)

11.- “Zodiac”, (Fondo del Museo. Grabado, 13 de marzo de 2009)

12.- “Betty Boop” (Fondo del Museo. Fotografía – 5 de febrero de 2009)

13.-  “Cai Denimore´Art” de Cai Denimore, (escultura – 12 de febrero de 2009)

14.-  “Arte Abstracto” de Marion Murni, (pintura – 28 de febrero de 2009)

15.- “NosotrAs También Existimos” (conmemoración del “Día Internacional de la Mujer”, (Fondo del Museo. Pintura – 8 de marzo de 2009)

16.-  “Zhora Manard: Fly and Feel” de Zhora Mayland, (escultura – 11 abril de 2009)

17.- “Arte y Esclavitud”, (Fondo del Museo. Pintura, 1 de Octubre de 2009)

18.- “Vacios” de Manuel Granados, (fotografía – 7 de enero de 2009)

19.- “Gleman Jun:.:Artist Italian:.” de Gleman Jun, (pintura – 5 de mayo de 2009)

20.–  “Imágenes” de Naky Neox, (pintura – 18 de mayo de 2009)

21.- “Interpretaciones”, (Fondo del Museo. Pintura, 17 de octubre de 2009)

22.-“Un Año con Arte”, (1 de septiembre de 2009)

23.-“Exhibition of the Permanent Collection” del “Davis Lisboa, (1 de septiembre de 2009)

24.- I CUMBRE “Compartiendo Arte”, (colectiva- pintura), (12 de octubre de 2009)

25.- “¡Caminemos! Derechos Humanos”, (Fondo del Museo. Fotografía, 10 de octubre de 2009)

26.- “Óleos” de Luciella Lutrova, (pintura, 14 de enero de 2010)

27. – “El lenguaje del Desnudo”, de Tanee Almendros, (fotografía, 21 de enero de 2010)

28.- “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” (Fondo del Museo, 27 de enero de 2010)

29.- “Entre Aguas” de Mariu Attila, (fotografía, 2 de febrero de 2010)

30.- “Sinfonía de colores” de Enriqueta Hueso, (pintura, 8 de marzo de 2010)

31.- “Caprichos Alegóricos” Giuseppe Arcimboldo, (19 de marzo de 2010)

32.- “Espacios sin tiempo” de Mriose Lusch, (pintura, 30 de marzo de 2010)

33.- “Contrasta” de Mónica Seoane Lomba, (ilustración, 15 de marzo de 2010)

34.- “Una Década de Cundiamores” de Orlando Castro Ortiz, (pintura, 22 de marzo de 2010)

35.- “The Collision of Prim” de Aethan Blaisdale, (pintura, 23 de abril de 2010)

36.- “ConFusión” de Abso Zlatkis, (fotografía, 17 de mayo de 2010)

37.- “Museos para la Armonía Social” – “Museos del Mundo” (Fondo del Museo, 18 de mayo de 2010)

38.- “El Objetivo con Alma” de Lucrecia Savira, (fotografía, 20 de mayo de 2010)

39.- “Con Trazos Firmes” de Juan José Rodríguez, (pintura, 1 de junio de 2010)

40.- “Exposición Universal de Shanghai 2010”, (Fondo del Museo, 21 de junio de 2010)

41.- “Mediterráneo” de Joan Raset, (pintura, 1 de julio de 2010)

42.- “466/64. Robben Island” (Fondo del Museo, 1 de julio de 2010)

43.- “Viaje a Efeso” de Ramón Trigo, (pintura, 10 de julio de 2010)

44.- “Palabras en Blanco y Negro” de Herenvardo Waco, (fotografía, 12 de julio de 2010).

45.- “Abstractions and Expressions” de Aethan Blaisdale , (pintura, 30 de junio de 2010)

46- “En Busca del Arte”, (17 de septiembre de 2010)

47.- “Ingenio Latino”, (Fondo del Museo, 12 de octubre de 2010)

48.-“Capricho Español” de Lucrecia Savira, (3 de noviembre de 2010)

49.-  “El Valor del Arte”, (Fondo del Museo, 16 de noviembre de 2010)

50.- “Enigmas Infográficos” de Juan Aguilar, (26 de noviembre de 2010)

51.- “Espejismo Poético” de Jocgart Larsen, (29 de noviembre de 2010)

52.- “Poesías Sin Palabras” de Dogma Zeehetbauer, (9 de diciembre de 2010)

53.- “Sardegna, Terra di Mio Padre” de Walterino Bellic, (13 de Diciembre de 2010)

54.- “El Bosque de Fávilas” de Xavier Magalhaes. ( 21 de enero de 2011)

55.- “Las Cosas  de Alge” de Algezares Magic, (24 de enero de 2011)

56.- “Composiciones Geométricas” de Gabriel Sencial (29 de enero de 2011)

57.- “Aires da Miña Terra” de Xosé Luis Otero, (29 de enero de 2011)

58.- “Mujer Arte y Poder” , (Fondo del Museo. Pintura, exposición colectiva, 8 de marzo de 2011)

59.- “New York City, SL” de Melly Treves, (9 de mayo de 2011)

60.- “Espacios Limpios” de Antonio Arcones. (13 de mayo de 2011)

61.- “Día Internacional de los Museos. Museo y Memoria”, (Fondo del Museo, 18 de mayo de 2011)

62.- “Hombre, Pájaro y Felino” de Óscar Flores, (pintura, 20 de mayo de 2011)

63.- “Comanches de Sol”, (Fondo del Museo, 5 de junio de 2010)

64.- “Pintoras para la Historia”, (Fondo del Museo, junio de 2011)

65- “Lorca, Tú Puedes”, (campaña solidaria con Lorca, Murcia)

66.- “Girlographyc” de Abso Zlakis. (fotografía, 4 de julio de 2011)

67.- “Rosa Montero: Backstage”, (Fondo del Museo)

68.- The Aesthetic of Charge” de Davis Lisboa, (11 de Julio de 2011)

69.- “Códigos Visuales” de José Sevillano, (14 de julio de 2011)

70.- “Paisajes de Second Life” de Eithne7 Hunniton, (18 de julio de 2011)

71.- “Basura Limpia, (fotografía, exposición colectiva, 25 de Julio de 2011)

72.- “MKAC, Arte en Movimiento”, (1 de septiembre de 2011)

73.- II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición  “Viajeros del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2011, “Día de la Hispanidad”)

74.- “NO SMOKING!!!”, (Fondo del Museo. Pintura, 20 de enero de 2012)

75.- “Metamorfosis Geoespacial” de Alberto D´Assumpaçao, (pintura, 23 de enero de 2012)

76.- “Pandora”de Morlita Quan, (montaje artístico, 16 de enero de 2012)

77.- “Incógnitas Reveladas” de Jean Philippe Moiseau, (pintura, 31 de enero de 2012)

78.- “Agrupaciones Cósmicas” de Sudhir Deshpande, (pintura, 20 de febrero de 2012)

79.- “Luna” de Siete Sands, (fotografía, 1 de marzo de 2012)

80.- “Antología – Bestiario” de Tanee Almendros, (fotografía y diseño, 8 de marzo de 2012)

81.- “El pasado del presente”, (Fondo del Museo. Pintura, 8 de marzo de 2012)

82.- “Atmósferas de Ayer y Hoy” de George Wirth, (pintura, 13 de abril de 2012)

83.- “Esquisses” de Dantelicia Ethaniel, (fotografía, 16 de abril de 2012)

84.- “Lienzos y Libros: una trayectoria común”, (Fondo del Museo. Pintura, 23 de abril de 2012, “Día Internacional del Libro”)

85.- “Pinturas de Haití” de Cassandro Leonidas, (pintura, 30 de abril de 2012)

86.- “Museo Thyssen-Bornemisza: 20 años de arte”, (pintura, 18 de mayo de 2012)

87.- “Impresiones” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de junio de 2012)

88.- “Arte desde el Alma” de Natalia Gromicho, (pintura, 4 de julio de 2012)

89.- “Erótica” de Vark Twine, (fotografía, 4 de julio de 2012)

90.- “Vermeer y sus mujeres”, (Fondo del Museo. Pintura, 4 de julio de 2012)

91.- MKAC – “Arte: Presente y Futuro”, (17 de septiembre de 2012. Antológica IV Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC)

92.- “La Fresh Gallery”, (exposición monográfica, 17 de septiembre de 2012)

93.- “Ethereal” de Morlita Quan, (montaje artístico, 23 septiembre de 2012)

94.- “Identidades Transitorias” de Yoel Díaz Gálvez, (pintura, 12 de noviembre de 2012)

95.- “Los Falsos/ Fake Art” de Noke Yuitza, (montaje artístico, 19 de noviembre de 2012)

96.- “Muñecas de Hielo” de Vicky Carpathia, (pintura, 6 de diciembre de 2012)

97.- “Día Internacional de los Derechos Humanos”, (exposición monográfica, 10 de diciembre de 2012)

98.- “My Voice Counts” de Morlita Quan y Cherry Manga, (montaje artístico, “Día Internacional de los Derechos Humanos, 10 de diciembre de 2012)

99.- “In Tinta Inchiostro” de Watts B. Resident, (pintura y dibujo, 15 de enero de 2013)

100.- “El Universo Canals” de Juan Canals Carreras, (pintura, 24 de enero de 2013)

101.- “Psycho” de Tanee Almendros, (fotografía, 8 de febrero de 2013)

102.- “Ward” de Oceanida Resident, (fotografía, 15 de febrero de 2013)

103.- “Simbología Telúrica” de Sonaira Piñero, (pintura, 28 de febrero de 2013)

104.- “Reflejos del Tiempo” de Leopoldo González Andrades, (pintura, 18 de marzo de 2013)

105.-“Donde Habita el Olvido” de Illargi Dover, (fotografía, 22 de abril de 2013)

106.- “Desahucios, el adiós a los sueños”, (fotografía, 15 de abril de 2013)

107.- “Hambre” de Oceanida Resident, (fotografía, 6 de mayo de 2013)

108.- “Día Internacional de los Museos”, (exposición monográfica “Museo Guggenheim de Bilbao, 18 de mayo de 2013)

109.- “Un Mundo Diferente”, (fotografía, 2 de junio de 2013)

110.- “Poemario Visual” de Eduardo Romaguera, (diseño y pintura, 4 de junio de 2013)

111.- “Peste” de Oceanida Resident, (fotografía, 10 de junio de 2013)

112.- “Juan Fernández. Naturalezas Muertas”, (Fondo del Museo. Pintura, 18 de junio de 2013)

113.- “Memoria Segmentada” de Natalia Velit, (pintura, 3 de julio de 2013)

114.- “Muerte” de Oceanida Resident, (fotografía, 1 de agosto de 2013)

115.- “Ilusiones Oníricas” de Didier Galindo, (pintura, 5 de agosto de 2013)

116.- “Binomios Vinaver” de Noelia Vinaver, (pintura, 11 de agosto de 2013)

117.- MKAC – “Cinco Años Juntos”, (17 de septiembre de 2013. Antológica V Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC)

118.- “Flamenco” de Aprendix Xaris, (21 de septiembre de 2013)

119.- III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC – Exposición “Laberintos del Arte”, (pintura, exposición colectiva, 12 de octubre de 2013, “Día de la Hispanidad”).

120.- “Mar Adentro” de ARLO, (fotografía, 1 de julio de 2014).

121.- “I Guerra Mundial. 1914-1918: Arte en las Trincheras”, (Fondo del Museo. Pintura, 9 de agosto de 2014).

122.- “El Sueño de la Razón produce Mounstros” de Yuniel Delgado del Castillo, (pintura, 19 agosto de 2014).

123.- “Back” de Oceanida Resident, (fotografía, 26 de agosto de 2014).

124.-MUSEO KARURA ART CENTRE, Pasión por el Arte”, (17 de septiembre de 2014. Antológica VI Aniversario del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC).

125.-“Metaverso Fractal” de Red Bikcin, (fotografía, 2 de octubre de 2014).

126.- “Genterío” de Dorian Daniel Agüero Castillo, (pintura, 7 de octubre de 2014).

127.- “El Greco. El Griego de Toledo” (pintura, exposición monográfica, 18 de octubre de 2014).

128.- “Apocalipsis” de Oceanida Resident, (fotografía, 4 de diciembre de 2014).

129.- “Abstractus” de Vark Twine, (pintura, 23 de marzo de 2015).

130.- “Toulouse-Lautrec: Montmartre era una fiesta”, (pintura y diseño, 26 de marzo de 2015).

131.- “Che Reta Paraguay”, de Beatriz Holden, (pintura, 29 de marzo de 2015).

132.- “Vestigios del Trópico” de Manuel Montilla, (pintura, 4 de junio de 2015).

133.- “Egon Schiele, las Diversas Caras de la sexualidad”, (pintura, exposición monográfica, 9 de junio de 2015).

134.- “Introspección Crítica” de Cristina Troufa, (pintura, 1 de julio de 2015).

135.- “Cielos” de Mario Cardelli, (fotografía, 7 julio de 2015).

136.- “Gustav Klimt, el Simbolismo Vienés”, (pintura, exposición monográfica, 9 de julio de 2015).

137.- “Los Extravagantes Mundos de Silvia”, de Red Bickin, (fotografía, 18 de julio de 2015).

138.- “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “Ismos””, (pintura, exposición monográfica, 24 de agosto de 2015).

139.- “A World of Legend” de Illargi Dover, (fotografía, 27 de agosto de 2015).

140.- “Las Galoperas” de Lilian Segovia, (pintura, 2 de septiembre de 2015).

141.- “Llamaré Antes de Entrar” de Alicia Larsson, (pintura, 20 de octubre de 2015).

142.- “Rubens, el Pintor Diplomático”, (pintura, exposición monográfica, 12 de octubre de 2015).

Última actualización: 18 de enero de 2016

MAS INFORMACION EN:

HISTORICO GENERAL, POR AÑOS, DE EXPOSICIONES EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

https://mkac.wordpress.com/0201/12/30/6364

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) AÑO 2013 – 2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/21/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2013-2014

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2012 – 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/10/02/5-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2012-2013
HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2011 – 2012
https://mkac.wordpress.com/2013/09/27/4-historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2011-2012

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2010 – 2011

https://mkac.wordpress.com/2013/09/18/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2010-2011

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2009 – 2010

https://mkac.wordpress.com/2013/09/12/historico-exposiciones-del-museo-karura-art-centre-mkac-ano-2009-2010

HISTORICO EXPOSICIONES DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): AÑO 2008 – 2009

https://mkac.wordpress.com/2013/09/03/8301

Ultima actualización: 20 de julio de 2015.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

2015

“MUSEOS PARA UNA SOCIEDAD SOSTENIBLE”

 

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

El próximo lunes, día 18 de mayo, se celebra el “Día Internacional de los Museos”, una iniciativa que viene efectuándose desde el año 1977 y que está coordinada por el Comité Internacional de los Museos, (ICOM).

Este organismo, de gran prestigio, tiene como primordial finalidad la de cuidar, promocionar y divulgar el patrimonio artístico y cultural de todos los pueblos en cualquiera de sus múltiples vertientes y dimensiones.

 

Cartel del “Día Internacional de los Museos”

Cartel del “Día Internacional de los Museos”

 

Se cumple, pues, este año la 37ª edición de un proyecto internacional, avalado por la implicación de 31 Comités Internacionales diseminados por todo el planeta, que cuenta con el apoyo de cientos de entidades museísticas y expositivas que, en este día, aúnan fuerzas y esfuerzos para realizar una amplía campaña de sensibilización sobre la tarea que desempeñan los diferentes agentes artísticos; para destacar ante el público la trascendencia de los museos en el cuidado y custodia del patrimonio, material e inmaterial, artístico y cultural y su rol como vehículos óptimos para propiciar los cambios interculturales que enriquecen a todos los seres humanos.

Este año el ICOM ha elegido como lema “Museos para una sociedad sostenible”, afirmando que, de esta forma, se “reconoce el papel de los museos para concienciar al público sobre la necesidad de una sociedad menos derrochadora, más solidaria y que aproveche los recursos de una manera más respetuosa con los sistemas biológicos.

Aplicando este concepto de sociedad sostenible a los museos, el tema del Día Internacional de los Museos pretende fomentar en toda la sociedad una mayor concienciación sobre las repercusiones actuales de la acción del hombre en nuestro planeta y de las necesidades imperativas de cambiar el modelo económico y social.”

La Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), se une, como en anteriores ocasiones, a la celebración de esta fecha con una invitando y animando a todos a conmemorarla participando en las múltiples actividades que se planifican y organizan desde la comunidad museística.

 

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-concierto

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-2

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-icom-consejo-superior-de-museos

https://mkac.wordpress.com/2012/05/18/dia-internacional-de-los-museos-2012-museo-thyssen-bornemisza

https://mkac.wordpress.com/2012/05/17/dia-internacional-de-los-museos-2012-2

https://mkac.wordpress.com/2012/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2012

https://mkac.wordpress.com/2011/07/05/dia-internacional-de-los-museos-2011-2

https://mkac.wordpress.com/2011/05/17/dia-internacional-de-los-museos-2011

https://mkac.wordpress.com/2011/05/01/%E2%80%9Cdia-internacional-de-los-museos%E2%80%9D-%E2%80%93-2011

https://mkac.wordpress.com/2010/05/18/1362

https://mkac.wordpress.com/2010/05/18/conmemoraciones-dia-internacional-del-museo

https://mkac.wordpress.com/2009/05/18/conmemoraciones-dia-internacional-del-museo-2009

https://mkac.wordpress.com/2009/05/18/conferencias-y-charlas-dia-internacional-de-los-museos-2009

https://mkac.wordpress.com/2008/05/18/museo-del-prado

 

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2013

MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO

 

Cartel del "Día Internacional de los Museos" del Museo Karura Art Centre.

Cartel del “Día Internacional de los Museos” del Museo Karura Art Centre.

EXPOSICION MONOGRAFICA

INTRODUCCION

Obra del arquitecto Frank Gehry, el Museo Guggenheim de Bilbao, situado a la orilla de la ría de Bilbao junto al Puente Príncipes de España o Puente de La Salve, fue inaugurado el día 18 de octubre de 1997, por los Reyes de España, y es un magnífico ejemplo de la arquitectura de vanguardia del siglo XX.

La iniciativa de su construcción surge a raíz de los contactos establecidos entre la Fundación Guggemheim y el Gobierno Autonómico del País Vasco, que eligieron al arquitecto y seleccionaron el emplazamiento definitivo del edificio en una zona de ka ciudad española conocida como Abandoibarra, un edificio que ha recibido desde su construcción infinidad de críticas, favorables y elogiosas, de los más prestigiosos arquitectos internacionales y nacionales por su diseño innovador y por conseguir una perfecta integración en el enclave físico seleccionado por sus impulsores.

El museo posee una superficie total de 24.000 m2 de superficie de lo que algo menos de la mitad, unos 11.000 m2, están dedicados a la actividad expositiva y seccionados en 20 galerías o salas.

Desde el año 2007, el edificio del Museo Guggenheim de Bilbao pertenece al “club” de los “Doce Tesoros de España”, junto a construcciones tan relevantes como la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, la Catedral de Santiago de Compostela, la Mezquita de Córdoba o la Alhambra de Granada.

EL EDIFICIO

 Exterior

Rodeado de paseos y plazas remodeladas para ser adaptadas al edificio, la entrada principal del museo se encuentra en una de las principales avenidas de la ciudad y en una vía que cruza, en diagonal, a la misma.

La plaza en donde se encuentra la entrada está presidida por un gigantesco adorno floral, de plantas naturales y con figura de perro, conocido por el nombre de Puppy, obra del artista Jeff Koons, que fue construida para la inauguración pero que, dada la aceptación que tuvo y tiene se decidió mantenerla hasta la actualidad.

Museo Guggenheim de Bilbao.

Museo Guggenheim de Bilbao.

Al acceder al interior del edificio, el visitante se encuentra con una gran escalinata que resuelve la diferencia de cota entre la ría adyacente y el nivel de la ciudad.

Aunque a simple vista se aprecie un caos y un gran desorden de placas titánicas, la volumetría está cuidadosamente ideada para la construcción de una edificación que permite una gran curvatura de las mismas que, además, posibilita la sustentación de dichas planchas.

Por su parte este el edificio se abre hacia el Puente de Los Príncipes, al que Frank Gehry ha tenido que ajustar el diseño del edificio; un edificio, que observado desde esta misma posición se antoja más ingrávido que desde otras perspectivas, y cuyos curvos paralelogramos dan origen a la Sala del Pez, conocida, también, como la Gran Sala.

Imagen exterior del Museo Guggenheim de Bilbao y el adorno floral, realizado por Jeff Koons, "Puppy".

Imagen exterior del Museo Guggenheim de Bilbao y el adorno floral, realizado por Jeff Koons, “Puppy”.

La complicada edificación, diseñada por el arquitecto estadounidense, consiste en la unión de grandes bloques irregulares de diseño curvo y libre que dan al edificio su singular estética y belleza y que, siguiendo una de los principios de su creador, se ajusta perfectamente al entorno.

Realizado en titanio, el Museo Guggenheim de Bilbao está compuesto de 33.000 finas placas de este material que proporcionan un efecto rugoso y orgánico, un metal que se alterna con la utilización de otros como, por ejemplo, el vidrio y la piedra caliza.

Interior

Aunque con un diseño menos complicado que el del exterior del edificio, el interior del mismo contiene, también, formas curvas que conforman un espacio diáfano y un vestíbulo que da paso al llamado Atrio, un espacio que tiene la misión de funcionar como punto neurálgico del museo y que está compuesto con muros de cortina de vidrio y un lucernario cenital.

Alrededor de este atrio giran los tres niveles que posee el museo y que están conectados, entre sí, mediante pasarelas, ascensores de cristal y titanio y de torres de escaleras.

El Museo Guggenheim de Bilbao alberga un total de 20 galerías cuyo aspecto va desde los espacios más clásicos a los más volumétricos e irregulares y en las que muchas de ellas poseen su propio lucernario.

Instantánea del interior del museo.

Instantánea del interior del museo.

La sala más grande e importante del museo, es la Gran Sala, conocida también como Sala del Pez por su original forma alargada, y acoge exposiciones de obras de gran formato y tamaño, ya sea en exhibiciones temporales o permanentes. Las otras salas poseen diferentes superficies y formas tales como, por ejemplo, forma de pétalo o de planta rectangular y están dispuestas una tras otra y sin ningún pasillo que las comunique.

Por la cuidada distribución y composición de estas salas, el interior del museo ofrece un conjunto espectacular en el que la exhibición de diferentes tipos de obras tienen un encaje perfecto, independientemente de que sean obras contemporáneas o de arte clásico, de pequeño o gran tamaño o de obra pictórica o montajes artísticos.

El edificio alberga, también, otras dependencias como un auditorio con un aforo de 300 butacas, dos restaurantes, una tienda-librería, una cafetería y una Sala de orientación para los visitantes. En una construcción anexa, se ubican las estancias para la administración y las oficinas del museo.

Aspecto de una de las estancias.

Aspecto de una de las estancias.

Fachada

La fachada del museo está inspirada en las plumas y escamas de animales formadas, en esta ocasión, por rígidas planchas de titanio montadas unas encima de otras.

Obsesionado por integrar sus construcciones en el entorno en el que van a estar ubicadas, Frank Gehry descartó utiliza el acero inoxidable u otros materiales, como el cobre, porque pensaba que no armonizaban con el cielo de la ciudad de Bilbao.

Así, pues, tras decidir utilizar el titanio aleó este con el cinc para construir las diferentes placas, de un tercio de milímetro de espesor, por lo que su manejabilidad resulta muy óptima a la hora de utilizarlas en la creación del edificio.

Foto de la fachada.

Foto de la fachada.

Cada una de estas placas es única, tanto en la forma como en el tamaño, y están diseñadas con absoluta exclusividad de forma almohadillada para facilitar el encaje con las demás, es decir, su construcción estuvo en función del lugar exacto en que cada placa iba a ir colocada.

Por otra parte, y debido a la aleación utilizada en cada una de ellas y en función de la cantidad de un material u otro en su elaboración, las chapas poseen diferentes colores y tonalidades que varían en función de agentes externos y ambientales tales como la humedad relativa.

LA COLECCION GUGGENHEIM

 Historia

La colección Guggenheim tiene su origen en la afición que el empresario de la metalurgia y la minería, Solomon R. Guggenheim sintió por el arte. Una afición gracias a la cual se hizo con obras de arte que, con el tiempo, pasaron a ser la base del Museo Guggenheim de Nueva York, el primer museo que la Fundación Solomon R. Guggemheim crea, en el año 1927, y que dedica al arte moderno y cuyo objetivo es la exhibición del arte vanguardista.

Conocido en sus orígenes como “Museo de Pintira No-Objetiva”, se ubica en Upper East Side, (Nueva York), para trasladarse años más tarde al edificio construido, entre 1995 y 1959, por el arquitecto Frank Lloyd Wright a la Quinta Avenida, lugar en el que aún hoy permanece siendo bautizado como Museo Solomon R. Guggemheim.

La creación de la Fundación por parte de Solomon R. Guggenheim, y cuya finalidad fue la de conservar y exponer las obras, sobre todo, de arte no-objetivo y abstracto americano y europeo, ha hecho posible que la colección reunida esté considerada como el máximo exponente del arte de los siglos XX y XXI; que haya crecido hasta consolidar un fondo artístico muy importante en lo que se refiere a calidad y cantidad y que en ella se encuentren obras de Marc Chagall, Vicent van Gogh, Eduard Manet, Pablo Picasso o Vasily Kandisnky, por mencionar sólo algunos nombres.

Esta colección, iniciada por Solomon R. Guggenheim, se completa con la de su excéntrica y extravagante sobrina, hija de su hermano Benjamín fallecido en el naufragio del “Titanic”, Marguerite Guggemhein, quien decidió iniciar su propia colección como un reto y desafío a la de su tío con quien nunca mantuvo una buena relación familiar.

Peggy Guggenheim, nombre con el que es más conocida, comienza a forjar su colección tras viajar a Europa huyendo del influjo familiar y de su condición de niña rica y acaudalada.

Es en parís en donde, tras frecuentar a intelectuales y artistas, decide dedicarse al arte. Sin embargo, pronto pudo comprobar que sus dotes como artista eran más bien escasas y decidió dedicarse a coleccionar arte y convertir en mecenas de artistas.

Tras París estar en la capital francesa y en Londres regresa a Nueva York, al estallar la Segunda Guerra Mundial, ciudad en la que continúa adquiriendo obras de arte y ofreciendo su apoyo al arte y a los artistas, especialmente, al expresionismo abstracto americano, a través de la apertura de su propia galería-museo, “Art of This Century”.

En 1947 se instala en la ciudad italiana de Venecia, en donde residirá hasta su fallecimiento, y convierte su residencia privada, junto al Gran Canal veneciano, en un nuevo punto de encuentro de artistas e intelectuales.

Dos décadas más tarde, y más allá de sus rencillas y rivalidades personales con su tio, su pasión por el arte le lleva a donar toda su colección a la Fundación Solomon R. Guggenheim a la que aporta su magnífica colección surrealista, futurismo, cubismo o expresionismo y obras de Jackson, Pollock, Picasso, Balle, Miró, Kupka, Léger, Brancusi, Picabia, Delaunay…

Desde su apertura, en el año 1997, el Museo Guggenheim de Bilbao se nutre de Fondos de la Fundación Solomon R. Guggenheim al mismo tiempo realiza su propia política de adquisición de fondos artísticos. Dicha política, está centrada en la adquisición de obras de arte, que le confieren una propia identidad,  y que complementa el fondo ya existente de la Fundación.

Las líneas generales para la adquisición de obras se establecen, desde el museo bilbaíno, en dos direcciones: mediante la compra de obras de arte creadas a partir de la mitad del siglo XX, de destacados artistas contemporáneos y de postguerra, prestando especial atención a los creadores vascos y españoles, y a través del encargo de obras que se adapten a sus espacios expositivos.

Su actividad museística se caracteriza por tener un cariz dinámico, obtenido gracias a la frecuencia con que son cambiadas sus exposiciones. Sin embargo, al especializarse en arte realizado a partir de los años cincuenta del pasado siglo, su fondo de pintura y escultura clásica es escaso. Esta deficiencia, la solventa el museo por medio de acuerdos alcanzados con la Fundación o con los otros museos Guggenheim y mediante una estudiada política de préstamo.

Solomon R. Guggenheim

Solomon R. Guggenheim nace en Estados Unidos, en la ciudad de Filadelfia, en el año 1861 y años más tarde completa su formación en el continente europeo y, en concreto, en Suiza en donde reside unos años antes de regresar a su país natal para hacerse cargo de los negocios de minería y metalurgia de los que era dueño su padre, Meyer Guggenheim.

Fotografía del fundador de la Fundación Solomon R. Guggenheim.

Fotografía del fundador de la Fundación Solomon R. Guggenheim.

Después de fundar la Yukon Gold Company en Alaska, decide retirarse de los negocios, en 1919, para dedicarse al mundo del arte e iniciar su colección que marcará el comienzo de una saga de coleccionistas.

Antes de fallecer, en 1949, crea la Fundación Solomon R. Guggenheim a través de la cual apoyar el desarrollo, la difusión del arte moderno y de dar a conocer una colección sin la cual sería difícil comprender el arte abstracto y no-objetivo del siglo XX.

Marguerite, (Peggy), Guggenheim

Nacida en Nueva York, en el año 1898, es la hija de uno de los hermanos pequeños del cabeza de familia, Solomon R. Guggenheim, Benjamín, y de Florette Seligman; y aunque su nombre es el de Marguerite siempre Ha sido mucho más conocida por el de Peggy.

Como hija de unos padres con grandes recursos económicos, creció en un ambiente lleno de lujos y comodidades y, también de excentricidades; ella misma era considerada por la rama paterna de la familia, como una snob y extravagante.

Harta de su condición de niña rica, decide romper los lazos familiares trasladándose a Europa con la intención de ponerse a trabajar. Sin embargo, cuando llega a París decide convertirse en mecenas de los artistas, que conoce en la capital francesa, e iniciar su propia colección de arte como un acto de rebeldía contra su tío Solomon.

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, y tras ayudar a escapar a artistas e intelectuales de los nazis, regresa a Estados Unidos en donde sigue apoyando a los anteriores.

Imagen de Peggy Guggenheim.

Imagen de Peggy Guggenheim.

Años más tarde se instala de Venecia, (Italia), en el Palacio Venier dei Leoni, junto al Gran Canal, y convierte su residencia en un centro de reunión del mundo intelectual y en una especie de museo privado a través del cual muestra su colección de arte.

Peggy Guggenheim fallece de apoplejía, en 1979, en la ciudad de Padua no sin antes haber donado su colección a la Fundación Solomon R. Guggenheim. Para ello estable dos únicas condiciones: que las obras de su colección nunca se separen y de que permanezcan siempre en Venecia.

 

ACTUACIONES DEL MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO

A parte de su función principal de centro de arte y exposiciones, el Museo Guggenheim de Bilbao se marca unas directrices de trabajo que van más allá de su faceta expositiva y que son imprescindibles en una entidad museística de su prestigio.

A grandes rasgos, se pueden destacar cuatro de esas actuaciones que otorgan al muso un carácter dinámico y activo: la investigación, la conservación preventiva, la conservación y el estudio de materiales en el que está realizado su fondo y el desarrollo de planes de emergencia para museos.

La primera de ellas, a investigación, lleva al museo a colaborar con otros instituciones, internacionales y nacionales, en proyectos de análisis que propician el intercambio de conocimiento en materia, sobre todo, del ámbito de la conservación del patrimonio artístico; una actividad que complementa, con campañas de sensibilización dirigidas al público al que da a conocer sus actividades y el fondo del museo a través de la planificación y organización de diversos eventos.

El especial interés del museo en realizar una labor de conservación preventiva de su fondo, hace que su Departamento de Conservación realice una impecable tarea en  cuanto al establecimiento de fórmulas adecuadas de transporte, almacenaje, mantenimiento y embalaje que le lleva a examinar todos los posibles riesgos que puedan producir en las obras el más mínimo deterioro.

Dicho departamento controla, pues, todo lo relacionado con las vibraciones, la exposición a la luz y a la temperatura ambiental, la humedad relativa o las plagas y establezca un protocolo de actuación para el caso de que surgiera cualquier riesgo.

Esta labor preventiva exige un exhaustivo estudio tanto de los materiales, en el que están efectuadas las obras, como de las diferentes técnicas empleadas para su elaboración; de esta forma se pueden delinear las pautas correctas para su conservación y para su posible saneamiento.

Otras de las actividades, que realiza el museo bilbaíno, es la de establecer unos planes de emergencia para los museos y cualquier otra entidad expositiva, unos planes que permitirán llevar a cabo iniciativas gracias a las cuales los fondos artísticos estén en perfecto estado de conservación.

Para ello, el museo considera primordial el estudio de los diferentes sistemas de prevención, detección y evaluación de riesgos, la formación profesional y las campañas de sensibilización que permitan establecer unos presupuestos que hagan posible y viable el mantenimiento de la colección en perfecto estado.

EL ARQUITECTO: FRAN GEHRY

Biografía

Considerado uno de los arquitectos más relevantes del mundo, la Fundación Guggenheim encarga a Frank O. Gehry el diseño y construcción del Museo Guggenheim de Bilbao amparada en la exitosa carrera de este arquitecto estadounidense, nacido en Canadá en 1929, y merecedor del Premio Pritzker en el año 1989, el más importante reconocimiento en arquitectura, y el Premio Imperial Japonés, en 1992.

El futuro arquitecto nace en el seno de una familia judio-polaca, en Canadá pero se nacionaliza estadounidense. Se gradúa en arquitectura en la Universidad del Sur de California, en 1954,  y comienza a trabajar en el estudio de Víctor Gruen, el arquitecto austríaco; más tarde estudia urbanismo en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard.

A principios de la década de los sesenta, se traslada con su familia a París, para trabajar en el estudio de André Rémonder, viaje que aprovecha para estudiar la obra de diferentes arquitectos europeos, especialmente, la de Le Corbusier.

El arquitecto del Museo Guggenheim de Bilbao, Frank Gehry.

El arquitecto del Museo Guggenheim de Bilbao, Frank Gehry.

Años más tarde regresa a Estados Unidos y se establece en la ciudad de Los Ángeles, en donde abre su propio estudio de Arquitectura e inicia una fulgurante carrera kkena de éxitos y reconocimientos.

Considerando la arquitectura como un arte en sí mismo, Frank Gehry trabaja para otorgar a sus edificios esa categoría sin que por ello abandone la máxima de la funcionalidad y la de lo mismos integrados en el entorno.

En general, sus obras se caracterizan por utilizar y jugar con diversas formas geométricas poco intrincadas y, también, con los volúmenes; utilizando como material preferente, para las fachadas, el metal.

Obra

Entre las obras más representativas de Fran Gehry, cabe mencionar las siguientes:

 Casa Frank Gehry, en Estados Unidos.

 Museo Guggenheim de Bilbao, en España.

 El Centro de Stata, Instituto Tecnológico de Massachussetts, en Estados Unidos.

 La Casa Danzante, en la República Checa.

 Bodega – Hotel Marqués de Riscal, en España.

 Museo Experience Music Project, en Estados Unidos.

 La Sala de Conciertos Walt Disney, en Estados Unidos.

 Museo de Arte Weisman, en Estados Unidos.

Premios

 Son muchos los premios y reconocimiento que este arquitectos estadounidense ha recibido a lo largo de toda trayectoria profesional; muchos de ellos otorgados por instituciones internacionales de gran prestigio y consideración.

A continuación se mencionan, solamente, una pequeña parte de todos ellos.

 Medalla de Plata de Caldes de Malavella, (1003).

 Companion of the Order of Canadá, 2002).

 Gold Medal for Architecture, (2002).

 Medalla de Oro del American Institute of Architecture, (1999).

 National Medal of Arts, (1998).

 Premium Imperiale Award for Architecture, (1992).

 Premio Pritzker, (1989).

 Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture, (1977).

 LOS “OTROS” GUGGEMHEIM

 Museo Solomon R. Guggenhein de Nueva York

Es el primero y el más conocido, junto al Museo Guggenheim de Bilbao, de todos los museos creados por la Fundación Solomon R. Guggenheim y que da cobijo a una de las más fabulosas colecciones de arte moderno y de vanguardia.

Conocido en sus orígenes como “Museo de Pintura No-Objetiva”, fue creado en 1937 en la ciudad de Nueva York, en una primera sede. Años más tarde, (1959), su ubicación cambia de lugar situándose en la Quinta Avenida de la ciudad neoyorkina, en un edificio erigido por uno de los arquitectos más famosos de la época: Frank Lloyd Wright, elección realizada por una de sus amigas, la baronesa Hilla von Rebay.

Museo Guggenheim de New York.

Museo Guggenheim de New York.

Tras varios años de controversia alrededor del proyecto presentado por el arquitecto, y que provocó que el edificio tardara en construirse 15 años, fue inaugurado diez años después de la muerte de Solomon R. Guggenheim.

De forma cilíndrica, más ancha por la parte superior que por la inferior, el museo está formado por salas diseñadas de tal forma que contribuyen a dar la forma de espiral que posee. En el año 1992 se le añade una alta torre rectangular, que formaba parte del proyecto inicial, lo que hace que vuelvan a surgir nuevas críticas por parte de artistas y de arquitectos. Los primeros alegan, para cuestionar el edificio, que su forma circular dificulta la colocación de las pinturas en sus paredes y que las espectacularidad de la construcción, a la que muchos entendidos han elevado a la categoría de arte en si mismo, ensombrece las obras que se exponen en él.

Museo Peggy Guggenheim de Venecia

Situado en la que fue residencia privada de su creadora, Peggy Guggenheim, el museo está ubicado en el Palacio Venier dei Leoni, junto al Gran Canal veneciano, y está considerado como el museo italiano más importante de arte europeo y americano de la primera mitad del siglo XX.

Tras su aventura europea, que le permitió acceder a gran cantidad de artistas, y de su paso por Nueva York en donde creó la galería-museo “Art of This Century”, Peggy decide instalarse a vivir en Italia y abrir las puertas de su residencia particular al público.

Museo Guggenheim de Venecia.

Museo Guggenheim de Venecia.

El museo, gestionado como tal, se inaugura en el año 1980 con u fondo artístico privilegiado que posibilita la realización de interesantes exposiciones temporales.

Cubismo, abstracción, surrealismo y futurismo son sólo algunos de los diferentes movimientos artísticos que configuran el fondo del museo y en del que forman parte obras de Dalí, Magritte, Yoko Ono, Mondrian, Picabia, Duchamp, Baccioni, Picasso o Modigliani.

Completan el espacio expositivo interior del museo, unos exteriores en cuyos jardines se pueden apreciar obras escultóricas de Sentinel, Noguchi, Calder…

Museo Guggenheim Hermitage de Las Vegas

Ubicado en el hotel “El Venetian” de la cuidad de Las Vegas, en el estado de Nevada, (Estados Unidos), fue diseñado por el estudio del arquitecto holandés Rem Koolhoas e inaugurado en el año 2001.

El museo  nace como resultado de los acuerdos entre la Fundación Solomon R. Guggenheim y el Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo, como una iniciativa por medio de la cual dar a conocer las colecciones de ambos centros de exposición; lo que posibilita la difusión de un patrimonio artístico que abarca desde el arte prehistórico hasta el arte actual.

El museo fue concebido con una entrada desde el exterior del hotel y otra en su interior, con una estética minimalista que le dan un personalidad propia y diferenciadora del resto del edificio dedicado a alojamiento y casino.

Fue construido, principalmente, de acero corten que lo diferencia del resto del edificio y cuya textura recuerda a las paredes aterciopeladas del Museo del Hermitage.

Museo Guggenheim Hermitage de Las Vegas.

Museo Guggenheim Hermitage de Las Vegas.

Fue un museo cuyo espacio expositivo abarcaba una superficie de 560m2, con tres tabiques móviles giratorios que contribuyeron a dar a la galería una gran variedad de formas, lo que permitió adaptarlo a las diferentes exposiciones temporales que en él se organizaron, y en donde las pinturas eran colgadas en las paredes gracias a un mecanismo de imanes ideado especialmente para el museo.

Al igual que el Museo Guggenheim de Bilbao y el Museo Peggy Guggenheim de Venecia, el fondo que se exhibido en él pertenece a la Fundación Solomon R. Guggenheim.

Fue clausurado en el año 2008.

INFORMACION

 Museo Guggenheim de Bilbao en:

http://www.guggenheim-bilbao.es

 “Día Internacional de los Museos” en:

https://mkac.wordpress.com/?s=DIA+INTERNACIONAL+DE+LOS+MUSEOS

IMAGENES DE LA EXPOSICION MONOGRAFICA

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

MKAC: EXPOSICION FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICION FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

MUSEO KARURA ART CENTRE

“DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS”

18 de mayo de 2013

CONCIERTO

Cartel del concierto en el MKAC.

Cartel del concierto en el MKAC.

Con motivo de la celebración del “Día Internacional de los Museos”, y dentro de la programación de eventos y actividades organizadas por la Dirección del MKAC, mañana viernes, día 17 a las 22:30 h.  se celebrará en las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), un concierto a cargo de Koke13 Resident.

IMAGENES DEL CONCIERTO

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

Información sobre el “Día Internacional de los Museos en:

https://mkac.wordpress.com/2013/05/13/dia-internacional-de-los-museos-2013-icom-consejo-superior-de-museos

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-2

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC).

DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

2013

Día Internacional de los Museos: Museo Guggenheim de Bilbao.

Día Internacional de los Museos: Museo Guggenheim de Bilbao.

Este año la Dirección del MKAC realiza en sus instalaciones, para conmemorar el “Día Internacional de los Museos”, 18 de mayo, una exposición monográfica sobre el Museo Guggenheim de Bilbao con imágenes y textos sobre su historia y su colección.

Una muestra con la que, con el título “MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO”, la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, pretende dar a conocer el determinante papel que dicho museo tiene en la historia del arte.

El Museo Guggenheim de Bilbao, construido por el arquitecto norteamericano Frank Gehry, fue inaugurado en el año 1997 en la ciudad vasca a orillas de la ría de Bilbao junto al Puente de la Salve, también conocido como Puente de los Príncipes.

Está considerado como uno de los espacios museísticos más importantes y representativos del Arte Contemporáneo, por la calidad de su fondo artístico, y el propio edificio que lo alberga es reconocido por numerosos críticos y arquitectos de renombre nacional e internacional, como una obra de arte arquitectónica en si misma.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

18 de mayo de 2013

Logotigo del Consejo Internacional de Museos, (ICOM).

Logotigo del Consejo Internacional de Museos, (ICOM).

PRESENTACION

“Museos (memoria + creatividad = progreso social)

El próximo 18 de mayo se celebra en todo el mundo el “Día Internacional de los Museos”.

Es una fecha importante para todos aquellos que, de una forma u otra, están ligados al mundo del arte y, también, para aquellas personas que, sin relacionarse con está área de la vida humana, son sensibles  a las diferentes manifestaciones y movimientos artísticos y acuden a visitar galerías y museos.

Es, también, una oportunidad para, a través de diferentes actividades, eliminar las barreras lingüísticas y socioculturales que impiden a determinados grupos sociales su participación y asistencia a los museos, con lo que se restringe la diversidad cultural y la biodiversidad del patrimonio de la humanidad.

El Consejo Internacional de Museos, (ICOM), anima a todos los museos a que se comprometan a colaborar en la creación de una convivencia, a que apuesten por un futuro integrador y a que se involucren en la potenciación de un modelo social igualitario.

Dicho organismo quiere, de esta forma, llamar la atención sobre la transcendencia de los museos en las memorias individuales y colectivas; al mismo tiempo, que hace hincapié en dos de las funciones más importantes de los museos: la preservación y la conservación de las colecciones, que son la máxima expresión cultural y natural de todos los pueblos y actuar como garantes de la potenciación y cuidado de dichas colecciones.

La pretensión del ICOM es enviar una invitación a la reflexión sobre el papel de los museos en el nuevo modelo de sociedad que está surgiendo, sensibilizar sobre como las comunidades museísticas se preocupan por el futuro en términos de desarrollo sostenible y en el proceso adaptativo que los gestores artísticos están realizando para adaptarse a los nuevos recursos tecnológicos que van apareciendo.

El ICOM es una organización internacional de museos y profesionales que tiene, como principal objetivo, el mantenimiento, conservación y comunicación del patrimonio natural y cultural del mundo.

Es una organización no gubernamental, sin ánimo de lucro, creada en París y que tiene estatus consultivo del Consejo Económico y Social de Naciones Unidas.

Cartel del Día Internacional de los Museos, 2013.

Cartel del Día Internacional de los Museos, 2013.

La pieza angular sobre la cual rige sus actuaciones, es el Código Deontológico para Museos en el que se establecen las normas básicas de conducta y ejercicio de la profesión para los museos; más de 130 países participan, a lo largo del año, en las actividades planificadas desde este organismo a nivel local, nacional e internacional.

Un Código Deontológico que garantiza la protección la promoción y documentación del patrimonio cultural de la humanidad; que segura que los museos conserven y cuiden sus colecciones en beneficio de la sociedad; que garantiza que los museos se hagan responsables de las obligaciones contraídas en cuanto a la protección del material que atesoran; que confirma que los museos contribuyan al conocimiento y gestión del patrimonio que tutelan; que contribuye a que los museos apoyen y participen en la realización de actividades sin que con ello se olviden su principal misión; que los museos colaboren con las comunidades de las que provienen sus colecciones; que los museos actúen respetan al máximo la legalidad y se afane en el cumplimiento con las legislaciones vigentes y que los museos se rijan por el principio de profesionalidad con el que deben de proceder todos sus miembros.

Desde este foro, el Consejo Internacional de Museos es, además una organización dinámica desde la cual se promueven y realizan actividades que están encaminadas a la formación personal, a la divulgación de conceptos básicos y crecimiento de atención al público, el incremento de estándares profesionales, la lucha contra el tráfico ilícito de los bienes culturales, la defensa de la ética profesional y la preservación y cuidado del patrimonio cultural.

Este año, 2013, el ICOM desarrollará todas iniciativas bajo el lema “Museos (memoria + creatividad = progreso social), a través del cual propone un camino mucho más ambicioso que el de años anteriores. En la convocatoria, y como el lema sugiere, se trata de aunar y conciliar la labor tradicional que siempre han tenido los museos con la creatividad necesaria para acometer su renovación y ofrecer nuevas fórmulas de gestión que se adecuen a los nuevos tiempos y a los nuevos soportes que han ido emergiendo a lo largo de los últimos años; ofreciendo una gestión dinámica que contribuya al avance de las diferentes comunidades.

Por último remarcar que a lo largo de esta fecha, y en días precedentes, son cientos los museos que se suman a la celebración del “Día Internacional de los Museos” ofreciendo en sus instalaciones un amplio abanico de actividades e iniciativas tales como, por ejemplo, la gratuidad o la reducción en los precios de las entradas, conferencias, tertulias, charlas y un largo etcétera en el que, sin duda, la más conocida por el público es la denominada “Noche de los Museos”; iniciativa gracias a la cual todos muchos museos deciden abrir sus puertas hasta altas horas de la madrugada.

El MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), desde su inauguración, celebra todos los años esta fecha con una monografía y una exposición sobre un museo con las que difunde su historia y su labor museística.

Tras dedicar, en ocasiones pasadas, esta emblemática cita al Museo del Prado, al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (MNCARS), y al Musseo Thyssen-Bornemisza; este año el MKAC, dedica esta fecha al Museo Guggenheim de Bilbao, e insta e invita a la comunidad museística y a las instituciones expositivas a conmemorar “El Día Internacional de los Museos”, el próximo 18 de mayo, de la forma que consideren más oportuna.

INFORMACIÓN SOBRE LA CELEBRACIÓN DE ESTE DÍA EN EL MUSEO KARURA ARTE CENTRE, (MKAC)

 

AÑO 2012

“DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS”, 2012

https://mkac.wordpress.com/2012/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2012

“DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS”, 2012

Consejo Internacional de los Museos, (ICOM)

https://mkac.wordpress.com/2012/05/17/dia-internacional-de-los-museos-2012-2

Monografía sobre el Museo Thyssen-Bornemisza, (Madrid).

https://mkac.wordpress.com/2012/05/18/dia-internacional-de-los-museos-2012-museo-thyssen-bornemisza

 

AÑO 2011

“DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS”, 2011

https://mkac.wordpress.com/2011/05/01/%E2%80%9Cdia-internacional-de-los-museos%E2%80%9D-%E2%80%93-2011

Monografía sobre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (MNCARS):

https://mkac.wordpress.com/2011/07/05/dia-internacional-de-los-museos-2011-2/

 

AÑO 2010

“DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS”, 2010

Información sobre los museos: Museo del Prado, (Madrid): National Gallery of Art, (Aashington D.C., Estados Unidos); Museo Nacional de Egipto, (El Cairo, Egipto); Museo Nacional de Australia, (Canberra, Australia).

https://mkac.wordpress.com/2010/05/18/1362/

https://mkac.wordpress.com/2010/05/18/conmemoraciones-dia-internacional-del-museo/

 

AÑO 2009

 “DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS”, 2009

Información sobre los museos: Museo del Louvre, (París, Francia); Museo del Hermitage, (San Petersburgo, Rusia); Britisch Museum, (Londres, Gran Bretaña); Museum of Modern Art, MoMA, (Nueva York, Estados Unidos).

https://mkac.wordpress.com/2009/05/18/conmemoraciones-dia-internacional-del-museo-2009/

https://mkac.wordpress.com/2009/05/18/conmemoraciones-dia-internacional-del-museo-2009/

Monografía sobre el Museo del Prado:

https://mkac.wordpress.com/2008/05/18/museo-del-prado/

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2012

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

 20 años de Arte

Cartel de la exposición.

Cartel de la exposición.

EXPOSICIÓN MONOGRÁFICA

 ORÍGENES DEL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

Los orígenes del Museo Thyssen-Bornemisza se remontan a pocas décadas atrás y se asienta en la colección privada del barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, acumulada gracias a la herencia, recibida de sus antecesores, y a las adquisiciones realizadas por él a lo largo de su vida.

Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza poseía una amplia, variada y significativa colección de arte que estaba repartida entre sus diferentes residencias. La parte más relevante, unas 300 piezas, se ubicaba en su casa suiza Villa Favorita situada junto al Lago Lugano.

“Jesús entre los doctores”, (1506), Alberto Durero.

“Jesús entre los doctores”, (1506), Alberto Durero.

Pensando que en su totalidad debería estar reunida en una única sede, que reuniera las características óptimas para preservar las obras de arte, y a la que se le podría dar carácter de museo, eligió para ello la que acogía la parte más importante: Villa Favorita una vez realizadas las convenientes reformas.

Tras diferentes propuestas, se decantó por encargarle dichas reformas al arquitecto británico James Stirling. Sin embargo, desde el principio surgieron trabas de distinta índole, que abarcan desde la poca colaboración del gobierno suizo a los deficientes accesos a la residencia, por lo que decidido a llevar adelante su proyecto, el barón buscó otras opciones.

En esta sintonía hizo correr la voz de que “cedía” sus cuadros para ser ubicados en una sede acorde con la categoría de la colección, muchos de cuyos cuadros habían participado ya en importantes exposiciones realizadas en Europa, América y Asia.

“Retrato de una dama”, (1530), Hans Baldung Grien.

“Retrato de una dama”, (1530), Hans Baldung Grien.

Las ofertas llegaron pronto desde Bonn, (Alemania), París, (Francia), Londres, (reino Unido), Los Angeles, (E.E.U.U.), e incluso la oferta del Museo J. Paul Getty, su eterno rival en el mundo del coleccionismo y en las subastas de arte.

No son pocos los que atribuyen a la quinta esposa del barón, la española Carmen Cervera, la influencia ejercida por ésta en los miembros de la familia Thyssen para que barajaran la posibilidad de asentar la colección en Madrid, (España).

Tras arduas negociaciones entre los representantes legales de la familia Thyssen y los del Gobierno español, este último ofreció al barón unas condiciones difíciles de rechazar.

En primer lugar, el Gobierno de España ofrecía una sede para la colección situada en un enclave inmejorable y de lujo: el céntrico Palacio de Villahermosa, situado a escasa distancia de la primera pinacoteca española, el Museo del Prado. En segundo lugar, un contrato de alquiler, de nueve años y medio, que permitiera constatar al dueño de la colección la idoneidad de dicha ubicación; pero tras el cual se podrían iniciar nuevas negociaciones y, en tercer lugar, el depósito de varias de las obras en la ciudad de Barcelona en una ubicación insuperable, el Monasterio de Pedralbes.

“Venus y Cupido”, (1660-1661), Peter Paul Rubens.

“Venus y Cupido”, (1660-1661), Peter Paul Rubens.

Finalmente, la colección se abre al público en el año 1992 y, apenas un año más tarde, es comprada por el Reino de España parte de la colección, (775 piezas), por 42.000 millones de pesetas.

En 2004, se inaugura en el Palacio de Villahermosa un anexo para acoger la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, compuesta por 300 piezas, y que es considerada como un magnifico complemento a la colección original.

2.- HISTORIA DE LA COLECCIÓN. TRES GENERACIONES

La historia de la Colección Thyssen-Bornemisza se puede considerar como una de las más apasionantes del coleccionismo internacional privado no sólo por su forma de conseguir reunirla sino, también, por se el producto y resultado del interés por el arte de tres generaciones consecutivas de una misma familia.

AUGUST THYSSEN, (1842-1926)

Nacido en el año 1942, August Thyssen fue el auténtico hacedor de la fortuna y bonanza económica familiar gracias a la industria de la siderurgia. Ello no fue óbice para que este hombre poseyera una gran sensibilidad artística que le llevó a contactar con el más famoso escultor de su época, Auguste Rodin.

Fotografía de August Thyssen.

Fotografía de August Thyssen.

Gracias a la correspondencia epistolar que ambos mantuvieron es por lo que, en la actualidad, conocemos la inquietud y el interés de Auguste Thyssen por el arte y la compra de siete esculturas que realizó al escultor. Cuatro de estas esculturas forman hoy en día parte de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza.

“Retrato de una mujer con perro”, (1560-1570), Veronés.

“Retrato de una mujer con perro”, (1560-1570), Veronés.

Sólo un desastre histórico del calibre de la Primera Guerra Mundial, fue capaz de truncar el afán coleccionista del prócer de la familia que, sin embargo, sería continuado por sus herederos.

HEINRICH THYSSEN-BORNEMISZA, (1875-1947)

Doctor en Filosofía por la Unidad de Londres, Heinrich Thyssen heredó de su padre tanto el negocio siderúrgico como su afición por el arte.

Fotografía de Heinrich Thyssen-Bornemisza.

Fotografía de Heinrich Thyssen-Bornemisza.

Esta última pasión, le llevó a continuar ampliando la colección artística de su predecesor y a instalarla en su castillo de Scholoss Rohoncz en Hungría; hecho por el cual, a partir de ese instante, se la comienza a denominar Colección Scholoss Rohoncz.

En 1930, la colección se muestra por vez primera al público en la Nueva Pinacoteca de Munich, convirtiéndose en el acontecimiento artístico del año.

Tras el éxito cosechado, el barón Heinrich sigue coleccionando obras de arte, a pesar de los duros momentos de la época de entreguerras, centrándose en la adquisición de obras de autores primitivos alemanes. Durero, Altdorfer, Grien o Cranach son sólo algunos de los grandes artistas cuyas obras empezaron a engrosar esta colección y a los que, poco después, se unieron los nombres de Jar van Eyck, Campin, Memling y Juan de Flandes entre otros.

“La Anunciación”, (1576), El Greco.

“La Anunciación”, (1576), El Greco.

Tras adquirir obras de artistas alemanes, Heinrich, comienza a comprar obras de pintores italianos e ingleses enriqueciendo, de esta forma, el legado paterno y abriendo el abanico artístico de la colección.

En el año 1932, compra en Suiza, único país que le ofrece en esos tiempos convulsos verdaderas garantías para la protección de su colección, el palacio de “Villa Favorita” en el que pretende asentar sus adquisiciones y en cuyos jardines construye una galería en la que instalar, en buenas condiciones, sus cuadros y, además, permite que estos sean contemplados por el público.

“Santa Catalina de Alejandría”, (1598), Caravaggio.

“Santa Catalina de Alejandría”, (1598), Caravaggio.

1936 fue el año en que este público pudo admirar por primera vez la colección pero, una vez más, un nuevo cataclismo y desastre histórico, la Segunda Guerra Mundial, originó tres años más tarde el cierre de la galería en un justificado afán de proteger las 325 piezas de arte reunidas hasta esa fecha.

A la muerte del barón Thyssen-Bonermisza, en 1947, la colección se reparte entre sus cuatro sucesores de los cuales; únicamente, uno de ellos continúa el legado artístico familiar y su inclinación por el arte.

 HANS HEINRICH THYSSEN-BORNEMISZA, (1921-2002)

Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza nace, en el año 1921, en el barrio residencial de Scheveningen de La Hoya, (Holanda), aunque obtuvo la ciudadanía suiza, y fallece en Sant Feliu de Guíxols, (España).

Fotografía de Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza.

Fotografía de Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza.

Es el único de los cuatro descendientes de su progenitor que continua con la colección iniciada por su abuelo, August Thyssen, y siempre tuvo como uno de sus objetivos el reunir las cuatro partes en que se dividió, en el año 1947, la colección familiar a la muerte del primer barón Thyssen-Bornemisza.

Otro de sus objetivos ha ido más allá de la mera conservación de la colección o de mantenerla intocable; su visión fue más allá al desear ampliarla con nuevas adquisiciones de otros periodos artísticos o con obras de arte de los siglos XIX y XX que mejoraran y complementaran la colección ya existente.

En el año 1956, Hans H.Thyssen-Bonermisza compra su primer cuadro, “El Retrato de un Hombre” de Francesco del Cossa, a una persona ajena a la familia e inicia, de esta forma, la consecución de su segundo objetivo.

Aunque en los primeros años adquiere obras de los grandes maestros antiguos, en los primeros años de la década de los 60 se introduce en el coleccionismo de arte moderno adquiriendo, en 1961, una acuarela del pintor alemán Emil Nolde y, a continuación, obras de artistas impresionistas; será este el estilo artístico por el que el barón sintió siempre una especial atracción y predilección no sólo desde el punto de vista del arte sino, también, por el contexto histórico en el que dicho estilo se desarrolló.

“Cristo en la cruz”, (1630), Zurbarán.

“Cristo en la cruz”, (1630), Zurbarán.

Atraído por el color y la libertad de la expresión, así como por el alto valor testimonial que trasmiten los artistas de este estilo, consiguió reunir a lo largo de su vida una de las mejores colecciones en su género.

Impresionismo, postimpresionismo, vanguardia rusa y europeas, Pop Art, Hiperrealismo, pintura americana de los siglos XIX y XX son sólo algunos de los estilos artísticos que están representados, a gran escala, en la originaria Colección Scholoss Rohoncz y que, en la actualidad, la llevan a ser considerada un punto referencial para todos los agentes del arte internacional y, por lo tanto, a ser requeridas muchas de sus obras para formar parte de grandes e importantes exposiciones internacionales temporales.

“Autorretrato con gorra y dos cadenas”, (1642-1643), H. van Rijn Rembrant.

“Autorretrato con gorra y dos cadenas”, (1642-1643), H. van Rijn Rembrant.

LA COLECCIÓN EN ESPAÑA

Al igual que le sucedió a su progenitor, la correcta ubicación y la preocupación por la unidad de la Colección Thyssen-Bornemisza eran dos de las preocupaciones prioritarias para el barón Thyssen-Bornemisza. Preocupaciones que no sólo se ceñían año conjunto artístico pictórico de la colección sino, también, a las esculturas, muebles, tapices, alfombras, tallas de marfil… que la complementan.

“Paisaje idílico con la huída a Egipto”, (1663). Claudio de Lorena.

“Paisaje idílico con la huída a Egipto”, (1663), Claudio de Lorena.

Desde el año 1980, es esta una cuestión que preocupaba a su dueño y que le lleva a buscar una sede acorde con el contenido de la misma ya que la ubicación en Villa Favortita, (Suiza), no la consideraba la más idónea.

Tras aparecer diferentes ofertas de gobiernos como los de Gran Bretaña, Alemania, España y de prestigiosas instituciones museísticas internacionales, para ubicar la colección fue, finalmente, la oferta española la que, a criterio del barón Thyssen-Bornemisza, ofrecía mejores garantías y condiciones; entre estas últimas, la de su ubicación en el Palacio de Villahermosa a muy poca distancia del Museo del Prado y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

“La Plaza de San Marcos en Venecia”, (1723-1724), Canalletto.

“La Plaza de San Marcos en Venecia”, (1723-1724), Canalletto.

Tras un proceso de negociaciones en el que, sin duda alguna, tuvieron gran relevancia los roles desempeñados por Luis Gómez-Acebo, Duque de Badajoz, y la quinta esposa del barón, Carmen Cervera, en el mes de marzo del año 1988 el por entonces ministro de Cultura del Gobierno español, Javier Solana, anuncia la venida de la colección a España. Apenas un mes más tarde, el 7 de abril, tiene lugar la firma del Protocolo de Intención, documento por el cual 775 cuadros de la Colección Thyssen-Bornemisza serían expuestos en territorio español durante un periodo de nueve años y medio, periodo tras el cual se podrían abrir nuevas negociaciones para su cesión definitiva.

Fotografía Barones Thyssen-Bornemisza.

Fotografía Barones Thyssen-Bornemisza.

El contrato firmado establecía que la colección sería mostrada al público en el Palacio de Villahermosa, de Madrid, y en el Monasterio de Pedralbes, en Barcelona; que el Gobierno de España garantizaba los recursos pertinentes para la rehabilitación de la sede madrileña y para la futura gestión del museo y que, además, otorgaría a sus dueños, una cantidad de 5 millones de dólares anuales mientras durase el periodo de préstamo.

“El Gran Canal con Santa María della Salute””, (1738-1740), Michele Marieschi.

“El Gran Canal con Santa María della Salute””, (1738-1740), Michele Marieschi.

Tras el acuerdo alcanzado por las partes, se crea la Fundación Thyssen-Bornemisza y se constituye el patronato formado, este último, por cinco miembros que representan al Gobierno español y otros cinco que representan a los propietarios de la colección.

El Palacio de Villahermosa de Madrid. Sede de la Colección.

El Palacio de Villahermosa, residencia familiar de los duques de Villahermosa, fue construido en el siglo XVIII y su actual aspecto data del año 1805. Es una construcción de tres alturas y de estilo neoclásico cuya fachada combina la piedra y el ladrillo visto.

Fotografía de la sede, en Madrid, del Museo Thyssen-Bornemisza.

Fotografía de la sede, en Madrid, del Museo Thyssen-Bornemisza.

Tras confirmarse que este edificio sería la sede de la Colección Thyssen-Bornemisza, se elige al arquitecto Rafael Moneo para que lo rehabilite y lo adecue a las exigencias y necesidades de la colección.

Rafael Moneo, comienza las obras en el año 1990 y dos años más tarde se presenta el edificio, totalmente rehabilitado, a los medios de comunicación ya preparado para acoger las 800 obras de la colección procedentes de Villa Favorita.

La alta calidad de las instalaciones y la buena marcha de la Fundación, hacen posible, en Madrid, la inauguración oficial del Museo Thyssen-Bornemisza, presida por sus majestades los Reyes de España y dos días más después se abre al público en general.

“Mañana de Pascua”, (1828-1885), Gaspar David Friedrich.

“Mañana de Pascua”, (1828-1885), Gaspar David Friedrich.

Con la ubicación de la Colección en la capital española, España se convierte, incuestionablemente, en un referente cultural artístico de primer orden y la ciudad de Madrid en una de las principales capitales del arte; gracias a ella, también, se complementa el fondo museístico de sus museos vecinos, el del Prado y el del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, al aportar obras pictóricas de los siglo XIX y XX y al configurar uno de los vértices del ya internacionalmente conocido Paseo o Triángulo del Arte.

“El deshielo en Vétheuil”, (1880), Claude Monet.

“El deshielo en Vétheuil”, (1880), Claude Monet.

La sede en Barcelona

Coincidiendo con las fiestas del día de la patrona de la ciudad de Barcelona, Nuestra Señora de la Merced, se inaugura el 23 de septiembre, del año 1993, la sede de la Colección Thyssen-Bornemisza, en función de lo establecido, en 1988, en el Contrato de Préstamo.

Museo Nacional de Arte de Cataluña, sede de la Colección Thyssen-Bornemisza en Barcelona.

Museo Nacional de Arte de Cataluña, sede de la Colección Thyssen-Bornemisza en Barcelona.

El Monasterio de Pedralbes se convierte en el punto central de las noticias sobre el mundo del arte y la inauguración es presidida por los Reyes de España a quienes acompañan los dueños de la colección, la Ministra de Cultura, Carmen Alborch, el Presidente de la Generalitat, Jordi Pujol y el Alcalde de Barcelona, Pascual Maragall.

Para acoger la Colección se realizaron, desde siete años antes, obras que consiguieron adecuar el espacio de las salas que se iban a dedicar a su exhibición y que se reestructuraron por los arquitectos Pere López Inigo y Josep María Juliá.

Retrato de un campesino”, (1905-1906), Paul Cézanne.

Retrato de un campesino”, (1905-1906), Paul Cézanne.

Desde el año 2004 esta parte de la Colección, 72 pinturas y 8 esculturas, se muestran de forma permanente en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, (MNAC).

LA COLECCIÓN CARMEN THYSSEN-BORNEMISZA

Tras casarse con el barón Heinrich Thyssen-Bornemisza, la española Carmen Cervera comienza a interesarse por el arte y a realizar sus propias adquisiciones, de artistas españoles e internacionales, que une a  las donaciones que recibe de su marido. Adquisiciones que, con el paso de los años, han conformado la propia colección de la baronesa y de la que muchos afirman que es un excepcional complemento a la Colección Thyssen-Bornemisza.

“Bodegón”, (1913), Juan Gris.

“Bodegón”, (1913), Juan Gris.

Con un total de 600 piezas esta La Colección Carmen Thyssen-Bornemisza cuenta, entre otras, obras de Jan bruegel el Viejo, Zurbarán, Canaletto… aunque, sin embargo, es la pintura de los siglos XIX y XX la tiene una especial presencia con pintura esencialmente española y norteamericana.

CONTINUACIÓN DE UNA SAGA. MUSEO CARMEN THYSSEN-BORNEMISZA DE MÁLAGA

HISTORIA, EDIFICIO Y FUNDACIÓN

Edificio

Anteriormente denominado Palacio Mosquera, el Palacio de Villalón, sede del Museo Carmen Thyssen-Bornemisza, es una edificación que data del siglo XVI y que, a lo largo de su historio, ha sufrido diferentes modificaciones cuya finalidad era la de adaptarlo a los distintos usos que recibió y en las que desempeñaron un papel relevantes los gustos arquitectónicos y decorativos de cada época.

Fotografía del Museo Carmen Thyssen-Bornemisza, en Málaga.

Fotografía del Museo Carmen Thyssen-Bornemisza, en Málaga.

De portada renacentista, en su rehabilitación para acoger la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, se recuperaron varios elementos hasta la fecha olvidados como, por ejemplo, las arcadas y las columnas originales de mármol, la galería de la planta primera, la portada interior de corte renacentista y el ajimez sobre la escalera.

El museo se estructura en tres plantas alrededor de un patio principal y, siempre, conservando un segundo patio que parte del antiguo adarve.

Puerto de Málaga”, (1847), Manuel Barrón y Carrillo.

Puerto de Málaga”, (1847), Manuel Barrón y Carrillo.

El Palacio de Villalón, ya como sede de la colección, está formado por espacios expositivos de volúmenes limpios constituidos por cinco salas: tres de ellas destinadas a acoger la colección permanente, (planta baja, primera y segunda), y dos para exposiciones temporales, (en la tercera planta).

La extensión total del museo abarca 7.147 m2 repartidos de la siguiente forma: 5.185 m2 se dedican a exposiciones, (permanente y temporales); 1.350 m2 son ocupados por las dependencias administrativas, el aula didáctica, el servicio de restauración, el salón de actos y la tienda; otros 612 m2, por la Fundación Palacio de Villalón de carácter cultural y sin ánimo de lucro.

“En la romería de Torrijos”, (1883), Manuel Cabral Aguado Bejarano.

“En la romería de Torrijos”, (1883), Manuel Cabral Aguado Bejarano.

Fundación

La principal función de este organismo, la Fundación del Museo, es la de mantener, conservar, promocionar y dar a conocer la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza a través de la gestión del museo y de la planificación y realización de actividades culturales y sociales.

“Travesuras de la modelo”, (1885), Raimundo de Madrazo y Garreta.

“Travesuras de la modelo”, (1885), Raimundo de Madrazo y Garreta.

La Fundación, constituida por el Excmo. Ayuntamiento de Málaga, está regida por el Patronato integrado por un total de nuevo miembros y cuya presidencia vitalicia es la Baronesa carmen Thyssen-Bornemisza.

CARMEN THYSSEN-BORNEMISZA. BIOGRAFÍA

Presidenta del Museo Carmen Thyssen-Bornemisza de Málaga, Carmen Cervera está considerada como una de las personalidades del mundo del arte internacional y una de las coleccionistas más importantes del mundo.

Fotografía de la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza.

Fotografía de la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza.

Hija de un hombre de negocios e ingeniero industrial, gran aficionado a pintar y a coleccionar cuadros de artistas catalanes, recibe una esmerada educación internacional en exquisitos centros barceloneses y madrileños y finaliza sus estudios en centro ingleses y suizos.

Tras enviudar, en el año 1973, del actor americano Lex Barker conoce a finales de esa década al Barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza en Cerdeña; un magnate holandés de la industria siderúrgica con quien compartió desde el momento de su boda, en el año 1985, su pasión por el arte y su afición al coleccionismo. De él recibió apoyo y asesoramiento para iniciar, ella misma, su propia colección de arte.

"Los almendros en flor”, (1905), Darío de Regoyos y Valdés.

“Los almendros en flor”, (1905), Darío de Regoyos y Valdés.

Su relevante papel en las negociaciones entre los propietarios de la Colección Thyssen-Bornemisza y el Gobierno de España para que la colección familiar tuviera su sede en este país, primero en calidad de préstamo y más tarde como adquisición definitiva, le confirió todos los credenciales para que, en el año 1999, le fuera concedida la Gran Cruz de Isabel la Católica entre otros galardones como, por ejemplo, la Medalla de Oro de las Bellas Artes, (2000).

En el año 1999, Carmen Thyssen-Bornemisza decide ceder, gratuitamente, su colección particular para que fuera expuesta en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. A resultas de esta decisión, se habilita nuevas salas expositivas en el museo que son inauguradas en el año 2004, momento a partird el cual las obras de su colección se hacen accesibles al público.

“Rompeolas de San Sebastián”, (1917), Joaquín Sorolla y Bastida.

“Rompeolas de San Sebastián”, (1917), Joaquín Sorolla y Bastida.

En su deseo de que la colección fuera aún más accesible al público, el 24 de marzo de 2011 se inaugura, en la ciudad de Málaga, el museo que lleva su nombre: Museo Carmen Thyssen-Bornemisza y que alberga una magnifica colección de pintura andaluza.

VÍDEO DE LA EXPOSICIÓN:

http://www.youtube.com/watch?v=OUSTiFElkl8&feature=relmfu

MÁS INFORMACIÓN EN:

Museo Thyssen-Bornemisza: http://www.museothyssen.org/thyssen/home

Museo Carmen Thyssen: http://www.carmenthyssenmalaga.org/es

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , ,

A %d blogueros les gusta esto: