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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“RUBENS, EL PINTOR DIPLOMATICO”

 

Cartel de la exhibición “Rubens, el pintor diplomático”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la exhibición “Rubens, el pintor diplomático”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

BIOGRAFIA Y FORMACION ARTISTICA

Peter Paul Rubens nació, en el año 1577, en Siegen, (Wesfalia, Alemania), en una familia calvinista flamenca cuyos progenitores tuvieron que huir a Colonia, como consecuencia de la persecución que sufrieron por sus creencias religiosas, y en donde su padre, Jan Rubens, se convirtió en asesor del príncipe Guillermo de Orange, (1533-1584), conocido como “El taciturno”, y en amante de la mujer de este, Ana de Sajonia.

Tras ser descubierto su adulterio y ser encarcelado, Jan Rubens, una vez cumplida la pena, fue desterrado a Siegen en donde nace su hijo el que, años más tarde, se convertiría en uno de los grandes genios del Barroco y en uno de los artistas más importante de la Historia del Arte Universal.

 

Autorretrato.

Autorretrato.

 

Al fallecer su padre, Rubens y su madre, la cual se había convertido al catolicismo, se trasladaron a vivir a la ciudad de Amberes, (Bélgica), en la que el joven comenzó una esmerada educación de la que tuvo que prescindir, debido a cuestiones económicas, para ponerse a trabajar como paje de la condesa Margaretta de Ligue-Arenberg.

A pesar de tener que renunciar a su formación, el pintor nunca descuidó su educación artística y se puso a estudiar bajo las instrucciones del pintor barroco flamenco Tobías Verhaecht, (1561-1631), y, más tarde, con el pintor Adam Van Noort, (1561-1641), y con el pintor y dibujante holandés Otto Van Veen, (1556-1629).

En esta ciudad, Amberes, realiza sus primeras obras, entre las que destacan “Retrato de un joven sabio”, también denominada “El relojero”, y diversas copias de algunas obras de Alberto Durero y de Hans Holbein, entre otros pintores.

Viajes a Italia y España

En el año 1600, Rubens consigue su sueño de viajar a la ciudad de Venecia, (Italia), en donde conoce los trabajos de Veronese, Tintoretto, Tiziano, Caravaggio y Carraci, en donde se convierte en pintor de la corte de Vicencio Gonzaga, Duque de Mantua, gran amante del arte y mecenas circunstancias que contribuyeron a que el artista se trasladara a Roma para comprar objetos antiguos para el duque y realizar copias de afamados pintores.

Es en la Ciudad Eterna donde recibió el encargo del regente en los Países Bajos, Alberto de Austria, de realizar tres cuadros: “Santa Elena con Vera Cruz”, “La Coronación de Espinas” y “La Elevación de la Cruz”.

Tres años después viajó a España, en concreto a Madrid, en calidad de diplomático para entregar unos agasajos al rey Felipe III y al Duque de Lerma.

 

Isabella Brant, primera esposa de Rubens.

Isabella Brant, primera esposa de Rubens.

 

 

De este viaje se conserva, en el Museo del Prado, su obra “Retrato Ecuestre del Duque de Lerma” y varios dibujos suyos.

En 1604, Rubens regresa a Italia en donde ejecutó muchos retratos como, por ejemplo, el de la Marquesa Maria Serra Pallavicino, uno de los mejores que pintó, y el de la Marquesa Brigida Spinola-Doria.

En esta etapa de su vida empezó a realizar dibujos para “Palacios de Génova”, un libro sobre los palacios genoveses editado en el año 1622.

Después de pasar un tiempo en Génova, se dirigió de nuevo a Roma en donde le fue encargado, por el cardenal Jacopo Serra, un importante trabajo, el de la decoración del altar de la Iglesia de Santa María in Vallicela también conocida como Iglesia Nueva y para la que pintó tres óleos: “La Virgen y el Niño Adorados por Angeles”, “Santos Domitila, Nereo y Aquiles” y “Santos Gregorio Magno, Mauro y Papia”, unas obras de estilo flamenco que no dejaron indiferentes a quienes las contemplaron.

 

Hèlene Fourment, segunda esposa del pintor.

Hèlene Fourment, segunda esposa del pintor.

Su viaje a Italia, en donde tuvo ocasión de conocer la obra de Tiziano, determinó fuertemente su posterior creación artística y, sobre todo, la obra de Michelangelo Merisi da Caravaggio y Antonio Allegri da Correggio de los que asumió su luminosidad y naturalismo.

Regreso a Amberes, (1608-1621)

Cuando a Rubens le llega la noticia de que su madre está gravemente enferma, en el año 1608, regresó a Amberes en donde, y a pesar de su intención de regresar a Italia, se instaló de forma definitiva ante las buenas perspectivas profesionales que se le presentaron.

Importante nudo comercial, en esta ciudad se desarrollaron las conversaciones para alcanzar el fin de la Guerra de los Ochenta Años, en las que Rubens tuvo una esencial intervención, alcanzándose la firma del Tratado de Amberes y el consiguiente comienzo de la Tregua de los Doce Años, una tregua que propició una gran recuperación y desarrollo económico.

Por otra parte, el pintor empezó a convertirse en un prestigioso y solicitado artista, un momento en el que efectuó su obra “La Adoración de los Reyes Magos”, conservada en la actualidad en el Museo del Prado, y en la que reflejó una magnífica y perfecta alusión a la situación optima reinante en esos momentos.

 

Estatua de Peter Paul Rubens.

Estatua de Peter Paul Rubens.

 

 

Pintor de cámara del archiduque Alberto de Austria y de su esposa Isabel Clara Eugenia, gobernadores de Flandes en esa época, en 1609 se casa con Isabella Brant, hija de Jan Brant uno de los hombres más prósperos y acaudalados de Amberes, con la que más tarde se va a vivir a un edificio remodelado por el propio Rubens, la conocida desde entonces “Casa de Rubens”, aplicando sus conocimientos adquiridos en Génova e incorporando detalles de la arquitectura flamenca y del barroco italiano, una vivienda en la que destacan su excepcional librería y colección de arte y que utilizó para mostrar las obras que deseaba vender.

En esta fase de su vida creó su propio taller, en el que realizó las impresiones de sus dibujos, admitiendo en él tanto a ayudantes como aprendices como, por ejemplo, a Antón Van Dyck, (1599-1641), pintor que, con posterioridad, se convertiría en un gran retratista y encargaría la ejecución de algunas partes de sus obras.

Mientras, Rubens dedicó casi toda su actividad a la ilustración de su libro y controlar su obra, por entonces objeto de copia de otros pintores, editando sus grabados al tiempo que consolidaba prebendas y regalías sobre las correspondientes ediciones en los Países Bajos, España, Francia e Inglaterra.

El Rubens diplomático

Gracias a la esmerada educación recibida que le proporcionó, entre otras aptitudes, el conocimiento de varios idiomas como el español, el italiano, el alemán y el francés, Rubens las posibilidades personales y profesionales del artista flamenco se ampliaron considerablemente.

El pintor estuvo al servicio de Maria de Medici quien le encargó dos ciclos alegóricos sobre su vida y la de su marido, Enrique IV, con los que decorar su Palacio de Luxemburgo de París. Retratos de sus padres y veintiún óleos compusieron el ciclo dedicado a la reina de Francia, finalizado en el año 1624, mientras que el ciclo sobre su marido no llegó a materializarse nunca.

Entre los años 1627 y 1630, Rubens lleva a cabo una gran actividad como diplomático que le encamina a tratar de conseguir la paz entre las Provincias Unidas y los Países Bajos Españoles y fue nombrado noble, por el rey FelipeIV, y gentilhombre de cámara por la reina Isabel Clara Eugenia; años más tarde, Carlos I de Inglaterra le concede el título honorífico de “Maestro de las Artes”.

En su segundo viaje a España, para informar al rey español del transcurso de las negociaciones, conoce al artista sevillano Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, con el que estableció una gran amistad, y efectuó diferentes encargos para el monarca y otros nobles como, por ejemplo, para el primer marqués de Leganés, Diego Mesía y Guzmán, así como copias de la Colección Real de España.

Ultimos años

Rubens pasó sus últimos años de vida en Amberes en donde desarrolló sus inquietudes artísticas más personales pero, también, continuando con sus encargos en especial con los de el rey Carlos I de Inglaterra, decorando el techo de “la Banqueting House” del Palacio de Whitehall, (Londres, y para Felipe IV de España con la realización de pinturas alegóricas y de mitología clásica.

En 1630, tras enviudar de Isabella Brant, contrajo nuevas nupcias con Hèlene Fourment de la que ejecutó diversos retratos y a quien convierte en su musa y fuente de inspiración para pintar los voluptuosos personajes femeninos como sucedió con “Las Tres Gracias”, “El Juicio de Paris” y “La Fiesta de Venus”.

La compra de un castillo en el campo en el pueblo belga de Elewijt, influye en la producción artística de su última etapa de la vida de este pintor barroco quien, desde 1635 hasta su muerte a causa de la gota que padecía, se dedicó casi exclusivamente a retratar la naturaleza.

El artista fallece el 30 de mayo de 1640 y su cuerpo descansa en la Iglesia de Santiago de Amberes.

 

Casa natal del artista.

Casa natal del artista.

 

ESTILO

El estilo de uno de los pintores más significativos de la Historia del Arte, Peter Paul Rubens, se caracteriza por el desarrollo de una técnica en la que predominan, esencialmente, la sensualidad y voluptuosidad, el dinamismo, la vitalidad y la representación máxima de la alegría; el color, de inspiración veneciana, con en el que resalta el cuerpo femenino, pieles nacaradas, carnes flácidas y entradas en carnes pero sin perder su elegancia y apostura, proporción y delicadeza o la figura masculina con gran musculatura y en la que se puede apreciar la influencia de Miguel Angel.

De trazos y pinceladas rápidas y vigorosas, en sus composiciones predominan los tonos cálidos que no se yuxtaponen si no que se van introduciendo unos en otros al estilo veneciano, utilizando diversas gamas cromáticas.

En su estructura o composición hay que destacar las composiciones abiertas, de curvas, líneas diagonales y el movimiento de los cuerpos contorsionados, situados en diagonales enérgicas de suelos serpenteantes y ondulados y de árboles retorcidos en los paisajes “rubenianos”.

 

Casa Rubens, casa-taller del pintor en Amberes.

Casa Rubens, casa-taller del pintor en Amberes.

La luminosidad es para este artista un elemento imprescindible que define los contornos, matiza los colores, crea la atmósfera del cuadro en el que a Rubens le interesa más la representación del lujo y del boato que la psicología de los importantes retratados a los que retrata con todo lujo de joyas, abalorios y adornos.

Otra singularidad de su producción, es la utilización de grandes lienzos en los que las temáticas y escenas reflejadas adquieren un gran esplendor.

 

TEMATICA

Cuatro son los grandes temas que el artista a los largo de su trayectoria artística: los retratos, los paisajes, la mitología y los temas religiosos.

La faceta retratista de este artista flamenco esta determinada por la clientela que tuvo; reyes, reinas y grandes nobles fueron inmortalizados por él prestando una cuidada atención a la gran categoría social a la que pertenecían retratándolos hasta el más mínimo detalles y con ropajes, joyas y ornamentación propios de su nivel y teniendo celo en representarlos de tal forma de que sus clientes se sintieran adulados.

 

Firma de Rubens.

Firma de Rubens.

 

Los temas mitológicos fueron los que el pintor trabajó con más comodidad y libertad, en los que sigue cuidando la figura así como el movimiento mediante las líneas diagonales. Fueron realizadas en grandes lienzos en los que dominan las tonalidades cálidas, el detalle teatral de las escenas y la perspectiva en escorzo.

En sus obras de temática religiosa, Rubens se ajustó a los principios de la Contrarreforma, un requisito siempre de manifiesto en sus cuadros para prestigiosos clientes religiosos.

En relación a ellos, sus grandes composiciones de alegorías y de santos estaba en consonancia con las peticiones y encargos recibidos del clero y de las cofradías.

 

Iglesia Santiago de Amberes, en donde descansan los restos mortales del artista.

Iglesia Santiago de Amberes, en donde descansan los restos mortales del artista.

 

Sus colores preferidos son los amarillos anaranjados que, en ocasiones, se funden con el color rojo; los esquemas compositivos con diagonales, lo que confiere a sus óleos gran dinamismo y vitalidad que aúna con una luminosidad brillante para matizar los claroscuros del ambiente y el predominio de realismo con anatomías muy cuidadas.
INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2015/04/03/rubens-y-su-legado-de-van-dick-a-cezanne-exposicion-ecomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/06/18/rubens-el-triunfo-de-la-eucaristia

https://mkac.wordpress.com/2015/01/04/constable-exposicion-recomendacion

https://mkac.wordpress.com/2014/12/23/oro-incienso-y-mirra-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2012/05/18/dia-internacional-de-los-museos-2012-museo-thyssen-bornemisza

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“LA RECUPERACION DE EL PAULAR”

Cartel de la muestra “La Recuperación del Paular”.

Cartel de la muestra “La Recuperación del Paular”.

 

“La Recuperación del Paular”, comisariada por el arquitecto Eduardo Barceló de Torres y la conservadora y jefa del Departamento de Pintura Española del Museo del Prado, Leticia Ruiz, esta muestra ofrece una excepcional “narrativa” artística e histórica del Monasterio de Santa María de El Paular de Rascafría, (Madrid), que desmenuza su pasado desde el año 1930 hasta el asentamiento en él de la Orden Benedictina, aunque hace hincapié en el período que va de 1985 a 2013; 25 años de trabajos que han permitido la restauración de este edificio monacal.

Una reconstrucción realizada por el comisario, los arquitectos Mercedes Alvarez, Ignacio Barceló y los arquitectos Lorena Tejedor, Federico Prieto, Javier Moralo y Jaime Muñoz y en la que han estado implicadas diferentes administraciones y organismos públicos.

Organizada por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas y el Museo Nacional del Prado, en ella se exponen planos, piezas artísticas, dibujos, fotografías, cuadros y vídeos.

MAS INFORMACION EN:

https://sede.educacion.gob.es/publiventa/detalle.action?cod=14489C

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MUSEO KARURA ART CENTRE

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EXPOSICION

“RUBENS, EL PINTOR DIPLOMATICO”

Cartel de la exhibición "Rubens, el pintor diplomático", en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la exhibición “Rubens, el pintor diplomático”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

PRESENTACION

El MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), recibe en sus instalaciones la exposición monográfica “RUBENS, EL PINTOR DIPLOMATICO” sobre el artista barroco Peter Paul Rubens.

Treinta obras salidas de los pinceles del artista alemán, recorren su trayectoria artística y personal en un intento de acercar al gran pintor universal a todos aquellos que visiten la exhibición; además, permitirá vislumbrar la influencia del cargo de diplomático de la época, en su producción, mediante una surtida y heterogénea selección en la que se hayan representados sus paisajes, retratos, escenas de caza, cuadros mitológicos y religiosos.

INFORMACION RELACIONADA:

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https://mkac.wordpress.com/2012/05/18/dia-internacional-de-los-museos-2012-museo-thyssen-bornemisza

 

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

2015

“MUSEOS PARA UNA SOCIEDAD SOSTENIBLE”

 

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

El próximo lunes, día 18 de mayo, se celebra el “Día Internacional de los Museos”, una iniciativa que viene efectuándose desde el año 1977 y que está coordinada por el Comité Internacional de los Museos, (ICOM).

Este organismo, de gran prestigio, tiene como primordial finalidad la de cuidar, promocionar y divulgar el patrimonio artístico y cultural de todos los pueblos en cualquiera de sus múltiples vertientes y dimensiones.

 

Cartel del “Día Internacional de los Museos”

Cartel del “Día Internacional de los Museos”

 

Se cumple, pues, este año la 37ª edición de un proyecto internacional, avalado por la implicación de 31 Comités Internacionales diseminados por todo el planeta, que cuenta con el apoyo de cientos de entidades museísticas y expositivas que, en este día, aúnan fuerzas y esfuerzos para realizar una amplía campaña de sensibilización sobre la tarea que desempeñan los diferentes agentes artísticos; para destacar ante el público la trascendencia de los museos en el cuidado y custodia del patrimonio, material e inmaterial, artístico y cultural y su rol como vehículos óptimos para propiciar los cambios interculturales que enriquecen a todos los seres humanos.

Este año el ICOM ha elegido como lema “Museos para una sociedad sostenible”, afirmando que, de esta forma, se “reconoce el papel de los museos para concienciar al público sobre la necesidad de una sociedad menos derrochadora, más solidaria y que aproveche los recursos de una manera más respetuosa con los sistemas biológicos.

Aplicando este concepto de sociedad sostenible a los museos, el tema del Día Internacional de los Museos pretende fomentar en toda la sociedad una mayor concienciación sobre las repercusiones actuales de la acción del hombre en nuestro planeta y de las necesidades imperativas de cambiar el modelo económico y social.”

La Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), se une, como en anteriores ocasiones, a la celebración de esta fecha con una invitando y animando a todos a conmemorarla participando en las múltiples actividades que se planifican y organizan desde la comunidad museística.

 

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-concierto

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao-2

https://mkac.wordpress.com/2013/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2013-icom-consejo-superior-de-museos

https://mkac.wordpress.com/2012/05/18/dia-internacional-de-los-museos-2012-museo-thyssen-bornemisza

https://mkac.wordpress.com/2012/05/17/dia-internacional-de-los-museos-2012-2

https://mkac.wordpress.com/2012/05/16/dia-internacional-de-los-museos-2012

https://mkac.wordpress.com/2011/07/05/dia-internacional-de-los-museos-2011-2

https://mkac.wordpress.com/2011/05/17/dia-internacional-de-los-museos-2011

https://mkac.wordpress.com/2011/05/01/%E2%80%9Cdia-internacional-de-los-museos%E2%80%9D-%E2%80%93-2011

https://mkac.wordpress.com/2010/05/18/1362

https://mkac.wordpress.com/2010/05/18/conmemoraciones-dia-internacional-del-museo

https://mkac.wordpress.com/2009/05/18/conmemoraciones-dia-internacional-del-museo-2009

https://mkac.wordpress.com/2009/05/18/conferencias-y-charlas-dia-internacional-de-los-museos-2009

https://mkac.wordpress.com/2008/05/18/museo-del-prado

 

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICIÓN

“ELLAS & ELLA”

DE

ANGELES JORRETO

Cartel de la exposición "Ellas & Ella" de la artista gallega Angeles Jorreto.

Cartel de la exposición “Ellas & Ella” de la artista gallega Angeles Jorreto.

Angeles Jorreto es una de las grandes referencias del arte gallego y con una larga y amplia trayectoria profesional de la cual, ahora, presenta sus acuarelas bajo el título “Ellas & Ella”, desde el 10 de abril y hasta el próximo día 5 de mayo, en la Asociación de Artistas Plásticos Gallegos.

Toda su obra realizada indistintamente en tempera, acuarela, óleos o en cualquier otro material, se perfila basándose en una espectacular combinación de colores y tonos y en una creatividad transmisora de cadencia y sosiego.

En palabras del crítico de arte Francisco de Pablos, por “la dependencia de la forma al color, que es directa, valiente casi una explosión”.

Angeles Jorreto forma parte de la III Cumbre de Arte Latinoamericana del Museo Karura Art Centre – “LABERINTOS DEL ARTE”, celebra en el museo en el años 2013.

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2013/11/15/angeles-jorreto-iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte

https://mkac.wordpress.com/2013/07/31/anjeles-jorreto-exposicion-mare-mare

https://mkac.wordpress.com/2014/01/24/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-video

https://mkac.wordpress.com/2014/01/20/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-viajeros-del-arte-exposicion

https://mkac.wordpress.com/2013/12/23/iii-cumbre-de-arte-latinoamericana-del-mkac-laberintos-del-arte-clausura-texto

https://mkac.wordpress.com/2013/10/10/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-inauguracion

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EXPOSICIÓN

“CHE RETA PARAGUAY”

DE

BEATRIZ HOLDEN

Cartel de la muestra artística “Che Reta Paraguay” de Beatriz Holden, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la muestra artística “Che Reta Paraguay” de Beatriz Holden, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Beatriz Holden nace en la ciudad de Asunción, (Paraguay), en el seno de una familia de artistas; es hija del pintor Roberto Holden Jara, (1900-1984), y es madre de la también artista Virginia Rojas Holden.

La artista guaraní comienza su andadura en el mundo expositivo con la exhibición “Paraguay en Pinceladas”, en el año 2007, encaminándose desde esa fecha hacia la actividad creativa.

Tras obtener la licenciatura en Humanidades, por la Universidad Católica de Asunción, y realizar estudios de Piano Ciclo Superior, Holden comienza su formación artística en la Escuela de Bellas Artes.

Desde siempre siente predilección por óleo técnica en la que se cómoda y que maneja a la perfección. La temática representada en sus lienzos está claramente identificada y unida a sus raíces paraguayas, haciendo de ellos una especie de bandera sobre las costumbres y sentir guaraní.

Fotografía de la artista guaraní Beatriz Holden.

Fotografía de la artista guaraní Beatriz Holden.

De esta forma, sus frutas, paisajes, flores, vendedoras de mercado, pescadores, lavanderas, campesinos, y un largo etcétera, se transforman en una de las señas de identidad de la producción de la pintora quien capta, con detalle y precisión, cada gesto, rasgo y movimiento de todo lo que su entorno le conduce a plasmar en las telas.

Con un estilo que comenzó siendo realista en la actualidad éste oscila, por momentos, entre el impresionismo y el expresionismo.

CRITICA

En las pinturas pueden observarse una vocación inequívoca por el arte tradicional y representativo del paisaje, la naturaleza muerta o la figura humana de sesgo costumbrista. Oscilando entre un impresionismo tardío, y de a ratos levemente expresionista, la artista también explora las posibilidades del hiperrealismo…”, ( Fernando Moure, crítico de arte).

ACTIVIDAD ARTISTICA

Comprometida con el arte, la artista fue Coordinadora de Artes Plásticas del Grupo “Amigos del Arte”, creado en 1947 por una serie de artistas que deseaban potenciar e impulsar el arte y la cultura de Paraguay, ocupando la Presidencia durante el período 2008-2010.

Holden pertenece, además, a la Comisión Directiva del “Centro de Artistas Plásticos de Paraguay”; cargos a través de los cuales ha dedicado buena parte de su labor a la gestión cultural organizando eventos artísticos y culturales y siendo parte del Jurado de premios y concursos, ocupación que no le impide, al mismo tiempo, realizar exposiciones individuales y participar en otras muestras o proyectos pictóricos colectivos.

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

Fotografía de la Sala I del MKAC, durante la muestra de la artista Beatriz Holden.

Fotografía de la Sala I del MKAC, durante la muestra de la artista Beatriz Holden.

 

 

Instantánea de la exposición "“Che Reta Paraguay”.

Instantánea de la exposición “Che Reta Paraguay”.

 

 

Fotografía de la exhibición de la artista guaraní en el Museo.

Fotografía de la exhibición de la artista guaraní en el Museo.

 

 

Imagen de la exposición de Beatriz Holden, “Che Reta Paraguay” en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Imagen de la exposición de Beatriz Holden, “Che Reta Paraguay” en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/03/29/beatriz-holden-exposicion-che-reta-paraguay

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICIÓN

“CHE RETA PARAGUAY”

DE

BEATRIZ HOLDEN

Cartel de la muestra artística "Che Reta Paraguay" de Beatriz Holden, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la muestra artística “Che Reta Paraguay” de Beatriz Holden, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

PRESENTACION

Beatriz Holden nace en Asunción, Paraguay, en una familia de artistas. Licenciada en Humanidades por la Universidad Católica de Asunción y Profesora Superior de Piano. Sigue cursos de Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes. Su técnica es el óleo sobre tela. Su estilo, al principio realista, es actualmente impresionista y de a ratos, expresionista.

Su temática siempre destaca lo auténticamente paraguayo, ya sea en sus paisajes, flores, (varias de ellas en vías de extinción), frutas y en los prototipos más criollos, como por ejemplo, vendedoras de mercado, lavanderas, canillitas, canoeros, pescadores, cosecheros. Capta la expresión típica de cada trabajador/a, los movimientos, la pose; en las mujeres da especial énfasis al rostro estoico y de mucha fuerza de las paraguayas.

Esta exhibición se muestra en la Sala I del Museo Karura Art Centre, (MKAC).

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